Mit ihrem neuen Stück nimmt Jai Gonzales Bezug auf das Gedicht „I'm Nobody! Who are you?" der US-amerikanischen Dichterin Emily Dickinson (1830-1869). Romantisch und gleichzeitig äußerst modern skizziert die Lyrikerin in wenigen Zeilen eine menschliche Begegnung in ihrer reinen, unverfälschten Form: Nicht als „Jemand" mit Namen und Status, sondern als „Niemand" spricht sie ihr Gegenüber an und stellt fest: So sind wir zu zweit!

Diese zart geknüpfte Verbindung zwischen zwei Menschen, wie sie nur durch Zufall und auf ganz direkte Weise entstehen kann, nimmt Jai Gonzales zum Ausgangspunkt für ihre choreographischen Recherchen. Dabei entfaltet sie ein Lebensgefühl, in dem Äußerlichkeiten und Ansehen in den Hintergrund treten, um der ganzen Fülle des Lebens Raum zu geben. Diskret und offenherzig begegnet ein Mensch einem anderen. Vertrauen, Großzügigkeit und Loyalität können wachsen, wenn man auf Berechenbarkeit verzichtet und den Zufall nicht als Willkür, sondern als wesentlich begreift.

Choreographin Jai Gonzales hat hier ein Thema für den Tanz gefunden und ein Team aus Tänzer*innen zusammengestellt, das mit viel Feingefühl und Erfahrung diese vielschichtigen, ebenso starken wie zerbrechlichen Prozesse auf die Bühne bringt: Allen voran der langjährigen UnterwegsTheater-Tänzer Stavros Apostolatos (seit 2002) sowie die ebenfalls in Heidelberg schon gut bekannten Neve Arbel, Nikos Grigoriadis, Yu-Yuan Huang, Nina Michaillidou und zum ersten Mal Théo Vanpop. Bühne und Licht werden von Bernhard Fauser eingerichtet.

Die Tänzerin und Choreographin Jai Gonzales leitet seit 1988 gemeinsam mit Bernhard Fauser das UnterwegsTheater Heidelberg. Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Festivals ausgezeichnet und vom Goethe-Institut gefördert. So haben die beiden Tanzschaffenden und Kuratoren von Beginn an Heidelberg mit der internationalen Tanzszene vernetzt, hochkarätige Gastspiele präsentiert und ihre Bühne dem choreographischen Nachwuchs zur Verfügung gestellt. Für Heidelberg haben Jai Gonzales und Bernhard Fauser mit ARTORT ein populäres Festival für Kunst im öffentlichen Raum entwickelt.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Mit ihrem neuen Stück nimmt Jai Gonzales Bezug auf das Gedicht „I'm Nobody! Who are you?" der US-amerikanischen Dichterin Emily Dickinson (1830-1869). Romantisch und gleichzeitig äußerst modern skizziert die Lyrikerin in wenigen Zeilen eine menschliche Begegnung in ihrer reinen, unverfälschten Form: Nicht als „Jemand" mit Namen und Status, sondern als „Niemand" spricht sie ihr Gegenüber an und stellt fest: So sind wir zu zweit!

Diese zart geknüpfte Verbindung zwischen zwei Menschen, wie sie nur durch Zufall und auf ganz direkte Weise entstehen kann, nimmt Jai Gonzales zum Ausgangspunkt für ihre choreographischen Recherchen. Dabei entfaltet sie ein Lebensgefühl, in dem Äußerlichkeiten und Ansehen in den Hintergrund treten, um der ganzen Fülle des Lebens Raum zu geben. Diskret und offenherzig begegnet ein Mensch einem anderen. Vertrauen, Großzügigkeit und Loyalität können wachsen, wenn man auf Berechenbarkeit verzichtet und den Zufall nicht als Willkür, sondern als wesentlich begreift.

Choreographin Jai Gonzales hat hier ein Thema für den Tanz gefunden und ein Team aus Tänzer*innen zusammengestellt, das mit viel Feingefühl und Erfahrung diese vielschichtigen, ebenso starken wie zerbrechlichen Prozesse auf die Bühne bringt: Allen voran der langjährigen UnterwegsTheater-Tänzer Stavros Apostolatos (seit 2002) sowie die ebenfalls in Heidelberg schon gut bekannten Neve Arbel, Nikos Grigoriadis, Yu-Yuan Huang, Nina Michaillidou und zum ersten Mal Théo Vanpop. Bühne und Licht werden von Bernhard Fauser eingerichtet.

Die Tänzerin und Choreographin Jai Gonzales leitet seit 1988 gemeinsam mit Bernhard Fauser das UnterwegsTheater Heidelberg. Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Festivals ausgezeichnet und vom Goethe-Institut gefördert. So haben die beiden Tanzschaffenden und Kuratoren von Beginn an Heidelberg mit der internationalen Tanzszene vernetzt, hochkarätige Gastspiele präsentiert und ihre Bühne dem choreographischen Nachwuchs zur Verfügung gestellt. Für Heidelberg haben Jai Gonzales und Bernhard Fauser mit ARTORT ein populäres Festival für Kunst im öffentlichen Raum entwickelt.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Mit Canadian Brass kehrt das weltweit erfolgreichste Blechbläserensemble auf die Bühne im Kreuzganggarten zurück. Seit über fünf Jahrzehnten begeistern die Kanadier ihre Fans rund um den Globus. Mehr noch: Mit seiner Gründung im Jahr 1970 etablierte das Ensemble das Blechbläserquintett als flexible und schlagkräftige Formation der Kammermusik und prägt das Repertoire für diese Besetzung mit seinen wegweisenden und vielseitigen Arrangements bis heute. Den vielen Besetzungswechseln seit seiner Gründung trotzt das Fundament der Gruppe unerschütterlich: Der Tubist Chuck Daellenbach tourt
unbeirrt mit seinem in Trompeten, Posaune und Horn verjüngten Ensemble und begeistert sein Publikum auf der ganzen Welt.

Im Kreuzganggarten lassen die fünf Kanadier diesen Sommer die Sonne der iberischen Halbinsel erglühen. Mit Maurice Ravels ›Boléro‹, dem Virtuosenstück ›La Virgen de la Macarena‹ und spätestens mit der Torero-Arie aus Bizets ›Carmen‹ verwandeln sie das mittelalterliche Gemäuer in eine andalusische Arena. Aber keine Sorge: Bei diesem Stierkampf kommt kein Tier zu Schaden. Nur Chuck Daellenbachs Tuba stirbt den theatralischen Bühnentod! Olé!

Ausverkauft!

Einlass ab 18:30 Uhr

Ein Kammerkonzert der besonderen Art findet am Freitag, den 18. Juli 2025 um 19.30 Uhr im malerischen Ambiente des Wasserschlosses Bad Rappenau statt. Hören Sie das in Boston ansässige „Duo Amie“, bestehend aus Julie Reimann, Cello und Ellyses Kuan, Piano, und freuen Sie sich auf eine Welt der Tänze von hochkarätigen Komponisten.

Dem „Valse Sentimentale“ Tschaikovskys, einem melancholischen und zugleich wunderbar romantischen Stück folgt Chopins zweiter Walzer aus Opus 34. Im „Danse Macabre“ (Totentanz) von Camille Saint-Saëns begegnen wir dem für den Totentanz typischen düsteren Tanzmotiv.

Florence Price bezaubernde Komposition „Elfentanz“, Bela Bartoks „Rumänische Volkstänze“ und der vom ungarischen Volkstanz Csárdás inspirierte „Ungarische Tanz Nr. 5“ von Johannes Brahms sind von der Volksmusik beeinflusste Kompositionen.

Der zweite Teil des Abends ist der lateinamerikanischen Musik gewidmet und startet mit Maurice Ravels „Pièce en Forme de Habanera“. Dieser Komposition folgen die „Danzas Latinoamericanas“, eine Suite des mexikanischen Komponisten José Elizondo. Dem leidenschaftlichen argentinischen Tango des ersten Satzes folgen vom Bossa Nova geprägte Melodien.
Die lebensfrohe Musik des dritten Satzes ist inspiriert vom mexikanischen Jarabe Volkstanz und dem Klang der Mariachi-Musik. Den Abschluss des Konzerts bildet „Le Grand Tango“, Astor Piazzollas einzige originale Komposition für Cello und Klavier.

Die Cellistin Julie Reimann ist Absolventin des Curtis Institute of Music und der Stanford University. Sie ist in allen Regionen der Vereinigten Staaten, in Kanada, Brasilien und Europa aufgetreten und hat eine Reihe von Wettbewerben gewonnen. Als Hauptcellistin sowie Solistin trat sie gemeinsam mit zahlreichen Orchestern auf und wirkte in den unterschiedlichsten Musikprojekten mit.

Pianistin Ellyses Kuan, gebürtig aus Hongkong, hat einen Abschluss in Klavierspiel der Eastman School of Music. Als Solistin und Mitwirkende gab sie zahlreiche Konzerte in den Vereinigten Staaten und ist in Toronto, Japan, London sowie Hongkong aufgetreten. Sie ist Gründerin und Musikdirektorin der EKS Music School in Quincy, Massachusetts und hat mehrere Preise für ihre Lehrtätigkeit und ihre musikalischen Beiträge erhalten.

Einlass: 19:00 Uhr

Unser diesjähriges Jahreskonzert „Revolution und Freiheit“ findet am 19.7. im Rahmen der Veranstaltungsreihe 500 Jahre Bauernkrieg statt. Vor den Überresten der historischen Stadtmauer am Grasigen Hag werden wir die Zuhörer ab 20 Uhr auf eine kleine Zeitreise durch die unterschiedlichen Epochen mitnehmen. Unsere Geschichte, und die der ganzen Menschheit, ist geprägt von Revolutionen und Aufständen. Auch musikalisch gibt es einige vielversprechende Stücke, die den Freiheitskampf oder die sich aus den Aufständen ergebende Freiheit beziehen. Freuen Sie sich unter anderem auf Florian Geyer, Wind of Change oder Les Miserables.
Bei schlechtem Wetter findet das Konzert in der Hildthalle statt.

Die künstlerische Leitung liegt seit diesem Jahr in den Händen des neuen Bezirkskantors KMD Andreas Gräsle (Orgel), der auch gemeinsam mit Dieter Kraus (Saxophon) und Joo Kraus (Trompete) am Sonntag, den 3. August 2025 das Eröffnungskonzert bestreiten wird. Inspiriert von den leuchtenden Farben der Natur und der Vielfalt des irdischen Lebens spielen die drei renommierten ein Programm, das von schlichter Schönheit bis hin zu purer Leidenschaft reicht. Mit Hingabe und Lust zum kreativen Spiel verbinden sie mittelalterliche Musik mit sinfonischer und moderner Filmmusik, Improvisation und Jazz/Rock zu einem spektralfarbenen Klangband. Zu Gehör kommen u.a. Werke von Nino Rota, Lars Erik Larsson, Edvard Elgar, Gregor Hübner, Joo Kraus, Michael Jackson, Peter Tschaikowsky und Ennio Morricone.

Joo Kraus (Ulm), Trompete
Dieter Kraus (Ulm), Saxofon
KMD Andreas Gräsle (Ditzingen), Orgel)
Werke von Rota, Elgar, Tschaikowsky und Morricone.

Copyright Bild: Rob Stirner

Einlass: 17:15 Uhr

Ludwig van Beethoven: Ouvertüre "Die Geschöpfe des Prometheus" C-Dur op. 43
Ludwig van Beethoven: Konzert für Violine, Violoncello, Klavier und Orchester "Tripelkonzert" C-Dur op. 56
Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 1 C-Dur op. 21

Fiona Milla Jäntti, Violine - Christoph Wagner, Violoncello - Cosmin Boeru, Klavier
OEKUMENISCHE PHILHARMONIE
Leitung: Frank Christian Aranowski

Anlässlich unseres diesjährigen Sommerkonzerts präsentieren wir unserem Publikum ein Beethoven-Programm, dessen Werke alle in der Tonart C-Dur stehen. Gemäß der damals geltenden Lehre der Tonartencharakteristik wurde diese Tonart als "Mischung von heiterer Fröhlichkeit und sanftem Ernst" charakterisiert; andere Zeitgenossen bezeichneten sie als "edel und aufrichtig" sowie "heiter und rein". Tatsächlich treffen diese Aussagen ziemlich genau auf die gespielten Stücke zu, die Beethoven im Zeitraum von 1799 und 1804 komponierte. Obwohl man seiner 1. Symphonie durchaus noch die enge Verbundenheit zu Haydn und Mozart anmerkt, lassen sich doch an typisch "Beethovenschen" Stilmitteln seine späteren Kühnheiten vorausahnen. Kurz nach der Vollendung seiner 1. Symphonie beschäftigte sich Beethoven mit dem gewaltigen Prometheus-Mythos, zu dem er eine aufregende Ballettmusik schrieb, von der heute jedoch meist nur noch die sehr lebendige Ouvertüre gespielt wird. Mittelpunkt unseres Konzerts wird das sogenannte "Tripelkonzert", ein Werk also, in welchem ein Klaviertrio in den Dialog mit dem Orchester tritt und damit an die bei Haydn und Mozart beliebte Tradition der "Sinfonia concertante" anknüpft. Es entstand in unmittelbarer zeitlicher Nachbarschaft zu seiner 3. Symphonie, der "Eroica", seiner berühmten "Fünften" und seiner einzigen Oper "Fidelio". Durch die im Vergleich zu seinen Nachbarwerken kleineren inhaltlichen und formalen Dimensionen führte das Tripelkonzert lange Zeit zu Unrecht ein Schattendasein und erfuhr erst 1970 durch die Schallplattenaufnahme des legendären Dreigestirns David Oistrach, Mstislav Rostropowitsch und Svjatoslaw Richter unter der Leitung von Herbert von Karajan eine nachhaltige Renaissance. Der Cellist Christoph Wagner, der unser Publikum im Januar 2024 durch seine fulminante Interpretation des Cellokonzerts von Dvorák und virtuose Zugaben zu wahren Begeisterungsstürmen hingerissen hat, kommt nun mit seinen charismatischen Freunden, der deutsch-finnischen Geigerin Fiona Milla Jäntti und dem rumänischen Pianisten Cosmin Boeru zurück, um mit uns dieses hinreißende Werk zu musizieren.

Das 2019 gegründete Quintett "Bright Brass" tourt nach seinem Erfolg beim Deutschen Musikwettbewerb 2022 durch die Konzertsäle der Republik und darüber hinaus. In der Besetzung zwei Trompeten, Horn, Posaune und Tuba spielen die fünf jungen Männer beim Burggrabenkonzert ein rein amerikanisches Programm: Gershwin, Piazzolla, Irving Berlin und andere Komponisten stehen auf dem unterhaltsamen Programm.

In einem unterhaltsamen Konzert stellen sie auf humorvolle Weise die amerikanische Tradition des Blechbläserquintetts vor. Sie machen eine Rundreise über den amerikanischen Kontinent, wobei in Südamerika die Tanzelemente natürlich nicht fehlen dürfen! Ebenso begeben sie sich zum Ende auch ein bisschen in die modernere Musikgeschichte und in den amerikanischen Jazz.

Bei Schlechtwetter findet die Veranstaltung in der Alten Mälzerei statt.
Infos unter 06261 - 82333

Einlass: 19:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Ein Abend in Wien!"

Wolfgang Amadeus Mozart
Fantasie - Fragment bearbeitet von Maximilian Stadler KV 396

Franz Schubert
Vier Impromptus (posth.) D 935 op. 142
1. f-Moll
2. As-Dur
3. B-Dur
4. f-Moll

- Pause -

Wolfgang Amadeus Mozart
Eine kleine Nachtmusik - Transkription für Klavier solo von Katie Mahan G-Dur KV 525

George Gershwin
Kostbarkeiten - Bearbeitung: Katie Mahan

Einlass: 16:30 Uhr

Am Sonntag, den 10. August 2025 erwartet die Musikfreunde ein wahres Feuerwerk der Trompeten- und Orgelmusik. In diesem Jahr werden sie durch virtuose Sopranarien erweitert. Die menschliche Stimme wurde 2025 zum Instrument des Jahres gewählt. Das renommierte Trio Johanna Pommranz (Sopran), Rozmurat Arnakuliyev (Trompete/Corno da caccia) und Clara Hahn (Orgel) präsentiert Am Ostermontag, 21. April 2025, 17.00 Uhr barocke Kostbarkeiten u.a. von J.S. Bach, G. Fr. Händel, A. Scarlatti und A. Vivaldi. Erleben Sie der großen Vier-Orgel einen besonderen Konzertgenuss.

Johanna Pommranz (Tübingen), Sopran,
Rozmurat Arnakuliyev (Heilbronn), Trompete/Corno da caccia
Clara Hahn (Stuttgart), Orgel
Werke von J.S. Bach, G. Fr. Händel, A. Scarlatti und A. Vivaldi.

Einlass: 17:15 Uhr

Vorwiegend Werke romantischer Komponisten werden in der ausgezeichneten Akustik des Kuppelsaals von Seeschloss Monrepos durch den warmen, sinnlichen Geigenton von Zorana Memedovic auch Ihre Seele erwärmen. Begleitet an seinem Steinway-Flügel wird sie von dem Pianisten Heiner Costabel, der das Publikum mit seiner Moderation charmant und unterhaltsam durch das Programm führen wird.
Ein lohnenswertes Konzerterlebnis, das Sie nicht versäumen sollten.

Copyright: Concerti-Costabel

Einlass: 19:30 Uhr

Das Abschlusskonzert am Sonntag, den 17. August 2025 gestaltet der Stuttgarter Gitarrist Friedemann Wuttke Durch seine kompromisslose Hinwendung zum klassischen Repertoire und zur ernsthaften Programmgestaltung nimmt er eine Sonderstellung unter den Konzertgitarristen ein. Seine vielseitigen Programme sind immer geprägt von einer klarer Struktur und einem anspruchsvollen Profil. Friedemann Wuttke gastiert nicht nur in renommierten Konzertreihen im Inland. Seine Konzerte führten ihn in fast alle europäischen Länder, nach Südostasien, Afrika und Südamerika, wo er auch in großen Konzerthäusern als Solist oder mit Orchester auftrat.

Friedemann Wuttke (Stuttgart), Gitarre
Werke von Ravel, Debussy, De Falla und Villa-Lobos

Copyright Bild: Konzertbüro Jung

Einlass: 17:15 Uhr

Festspiel „Der treue Bartel“

Ein Markgröninger Schäferlauf ohne den Lauf über das Stoppelfeld oder das Festspiel „Der treue Bartel“? Undenkbar! Doch damit alles bleibt, wie es ist, muss sich bekanntlich einiges ändern. Und so brachte das Jahr 2011 eine hochgelobte Premiere: Der Markgröninger Sänger, Schauspieler u. Regisseur Matthias Eckert, selbst lange Jahre als schurkischer Vogt Mitglied des Festspiel-Ensembles, nahm sich die etwas in die Jahre gekommene Inszenierung vor und brachte viel frischen Wind, ein hohes Maß an schauspielerischer Qualität und Musik in Albert Esenweins traditionsreiches Schäferlauf-Stück.
Eckert integrierte 5 Songs aus Georg ter Voerts Feder (Bartel-Musical, 2009), welche mit hoher gesanglicher Qualität, von den Darsteller/innen live gesungen werden, in seine neue Festspiel-Fassung.

Das Festspiel – die Geschichte:
Die bekannte Handlung spielt zur Zeit der Kreuzzüge. Der Graf von Gröningen kämpft im Morgenland an der Seite des Kaisers. Raffgierige Bösewichter, allen voran der Vogt, wollen die Abwesenheit ihres Herrn nutzen, um sich zu bereichern. Als der Schäfer Bartel nicht mitspielen will, verleumden sie ihn bei dem inzwischen ruhmreich heimgekehrten Grafen. Der stellt seinen treuen Diener auf die Probe und bietet ihm – als Metzger verkleidet – einen faulen Handel an. Als Bartel empört ablehnt, wird klar, wer die wahren Verbrecher sind. Und auch Bartels Tochter Kätterle findet endlich ihr großes Glück.


Gesamtverantwortung: Matthias Eckert
Regie: Christina Enders
Musik und Texte: Georg ter Voert
Darsteller: Martin Hoppe (Kaiser) / Nic Lakowitz (Graf) / Norbert Kretschmer (Schäfer Bartel) / Peter Maier (Vogt) / Marc Lehmann (Schäferknecht Johann) / Ingo Lakowitz (Kammerdiener Francesco) / Wolfgang Bernert (Burgkaplan) / Sascha Wanitzek (Rossknecht) / Jennifer Maierhofer (Kätterle, Bartels Tochter) / Melanie Lieber (Rickele, Kätterles Freundin) / Onofrio Di Franco,Uli Nagengast, Sebastian Sinz (Landsknecht-Trio)
Live-Musik: Alban Wekwnmann (Gitarre),
sowie Reigenmädchen, Landsknechte, Ritter, Schäferkinder, Schäfermusik, Trommler und Pfeifer der Stadtkapelle Markgröningen
Beleuchtung & Ton: Norbert Meier
Bühnenbild: Zanko Radic
Maskenbildner: N.N.

18:30

Lea Brückner, Violine
Gábor Ladanyi, Gitarre
Roman Salyutov Klavier
Jose Manuel Sanchez, Flamencotanz

Im Herbst 2024 gewinnt Lea Brückner den Opus Klassik in der Kategorie „Nachhaltigkeit“ für ihr Projekt „Green Monday“ in und mit der Tonhalle Düsseldorf. Den Klimawandel als Thema mit klassischer Musik und Konzertgewohnheiten zu verbinden, bringt zwei Welten zusammen. Genauso ist der Kontinent Pangea aus zwei Welten entstanden. Und so hat sie ihr Debüt-Album genannt. Es vereint die Idee, musikalische Diversität der klassischen Musik zu erweitern und zu beleuchten. So zeichnet die Auswahl der Werke eine Reise durch neun Länder nach, entdeckt musikalische Stile wie Impressionismus, Minimalismus, Jazz sowie Folklore und deren Einfluss auf Komponisten und Komponistinnen. Daraus wird sie mit ihrem Ensemble u.a. die Flamenco-Fantasy, die ihr Alexey Igudesman komponiert hat, oder die Hora Martisorilui von Grigoras Dinicu präsentieren. Sie interpretieren aber auch Johann Sebastian Bach, reisen mit Manuel de Falla nach Spanien, um bei Astor Piazzolla zu landen. Begeben Sie sich in der Baukelter mit dem jungen Ensemble auf eine Reise ohne Grenzen.

Konzert #39
Karten € 34 erm. 30 / freie Platzwahl
Kooperation mit „Konzerten im Heilbronner Land e.V.“

Foto: Johannes Lunenburg

Einlass: 17:30 Uhr

Festspiel „Der treue Bartel“

Ein Markgröninger Schäferlauf ohne den Lauf über das Stoppelfeld oder das Festspiel „Der treue Bartel“? Undenkbar! Doch damit alles bleibt, wie es ist, muss sich bekanntlich einiges ändern. Und so brachte das Jahr 2011 eine hochgelobte Premiere: Der Markgröninger Sänger, Schauspieler u. Regisseur Matthias Eckert, selbst lange Jahre als schurkischer Vogt Mitglied des Festspiel-Ensembles, nahm sich die etwas in die Jahre gekommene Inszenierung vor und brachte viel frischen Wind, ein hohes Maß an schauspielerischer Qualität und Musik in Albert Esenweins traditionsreiches Schäferlauf-Stück.
Eckert integrierte 5 Songs aus Georg ter Voerts Feder (Bartel-Musical, 2009), welche mit hoher gesanglicher Qualität, von den Darsteller/innen live gesungen werden, in seine neue Festspiel-Fassung.

Das Festspiel – die Geschichte:
Die bekannte Handlung spielt zur Zeit der Kreuzzüge. Der Graf von Gröningen kämpft im Morgenland an der Seite des Kaisers. Raffgierige Bösewichter, allen voran der Vogt, wollen die Abwesenheit ihres Herrn nutzen, um sich zu bereichern. Als der Schäfer Bartel nicht mitspielen will, verleumden sie ihn bei dem inzwischen ruhmreich heimgekehrten Grafen. Der stellt seinen treuen Diener auf die Probe und bietet ihm – als Metzger verkleidet – einen faulen Handel an. Als Bartel empört ablehnt, wird klar, wer die wahren Verbrecher sind. Und auch Bartels Tochter Kätterle findet endlich ihr großes Glück.


Gesamtverantwortung: Matthias Eckert
Regie: Christina Enders
Musik und Texte: Georg ter Voert
Darsteller: Martin Hoppe (Kaiser) / Nic Lakowitz (Graf) / Norbert Kretschmer (Schäfer Bartel) / Peter Maier (Vogt) / Marc Lehmann (Schäferknecht Johann) / Ingo Lakowitz (Kammerdiener Francesco) / Wolfgang Bernert (Burgkaplan) / Sascha Wanitzek (Rossknecht) / Jennifer Maierhofer (Kätterle, Bartels Tochter) / Melanie Lieber (Rickele, Kätterles Freundin) / Onofrio Di Franco,Uli Nagengast, Sebastian Sinz (Landsknecht-Trio)
Live-Musik: Alban Wekwnmann (Gitarre),
sowie Reigenmädchen, Landsknechte, Ritter, Schäferkinder, Schäfermusik, Trommler und Pfeifer der Stadtkapelle Markgröningen
Beleuchtung & Ton: Norbert Meier
Bühnenbild: Zanko Radic
Maskenbildner: N.N.

10:30

BUDDY & ELA "PETTICOAT & LAUGABREZL“

Das Duo BUDDY & ELA ist zurück auf der Bühne und bringt mit seiner Mundartmusik die nächste Generation bester Unterhaltung mit. Im neuen Programm "PETTICOAT & LAUGABREZL“ begeistert das Duo mit einer Vielzahl an bekannten Melodien der 50er-Jahre bis heute.

Die Mundarttexte sind allesamt aus eigener Feder und ein Abend mit Ohrwurm-Garantie wartet auf alle Mundartfans. „Schöner fremder Mann“ - Wann ben i mol dran „Itsy Bitsy Teenie Weenie Honolulu Strand Bikini“ - Super knapper extra Mini… bis hin zu „That´ll Be the Day“ - So schee eich heit zum seh Das ist Dialekt-Musik mit den größten Hits aus aller Welt, garniert mit schwäbischen Texten, viel Humor, einer großen Portion Kreativität und das allerwichtigste, mit viel Liebe! Die beiden Künstler verbindet nicht nur die große Liebe zur Musik, Sie sind auch im wahren Leben ein glückliches Ehepaar und gehen jeden Weg gemeinsam. Ela verzaubert stilecht im eleganten Petticoat-Kleid. Zusammen mit Buddy Bosch (bekannt aus „Kehrwoch Mafia 2.0“,

„Muggabatschr“, "Schwobakomede", „SWR Fernsehen“ u.v.m.) singen und spielen die beiden Gitarre, Bass, Ukulele, Kazoo, Schlagzeug und Percussion Instrumente. Live sind sie eine schwäbische Band und nicht nur ein Hinhörer, sondern auch ein echter Augenschmaus. Von Lied zu Lied spürt man ihre Harmonie und humorvolle, aber manchmal auch nachdenkliche und emotionale Art. Schwäbische Texte und die Vielzahl der eingesetzten Instrumente sorgen im Mix für eine unterhaltsame und abwechslungsreiche Veranstaltung. Oldies wie der Hit „Schuld war nur der Bossa Nova“ - Ällweil auf m Sofa dürfen auch im neuen Programm nicht fehlen. Seine Veröffentlichung im Jahr 2020 samt dazugehörigem Musikvideo wurde in wenigen Tagen mehrere tausendmal angeschaut und angehört und stieß auf hervorragende Resonanz eines breitgefächerten Publikums.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Wer am Ende der Sommerferien die Möglichkeit hat, nach Maulbronn zu kommen, sollte unbedingt das Abschlusskonzert der Sommerkurse besuchen. Hier sind nicht nur die jungen Talente zu bestaunen, die bereits seit Sonntag im Evangelischen Seminar zu Gast waren, um an den Meisterkursen von Bernd Glemser und Patrick Demenga teilzunehmen. Im Abschlusskonzert der jungen Pianistinnen und Cellisten lässt sich auch wunderbar erfahren, wie inspirierend die alten Klostermauern noch heute auf junge Menschen wirken können. Und wer weiß? Vielleicht erlebt man für kleines Geld auch einen der ganz großen Sterne von morgen!

Eigentlich hätte dieses Konzert bereits zum Auftakt der Kammermusikwoche Bernd Glemser & Freunde im vergangenen Jahr stattfinden sollen, doch dann musste Patrick Demenga seine Teilnahme aus gesundheitlichen Gründen leider kurzfristig absagen. Inzwischen ist er glücklicherweise wieder genesen, sodass ihn der Permanent Artist in Residence kurzerhand wieder eingeladen hat, mit ihm in Maulbronn zu spielen. Kein Wunder, schließlich zählt der international renommierte Cellist mit mehrfachen Auftritten im Laienrefektorium inzwischen zu den engeren Freunden der Kammermusikwoche.

Auf dem Programm stehen die ›Gamben-Sonate BWV 1029‹ von Johann Sebastian Bach sowie Cellosonaten von Ludwig van Beethoven, Robert Schumann und Felix Mendelssohn, von denen letztere durch ihr klanggewaltiges Finale besonders heraussticht.

Zu seinem zweiten Konzert im Rahmen der Kammermusikwoche hat Bernd Glemser gleich drei hervorragende Kammermusikpartner eingeladen: Henja Semmler (Violine), Nimrod Guez (Viola) und Antoaneta Emanuilova (Violoncello). Gemeinsam haben sie ein faszinierendes Programm einstudiert, das drei Meisterwerke der klassischen Musik vereint.

Mozarts ›Klavierquartett in g-Moll‹ – 1785 komponiert – besticht durch emotionale Tiefe. Dramatische Kontraste und lyrische Passagen machen dieses Quartett zu etwas ganz Besonderem und zeigen Mozarts unverwechselbaren Stil. Das ›Streichtrio in G-Dur‹ ist das erste von drei Trios des Opus 9, die Beethoven 1798 komponierte. Mit seiner lebhaften Melodik und den dynamischen Wechseln zwischen den Instrumenten schafft Beethoven eine fröhliche und zugleich tiefgründige Atmosphäre. Zum Abschluss ertönt Brahms’ ›Klavierquartett Nr. 3 in c-Moll, op. 60‹ – ein Meilenstein der romantischen Kammermusik. Komponiert im Jahr 1875, vereint es kraftvolle Themen mit einer reichen harmonischen Sprache. Diese Vielfalt der musikalischen Ausdrucksformen sowie die exzellenten Ausführenden lassen den Kammermusikabend zu einem echten Erlebnis werden.