eventsTODAY - Il Sassone a Roma – Wie (k)ein Erdbeben und der Papst Händel zum Star machten am 27.09.2025 in Hagen a.T.W.

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Il Sassone a Roma – Wie (k)ein Erdbeben und der Papst Händel zum Star machten

Samstag, 27.09.2025 um 17:00 Uhr

Il Sassone a Roma – Wie (k)ein Erdbeben und der Papst Händel zum Star machten

Samstag, 27.09.2025
um 17:00 Uhr

mehr am 27.09.2025

Ehemalige Kirche Hagen a.T.W.
Martinistraße 4
49170 Hagen a.T.W.

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Dorothee Mields (Sopran)
L’harpa festante
Musica Viva Festivalchor
Stephan Lutermann (Leitung und Moderation)

Il Sassone a Roma – Wie (k)ein Erdbeben und der Papst Händel zum Star machten
In diesem Konzert erleben die Kinder die spannende Geschichte von Georg Friedrich Händel, einem der größten Komponisten aller Zeiten, als er noch jung war und in Italien lernen wollte. Händel, der in Italien „Il Sassone“ genannt wurde, begeisterte die Menschen dort mit seiner Musik – und das, obwohl es einige ganz besondere Ereignisse gab, die seinen Weg zum Star beeinflussten.

Aber was hatten ein großes Erdbeben und der Papst mit seiner Karriere zu tun? Das erfahren die Kinder in einer aufregenden Reise durch die Musik von Händel!

Dixit Dominus, ein Werk, das der damals noch junge Händel während seiner Zeit in Italien komponierte, wird in einer besonderen Kinderfassung aufgeführt. Moderiert von Dirigent Stephan Lutermann, wird das Werk für die jungen Zuhörer lebendig gemacht. Das Orchester „L’harpa festante“, die international gefeierte Sopranistin Dorothee Mields und der Festivalchor bringen Händels Musik zum Strahlen und zeigen, wie der junge Komponist die Menschen in Italien begeisterte.

Und wer beim Einlass den italienischen Titel des Konzerts richtig übersetzen kann, bekommt zudem noch eine kleine Überraschung!

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Vorverkaufsstart in Kürze!

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Einlass 19:00 Uhr

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Bilder: Trompetenensemble Stuttgart

Einlass Abendkasse: ab 18:15 Uhr

Rottenburg am Neckar

09.08.2025
19:00 Uhr

„Von Liebe und Hoffnung“

Sonntag 7. September 2025, 17 Uhr, Schloß Eyrichshof

Bettina Meiners, Sopran

Barockensemble „L‘arte dell‘affetto“

Veronica Böhm - 1. Geige

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Alexander Gergelyfi, Cembalo

Die schöne Zauberin Armida hat den Kreuzritter Rinaldo in ihre Gewalt gebracht – aber statt ihn wie geplant umzubringen, verliebt sie sich leider in ihn. Rinaldo befreit sich, flieht – und Armida ruft ihm verletzt ein „Ah, crudele, e pur ten vai“ (Ach, Grausamer, warum nur gehst du?) nach. Die berühmte Arie schrieb der gerade 22jährige Georg Friedrich Händel im Auftrag eines Gönners für die Primadonna Margherita Durastanti. Ob da auch ein wenig Liebe zwischen dem Notenritter ‚Giorgio‘ und der Gesangszauberin im Spiel war?

Die Sopranistin Bettina Meiners, die in Salzburg bei Elisabeth Wilke und Barbara Bonney studierte, nimmt uns mit auf eine Reise durch verschiedene Solokantaten u.a. von Georg Friedrich Händel und Georg Philipp Telemann, die sich um die Liebe und die Hoffnung drehen: „Du bist ein tolles Ungeheuer, ein Pfeil, ein Netz, ein Gift, ein Feuer – und doch, Liebe, lach ich dein!“ (Georg Philipp Telemann, aus: VI Moralische Cantaten).

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07.09.2025
17:00 Uhr

Von Liebe und Hoffnung-weltliche Kantaten

Die schöne Zauberin Armida hat den Kreuzritter Rinaldo in ihre Gewalt gebracht – aber statt ihn wie geplant umzubringen, verliebt sie sich leider in ihn. Rinaldo befreit sich, flieht – und Armida ruft ihm verletzt ein „Ah, crudele, e pur ten vai“ (Ach, Grausamer, warum nur gehst du?) nach. Die berühmte Arie schrieb der gerade 22jährige Georg Friedrich Händel im Auftrag eines Gönners für die Primadonna Margherita Durastanti. Ob da auch ein wenig Liebe zwischen dem Notenritter ‚Giorgio‘ und der Gesangszauberin im Spiel war?
Die Sopranistin Bettina Meiners, die in Salzburg bei Elisabeth Wilke und Barbara Bonney studierte, nimmt uns mit auf eine Reise durch verschiedene Solokantaten u.a. von Georg Friedrich Händel und Georg Philipp Telemann, die sich um die Liebe und die Hoffnung drehen: „Du bist ein tolles Ungeheuer, ein Pfeil, ein Netz, ein Gift, ein Feuer – und doch, Liebe, lach ich dein!“ (Georg Philipp Telemann, aus: VI Moralische Cantaten).

Die Sopranistin Bettina Meiners studierte an der Universität Mozarteum Salzburg im Bachelor bei der Mezzosopranistin Prof. Kammersängerin Elisabeth Wilke und im Master bei der Sopranistin Prof. Barbara Bonney.
Neben der Oper hegt die junge Sängerin eine große Leidenschaft für das Lied. Sie studierte Liedgestaltung bei der finnischen Professorin Pauliina Tukiainen. Weiterhin nahm die Sängerin an diversen Meisterkursen teil, unter anderen bei dem Tenor Christoph Prégardien und der Sopranistin Felicity Lott.
Im Sommer 2024 war Bettina Meiners als Solistin gemeinsam mit dem Cembalisten Alexander Gergelify in der Neuproduktion „Zeitzone JETZT“ bei den Salzburger Festspielen zu hören.

Einlass: 16:30 Uhr

Ebern

07.09.2025
17:00 Uhr

Göttliche Melancholie I Italienische Lautenmusik des 16. Jahrhunderts

Ein Abend voller funkelnder und ausdrucksstarker Musik aus Italien! Nigel North präsentiert auf seiner Renaissancelaute Kompositionen von Francesco da Milano, Alberto da Ripa und Simone Molinaro. Die Auswahl erstreckt sich über den gesamten Zeitraum von 1500 bis 1600 und umfasst viele Formen der damaligen Instrumentalmusik für Lauteninstrumente: Fantasien, Tänze, teilweise sogar mit Variationen, und Intabulierungen – Übertragungen von Vokalwerken – für Laute.

Zu hören sind Fantasien, Pavanen, Galliarden, Passamezzi und Chansons von bedeutenden Meistern: Francesco da Milano, Alberto da Ripa und Simone Molinaro gehören zu den wichtigsten und einflussreichsten Lautenisten Italiens dieser Zeit. Und sie teilten ihre Vorliebe für die Fantasie – die ideale musikalische Form, mit der sich das Publikum in einen »göttlichen Zustand« versetzen lässt. Francesco wurde von seinen Zeitgenossen «il divino» genannt, »der Göttliche«. In einem persönlichen Bericht aus dem Jahr 1555 erinnert sich der Autor daran, wie Francesco spielte und »alle Zuhörer in eine so angenehme Melancholie versetzte«.

Francesco wurde in ganz Europa verehrt und verbrachte den Großteil seines Berufslebens als Hoflautenist des Papstes. Sein Zeitgenosse Alberto da Ripa war ein ebenso ausgezeichneter Spieler und wurde europaweit geschätzt. 1529 nahm Alberto eine Einladung des französischen Königs Franz I. an und wurde Hoflautenist – bekannt unter dem Namen Albert de Rippe mit dem Ehrentitel »Un parfaict sonneur du leut«, zu Deutsch etwa »ein vollkommener Glöckner«. Seine Musik wurde nach seinem Tod im Jahr 1551 von seinen Schülern veröffentlicht.

Simone Molinaro gehörte der nachfolgenden Generation an. Im Vergleich zu seinen Vorgängern erkennt man in seiner Musik eine Weiterentwicklung der kontrapunktischen Lautentechnik, nun wesentlich kühner und virtuoser. Molinaro stammte aus Genua, trat die Nachfolge seines Onkels Gostena an und wurde im Jahr 1599, in dem er seine einzige »Intavolatura di Liuto«, eine Lautentabulatur, veröffentlichte, »maestro di cappella« an der Kathedrale von Genua.

Einlass 1/2 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Lutherstadt Wittenberg

20.09.2025
20:00 Uhr

Feuer der Jugend – der römische Händel

Mit zwei jugendlichen Meisterwerken des barocken deutschen Exportschlagers, Georg Friedrich Händel, der von 1706 – 1710 in Italien weilte, huldigt Musica Viva den kompositorischen Anfängen des Ausnahmetalents, dessen Ruhm mit seinen Werken aus dieser Zeit begründet wurde.
1706 reiste Händel auf eigene Kosten von Hamburg nach Italien, um die italienische Oper zu studieren. Nach kurzem Aufenthalt in Florenz und Venedig, wo er bereits mit den Arbeiten an „Dixit Dominus“ und „Laudate pueri“ begann, stellte er im Alter von nur 22 Jahren beide Werke 1707 in Rom fertig. Zusammen erklangen beide Werke bei der Uraufführung in Rom unter Händels eigener Leitung.
Mit der Grammy Preisträgerin Dorothee Mields (Sopran), die auf allen großen internationalen Festivals genauso zu Hause ist wie in den bedeutendsten Konzertsälen Europas, erfahren diese beiden feurigen Werke des jungend Händels unter der Leitung von Festivalintendant Stephan Lutermann eine perfekte Interpretin.

Mit dem mehrfach ausgezeichneten Barockorchester L’harpa festante erhält Mields einen würdigen Partner für diese wegweisenden Oratorien Händels. Der Festivalchor komplettiert gut 300 Jahre nach der ersten Aufführung dieser beiden Werke den Reigen der Ausführenden.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Vorverkaufsstart in Kürze!

Hagen a.T.W.

27.09.2025
19:30 Uhr

Klingende Residenz: Gioacchino Rossini Petite Messe solennelle

Lieber Gott. Hier ist sie, die arme kleine Messe. Habe ich nun wirklich heilige Musik gemacht, oder doch vermaledeite Musik? Ich bin für die Opera buffa geboren. Du weißt es wohl! Ein bisschen Können, ein bisschen Herz, das ist alles. Sei also gepriesen und gewähre mir das Paradies.

In dieser liebenswürdig ironischen Widmung steckt das ganze Naturell Gioacchino Rossinis. Er stellt sein kompositorisches Talent unter den Scheffel und wendet sich doch direkt an den lieben Gott!

Über 30 Jahre nachdem er sein Opern-Komponieren beendet hatte, ist diese bezaubernde Musik entstanden und zum bedeutendsten Werk seines späten Schaffens geworden. 1863 in Rossinis Alterssitz in Passy bei Paris entstanden und für eine gräfliche Privatkapelle konzipiert, wird die Petite Messe solennelle 2025 durch das Vocalensemble Rastatt und Gryta Tatoryte am Klavier im prächtigen Ahnensaal des Rastatter Barockschlosses und somit in einem ganz ähnlichen Rahmen erklingen, und zwar in der Konzertreihe „Klingende Residenz“, die in diesem Jahr erstmals im September stattfindet.

Die Messe ist ein persönliches Glaubens- und Weltbekenntnis des berühmtesten Opernkomponisten der damaligen Zeit. Sein Gott hatte ihm das Leben auf gesundheitlicher Ebene wahrlich nicht leicht gemacht. Durch die Art, wie Rossini ihm dennoch mit Leichtigkeit und dem Witz der opera buffa und durchaus auch mit „ernster“ Kompositionstechnik huldigt, lässt uns heute noch dem Menschen Rossini auf denkbar sympathische Weise nahekommen.
Dass die meisten „tedeschi“ (Deutschen) solch einer „heiteren“ Musik innerhalb der sakrosankten Gattung der Messe mindestens misstrauen würden, war ihm sicher bewusst – und vielleicht sogar Antrieb, die Heiterkeit erst recht vorne an zu stellen.

Für das Vocalensemble Rastatt scheint dieses Werk wie gemacht: Transparenz, Leichtigkeit, Charme und Virtuosität sind gefragt – die Kernkompetenzen des Chors, der zudem mit „hauseigenen“ Solisten aus dem Ensemble punkten kann. Holger Speck ist ‚spiritus rector‘ dieser Aufführung und freut sich mit seinem Ensemble schon sehr auf den italienischen Esprit dieser Musik. Die junge litauische Pianistin Gryta Tatoryte, die das Ensemble bereits mehrfach und auch in Rundfunkproduktionen begleitete, wird am Klavier zu hören sein.

Saaleinlass 19:30 Uhr

Rastatt

27.09.2025
20:00 Uhr

Klingende Residenz: Gioacchino Rossini Petite Messe solennelle

Lieber Gott. Hier ist sie, die arme kleine Messe. Habe ich nun wirklich heilige Musik gemacht, oder doch vermaledeite Musik? Ich bin für die Opera buffa geboren. Du weißt es wohl! Ein bisschen Können, ein bisschen Herz, das ist alles. Sei also gepriesen und gewähre mir das Paradies.

In dieser liebenswürdig ironischen Widmung steckt das ganze Naturell Gioacchino Rossinis. Er stellt sein kompositorisches Talent unter den Scheffel und wendet sich doch direkt an den lieben Gott!

Über 30 Jahre nachdem er sein Opern-Komponieren beendet hatte, ist diese bezaubernde Musik entstanden und zum bedeutendsten Werk seines späten Schaffens geworden. 1863 in Rossinis Alterssitz in Passy bei Paris entstanden und für eine gräfliche Privatkapelle konzipiert, wird die Petite Messe solennelle 2025 durch das Vocalensemble Rastatt und Gryta Tatoryte am Klavier im prächtigen Ahnensaal des Rastatter Barockschlosses und somit in einem ganz ähnlichen Rahmen erklingen, und zwar in der Konzertreihe „Klingende Residenz“, die in diesem Jahr erstmals im September stattfindet.

Die Messe ist ein persönliches Glaubens- und Weltbekenntnis des berühmtesten Opernkomponisten der damaligen Zeit. Sein Gott hatte ihm das Leben auf gesundheitlicher Ebene wahrlich nicht leicht gemacht. Durch die Art, wie Rossini ihm dennoch mit Leichtigkeit und dem Witz der opera buffa und durchaus auch mit „ernster“ Kompositionstechnik huldigt, lässt uns heute noch dem Menschen Rossini auf denkbar sympathische Weise nahekommen.
Dass die meisten „tedeschi“ (Deutschen) solch einer „heiteren“ Musik innerhalb der sakrosankten Gattung der Messe mindestens misstrauen würden, war ihm sicher bewusst – und vielleicht sogar Antrieb, die Heiterkeit erst recht vorne an zu stellen.

Für das Vocalensemble Rastatt scheint dieses Werk wie gemacht: Transparenz, Leichtigkeit, Charme und Virtuosität sind gefragt – die Kernkompetenzen des Chors, der zudem mit „hauseigenen“ Solisten aus dem Ensemble punkten kann. Holger Speck ist ‚spiritus rector‘ dieser Aufführung und freut sich mit seinem Ensemble schon sehr auf den italienischen Esprit dieser Musik. Die junge litauische Pianistin Gryta Tatoryte, die das Ensemble bereits mehrfach und auch in Rundfunkproduktionen begleitete, wird am Klavier zu hören sein.

Saaleinlass 10:30 Uhr

Rastatt

28.09.2025
11:00 Uhr

14 | Zu Gast: Die Windsbacher

Klangwelten zwischen Reformation und Gegenreformation: Werke von Heinrich Schütz und Giovanni Pierluigi da Palestrina

Das kompositorische Vermächtnis von Giovanni Pierluigi da Palestrina und Heinrich Schütz gehören zum festen Repertoire der Knabenchöre. Im Zeitzer Dom lässt der Windsbacher Knabenchor unter der Leitung von Ludwig Böhme Klangprächtiges aus zwei entwicklungsreichen Zeiten der Frühen Neuzeit erklingen: Die Vision der räumlichen Doppelchörigkeit, die der Sagittarius direkt aus Italien importierte, löst sich hier ein. Es ist ein spannungsreiches Programm, das der traditionsreiche Chor präsentiert, hatte doch die Reformation Anfang des 16. Jahrhundert in Europa nicht nur Weltsichten, sondern die ganze Weltordnung in Frage gestellt. Während die Werke Giovanni Pierluigi da Palestrinas als mustergültig für eine meisterhafte Polyphonie bei klarer Textdurchdringung gelten und ganz im Sinne der römischen Gegenreformation nicht den Effekt, sondern die Andacht in den Mittelpunkt stellen, gestaltete Heinrich Schütz einen Zeitenwandel, indem er ungefähr hundert Jahre später die neueste, modernste (italienische) Musik adaptierte und tief in seine im Protestantismus verankerte Klangsprache integrierte – inklusive der prachtvollen Doppelchörigkeit, für die der Zeitzer Dom gebaut wurde.

Zeitz

10.10.2025
19:30 Uhr

Romanische Nacht (DOPPELKONZERT)

Romanische Nacht (DOPPELKONZERT)

18:00 Uhr - Konzert #1: Ensemble Vox Nostra: Officium und Requiem -I n Memoriam Burchard von Worms
20:15 Uhr - Konzert # 2: Ensemble Les Haulz et les Bas - Projekt ars supernova: In Paradisum – Musik der Engel

Bischof Burchard I. von Worms (*965, +1025) ist einer der bedeutendsten Kanonisten des Mittelalters. Seinen Ruhm verdankt er seiner Kirchenrechtssammlung in 20 Bänden, den Libri decretorum, sein Name geht auf den ersten Bischof von Würzburg zurück, der bereits im 8. Jahrhundert im Gefolge von Bonifatius in Franken als Missionar wirkte. Das Konzertprogramm beinhaltet sowohl Gesänge für den Heiligen Burchardus aus einer Würzburger Handschrift des 12. Jahrhunderts.

Seit der Gründung im Jahr 2001 konzertiert das Vokalensemble Vox Nostra unter der Leitung von Burkard Wehner mit den vielfältigen Formen der Vokalmusik des Mittelalters. Mit ihrem obertonreichen und raumfüllenden Vokalklang entführen die Sänger:innen ihr Publikum in archaische Klangwelten. Einstimmige, über 1000 Jahre alte Gregorianische Choräle, uralte Psalmen und die hypnotischen Gesänge der Hildegard von Bingen gehören ebenso zum Repertoire des Ensembles, wie die fein ziselierten Motetten des 13. Jahrhunderts und die berückende Mehrstimmigkeit des Pariser Magister Leonin und Perotin.

Ein Engel ist ein Vogel Gottes. Er fliegt zwischen Himmel und Erde, vermittelt zwischen den Menschen und Gott und... er ist unsichtbar! Der unsichtbare Klang ist die Brücke zur unsichtbaren Welt - so vermitteln Musik und Engel zwischen den Menschen und dem Göttlichen. Mit ihrem Programm präsentiert Les Haulz et le Bas italienische Bläsermusik von der frühesten Niederschrift einstimmiger Instrumentalmusik bis hin zu raffiniert konstruierten komplizierten Motetten.

Mit dem mehrfach preisgekrönten Bläserensemble für Alte Musik Les haulz et les bas wird die ars nova des 14. Jahrhunderts zur ars supernova. Hervorgegangen aus der Zusammenarbeit mit international bekannten Jazzmusikern, entwickelte sich das Projekt zu einer eigenständigen festen Formation, hat zahlreiche Konzerte im In- und Ausland gespielt und wurde für seine originellen Arrangements von Deutschlandradio Kultur mit dem Preis des Erzgebirge Festivals geehrt.

Worms

18.10.2025
18:00 Uhr

Georg Friedrich Händel: Messias - Englische Originalfassung

Der Kammerchor Baden-Württemberg feiert sein 40jähriges Chorjubiläum mit einem festlichen Konzert. Zur Aufführung kommt das berühmteste Oratorium von Georg Friedrich Händel: The Messiah - Der Messias.
Es basiert auf Bibeltexten auf Basis der King-James-Bibel und des Book of Common Prayer und wurde im Sommer 1741 komponiert und am 13. April 1742 in Dublin uraufgeführt.

Das Werk gehört bis heute zu den populärsten Beispielen geistlicher Musik des christlichen Abendlandes. Es umfasst in drei Teilen die christliche Heilsgeschichte, beginnend mit den alttestamentlichen Prophezeiungen von Propheten wie Jesaja, das Leben Jesu, der als Erfüllung der Prophezeiungen gesehen wird, seine Geburt, seinen Tod am Kreuz und sein erhofftes zweites Kommen. Obwohl das Leben im Neuen Testament geschildert wird, greift der Oratorientext überwiegend auf das Alte Testament zurück.

Der Kammerchor Baden-Württemberg wurde 1985 als Junger Kammerchor Baden-Württemberg gegründet. Seither zählt er zu den herausragenden Kammerchören im Lande. Als landesweites Ensemble wird er direkt von der Landesregierung Baden-Württemberg sowie dem Kulturamt der Stadt Stuttgart gefördert. Der Chor ist Mitglied im Verband Deutscher Konzertchöre (VDKC).

Mit ausgewählten Choristen aus ganz Baden-Württemberg können außergewöhnliche und anspruchsvolle Konzertprogramme verwirklicht werden. Schwerpunkt der Arbeit ist die A-cappella-Chormusik sowie die großen Werke der klassischen Chorsinfonik. Eine Besonderheit ist die regelmäßige Zusammenarbeit mit Komponisten, Musikern und Veranstaltern über die gewohnten Genregrenzen hinaus.

Dazu zählen Produktionen mit den Komponisten Peter Schindler (Sonne, Mond und Sterne 2009, Missa in Jazz, 2015, Perpetuum Mobile, 2021), Frank Federsel (Seligpreisungen, 2015), dem Jazzmusiker Peter Lehel (Song of Praise, 2012) sowie dem Straßburger Münster (Veillées musicales, große oratorische Werke von Bach, Händel, Monteverdi u.a., 2002 – 2008).

Neben Gastauftritten bei zahlreichen Konzertreihen in und um Baden-Württemberg (u.a. Stuttgart, Bad Mergentheim, Baden-Baden, Esslingen, Ettlingen, Heidelberg, Herrenberg, Karlsruhe, Mannheim, Reutlingen, Sindelfingen, Tübingen) ist der Kammerchor seit 2005 ständiger Gast der sommerlichen Konzertreihe Estate in Monastero in Norditalien. Konzertreisen führten darüber hinaus nach Schweden, in die Schweiz, nach Bulgarien, Frankreich, Litauen und Italien.

Besonderes Augenmerk wird auf die gründliche Förderung und Schulung des eigenen Nachwuchses gelegt. Je nach Projekt kommen zwischen 12 und 45 Choristen für eine Arbeitsphase an Wochenenden oder in Klausurwochen zusammen. Die bis zu fünf Konzertprogramme pro Jahr werden nach gründlicher Vorarbeit der einzelnen Mitglieder zusammen mit dem künstlerischen Leiter, Jochen Woll, erarbeitet und zur Aufführung gebracht.

Mitwirkende
Judith Wiesebrock - Sopran
Giorgia Cappello - Alt
Gert Bachmaier - Tenor
Felix Rumpf - Bariton
Kurpfalzphilharmonie
Kammerchor Baden-Württemberg
Jochen Woll - Leitung

Copyright: KCBW

Einlass: 16:00 Uhr

Heidelberg

14.12.2025
17:00 Uhr

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