»Die Oper aller Opern« hat der Dichter E.T.A. Hoffmann sie einmal genannt. Seit der Uraufführung im Jahr 1787 ist Mozarts »Don Giovanni« auf der ganzen Welt fester Bestandteil der Opernspielpläne. Im sogenannten Dramma giocoso, dessen Text von Mozarts kongenialem Librettisten Da Ponte stammt, wird der Zuschauer Zeuge vom Niedergang des Freigeistes Don Giovanni, dem Inbegriff eines unwiderstehlichen Verführers. Scheinbar unbeschwert eilt Giovanni von einer Eroberung zur nächsten. Immer wieder fordert der Grenzgänger dabei das Schicksal und seine Mitmenschen heraus – als warte er nur auf sein eigenes unvermeidliches Ende.

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie unter Leitung von Prof. Igor Malinovsky mit dem DRESDNER RESIDENZ ORCHESTER den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer Meisterwerke lauschen.

19:00

im Gewölbe / nicht barrierefrei

Schauspieler Thomas Sarbacher liest aus Johann Wolfgang von Goethes Epos „Reineke Fuchs“.

Einlass 30min. vor Vorstellungbeginn

»Die Oper aller Opern« hat der Dichter E.T.A. Hoffmann sie einmal genannt. Seit der Uraufführung im Jahr 1787 ist Mozarts »Don Giovanni« auf der ganzen Welt fester Bestandteil der Opernspielpläne. Im sogenannten Dramma giocoso, dessen Text von Mozarts kongenialem Librettisten Da Ponte stammt, wird der Zuschauer Zeuge vom Niedergang des Freigeistes Don Giovanni, dem Inbegriff eines unwiderstehlichen Verführers. Scheinbar unbeschwert eilt Giovanni von einer Eroberung zur nächsten. Immer wieder fordert der Grenzgänger dabei das Schicksal und seine Mitmenschen heraus – als warte er nur auf sein eigenes unvermeidliches Ende.

Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films in den vergangenen zwei Jahrzehnten so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner Hans Zimmer. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung.

Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit „Rain Main“ berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. „Mission Impossible II“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“ sowie „Interstellar“ und „Batman“. Für den Filmscore zu Christopher Nolans „Dunkirk“ erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung.

Film für Film lieferte er ein Meisterwerk nach dem anderen ab, räumte zahlreiche Preise wie den Oscar, den Grammy und den Golden Globe ab und etablierte seinen Stil als vorbildlich für andere Komponisten. Das Besondere an Hans Zimmers Musik ist der gekonnte Einsatz von außergewöhnlichen Instrumenten und die Verschmelzung von Orchester und elektronischer Musik.

Aeham Ahmad wurde als „der Pianist von Yarmouk“ bekannt. Die Bilder von Aeham Ahmad, der 2014 inmitten der Trümmer des Krieges in Syrien Klavier spielte, wurde von der internationalen Presse aufgegriffen und gingen um die Welt.

Aus Angst um sein Leben floh Aeham nach Deutschland. Seine Konzerte nehmen den Zuhörer mit auf eine Reise der musikalischen Integration – orientalische Lieder treffen auf westliche Einflüsse, klassische Musik auf moderne Jazz-Arrangements.

Aeham Ahmad wird von Steve Schofield, einem australischen Saxophonisten, begleitet.

Einlass 19:30 Uhr

»Die Oper aller Opern« hat der Dichter E.T.A. Hoffmann sie einmal genannt. Seit der Uraufführung im Jahr 1787 ist Mozarts »Don Giovanni« auf der ganzen Welt fester Bestandteil der Opernspielpläne. Im sogenannten Dramma giocoso, dessen Text von Mozarts kongenialem Librettisten Da Ponte stammt, wird der Zuschauer Zeuge vom Niedergang des Freigeistes Don Giovanni, dem Inbegriff eines unwiderstehlichen Verführers. Scheinbar unbeschwert eilt Giovanni von einer Eroberung zur nächsten. Immer wieder fordert der Grenzgänger dabei das Schicksal und seine Mitmenschen heraus – als warte er nur auf sein eigenes unvermeidliches Ende.

Gegen Beethovens 7. Sinfonie käme »jede Rocknummer wie eine lahme Ente daher«, postuliert der Musikwissenschaftler Karl-Heinz Ott. Das Publikum der Uraufführung am 8. Dezember 1813 in Wien jubelte. Erstmals erklang in dem Konzert – einer Benefizveranstaltung für Kriegsversehrte – auch Beethovens Schlachtensinfonie »Wellingtons Sieg«, musikalischer Ausdruck für den Triumph Großbritanniens über Napoleon. Für den Tonkünstler schlicht »eines der glücklichsten Produkte«. In einem ganz anderen Tonfall, aber nicht weniger patriotisch kommen die »Elegies of Thule« daher. Voll Ehrfurcht vor den Naturwundern nimmt Tõnu Kõrvits Bezug auf einen Gründungsmythos seiner estnischen Heimat. Risto Joost und Frank Dupree, Artistic Partner des WKO, kontrastieren die beiden Orchesterwerke mit Ravels – unüberhörbar vom Jazz inspirierten – Klavierkonzert G-Dur.

FRANK DUPREE // Klavier
RISTO JOOST // Leitung

Programm:
TONU KORVITS
Elegies of Thule

MAURICE RAVEL
Konzert für Klavier und Orchester G-Dur

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92

2022 schaffte es die Tübinger Ärztin Dr. Lisa Federle mit ihrer Autobiografie „Auf krummen Wegen geradeaus“ in die SPIEGEL-Bestsellerliste. 2023 erschien ihr zweites Buch „Vom Glück des Zuhörens“. Ihre Authentizität ist vertrauenserweckend, ihre Selbstlosigkeit beeindruckend, ihre Energie und Willenskraft ansteckend. Unsentimental und schnörkellos, berührte Dr. Lisa Federle mit ihren Büchern die Seele.
Gemeinsam mit Kabarettist BERND KOHLHEPP werden die aus dem Leben (auf)gelesenen Geschichten lebendig. Mit seiner unverwechselbaren Art gestaltet Bernd Kohlhepp die Lesung abwechslungsreich, startet manche Plauderei, ermuntert aber auch zum Nachdenken und man darf gespannt darauf sein, eine sehr persönliche Lisa Federle kennenzulernen, die spontan und unverblümt ihre Meinung äußert und auf Fragen des Publikums eingeht.
Dieses einzigartige Lese-Programm ist ein höchst unterhaltsames und auch vergnügliches Erlebnis, bei dem jeder einen großen Zipfel vom Glück des Zuhörens bei sich selbst verspüren kann.

Einlass: 19.00 Uhr

TRAUMZEIT - Kopfkino für die Sinne
von und mit Michael Fiedler, live am Piano

TRAUMZEIT von Komponist und Pianist Michael Fiedler gehört in die Sparte
New Romantic Piano und begeistert die Konzertbesucher seit vielen Jahren. Die
bildhaften und emotionsgeladenen, rein instrumentalen Kompositionen wollen
etwas erzählen und sie sind ganz nah am Hier und Jetzt.
TRAUMZEIT ist Kopfkino für die Sinne und Michael Fiedler versteht es mit Leidenschaft, durch seinen unverwechselbaren Tasten-Anschlag und seine berührende Moderation, sein Publikum zu verzaubern und jeden Zuhörer in seine eigene Phantasie-Welt
zu entführen.
Genießen Sie einen authentischen Konzert-Abend mit Tiefgang und Wellness
für die Seele und erleben Sie live Ihre ganz persönliche TRAUMZEIT!

Über Michael Fiedler:
Jahrgang 1973, (gebürtig aus Kassel) hat an der renommierten Filmakademie Ludwigsburg u.a. bei Oscar-Preisträger Prof. Cong Su Orchestration studiert und 2003 sein Diplom in Filmmusik und Sounddesign absolviert. Seitdem ist er freiberuflich als Komponist, Pianist und Musik-Produzent tätig. Seine beiden Solo-Projekte heißen TRAUMZEIT (seit 2005) und HERTZMACHT (seit 2012), die er stetig durch neue Kompositionen fortführt, live präsentiert und weiterentwickelt.

Einlass: 18.00 Uhr

Michael Kobr liest aus „Nebel über Rønne“
Musikalische Lesung
Michael Kobr und Stephan Winkler

Michael Kobr, bekannt von den Kult-Krimis um Kommissar Kluftinger, geht für die Lesungen aus seiner neuen Solo-Reihe um den Bornholmer Kommissar Lennart Ipsen neue Wege. Zusammen mit dem Pianisten Stephan Winkler, mit dem ihn eine langjährige enge Freundschaft verbindet, präsentiert er einen hinreißenden Mix aus virtuosen Klavierklängen und spannenden Szenen aus den Ipsen-Krimis.

Kobr versteht es dabei nicht nur, mit verstellter Stimme und verschiedenen Dialekten die Protagonisten seiner Bestseller auf der Bühne lebendig werden zu lassen, er gibt auch einfühlsame Einblicke in das Innenleben seines neuen Kommissars. Immer wieder werden dabei die Textelemente von Winklers Klavierklängen stimmungsvoll untermalt.

Dass dabei auch auf humorvolle Art Details aus dem Leben der beiden Künstler und ehemaligen Lehrerkollegen ans Licht geholt werden und die zwei auch kein Blatt vor den Mund nehmen, versteht sich dabei fast von selbst. Das Lachen kommt also auch bei dieser Kobr-Lesung bestimmt nicht zu kurz.

Und sogar gesungen wird während dieses einmaligen und unterhaltsamen Abends.

Einlass: 19:00 Uhr

"The Music of Star Wars – Live in Concert" ist eine Live-Show der ganz besonderen Art. Das galaktische Musik-Erlebnis mit spektakulärer Leinwand-Animation wird präsentiert von einem Orchester, mehreren Solisten und einem Chor der Cinema Festival Symphonics.
Die "Star Wars"-Filme haben einen noch nie dagewesenen, weltweiten Hype ausgelöst, der heute aktueller ist denn je. Die ergreifende Musik des vielfachen Oscar-Gewinners John Williams live erleben – das ist das Größte für die Fans der Science-Fiction-Kultur. Die Aufführungen lösen europaweit Begeisterungsstürme aus.

Bei „The Music of Star Wars - Live in Concert“ präsentieren ein Orchester, ein großer Chor sowie mehrere Solokünstler erstmals die musikalischen Highlights aus den Filmen und lassen sie zu einem harmonischen Ganzen zusammenwachsen. Leinwand-Animationen und visuelle Effekte lassen dabei die "Star Wars"-Herzen zusätzlich höherschlagen.

Der amerikanische Komponist John Williams hat 5 Oscars gewonnen, wurde für 49(!) Oscars nominiert und hat mit seinen "Star Wars"-Soundtracks sein Meisterwerk geschaffen und Kinogeschichte geschrieben.
Betreten Sie die Welt von Luke Skywalker, Han Solo und Darth Vader, der Jedi Ritter und Prinzessin Leia mit „The Music of Star Wars – Live in Concert“ – einer mitreißenden musikalischen und visuellen Erfahrung, die die Welt des Imperiums in einer außerordentlichen Intensität zum Leben erweckt.

Mit modernster Technologie wird das große Ensemble der renommierten Cinema Festival Symphonics, unter der künstlerischen Leitung von Stephen Ellery, die Fans auf eine musikalische Reise durch die Highlights der Star Wars Filme führen – begleitet von einmaligen Leinwand-Animationen, die tief in das Star Wars Universum eintauchen lassen.

im Gewölbe / nicht barrierefrei
mit Gitarris Jo Ambros und Journalist Martin Kaluza

Zum 500. Jahrestag des Bauernkriegs nehmen sie das Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise durch die Geschichte der Landkonflikte – von Geyers schwarzem Haufen über die Folksänger des 20. Jahrhunderts bis zu aktuellen Songs.

Foto: (c) Nicole Paganini

Einlass 30min. vor Vorstellungbeginn

Filmemacherin, Journalistin und Autorin Julia Friedrichs bittet Superreiche zum Gespräch. Sie erhält umfassende Einblicke in deren Welt und Antworten auf die Fragen: Ist Vermögen eine Privatangelegenheit? Braucht es ein anderes Steuersystem? Kann es richtig sein, dass sich extreme Vermögen in den Händen ganz weniger ballen? Wann habe ich genug?
Friedrichs diskutiert in dieser eindrücklichen Reportage:
Welches Ausmaß an Ungleichheit verträgt eine Gemeinschaft, verträgt die Demokratie, in der zumindest theoretisch jede Stimme gleich viel wert sein soll? Wie viel dürfen Einzelne für sich beanspruchen in einer Welt, in der die Ressourcen endlich sind? Müssen wir dem Reichtum Grenzen setzen?
Julia Friedrichs spricht an diesem Abend darüber, wie wir als Gesellschaft zusammenleben wollen.

Unser Karten Kontigent ist aufgebraucht, bitte wenden Sie sich an die vhs Heilbronn.

"Weltklassik am Klavier - Partita des Barock - Kreisleriana der Romantik!"

Frédéric Chopin
Aus: Zwei Nocturnes op. 62
2. E-Dur

Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 6 e-Moll BWV 830

- Pause -

Robert Schumann
Kreisleriana op. 16
1. Äußerst bewegt
2. Sehr innig und nicht zu rasch
3. Sehr aufgeregt
4. Sehr langsam
5. Sehr lebhaft
6. Sehr langsam
7. Sehr rasch
8. Schnell und spielend

Einlass: 16:30 Uhr

Trolle, Götter, Geisterwesen – der skandinavischen Musik haftet etwas Mystisches an. Exemplarisch steht hierfür Griegs »Peer-Gynt Suite«. Seit Jahren ein fester Bestandteil des Konzertrepertoires, entlockte die norwegische Geigerin Ragnhild Hemsing diesem Klassiker ganz neue Seiten. Hemsing studierte sowohl Geige als auch Hardanger Fiddle – das norwegische Nationalinstrument schlechthin. Für ihre beiden Soloinstrumente ließ sie Griegs Werk neu arrangieren. Das Resultat: eine kongeniale Verbindung zwischen der Geschichte Peer Gynts und der norwegischen Volksmusik. Frank Dupree und das WKO musizieren dazu Leos Janáčeks streicherfarbenreiches »Idyll«, außerdem »Organum Light« der bulgarischen Komponistin Dobrinka Tabakova und die jazzig angehauchten „Greensleves Variationen“ des Schweizers Daniel Schnyder.

RAGNHILD HEMSING // Violine / Hardanger Fiddle
FRANK DUPREE // Leitung

Programm:
Dobrinka Tabakova
»Organum Light« für Streicher

Leos Janácek
»Idyll« für Streichorchester

Daniel Schnyder
Greensleeves (arr. für Streicher)

Edvard Grieg
Peer Gynt op. 23 (arr. Tormod Tvete Vik)

»Die Oper aller Opern« hat der Dichter E.T.A. Hoffmann sie einmal genannt. Seit der Uraufführung im Jahr 1787 ist Mozarts »Don Giovanni« auf der ganzen Welt fester Bestandteil der Opernspielpläne. Im sogenannten Dramma giocoso, dessen Text von Mozarts kongenialem Librettisten Da Ponte stammt, wird der Zuschauer Zeuge vom Niedergang des Freigeistes Don Giovanni, dem Inbegriff eines unwiderstehlichen Verführers. Scheinbar unbeschwert eilt Giovanni von einer Eroberung zur nächsten. Immer wieder fordert der Grenzgänger dabei das Schicksal und seine Mitmenschen heraus – als warte er nur auf sein eigenes unvermeidliches Ende.

Nach dem magischen Konzert des One World String Quartet vom 17.03.24 und den vielen Wünschen der Besucher, war es uns eine Pflicht, ein weiteres Konzert im Kino anzubieten

Ennio Morricone: Der Meister der Filmmusik

Als Meister seiner Kunst hat der italienischer Komponist Ennio Morricone unsterbliche Filmmusiken geschafen, die bis heute begeistern. Zu den berühmtesten gehören seine Arbeiten für die legendäre Sergio Leones Italo-Western Klassikern
wie "Für eine Handvoll Dollar", "Zwei glorreiche Halunken" und "Spiel mir das Lied vom Tod".

Seine unvergleichlichen Kompositionen zu "Mission" und "Cinema Paradiso" zählen zu einigen der schönsten und mitreißendsten Filmmelodien aller Zeiten.

Morricones Musik, ursprünglich für ein großes Orchester geschrieben, wurde exklusiv für das One World String Quartet von Maestro Antonello Capuano neu arrangiert. Capuano gewann den prestigeträchtigen Premio Barzizza im Jahr 2003
und Morricone selbst fungierte als Präsident der Jury bei diesem Wettbewerb.

Das One World String Quartet besteht aus talentierten, aufstrebenden Musikern aus der ganzen Welt und tourt erfolgreich durch Deutschland und Europa.
Erleben Sie die Intimität und Emotionalität von Morricones Meisterwerken in einer neuen Form und lassen Sie sich von der kraftvollen Leidenschaft und dem einzigartigen Klang dieser brillanten Musiker verzaubern.

Einlass: 19.00 Uhr

ACHTUNG: Konzert beginnt schon um 19 Uhr!!

PHILHARMONISCHES ORCHESTER ALTENBURG GERA
Leitung: Ruben Gazarian
Solistinnen: Eva Gevorgyan & Polina Osetinskaya, Klavier

Werke von:
SERGEJ PROKOFJEW 1891 - 1953
- Klavierkonzert Nr. 1 Des-Dur op. 10
- Klavierkonzert Nr. 2 g-Moll op.16
- Klavierkonzert Nr. 4 B-Dur op. 53
- Klavierkonzert Nr. 5 G-Dur op. 55
- Klavierkonzert Nr. 3 C-Dur op. 26

Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

»Die Oper aller Opern« hat der Dichter E.T.A. Hoffmann sie einmal genannt. Seit der Uraufführung im Jahr 1787 ist Mozarts »Don Giovanni« auf der ganzen Welt fester Bestandteil der Opernspielpläne. Im sogenannten Dramma giocoso, dessen Text von Mozarts kongenialem Librettisten Da Ponte stammt, wird der Zuschauer Zeuge vom Niedergang des Freigeistes Don Giovanni, dem Inbegriff eines unwiderstehlichen Verführers. Scheinbar unbeschwert eilt Giovanni von einer Eroberung zur nächsten. Immer wieder fordert der Grenzgänger dabei das Schicksal und seine Mitmenschen heraus – als warte er nur auf sein eigenes unvermeidliches Ende.