Hofkapelle München

Rüdiger Lotter, Violine und Leitung

Haydns Kunst, mit vertrauten Hörgewohnheiten zu spielen, begegnet man in nahezu all seinen Sinfonien. Exemplarisch steht dafür die Nr. 43, mit der Haydn im Finalsatz so manche Irritation auslöst – wenn er etwa das Tempo derart verlangsamt, als würde die Musik kurz vor ihrem furiosen Finale einmal komplett einschlafen. Mit diesem Haydn-typischen Geniestreich eröffnet die Hofkapelle München unter ihrem künstlerischen Leiter Rüdiger Lotter ihr Programm. Und nachdem man 2023 beim Brühler Gastspiel mit Mozarts 1. Violinkonzert begeistern konnte, folgt nun mit dem 2. Violinkonzert die Fortsetzung. Nach der Pause erklingt eine der erfolgreichsten Ballettkompositionen Igor Strawinskis: Für die Geschichte um Apollon, den Gott der Künste und der Musen, schuf er 1928 eines seiner mitreißendsten neoklassizistischen Werke.

Joseph Haydn (1732–1809): Sinfonie Es-Dur Hob. I:43 „Merkur“

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Konzert D-Dur KV 211 für Violine und Orchester

Igor Strawinski (1882–1971): „Apollon Musagète“, Ballet en deux tableaux

Johannes Moser, Violoncello

Ensemble RESTART

Mladen Miloradovic

Das Cellokonzert von Robert Schumann zählt schon lange zu Johannes Mosers Herzensstücken. Mittlerweile hat Moser, der 2002 fulminant beim Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau triumphierte, diesen Klassiker weltweit mit Dirigenten wie Christian Thielemann und Zubin Mehta gespielt. Jetzt ist er damit auf seinem erlesenen Guarneri-Cello und zusammen mit dem gefeierten Ensemble RESTART zu erleben. Eröffnet wird das Programm mit Haydns viersätziger Sinfonie Nr. 49, die zu Recht als „La passione“ bezeichnet wird. Auf ins sonnendurchflutete Italien geht es dann im Konzertfinale – mit der bereits bei der Uraufführung stürmisch gefeierten „Italienischen“ des Schumann-Freundes Mendelssohn Bartholdy. Sie werden sehen: Das ist dreimal grenzenlos gute Musik!

Joseph Haydn (1732–1809): Sinfonie f-Moll Hob. I:49 „La passione“

Robert Schumann (1810–1856): Konzert a-Moll op. 129 für Violoncello und Orchester

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 „Italienische“

Franziska Roggenbuck, Sopran

Anna-Maria Koßbau, Mezzosopran

Philipp Solle, Klavier

Die 2023 ins Leben gerufene Mittagskonzertreihe HayNoon geht in die dritte Runde und diesmal dreht sich alles um das Lied. In fünf einstündigen Konzerten präsentieren die Musikhochschulen des Landes NRW ihre vielversprechendsten Talente.

Werke von:

Joseph Haydn (1732–1809), Hugo Wolf (1860–1803) und Johannes Brahms (1833–1897)

Markus Becker, Klavier

Zu den vielen musikalischen Lieben von Markus Becker zählen schon lange die Klaviersonaten von Joseph Haydn. Mit ihrem oft besonders spontanen Gestus, ihren überraschenden Wendungen und ihrer melancholischen Heiterkeit sprechen die rund 60 Sonaten aber nicht nur den mit zahlreichen Schallplattenpreisen ausgezeichneten Klassikpianisten an, sondern auch den seit frühester Jugend passionierten Jazzpianisten Becker! Haydns Sonaten mit all ihrer Überfülle an Ideen laden ihn geradezu „zum spielerischen Fortspinnen“ ein. Becker, der momentan mit der Gesamteinspielung aller Haydn-Sonaten beschäftigt ist, lässt in diesem Konzert Haydn zunächst im Original zu Wort kommen – bevor er sich Motive aus den Sonaten herauspickt, um sich von ihnen zu Jazz-Improvisationen inspirieren zu lassen.

Joseph Haydn (1732–1809)

Sonate e-Moll Hob. XVI:34

Sonate As-Dur Hob. XVI:46

Fantasie C-Dur Hob. XVII:4

Jazz-Improvisationen über Werke Joseph Haydn

Hagen-Goar Bornmann, Bariton

Julian Mattlinger, Klavier

Die 2023 ins Leben gerufene Mittagskonzertreihe HayNoon geht in die dritte Runde und diesmal dreht sich alles um das Lied. In fünf einstündigen Konzerten präsentieren die Musikhochschulen des Landes NRW ihre vielversprechendsten Talente.

Werke von:

Joseph Haydn (1732–1809), Franz Schubert (1797–1828), Fanny Hensel (1805–1847), Henry Purcell (1659–1695), Benjamin Britten (1913–1976)

Rita Rolo Morais, Sopran

Gavin Liang May, Klavier

Die 2023 ins Leben gerufene Mittagskonzertreihe HayNoon geht in die dritte Runde und diesmal dreht sich alles um das Lied. In fünf einstündigen Konzerten präsentieren die Musikhochschulen des Landes NRW ihre vielversprechendsten Talente.

Werke von:

Joseph Haydn (1732–1809), Clara Schumann (1819–1896), Amy Beach (1867–1944) und Rita Strohl (1865–1941)

Dorothee Mields, Sopran

G.A.P. Ensemble

Bei der Sopranistin Dorothee Mields gerät die Musikkritik regelmäßig vor Begeisterung außer sich: „Überirdische Vollkommenheit“ hat man ihrem Gesang attestiert. Dabei ist sie nicht nur im Barockfach ein Erlebnis, sondern in sämtlichen Epochen. Jetzt präsentiert sie mit den Musikern des G.A.P. Ensembles einen Brückenschlag zwischen dem 18. und dem 20. Jahrhundert. Im Mittelpunkt stehen Lieder und Kammermusik von Joseph Haydn und Dmitri Schostakowitsch. Anlässlich des 50. Todestages des großen russischen Komponisten hat man sein frühes Klaviertrio sowie die bewegenden „Sieben Romanzen“ für Sopran und Klaviertrio ausgesucht. Von Haydn spielen die Originalklang-Spezialisten vom G.A.P. Ensemble sein berühmtes, ungarisch daherkommendes Klaviertrio. Danach macht sich Dorothee Mields mit handverlesenen Songs auf die Spuren des England-Fans Haydn.

Joseph Haydn (1732–1809): 

„The wanderer“ Hob. XXVIa:32 für Sopran und Klavier

„O tuneful voice“ Hob. XXVIa:30 für Sopran und Klavier

„Fidelity“ Hob. XXVIa:30 für Sopran und Klavier

Klaviertrio G-Dur Hob. XV:25

„Mary’s dream“ Hob. XXXIa:1 für Sopran und Klaviertrio

„Jackie and Sandy“ Hob. XXXIa:91 für Sopran und Klaviertrio

„I love my love in secret“ Hob. XXXIa:3 für Sopran und Klaviertrio

„What can young Lassie do with an auld man?“ Hob. XXXIa:134 für Sopran und Klaviertrio

„Jenny’s bawbee“ Hob. XXXIa:252 für Sopran und Klaviertrio

Dmitri Schostakowitsch (1906–1975):

Klaviertrio Nr. 1 c-Moll op. 8 „Poème“

Sieben Romanzen nach Gedichten von Aleksander Blok op. 127 für Sopran, Violine, Violoncello und Klavier

O/Modernt

Hugo Ticciati, Violine und Leitung

Musikalisches Schubladendenken ist Hugo Ticciati völlig fremd, weshalb es für den gefeierten Violinisten und Dirigenten auch keine Alte oder Neue Musik gibt, sondern nur hörenswerte und nicht hörenswerte. So sorgt er auch mit dem von ihm gegründeten Kammerorchester „O/Modernt“ (schwedisch für „Un/Modern“) für überraschende Querverbindungen zwischen Gestern und Heute und ist nicht nur am Dirigentenpult dieses erstklassig besetzten Klangkörpers zu erleben, sondern auch an der Violine. Von Pēteris Vasks spielt er die Violin-Meditation „Lonely Angel“, mit der sich der lettische Komponist entfernt auf Haydns Oper „L’Isola disabitata“ bezogen hat. Der Schwede Albert Schnelzer ließ sich dagegen für „Aksak and Ciphers“ von Haydns berühmter „Abschiedssinfonie“ inspirieren. Und über allem schwebt schließlich wie ein einsamer Planet: Beethovens zeitlos staunenmachende „Große Fuge“.

Joseph Haydn (1732–1809): Ouvertüre zur Oper „L’Isola disabitata“ Hob. Ia:13

PēterisVasks (*1946): „Lonely Angel“

Albert Schnelzer (*1972): „Aksak and Ciphers“

Ludwig van Beethoven (1770–1827): „Große Fuge“ B-Dur op. 133 in der Fassung für Streichorchester

Joseph Haydn: Sinfonie fis-Moll Hob. I:45 „Abschied“

Valerie Haunz, Sopran

Sofi Simeonidis, Klavier

Die 2023 ins Leben gerufene Mittagskonzertreihe HayNoon geht in die dritte Runde und diesmal dreht sich alles um das Lied. In fünf einstündigen Konzerten präsentieren die Musikhochschulen des Landes NRW ihre vielversprechendsten Talente.

Werke von:

Joseph Haydn (1732–1809), Robert Schumann (1810–1856), Olivier Messiaen (1908–1992) und Wolfgang Rihm (1952–2024)

Asasello Quartett

Für viele Kenner und Liebhaber des Streichquartetts kommen nur wenige andere Komponisten an die späten Quartette von Haydn und Beethoven heran. Zu ihnen gehört unbedingt Dmitri Schostakowitsch, für den das Streichquartett ein lebenslanger Begleiter war. Zu einem auf- und anregenden musikalischen Gipfeltreffen zwischen Haydn, Beethoven und Schostakowitsch lädt das international besetzte und vielfach prämierte Asasello Quartett ein. Von einer einzigartigen orchestralen Klangfülle und Tiefe ist Haydns „Sonnenaufgangs“-Quartett beseelt. Sein 9. Quartett schenkte Schostakowitsch seiner dritten Ehefrau als eine Art Liebesgabe. Eine neue Zeitrechnung in der Musik kündigte Beethoven schließlich 1826 mit seinem kühnen Streichquartett op. 130 an – bei dem die vier Streichinstrumente zwischendurch in der „Cavatina“ zu einem himmlischen Gesang ohne Worte ansetzen.

Joseph Haydn (1732–1809): Streichquartett B-Dur op. 76 Nr. 4 „Sonnenaufgang“

Dmitri Schostakowitsch (1906–1975): Streichquartett Nr. 9 Es-Dur op. 117

Ludwig van Beethoven (1770–1827): Streichquartett Nr. 13 B-Dur op. 130 mit Großer Fuge B-Dur op. 133

Agnes Konnerth, Alt

Giuseppe D’Elia, Klavier

Die 2023 ins Leben gerufene Mittagskonzertreihe HayNoon geht in die dritte Runde und diesmal dreht sich alles um das Lied. In fünf einstündigen Konzerten präsentieren die Musikhochschulen des Landes NRW ihre vielversprechendsten Talente.

Werke von:

Joseph Haydn (1732–1809), Ralph Vaughan Williams (1872–1958), Kurt Weil (1900–1950) und Jacques Brel (1929–1978)

Chouchane Siranossian, Violine

Capella Augustina

Andreas Spering

„Es ist das Privileg außergewöhnlicher Künstler, das ganze Licht auf sich zu ziehen. Die Geigerin Chouchane Siranossian ist von dieser Art.” Das Stammpublikum der Brühler Schlosskonzerte wird in diese Lobeshymne des französischen Musikmagazins „Diapason“ sicher einhellig einstimmen, schließlich war die Musikerin viele Jahre Konzertmeisterin bei der Capella Augustina, bevor sie solistisch weltweit Karriere machte. Für ihre Rückkehr zu den alten Musikerfreunden hat sich Chouchane Siranossian Beethovens bahnbrechendes Violinkonzert ausgesucht. Daneben steht mit der „Sinfonie mit dem Paukenschlag“ eine der großen Londoner Sinfonien auf dem Programm, an deren Entstehung der wie Beethoven aus Bonn stammende und in London wirkende Musiker und Impresario Johann Peter Salomon großen Anteil hatte: Ohne ihn wäre Haydn vielleicht nie nach England gekommen.

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Konzert D-Dur op. 61 für Violine und Orchester

Joseph Haydn (1732–1809)

Sinfonie G-Dur Hob. I:94 „Mit dem Paukenschlag“

Chouchane Siranossian, Violine

Capella Augustina

Andreas Spering

„Es ist das Privileg außergewöhnlicher Künstler, das ganze Licht auf sich zu ziehen. Die Geigerin Chouchane Siranossian ist von dieser Art.” Das Stammpublikum der Brühler Schlosskonzerte wird in diese Lobeshymne des französischen Musikmagazins „Diapason“ sicher einhellig einstimmen, schließlich war die Musikerin viele Jahre Konzertmeisterin bei der Capella Augustina, bevor sie solistisch weltweit Karriere machte. Für ihre Rückkehr zu den alten Musikerfreunden hat sich Chouchane Siranossian Beethovens bahnbrechendes Violinkonzert ausgesucht. Daneben steht mit der „Sinfonie mit dem Paukenschlag“ eine der großen Londoner Sinfonien auf dem Programm, an deren Entstehung der wie Beethoven aus Bonn stammende und in London wirkende Musiker und Impresario Johann Peter Salomon großen Anteil hatte: Ohne ihn wäre Haydn vielleicht nie nach England gekommen.

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Konzert D-Dur op. 61 für Violine und Orchester

Joseph Haydn (1732–1809)

Sinfonie G-Dur Hob. I:94 „Mit dem Paukenschlag“

Sabine Trinkaus liest aus ihrem fesselnden Roman „Henriette – Ärztin gegen alle Widerstände“. Die Geschichte begleitet Henriette, die 1834 auf Sylt geboren wird und sich trotz gesellschaftlicher Normen und familiärer Erwartungen einen eigenen Weg bahnt. In einer unglücklichen Ehe gefangen, flieht sie nach Berlin und verfolgt ihren Traum, Zahnärztin zu werden. Ein beeindruckendes Porträt einer mutigen Frau, die sich entschlossen gegen alle Widerstände behauptet und ihr Schicksal selbst in die Hand nimmt.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: ca.16.00 Uhr

Anlässlich des 150. Geburtstags von Thomas Mann im Juni 2025 liest Tilmann Lahme aus seinem mitreißenden Werk über das Leben des literarischen Genies. Mit neuen Quellen erzählt Lahme von Thomas Manns inneren Kämpfen zwischen Liebe, Leben und Literatur. Der Nobelpreisträger, gefeiert und verehrt, führte ein Leben voller Widersprüche: Genie und Unglück, Erfolg und Einsamkeit. Lahme beleuchtet Manns bedeutenden Einfluss auf die Literatur und die quälenden Abgründe, die ihn stets begleiteten. Ein faszinierender Abend über einen der größten Schriftsteller des 20. Jahrhunderts.

Präsentiert von: Tilmann Lahme studierte Germanistik, Geschichte und Philosophie in Kiel und Bern und war Redakteur im Feuilleton der »Frankfurter Allgemeinen Zeitung«. Heute lehrt er Kulturwissenschaften an der Universität Lüneburg. Seit Jahren beschäftigt er sich intensiv mit der Familie Mann. 2009 veröffentlichte er die vielgerühmte Golo-Mann-Biographie. Für »Die Manns. Geschichte einer Familie« (2015) wertete er gemeinsam mit Holger Pils und Kerstin Klein die bislang weitgehend unbekannte Familienkorrespondenz aus. Lahme ist ein führender Experte für die Manns und ihre Literatur.

Einlass: 18:30 Uhr

"True Crime Magic" –
Erleben Sie ein weltweit einzigartiges Showevent, wie Sie es noch nie zuvor gesehen haben: "True Crime Magic"! Dieses einmalige Konzept kombiniert das populäre Genre True Crime mit faszinierender Zauberkunst und verspricht ein unvergessliches Erlebnis.
Harte Realität trifft auf Illusion
In "True Crime Magic" verschmelzen die harte Realität echter Kriminalfälle mit der fesselnden Welt der Magie. Die Show nimmt Sie mit auf eine Reise, die Ihre Sinne herausfordert und Sie an der Grenze zwischen Wahrheit und Täuschung balancieren lässt.
Christopher Köhler und Benjamin Gleissner – Die Meister der Magie
Die beiden renommierten Magier Christopher Köhler und Benjamin Gleissner stehen im Zentrum dieser einzigartigen Show. Christopher Köhler, der Macher der Erfolgsshow „Die Magier“, kehrt mit einem neuen Konzept zurück um Ihnen eine ganz neue Seite der Magie zu präsentieren. Benjamin Gleissner kennt sich mit
wahren Verbrechen aus, denn außerhalb der Bühne ist er Polizist und bringt seine Expertise mit in die Kunst ein. Mit ihrer beeindruckenden Kombination aus kriminalistischer Schärfe und zauberhafter Geschicklichkeit bringen sie Geschichten zum Leben, die das Publikum in Atem halten. Ihre Darbietungen sind so real, dass
Sie kaum glauben werden, was vor Ihren Augen geschieht.
Interaktive Erlebnisse, die Sie fesseln werden
In "True Crime Magic" werden Sie nicht nur zuschauen – Sie werden Teil der Show!
Freuen Sie sich auf interaktive Experimente mit dem Publikum, bei denen Sie selbst zum Ermittler werden. Erleben Sie Live-Verhöre, bei denen Lügen entlarvt und Beweismittel gefunden werden. Seien Sie dabei, wenn Zuschauer ihre eigenen Wahrnehmungen und detektivischen Fähigkeiten testen können.
Gemeinsam mit den Zuschauern wird das perfekte Verbrechen begangen und jeder wird sich am Ende dieses exklusiven Events fragen: Wie zum Teufel ging das alles?

Einlass 19:00

Mellow - Blow Your Mind! - Magie & Illusionen Live!

Wenn Du Dir die Augen reibst und Deine Gehirnzellen mal ordentlich durchgepustet werden: Dann bist Du in der brandneuen Liveshow von Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst und stellt für einen Abend mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling Deine Welt auf den Kopf!

In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Video- und Projektionseffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen, in denen die Zuschauer ihre Wahrnehmung selbst austricksen werden! Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben und bringt nur mit dem Klang einer Ukulele hartes Metall zum Schmelzen. Er bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen lässt, wird klar - das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum und auf Augenhöhe verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon. Let Mellow blow your mind!

Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß - und zwar der ganzen Familie. Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!

Die Show findet unter den aktuell geltenden Hygieneregeln statt.

Empfohlen ab 12 Jahren.

Einlass: 17:00 Uhr

Swingende Jazz-Duette an zwei Flügeln:

CHRIS HOPKINS meets his PIANO FRIENDS

>The Great American Songbook – and more!<
von George Gershwin bis Duke Ellington

Lässig-elegant, mitreißend, unterhaltsam.

Chris Hopkins, der in Princeton/New Jersey geborene Wahl-Deutsche, zählt mit seinem melodischen, swingenden Stil zu den meistbeschäftigten Musikern der internationalen Jazz-Szene. Zuletzt räumte er zahlreiche Auszeichnungen wie den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ oder den „Prix de L’Académie du Jazz (Paris)” ab. Unlängst wurde er als „Keeper of the Flame“ um seine Verdienste für den klassischen Jazz in Europa ausgezeichnet. Über 4000 Konzerte und Festivals an der Seite von Größen wie Clark Terry, Harry „Sweets“ Edison, Bucky Pizzarelli, Scott Hamilton oder Butch Miles führten ihn durch ganz Europa, in die USA, nach Japan, Australien und Neuseeland.

Chris Hopkins verbindet mit einigen wenigen Pianisten auf der Welt eine besondere Leidenschaft für die Tradition des swingenden Jazz-Pianos von Fats Waller bis Erroll Garner und Oscar Peterson und hat aufbauend auf seinen Idolen längst zu einer eigenen musikalischen Sprache gefunden. Ingesamt gibt es heutzutage vielleicht zwei Dutzend Pianisten, welches die technisch äußerst anspruchsvolle Kunst dieses orchestralen Piano-Genres beherrscht, das gerade im Duo hochgradig kommunikative und magische Begegnungen entstehen lässt. Jedes Jahr lädt Hopkins im Rahmen seiner “Piano-Friends”-Reihe an zwei Flügeln einen neuen Gast von internationalem Format als Duo-Partner ein.

Auf dem Programm stehen stilbildende Kompositionen der alten Meister sowie geschickt arrangierte Titel aus der Swingära und dem „Great American Song Book“ von George Gershwin bis Duke Ellington. Dabei geht es nicht um den nostalgisch verklärenden Rückblick, sondern um die zeitgemäße Fortführung dieser so faszinierenden pianistischen Kunstform, mit enormem Spielwitz und großer Freude an der brillanten und mitreißenden Improvisation.

Einlass: 19:00 Uhr, Freie Platzwahl

Konrad Adenauer hat viel dazu beigetragen, dass die Demokratiegründung in Deutschland nach 1945 gelang. Friedrich Kießling zeichnet das Bild eines ambivalenten Charakters, der große Handlungsmacht besaß und sie für das Land, seine Partei und nicht zuletzt für sich selbst einzusetzen wusste.

Präsentiert von: Friedrich Kießling ist Professor für Neuere und Neueste Geschichte an der Universität Bonn. Er forschte und lehrte u.a. in London, Wien und Dresden. Ein Schwerpunkt seiner Arbeit sind die Nachwirkungen des Nationalsozialismus in der Bundesrepublik.

Einlass: 18:30 Uhr