Die Art Motion Joy Dance Company, ein zeitgenössisches Tanzensemble, präsentierte im Dezember 2023 mit großem Erfolg ihre erste eigene Produktion. Die Premiere des Tanztheaters „Auf den ersten Blick“ war im ausverkauften Stadttheater Landsberg am Lech zu sehen.

Bilder aus unterschiedlichen Epochen und Stilrichtungen haben die Tänzerinnen inspiriert, die Bildinhalte choreographisch umzusetzen und die darin verborgenen Botschaften, Emotionen und Sichtweisen tänzerisch zum Leben zu erwecken und in Bewegung darzustellen.

Zugleich wird der Prozess erlebbar, wie sich jeweils aus einem „ersten Blick“ eine ganz persönliche individuelle Sichtweise auf die Bilder entwickelt. Tanz wird zu Kommunikation und das Seelenleben sowie der intellektuelle Inhalt werden durch körperliche Bewegung verdeutlicht. In der 90-minütigen Aufführung des Tanzensembles sind „Der Schrei“ von Edvard Munch, „Sternennacht“ von Vincent van Gogh, „Guernica“ von Pablo Picasso und noch neun weitere Choreographien zu sehen.

Gegründet wurde die Art Motion Joy (AMJ) Dance Company im September 2022 von der künstlerischen Leitung Anna Maria Johannes. Weil zu der Audition keine männlichen Tänzer auftauchten, besteht das Ensemble aktuell aus acht vielseitigen, professionellen Tänzerinnen. Contemporary Dance steht als Stilrichtung im Vordergrund, wobei sich die Company durch Jazz - und Showtanzelemente sehr vielseitig präsentiert. Nach mehreren erfolgreichen Auftritten ist die Company stolz auf ihre erste ganz eigene Produktion. Alle Tänzerinnen haben sich choreographisch eingebracht, das komplette Konzept, die Inszenierung, der Musikschnitt, die Kostüme, die Ideen sowie die komplette Choreographie stammen von der AMJ Dance Company. Den Standing Ovations und dem verzauberten Publikum bei der Premiere nach zu urteilen, ist ihnen ein Must-see-Abend gelungen, den man nun auch in Augsburg erleben kann!

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

(c) Mozartfest

Einlass: 19:00 Uhr

Jubilee! 20 Years of Brass – ein Konzertabend der 3BA Concert Band

Die Bayerische Brass Band Akademie wird 20 Jahre jung – und beschenkt sich und alle Freunde der mitreißenden Blechbläsermusik zu diesem Anlass mit einem festlichen Konzertabend. Seit ihrer Gründung setzt sich die Akademie für die Verbreitung der Brass-Band-Kultur im süddeutschen Raum ein, vertritt Deutschland bei internationalen Wettbewerben und erkundet immer neue musikalische Stilrichtungen für Blechblasinstrumente und Schlagwerk. Im Mittelpunkt des Abends steht die 3BA Concert Band, das Herzstück des Vereins und vielfach ausgezeichneter Deutscher Brass Band Meister.

Ihr abwechslungsreiches Programm reicht von monumentalen Konzertwerken über groovigen Bigband-Sound bis hin zu spritziger Unterhaltungsmusik – ganz im Zeichen des wohl bekanntesten Jubilars des Jahres 2025: Johann Strauß (Sohn), der vor 200 Jahren in Wien geboren wurde und dessen Musik bis heute unvergessen ist. Abgerundet wird das Konzert von virtuosen Solostücken, in denen einige der rund 30 Musikerinnen und Musiker der 3BA Concert Band die Vielfalt des Brass-Band-Sounds in all seinen Facetten präsentieren.

Foto (c): Copyright: 3BA Concertband

Einlass: 18 Uhr

Ein Bruch kann in einem winzigen Moment alles verändern – und zugleich der Anfang von etwas Neuem sein.
Nach der Diagnose einer unheilbaren chronischen Krankheit trifft eine Frau auf einen »Chor der gebrochenen Stimmen«. Dieser Chor besteht aus Menschen, deren Stimmen durch Alter, Krankheit oder Transition fragil geworden sind. Singend und sprechend erzählen sie vom Brechen – und vom Heilen, mit einem unbedingten Willen zum Happy End.

Mit ihrer musiktheatralen Inszenierung UNBREAK! – AUFBRÜCHE IN DIE VERSÖHNUNG spannt die Künstlerinnengruppe *POLAR PUBLIK Saiten über Brüche in Biografien und bringt die Leerstellen in einem Mix aus Musiktheater, Performance und Tanz zum Klingen.
Dabei geht sie dorthin, wo es weh tut: in die Risse, Brüche und Spaltungen – persönlich wie gesellschaftlich. Und genau dort sucht sie nach neuen Erzählungen. Nach Happy Ends. Nach Versöhnung.

Begleitet von Forscher*innen des Forschungsinstituts Gesellschaftlicher Zusammenhalt verwebt UNBREAK! individuelle Erfahrungen mit wissenschaftlichen Perspektiven.
Ein Abend zwischen Klang, Kunst und kollektiver Utopie, der die Hoffnung in dem findet, was uns Angst macht.
Stellen wir uns ein Happy End vor.

Das Kölner Kollektiv *POLAR PUBLIK, eine Gemeinschaft aus den Genres Tanz, Theater, Neue Musik und Bildende Kunst, verarbeitet in ihren Projekten stets die Frage, wie man die
Geschichten derer fassen kann, die im akustischen Schatten stehen, die übertönt, beiseitegeschoben und nicht wahrgenommen werden (sollen). Dabei schaffen sie für UNBREAK! Begegnungen zwischen unterschiedlichen Disziplinen aus Wissenschaft und Kunst, sowie zwischen professionellen Künstler*innen und Laiensingenden aus Köln und Augsburg.

KONZEPT UND TEXT: *POLAR PUBLIK und Ensemble REGIE: Eva-Maria Baumeister
KOMPOSITION: Oxana Omelchuk BÜHNEN- UND KOSTÜMBILD: Lena Thelen
CHOREOGRAFIE: Sonia Franken CHORLEITUNG: Ute Eisenhut
DRAMATURGIE: Nina Rühmeier PRODUKTION: Eva Maria Müller, Adrian Aram Kassargian
GESANG: Ute Eisenhut POSAUNE: Yoshiki Matsuura SCHAUSPIEL: Fiona Metscher, u. a.

Foto: © POLAR PUBLIK

Lassen Sie sich von klassischer Musik begeistern und tun Sie dabei gleichzeitig etwas Gutes. Am 21. Juni spielt das Deutsche Ärzteorchester zugunsten des Bunten Kreises im Kongresssaal des Kongress am Park ein Benefizkonzert – der Reinerlös fließt in den Bau des neuen Brückenhauses, ein teilstationäres Hospiz für Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene bis 27 Jahre, das 2027 eröffnet wird. Ergänzt wird das Symphonieorchester von den Solisten Edward King am Violoncello und Petre Abraham Smeu an der Violine.

Das Programm:
Johannes Brahms (1833 – 1897):
Doppelkonzert für Violine und Violoncello a-moll op. 102
Fanny Mendelssohn (1805 – 1847):
Ouvertüre C-Dur
Emilie Mayer (1812 – 1883):
Sinfonie Nr. 1 c-moll

Die Solisten:
Edward King, Violoncello
Petre Abraham Smeu, Violine

Der Dirigent:
Alexander Mottok

Die Organisatoren:
Die Stiftung Bunter Kreis hilft seit mehr als 30 Jahren chronisch, krebs- und schwerstkranken Kindern und ihren Familien in der Region Bayerisch-Schwaben und steht ihnen mit liebevoller und fachkundiger Begleitung zur Seite, damit ihnen trotz der Belastungen das Leben gelingt.

Das Deutsche Ärzteorchester ist ein Symphonieorchester und versteht sich als musikalischer und karitativer Botschafter der Ärzteschaft in der Bundesrepublik und besteht mittlerweile aus mehr als 170 Mitgliedern.

Copyright: Deutsches Ärzteorchester

Einlass: 18:00 Uhr

Ein Bruch kann in einem winzigen Moment alles verändern – und zugleich der Anfang von etwas Neuem sein.
Nach der Diagnose einer unheilbaren chronischen Krankheit trifft eine Frau auf einen »Chor der gebrochenen Stimmen«. Dieser Chor besteht aus Menschen, deren Stimmen durch Alter, Krankheit oder Transition fragil geworden sind. Singend und sprechend erzählen sie vom Brechen – und vom Heilen, mit einem unbedingten Willen zum Happy End.

Mit ihrer musiktheatralen Inszenierung UNBREAK! – AUFBRÜCHE IN DIE VERSÖHNUNG spannt die Künstlerinnengruppe *POLAR PUBLIK Saiten über Brüche in Biografien und bringt die Leerstellen in einem Mix aus Musiktheater, Performance und Tanz zum Klingen.
Dabei geht sie dorthin, wo es weh tut: in die Risse, Brüche und Spaltungen – persönlich wie gesellschaftlich. Und genau dort sucht sie nach neuen Erzählungen. Nach Happy Ends. Nach Versöhnung.

Begleitet von Forscher*innen des Forschungsinstituts Gesellschaftlicher Zusammenhalt verwebt UNBREAK! individuelle Erfahrungen mit wissenschaftlichen Perspektiven.
Ein Abend zwischen Klang, Kunst und kollektiver Utopie, der die Hoffnung in dem findet, was uns Angst macht.
Stellen wir uns ein Happy End vor.

Das Kölner Kollektiv *POLAR PUBLIK, eine Gemeinschaft aus den Genres Tanz, Theater, Neue Musik und Bildende Kunst, verarbeitet in ihren Projekten stets die Frage, wie man die
Geschichten derer fassen kann, die im akustischen Schatten stehen, die übertönt, beiseitegeschoben und nicht wahrgenommen werden (sollen). Dabei schaffen sie für UNBREAK! Begegnungen zwischen unterschiedlichen Disziplinen aus Wissenschaft und Kunst, sowie zwischen professionellen Künstler*innen und Laiensingenden aus Köln und Augsburg.

KONZEPT UND TEXT: *POLAR PUBLIK und Ensemble REGIE: Eva-Maria Baumeister
KOMPOSITION: Oxana Omelchuk BÜHNEN- UND KOSTÜMBILD: Lena Thelen
CHOREOGRAFIE: Sonia Franken CHORLEITUNG: Ute Eisenhut
DRAMATURGIE: Nina Rühmeier PRODUKTION: Eva Maria Müller, Adrian Aram Kassargian
GESANG: Ute Eisenhut POSAUNE: Yoshiki Matsuura SCHAUSPIEL: Fiona Metscher, u. a.

Foto: © POLAR PUBLIK

Konzert zum 300. Geburtstag des Augsburger Hoftrompeters und Cembalisten Josef Anton Bauer (1725-1808)

Im Jahre 1748 wurde J.A. Bauer als Hoftrompeter in die Fürstbischöfliche Hofkapelle nach Augsburg berufen, bevor er 1764 an den Würzburger Hof wechselte. Nicht nur als Trompeter, sondern vor allem auch als Pianist und Lehrer genoss er einen herausragenden Ruf dank seiner „bereits erprobten sonderen fähig- und geschicklichkeit“. Insbesondere seine Kompositionen für Klavierquartett sind sehr bedeutsam, ebenso wie des „Fürstlich Augspurgischen Concertmeisters“Johann Georg, die ebenfalls im Konzert zu hören sind.

Besetzung:
Dorothea Seel – Traversflöte
Edi Kotlyar – Violine
Pavel Serbin – Violoncello
Christoph Hammer – Hammerflügel
Eine Kooperation mit der Deutschen Mozart-Gesellschaft

Drei Wochen nach ihrer Befreiung vom Todesmarsch gaben am 27. Mai 1945 acht Musiker auf dem Rasen vor dem jüdischen DP-Hospital St. Ottilien ein Konzert. Wie ihre 400 Zuhörer waren sie gezeichnet von jahrelangen Demütigungen und dem Überlebenskampf in Ghettos und Konzentrationslagern. Sie nannten ihre Aufführung »Liberation Concert«.

Dem jüdischen DP-Orchester schlossen sich immer mehr Musiker an. Seine Mitglieder beschlossen, von DP-Lager zu DP-Lager zu ziehen, um vor Zehntausenden von Zuhörern Hunderte Konzerte zu geben, die Mut und Hoffnung auf eine bessere Zukunft als frei bestimmte Menschen geben sollten.

Am 10. Mai 1948 wurde der Staat Israel proklamiert, die Musiker verstreuen sich in alle Welt und mit ihnen ihre Geschichte und Geschichten. Die Journalistin Karla Schönebeck beschreibt zum ersten Mal den Leidens- und Lebensweg dieses außergewöhnlichen Orchesters.

Karla Schönebeck ist freie Journalistin, die sich seit Jahren mit der Vermittlung der deutschen Zeitgeschichte an junge Menschen befasst. Sie ist im Vorstand des Fördervereins Liberation Concerts und hat ein breites Netzwerk zu den Nachfahren der Musikerinnen und Musiker international aufgebaut. Copyright Autor:innen Foto: Christian Rudnik

Wie kann man die ganze Dimension eines Ereignisses erfassen, das mehr als eine Million Menschen ausgelöscht hat, bei dem der Tod meines Bruders [...] fast eine Anekdote ist, ein Fall von einer Million anderer - ein Bruchteil, dessen mathematischer Wert nahe Null liegt?«
Dreißig Jahre sind seit dem Völkermord in Ruanda vergangen, aber Dorcy Rugambas Buch Hewa Rwanda scheint heute einer der authentischsten Berichte über die Geschehnisse zu sein. In dieser bewegenden musikalischen Lesung schildert Dorcy Rugamba das Leben seiner Familie, die am Morgen des 7. April 1994 ausgelöscht wurde. Hewa Rwanda ist eine Geschichte von seltener Kraft über Familie, Kultur und Spiritualität - und ein Gegenmittel zu den »Impulsen des Todes«, die unsere Zeit weiterhin beherrschen.

DIRECTION, PERFORMANCE: Dorcy Rugamba MUSIC: Majnun

Foto: © Hertier Byiringiro

Edvard Grieg: „Aus Holbergs Zeit“ Suite für Streichorchester op. 40

Johan Severin Svendsen: Romanze G-Dur op. 26

Max Bruch: Serenade nach schwedischen Volksmelodien für Streichorchester op. posth.

Edvard Grieg: Zwei Melodien für Streichorchester op. 53

Pēteris Vasks: „Voices“ Sinfonie für Streicher

Gabriel Adorján, Solovioline und Leitung
Geheimnisvolle Mystik umweht dieses Konzert. Es kommt auf leisen Sohlen daher, es wispert und flüstert. Eindringlich und leise schwillt es an. Es zaubert Klangfarben, Szenen und Emotionen, wie es sich das beste Kopfkino nur darstellen kann. Dann schwelgt es, erzählt von früher, hadert mit dem Heute. Und es schreit, droht, ruft, voller Wehmut und Sehnsucht nach Licht und Harmonie, voll Wunsch nach Neuem, voll musikalischem Patriotismus. „Ich will der Seele Nahrung geben“ sagt der Komponist Peteris Vasks. „Ich glaube an die Möglichkeit einer friedlichen Welt.“

(c) Christina Bleier

Einlass: 17:30 Uhr

Das Quartett Kaleidoskop gastiert mit Kammermusikperlen aus dem 18. Jahrhundert.

Besetzung:

Angelika Man – Querflöte
Pamela Rachel – Violine
Susanne Gutfleisch – Violoncello
Stephanie Knauer – Pianoforte

Einlass: 19:30 Uhr, Eintritt Botanischer Garten am Veranstaltungstag inklusive

Einlass: 19:30 Uhr, Eintritt Botanischer Garten am Veranstaltungstag inklusive

Wie kostbar und fragil, der Frieden ist weiß auf dem europäischen Kontinent aktuell wohl niemand besser als die Menschen in der Ukraine.
Um für sie ein Zeichen der Unterstützung und Solidarität zu setzen, präsentieren wir als einen Höhepunkt Jubiläumsprogramm das Festkonzert des Kyiv Symphony Orchestra mit Werken von Ludwig van Beethoven und ukrainischen Kompositionen.
Die Musiker*innen befinden sich seit nunmehr 4 Jahren im Exil in Deutschland und versuchen von hier aus mit ihren Konzerten immer wieder auf die Situation in ihrem Heimatland hinweisen. Für das Festkonzert verbindet sich dieses herausragende Orchester mit dem mit dem Philharmonischen Chor Augsburg und lässt unter der musikalischen Leitung von Felix Krieger neue künstlerische Verbindungen entstehen, die über Stadt- und Landesgrenzen hinausreichen.
Es erwartet die Besucher*innen ein Konzertprogramm mit über 100 Beteiligten, das neben großer Klassik auch die Gegenwart im Blick behält und das uns alle auffordert, gemeinsam den Frieden zu feiern!
Gegründet im Jahr 1979, hat sich das Kyiv Symphony Orchestra als eine der führenden kulturellen Kräfte der Ukraine etabliert.
Bekannt für sein Engagement in der Bewahrung und Förderung des ukrainischen musikalischen Erbes, spielt das Orchestra zudem eine entscheidende Rolle bei der internationalen Repräsentation der ukrainischen Kultur.

BESETZUNG: Kyiv Symphony Orchestra, Philharmonischer Chor Augsburg
MUSIKALISCHE LEITUNG: Felix Krieger CHORLEITUNG: Wolfgang Reß

Foto: © Dmytro Larin, Kyiv Symphonie Orchestra

Georg Philipp Telemann: "Der Herr ist König"
Friedrich Hartmann Graf: "Auf das große Friedensfest 1775"
Peter Berg (*1990): "Fragmente über Frieden" (UA) - Auftragskomposition zum 375. Hohen Friedensfest

Carolin Jurkat (Sopran)
Martin Platz (Tenor)
Matthias Lika (Bass)

Augsburger Motettenchor
Capella St. Anna
Kantor Johannes Eppelein (Leitung)

18:30 Uhr

Isabella d’Este, Markgräfin von Mantua (1474-1539), war eine der faszinierendsten Frauen der Renaissance. Hoch gebildet und künstlerisch interessiert, international bestens vernetzt und der hohen Kunst der Diplomatie kundig, galt sie unter ihren Zeitgenossen als die Prima Donna del Mondo, als die Dame von Welt schlechthin. Sie trat selbst als Musikerin wie auch als große Mäzenin auf und versammelte an ihrem Hof die berühmtesten Musiker und Komponisten wie Serafino Ciminelli dell’Aquila, Niccolò da Correggio, Bartolomeo Tromboncino und Marchetto Cara. Populär in der Hofmusik Oberitaliens war die Gattung der Frottole, bei der es sich im 15. Jahrhundert zunächst um eine mündliche Praxis gehandelt hatte, die nur vereinzelt dokumentiert ist und die sich bald zu einer kompositorischen Gattung entwickelte.

Ensemble PER-SONAT:
Sabine Lutzenberger – Gesang und Leitung,
Marc Lewon – Laute
Baptiste Romain – Lira da braccio, Renaissancevioline
Vincent Kibildis – Renaissanceharfe

Im Rahmen der Konzertreihe FUGGERKONZERTE 2025 des Forum Alte Musik Augsburg e.V.

Besetzung:
Thomas Seitz – Trompeten
Vanessa Fasoli – Mezzosopran
Stephanie Knauer – Pianoforte

Im allgemeinen Sprachgebrauch bezeichnen die Wörter Romantik und romantisch heute meist einen sentimentalen Zustand, oder auch den der Sehnsucht. Goethe schrieb 1829: „Das Klassische nenne ich das Gesunde und das Romantische das Kranke...“. Besonders die Lieder von Franz Schubert können der Zeit der frühen Romantik auf die Spur kommen und in deren Gedanken- und Gefühlswelt zurückführen. Die originale Klangwelt der Epoche lebt auf mit Traversflöte und Hammerflügel und bilden etwa mit den Variationen über „Trockne Blumen“ einen Dialog zu Schuberts Liedern.

Besetzung: ars poetica
Sabine Lutzenberger – Gesang
Stephanie Schacht – Traversflöte
Wolfram Oettl – Hammerflügel

Im Rahmen der Konzertreihe FUGGERKONZERTE 2025 des Forum Alte Musik Augsburg e.V.