eventsTODAY - La Follia - Klassikkonzert mit der Bayerischen Kammerphilharmonie am 15.11.2026 in Bobingen

Solisten des Bayerischen Staatsorchesters - mit der Konzertharfenistin Veronika Ponzer

Christoph Bachhuber, Flöte; Moritz Winker, Fagott;
Veronika Ponzer, Harfe
Werke von Leclair, Mozart, Vivaldi, Ravel, Debussy u.a.

Größte Musizierfreude, Hingabe und technische Leichtigkeit kennzeichnen das überaus harmonische Zusammenspiel von Christoph Bachhuber, Flöte, Moritz Winker, Fagott, und der Konzertharfenistin Veronika Ponzer. Die drei Meister ihres Fachs treten sowohl solistisch als auch im Ensemble vor ihr Publikum.
Christoph Bachhuber ist stellvertretender Soloflötist an der Bayerischen Staatsoper und spielt in vielen Kammermusikformationen.
Moritz Winker, seit 2009 Solofagottist an der Bayerischen Staatsoper, trat auch solistisch mit dem Bayerischen Staatsorchester auf.
Veronika Ponzer konzertiert auf nationalen und internationalen Festivals, mit vielen Kammermusikpartnern und begleitet Lesungen mit Senta Berger, Michael Lerchenberg u.v.a.
https://harfinesse.de/

Foto © Gabriela Neeb

Unterhaching

15.11.2026
19:00 Uhr

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ab 23,00 €

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La Follia - Klassikkonzert mit der Bayerischen Kammerphilharmonie

Sonntag, 15.11.2026 um 15:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

La Follia - Klassikkonzert mit der Bayerischen Kammerphilharmonie

Sonntag, 15.11.2026
um 15:00 Uhr

mehr am 15.11.2026

Singoldhalle
Willi-Ohlendorf-Weg 1
86399 Bobingen

mehr in Bobingen

Tickets

ab 29,00 €

Italien im späten 17. Jahrhundert. In Cremona baut Stradivari seine klanglich bis heute unerreichten Streichinstrumente, in Rom ist Corelli der renommierteste Geigenvirtuose seiner Zeit und angesehener Komponist. Corelli, der ausschließlich Instrumentalmusik schrieb, machte mit seinen zwölf Meisterwerken das Concerto grosso zum Inbegriff des barocken Streicherklangs. Sein Stil wurde zum Vorbild für die Komponisten der nächsten Generation. Im farbenfrohen Venedig etablierte Vivaldi mit 600 Werken das virtuose Concerto für ein (oder mehrere) Solo-Instrumente.

Einlass: 14:00 Uhr

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

Quelle: Veranstalter

La Follia - un•er•hört

Georg Friedrich Händel: Concerto grosso op. 6 Nr. 2 F-Dur
Antonio Vivaldi: Konzert für zwei Violoncelli g-Moll R 531
Arcangelo Corelli: Concerto grosso op. 6 Nr. 1 D-Dur
Franceso Geminiani: Concerto grosso „La Follia“

Jakob Stepp und Arvo Lang Violoncello
Gabriel Adorján Solovioline und Leitung

Italien im späten 17. Jahrhundert. In Cremona baut Stradivari seine klanglich bis heute unerreichten Streichinstrumente, in Rom ist Corelli der renommierteste Geigenvirtuose seiner Zeit und angesehener Komponist. Corelli, der ausschließlich Instrumentalmusik schrieb, machte mit seinen zwölf Meisterwerken das Concerto grosso zum Inbegriff des barocken Streicherklangs. Sein Stil wurde zum Vorbild für die Komponisten der nächsten Generation. Im farbenfrohen Venedig etablierte Vivaldi mit 600 Werken das virtuose Concerto für ein (oder mehrere) Solo-Instrumente.
Geminiani hingegen bearbeitete in London die Violinsonaten seines Lehrers Corelli zu Concerti grossi, darunter die Variationen über das berühmte Thema der Follia, das seit seiner Entstehung auf der iberischen Halbinsel um 1500 bis ins 21. Jahrhundert von über 150 Komponisten aufgegriffen und variiert wurde. Ebenfalls in London komponierte Händel seine zwölf Concerti grossi; eine Hommage an Corelli, den er auf seiner Italienreise kennengelernt hatte.

Einlass: 19 Uhr

Quelle: Veranstalter

Festa Della Follia - Tage Alter Musik in Herne 2026

Berauschende Klänge von John Eccles, David Mell, Dario Castello, Silvius Leopold Weiss, Athanasius Kircher, Paolo Benedetto Bellinzani und Marin Marais

STEFAN TEMMINGH / Blockflöte
MARGRET KOELL / Barockharfe

Was wäre ein Fest ohne die richtige Feierlaune, Ausgelassenheit, Euphorie? Da darf man auch schon mal etwas Verrücktes wagen, gelegentlich sogar »etwas zu viel davon«. Genau das meinen Stefan Temmingh und Margret Koell mit ihrer »festa della follia«: ein Fest des Verrücktseins. »Bei einer Feier bei mir zu Hause
serviere ich gerne einen opulenten, dicht strukturierten Rotwein, der mit jedem Schluck aufs Neue überrascht. Es geht um das Sinnliche – daher überrascht es nicht, dass mir für Musik und Wein die gleichen Adjektive in den Sinn kommen«, sagt Stefan Temmingh dazu. Und so kredenzt er jetzt im Zusammenspiel mit seiner Harfen-Partnerin hochvirtuose Musik aus dem 17. Jahrhundert. Die ist harmonisch opulent, satztechnisch dicht strukturiert und melodisch stets überraschend. Die Suche des Duos nach dem Rauschhaften in der Musik führt schnell zur Magie der Bewegung und zu zwei musikalischen Formen,
die dies wunderbar ausdrücken: der Tarentella und der Follia. Hinreißend mitreißend!

Einlass: 11:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Feuerbach Quartett - Legends

NEW CLASSICAL MUSIC: das Feuerbach Quartett mit ihrem Programm »Legends« -- Legendäres von Mozart bis Queen.

4 Musiker aus 4 Nationen, die mit atemberaubender Spielfreude Beethoven, Beatles, Mozart und die Dire Straits in einem klassischen Streichquartett vereinen und so den Begriff »Kammermusik« neu definieren. Auf der Bühne wird geklatscht, gepfiffen und getanzt -- und das Publikum macht mit. Dem Feuerbach Quartett gelingt es wie keinem anderen Ensemble, seine pure Freude an der Musik unmittelbar auf die Zuhörer zu übertragen. Was 2014 begann, ist heute mit jährlich mehr als 100 Engagements eine Sensation auf den Konzertbühnen Europas.
In ihrem Programm »Legends« sind Legenden unter sich: Wie es wohl klänge, wenn Mozart und Freddie Mercury ein gemeinsames Stück geschrieben hätten? Oder Pink Floyd und Claude Debussy? Amy Winehouse, Franz Schubert, Michael Jackson, Tina Turner -- Legenden kommen zusammen und verschmelzen zu einem einmaligen Programm zwischen Klassik und Pop, präsentiert mit Witz und Verstand.

Mit Unterstützung unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Quelle: Veranstalter

Bundesjugendorchester & Wiebke Lehmkuhl

KLASSIK-WELTSTARS IN NÜRNBERG ERLEBEN
Hörtnagel Konzerte Nürnberg - Meisterkonzerte Saison 2026/27
5. Meisterkonzert: Bundesjugendorchester & Wiebke Lehmkuhl

Überirdisch schön. Melodien, die so schweben wie die Luft an einem heißen Sommertag flimmert: Debussys berühmtes „Prélude à l’après-midi d’un faune“ sandte 1894 von Paris aus ein Staunen durch die Musikwelt. Inspiriert von Landschaft und Literatur war der Franzose zu einer Klangsprache gelangt, die sich freimachte von den Vorgaben harmonischer Wegweiser. Es war der vielleicht bedeutendste Quantensprung der musikalischen Moderne seit Richard Wagners kühnem Musikdrama „Tristan und Isolde“, das untrennbar mit den Wesendonck-Liedern verflochten ist: Mit deren Textdichterin Mathilde Wesendonck selbst in einer aussichtslosen, alle Regeln brechenden Liebe verstrickt, weist Wagner in diesen Liedern auf seine „Tristan“-Klangwelt voraus. Die unentrinnbare Bannkraft einer romantischen Obsession geriet 1830 auch bei Hector Berlioz zum musikalischen Motor, der den Protagonisten durch die erzählerischen Stationen der opulent instrumentierten „Symphonie fantastique“ treibt.
Mit diesem sinnlichen Programm beweist das Bundesjugendorchester einmal mehr seinen Ruf als das unangefochtene Spitzenorchester aus handverlesenen Nachwuchstalenten im Alter von 14-19 Jahren. Der bereits mehrfach auf dem Grünen Hügel hochgelobte Wagner-Spezialist Markus Poschner konzertiert mit einer der gefeiertsten Wagner-Interpretinnen ihres Fachs – „jedes Wort wägend und dennoch jedes Wort in die Legatolinie einwebend, die Lagen ihrer traumhaften Altstimme wie Ebenholz verschmelzend“ (Concerti). Ein Hauch von Bayreuth in Nürnberg – lassen Sie sich verzaubern!

Besetzung:
Wiebke Lehmkuhl, Alt
Markus Poschner, Dirigent
Bundesjugendorchester

Programm:
Claude Debussy, Prélude à l’après-midi d’un faune L 86
Richard Wagner, Wesendonck-Lieder
Hector Berlioz, Symphonie fantastique op. 14

EUR 79,- / 71,- / 62,- / 54,- / 38,- / 34,- / 26,-

Öffnung des Hauses: 18.30 Uhr
Einlass in den Großen Saal: 19.00 Uhr

Fotonachweis: Wiebke Lehmkuhl| Foto © csoundpicturedesign

Einlass 18:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Revolutionäre aus Wien - Haydn und Beethoven im Wettstreit

Klassische Schönheit, dramatische Energie und Wiener Klangkultur: Die vierte Tour der neuen Saison führt mitten hinein in eine Musik voller Aufbruch und Ausdruckskraft. Carl Philipp Emanuel Bach öffnet den Raum mit elektrisierender Spannung, Haydns „Kaiserquartett“ entfaltet noble Klarheit und Beethoven sprengt mit der „Kreutzersonate“ alle Grenzen. Unter der Leitung von Liubov Nosova, mit Anouchka Hack als Solistin am Cello, wird dieser Abend zu einem intensiven Konzerterlebnis für Streicher.

Haydn und Beethoven im Wettstreit

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788)
Sinfonie h-Moll Wq 182/5 (H 661)
für Streichorchester
I. Allegretto
II. Larghetto
III. Presto
Joseph Haydn (1732–1809)
Streichquartett C-Dur op. 76 Nr. 3 „Kaiserquartett“
in der Fassung für Streichorchester
I. Allegro
II. Poco adagio, cantabile
III. Menuetto. Allegro – Trio
IV. Finale. Presto
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Sonate Nr. 9 A-Dur für Violine und Klavier op. 47 „Kreutzersonate“
in der Fassung für Streichorchester und Cello Solo

I. Adagio sostenuto – Presto
II. Andante con variazioni
III. Finale. Presto

Cello Anouchka Hack

Einlass 19.00 Uhr I Konzerteinführung 19.15 Uhr

Quelle: Veranstalter

Beethoven - II

Ludwig van Beethovens Einfluss als Universalgenie im musikalischen Universum war auch im Liedgesang immens Sein bahnbrechender Zyklus An die ferne Geliebte legte den Grundstein für die Gattung des Kunstliedes und inspirierte in Wien direkt ein weiteres Genie: Franz Schubert. Dessen im Alter von nur 18 Jahren geschaffener Erlkönig gilt bis heute als Jahrhundertwerk. Generationen später ließ sich wiederum Robert Schumann von dieser Tradition zu seiner berühmten Dichterliebe beflügeln. Wie unendlich die Ausdruckskraft des Liedes ist, zeigen auch mehrfache Textvertonungen – wie Goethes Mignon, die von Beethoven bis Tschaikowski Komponisten weltweit faszinierte. Dass Oper und Lied untrennbar miteinander verwoben sind, beweisen selbst die monumentalen Werke Richard Wagners. Dirk Konnerth, der neben seiner Opernkarriere als Tenor u.a. als Tristan stets seine Liebe zum Liedgesang pflegt, schlägt an diesem Abend die Brücke zwischen intimer Lyrik und großer Bühne.
Eine völlig neue Dimension erhält der Liederabend durch das Tanzpaar Giulia Spinelli und Cesare Di Laghivon TANZ THEATER PFORZHEIM. Mit berauschender Körperlichkeit verbinden sie Musik, Wort und Bewegung zur vollkommenen Kunst. Dirk Konnerth war 2026 für den Deutschen Theaterpreis DER FAUST nominiert.
„… gesanglich eine solche Kraft, dass es dem Publikum den Atem raubte.“ Pforzheimer Zeitung

Einlass 18:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Quelle: Veranstalter

la festa musicale - WahnsinnsMusik

Von Anfang an außer Rand und Band: Das Programm startet mit Antonio Vivaldis Concerto g-Moll RV 157, einem kurzen Konzert für Streichorchester, das in den beiden Rahmensätzen über die Stränge schlägt. Die wilden Kaskaden der hohen Streicher des ersten und die turbulenten, nicht enden wollenden Bassläufe des dritten Satzes stellen das Motto des Abends eindrücklich vor.

Das erste Hauptwerk des Abends ist Georg Friedrich Händels weltliche Kantate „Il delirio amoroso“ HWV 99 für Sopran und Orchester. Der Librettst, der römische Kardinal Benedetto Pamphili, zeichnet darin die Verzweiflung der Schäferin Clori nach, deren Bemühungen um ihre unglückliche und nun noch dazu verstorbene Liebe Tirsi noch nicht einmal durch einen Ausflug ins Totenreich von Erfolg gekrönt sind. Es ist buchstäblich zum Verrücktwerden. Diesen existenziellen Nöten spürt der junge Händel in seiner energetisch überschäumenden Musik nach. Zu Beginn seines Romaufenthaltes 1707 komponiert, öffneten sich ihm und seiner Karriere mit diesem musikalischen Furor Tür und Tor.
Die in der Barockmusikszene renommierte Sopranistin Magdalene Harer ist mit ihrer so ausdrucksstarken wie wendigen Stimme eine Idealbesetzung für die herausfordernde und abwechslungsreiche Partie der Clori. Der spielfreudige Orchesterpart der Kantate ist wie gemacht für la festa musicale, das sich auf vor Energie sprühende Orchestersätze und expressive Soli von Oboe, Violine, Blockflöte und Violoncello freut.

Giuseppe Valentini gilt als erbitterter Konkurrent von Arcangelo Corelli. Sein Concerto op. 7 Nr. 11 ist ein alle Rahmen des Üblichen sprengendes Werk, bei dem statt des gängigen Solotrios aus zwei Geigen und Cello gleich vier Geigen, eine Bratsche und ein Cello sich gegenseitig zu übertrumpfen suchen. Gemeinsam mit dem Basso Continuo bilden sie wechselweise auch das Tutt, vor dessen Passepartout die jeweiligen solistischen Eskapaden ihren extravaganten Raum finden.

Das Programm wird abgerundet und auf die Spitze (wenn nicht in den Wahnsinn) getrieben mit einer Follia-Bearbeitung vom Stamm-Arrangeur und Cellisten des Ensembles, Christoph Harer. Das im Barock überaus beliebte Harmonieschema „La Follia“, das in zahlreichen Versionen bedeutender Barockkomponisten (wie Vivaldi, Corelli, Geminiani u.a.) vorliegt, benennt sich nach dem urspünglich Portugiesischen „folia“ („lärmende Lustbarkeit“, „übermütige Ausgelassenheit“) oder der italienischen „follia“ („Narrheit“, „Tollheit“, „Wahnsinn“). So sind Follia-Bearbeitungen seit jeher ausschweifende, an die Grenzen des Spielbaren gehende Kompositionen voller extremer Gefühlsgegensätze. Diesem Prinzip folgt auch die hier uraufgeführte Version, die speziell für die Besetzung des Abends komponiert ist und die barocken Fesseln sprengt. Es entsteht dabei Freiheit durch Wahnsinn, wahnsinnige Freiheit… und jede Menge Spaß für Musizierende wie Hörende.

Den Gesangspart übernimmt die international renommierte Sopranistin Magdalene Harer. Das Programm wird durch Mitglieder des Ensembles unterhaltsam moderiert.

Foto: la festa musicale (C) Nils Ole Peters

Einlass: 19 Uhr

Quelle: Veranstalter

Feuervogel & Carnaval – Klangwelten zwischen Feuer und Fantasie

"Weltklassik am Klavier - Feuervogel & Carnaval – Klangwelten voller Überraschungen!"
Yinuo Zhang
Bach, Beethoven, Schumann, Ravel, Strauss

"Weltklassik am Klavier - Feuervogel & Carnaval – Klangwelten voller Überraschungen!"

Johann Sebastian Bach
Präludium und Fuge Buch I Nr. 1 C-Dur BWV 846

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 28 A-Dur op. 101
I. Allegretto, ma non troppo
II. Vivace alla marcia
III. Adagio, ma non troppo, con affetto
IV. Allegro

- Pause -

Robert Schumann
Carnaval op. 9
I. Préambule, II. Pierrot, III. Arlequin, IV. Valse noble, V. Eusebius, VI. Florestan, VII. Coquette, VIII. Réplique, IX. Sphinxes, X. Papillons, XI. A.S.C.H.-S.C.H.A. (Lettres dansantes), XII. Chiarina, XIII. Chopin, XIV. Estrella, XV. Reconnaissance, XVI. Pantalon et Colombine, XVII. Valse allemande, XVIII. Paganini, XIX. Aveu, XX. Promenade, XXI. Pause, XXII. Marche des Davidsbündler contre les Philistins

Maurice Ravel
Aus: Miroirs M. 43
4. Alborada del gracioso

Richard Strauss
Aus: Stimmungsbilder op. 9
2. An einsamer Quelle

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Quelle: Veranstalter

Münchner Rundfunkorchester - Klassik in Bayern

In dieser Spielzeit ist es uns gelungen, die Residenz- und Schlössertournee des Münchner Rundfunkorchesters unter dem Namen Klassik in Bayern in unser Aboprogramm mit aufzunehmen und wir sind gespannt, wie unser Publikum die Orangerie als Auftrittsort wahrnehmen wird!
Das Programm schlägt einen Bogen vom Barock bis zur Romantik und beginnt mit Lullys Le Triomphe de l‘Amour mit einem Statement für die Macht der Liebe. Es ist die Musik zu einem Hofballett, das weniger eine lineare Geschichte erzählt, sondern die Liebe in all ihren Facetten darstellt. Getanzt wurde es im Übrigen von den Kindern des Sonnenkönigs.
Weiter geht es mit einem umstrittenen Werk von Mozart. Ob die Sinfonie Concertante ein echter Mozart ist, ist bis heute nicht geklärt, aber sie greift zumindest in der Besetzung auf eine typische der damaligen
Bläserensembles zurück. Die Serenade ist sicher von Mozart, dafür aber in ihrer Besetzung ungewöhnlich. Es scheint, als habe Mozart sie für zwei Orchestergruppen ähnlich dem barocken concerto grosso komponiert.
Den Abschluss bildet die 5. Sinfonie von Schubert, wohl die vollkommenste seiner Jugendsinfonien. Aufgrund ihrer Leichtigkeit gehört sie zu den beliebtesten und meistgespielten Sinfonien, obwohl Schubert
sie mit gerade einmal 19 Jahren komponierte.
Es erwartet Sie ein wahrhaft königlicher Abend im passenden Ambiente mit einem vorzüglichen Orchester!

Berta Bermejo Moya I Oboe
Eberhard Knobloch I Klarinette
Till Heine I Fagott
Rodrigo Ortiz Serrano I Horn
Ustina Dubitsky I Leitung

Programm:
J.B. Lully: Le Triomphe de l’Amour
W.A. Mozart: Sinfonie Concertante KV 297b
W.A. Mozart: Serenade Nr. 6 KV 239
F. Schubert: Sinfonie Nr. 5 D 485

Quelle: Veranstalter

Klassik pur

Alma Vivienne Keilhack, Violine
Dorian Keilhack, Leitung
Camerata Franconia

M. v. Martines: Sinfonia C-Dur
W. A. Mozart: Violinkonzert D-Dur, KV 218
J. Haydn: Sinfonie mit dem Hornsignal, Nr. 31 D-Dur, Hob. I:31

Eine Wiederentdeckung, ein Klassiker und ein Klangfeuerwerk.
Den Auftakt macht bei diesem Konzert eine Wiederentdeckung: Marianna Martines, Wiener Komponistin des 18. Jahrhunderts und Schülerin Haydns, hinterließ mit ihrer Sinfonie C-Dur ein Werk von frischer Eleganz, das lange zu Unrecht im Schatten ihrer männlichen Zeitgenossen stand. Es folgt Mozarts Violinkonzert D-Dur KV 218 – eines der beliebtesten unter seinen fünf Violinkonzerten, geschrieben mit gerade einmal 19 Jahren: jugendlicher Schwung, singende Kantilenen und ein Finale voller tänzerischem Witz. Solistin ist die mehrfach preisgekrönte junge Erlanger Geigerin Alma Vivienne Keilhack, die dem jugendlichen Charakter des Werks ihre eigene spielerische Frische entgegenbringt.
Den Abschluss bildet Haydns Sinfonie Nr. 31 D-Dur, „Mit dem Hornsignal": Vier Hörner eröffnen mit einem strahlenden Fanfarenruf, im Finale treten Solo-Horn, Violine, Cello, Kontrabass und Flöte in virtuosen Variationen gegeneinander an – ein Werk, das dem gesamten Orchester Gelegenheit zu solistischem Glanz gibt.

Einlass: 18:15 Uhr

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