Das ABO ist nur bei MusikA in Aalen erhältlich. Es beinhaltet eine Ermäßigung von 20% gegenüber den Einzelkarten.

Silke Aichhorn Harfe & Lesung

In ihrem zweiten Buch und damit auch Bühnenprogramm nimmt Sie Silke Aichhorn wieder mit in den Alltag einer Harfenistin. Lassen Sie sich überraschen von skurrilen Erfahrungen, wahren Begebenheiten und unvergesslichen Begegnungen – pointiert, selbstironisch und mit umwerfend trockenem Humor vorgelesen und virtuos gezupft von einer der aktivsten europäischen Harfensolistinnen. Hören Sie von missglückten Beerdigungen, Hochzeiten mit organisationswütigen Bräuten und Schwiegermüttern, einem überraschenden Konzert bei Papst Benedikt XVI, der jährlichen vorweihnachtlichen Bethlehem- Rallye bis zu absurden Harfentransporten, die in entlegene Burgen und Kirchtürme reichen. Da gehört auch der Hohenloher Kultursommer dazu! Dazwischen gibt es Ohrwürmer sowie Werke von Barock bis Swing. Wenn Sie immer noch glauben, Harfe sei doof, dann treffen Sie Silke Aichhorn in Gaildorf.
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Konzert #52
€ 28 erm. 25

Foto: Markus Aichhorn

Laurent Albrecht Breuninger:

Geiger, Bratscher, Komponist, Pädagoge – angesichts seiner musikalischen Vielseitigkeit mag es nicht verwundern, dass ein besonderer Schwerpunkt der umfangreichen Diskographie von Laurent Albrecht Breuninger auf Werken der großen „Komponisten-Geiger“ liegt.

Seine Debüt-CD erschien 1997 und beinhaltet seine eigene Passacaglia für Violine solo. Anschließend nahm Laurent Albrecht Breuninger das Gesamtwerk von Eugene Ysaÿe für Violine solo, Violine und Klavier sowie Violine und Orchester auf (teilweise erhältlich bei cpo). Es folgten, zusammen mit dem Pianisten Thomas Duis, alle Werke für Violine/Viola und Klavier von Georges Enescu (telos) und Konzerte von de Bériot und Kreutzer (cpo).

Besondere internationale Anerkennung erlangte Laurent Albrecht Breuningers Wiederentdeckung der Werke des „polnischen Paganini“ Karol Lipinski.

Die bei cpo erschienenen Aufnahmen mit dessen sämtlichen Werken für Violine und Orchester, eingespielt mit dem Polnischen Radio-Sinfonieorchester unter Wojciech Rajski, wurden 2006 in die „Strad Selection“ aufgenommen und als „atemberaubend“ tituliert.

1997 beim renommiertem „Concours Reine Elisabeth“ mit dem 2. Preis, dem Prix Ysaÿe und im selben Jahr für die Komposition seines ersten Streichquartetts mit dem Kompositionspreis der Brandenburgischen Sommerkonzerte ausgezeichnet, ist Laurent Albrecht Breuninger als Solist und Kammermusiker regelmäßig auf internationalen Bühnen zu Gast (Tokyo Symphony Orchestra, Korean Chamber Orchestra, Schwetzinger Festspiele, Braunschweiger Classix, Kissinger Sommer, Schleswig-Holstein-Festival, Georges-Enesco-Festival Bukarest..)

Laurent Albrecht Breuninger ist deutsch-französischer Abstammung, studierte zunächst bei Thomas Füri in der Schweiz, später bei dem renommierten Violinpädagogen Josef Rissin in Karlsruhe. Dort hat Laurent Albrecht Breuninger seit 2003 selbst eine Professur inne.



Ruben Meliksetian:

Pianist Ruben Meliksetian ist ein vielgefragter Pianist, der über die Gabe verfügt, feinste Nuancen ebenso sensibel zu gestalten wie heftige Klangausbrüche, dabei stets den dramaturgischen Bogen der Komposition im Blick zu behalten.

Zahlreiche internationale Preise bei Klavier- und Kammermusikwettbewerben bestätigten schon früh seinen Ausnahmerang. Ruben Meliksetian ist bei zahlreichen internationalen Festivals zu hören, darunter beim Heidelberger Frühling, den Ludwigsburger Schlossfestspielen, dem Europäischen Festival Ruhr, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, den Mosel-Festwochen, dem Klassikfestival unter Tage, dem Braunschweiger Kammermusikpodium, dem Weseler Klaviersommer und dem Kfar Blum Chamber Music Festival (Israel). Seine Konzerttätigkeit führte Meliksetian außerdem unter anderem nach Italien, Polen, Schweden, Frankreich, Japan, China, Brasilien, in die ehemalige Sowjetunion, die Schweiz und die USA. Er hat zahlreiche CD-Einspielungen und Rundfunkaufnahmen gemacht, unter anderem für SWR, BR, DeutschlandRadio Berlin und NDR in Deutschland sowie in Israel, Brasilien, Italien und China.

Ruben Meliksetian ist Professor für Klavier an der Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" in Leipzig und ist der Künstlerischer Leiter des Zentrums für Nachwuchsförderung und der Nachwuchsförderklasse an der HMT Leipzig. Er ist regelmäßig Jurymitglied bei nationalen und internationalen Klavierwettbewerben und gibt Meisterkurse in Deutschland, Brasilien, Japan, China und Armenien. Zudem ist er Künstlerischer Leiter der Meisterkurse Ellwangen und der Internationalen Kammermusik-Reihe Aalen. Im Jahr 2006 gründete er das Kammermusikforum in Baden-Württemberg e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

1958 landete Truman Capote einen Bestseller mit seiner Geschichte über eine hinreißende junge Frau. Die Verfilmung mit Audrey Hepburn als Holly Golightly wurde ein Welterfolg, das Lied „Moon River“ ein Hit. Sehen Sie jetzt die kongeniale Bühnenfassung von Richard Greenberg.

Im New Yorker Partytrubel der 1940er Jahre ist die fast neunzehnjährige Holly eine geheimnisvolle Ausnahmeerscheinung. Sie mischt das Nachtleben auf und bezaubert die Männer durch ihre Ausstrahlung, ihre Schlagfertigkeit und ihren entwaffnenden Charme. Sie lässt sich zwar gerne von ihnen einen luxuriösen Lebensstil finanzieren, bewahrt aber immer ihre Freiheit. Manchmal jedoch, wenn ihr alles zu viel wird, gibt es nur einen Ort, der sie beruhigt: Tiffany, der berühmte Juwelier in der Fifth Avenue mit seinen glitzernden Diamanten in der Auslage.

Hollys Nachbar, ein junger Schriftsteller, den sie, obwohl er anders heißt, stets Fred nennt, beobachtet ihr turbulentes und glamouröses Leben, während er versucht, seine eigene Existenz zu ordnen und seine Karriere voranzutreiben. Und er verfällt ihrem Charme, obwohl sie ihn davor gewarnt hat, sich in ein wildes Geschöpf wie sie zu verlieben…


Audrey Hepburn hat der Holly Golightly in der Verfilmung von 1961 ein unsterbliches Gesicht verliehen. Erleben Sie ihre hinreißende Geschichte jetzt in der gelobten Broadway-Version auf der Bühne.

Frühstück bei Tiffany
Von Truman Capote

Einlass: 19:00Uhr

Das AALEN Festival Orchester unter der Leitung von Gero Wittich präsentiert das schwärmerische Violinkonzert e-moll op. 64 von Felix Mendelssohn Bartholdy und die jubilierende 7. Sinfonie von Ludwig van Beethoven. Solist des Abends ist der junge Geiger Frederik von Wrochem aus Aalen. Der vielfach ausgezeichnete Musiker ist u.a. Stipendiat der „Deutschen Stiftung Musikleben” und war bereits Konzertmeister der Jungen Philharmonie Ostwürttemberg und des Landesjugendorchesters Baden-Württemberg.

Schüler*innen und Studierende erhalten einen ermäßigten Preis von 8 €.

Karten für Rollstuhlplätze können in der Tourist-Info Aalen gekauft werden (Tel: 07361/52-2359).

Foto: Benedikt Walther

Einlass ab 17 Uhr - Garderobengebühr im Ticketpreis enthalten

Klassik und mehr – Zwischen Genie und Wahnsinn

20 Jahre Virtuosität, Witz & Welterfolg:
Seit zwei Dekaden verstehen es Salut Salon wie kaum eine andere Formation, das Publikum in ihren Bann zu ziehen - unwiderruflich, vom ersten Ton an. Mit virtuoser Spielfreude und sprühendem Humor, artistischer Instrumentalakrobatik und bezauberndem Charme entführen die Musikerinnen ganze Konzertsäle in eine eigene Welt, in überraschende, ungewohnte, ganz zauberhafte Gefilde der Musik. Denn was immer sich mit der von ihnen so geliebten Klassik verbinden lässt, die vier Musikerinnen verbinden es: von Tango über Chanson bis hin zu Folk- und Filmmusik, von singenden Sägen und poetischem Puppenspiel bis zu Vivaldi mit Kung Fu.

So souverän wie selbstironisch sprengen Salut Salon den Rahmen klassischer Konzerte, mehr noch: Sie machen die Liebhaber dieser Musik staunen - und genauso jene Menschen, die sonst erst gar keinen Fuß in einen Konzertsaal setzen würden. Egal, ob ein Orchesterwerk zu viert oder eine Rap-Nummer zu klassischen Klängen: Alles ist möglich und es gibt nichts, das nicht zusammenpasst.“

„Wir feiern jeden Abend auf der Bühne unsere eigene Party - und ich glaube, das spürt man bis in die letzte Reihe des Saales.“

Karten für RollstuhlfahrerInnen mit Begleitperson erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel 07361/52-2358).

Foto: by Gabo

Einlass ab 19 Uhr - Garderobengebühr im Ticketpreis enthalten

Theatermonolog von Bernard-Marie Koltès

Ein Fremder in einer fremden Stadt spricht einen ihm Fremden an: Er suche ein Zimmer für die Nacht. Im Gespräch offenbart er mit jedem Satz seine Ängste, er schildert Bedrohungsszenarien, von denen er sich umgeben sieht und sein Bedürfnis, sich davor
zu schützen. Er gewährt dabei immer mehr und immer tieferen Einblick in sein Gefühl, einer übermächtigen und ihm feindseligen Welt schutzlos und haltlos ausgeliefert zu sein und entblößt das schier unbändige Bedürfnis, angenommen und aufgehoben zu sein sowie seine Sehnsucht nach einem Zuhause in dieser Welt, in der er sich als entwurzelt und entfremdet empfindet. Er ist ein Getriebener, ein radikaler Sinnsuchender.

Der erste Theatertext von Bernard-Marie Koltès ist ein abgründiger Monolog, der den französischen Dramatiker 1977 mit einem Schlag berühmt machte: Er zeigt einen getriebenen Menschen voller Ängste auf der Suche nach menschlicher Nähe. In der Inszenierung folgt das Publikum dem Schauspieler Ulrich Westermann auf seinem Weg in die Nacht.

Einlass: 19:30 Uhr

Künstler
Hans-Roman Kitterer - Klavier
Sandra Röddiger, Ralf Kurek - Sprecher

Das ungleiche Paar - Frederic Chopin und George Sand

Ein Zeitgenosse: "Er ist so lady-like, und sie ein vollendeter Gentleman".

Das ungleiche Paar, Frederic Chopin und George Sand. Kann das funktionieren? Eine Beziehung zwischen zwei so unterschiedlichen Personen? Beide der gesellschaftliche Glanz- und Mittelpunkt der Pariser Salons des 19. Jahrhunderts.

Er, der Klavierstar, dabei introvertiert, verschlossen, hochsensibel, oft leidend, später auch körperlich extrem gebrechlich.
Sie, die erfolgreichste Schriftstellerin Frankreichs, stark, selbstbewusst, aufgrund ihrer Forderungen nach totaler Freiheit für die Frau als eine der ersten französischen Frauenrechtlerinnen anzusehen, dabei grenzenlos egozentrisch, Zigarrenrauchend, manchmal in Männerkleidung auftretend, mit einer langen Reihe an abgelegten Liebhabern.Dieses Spannungsverhältnis steht im Mittelpunkt eines musikalisch-literarischen Sommerabends.

Hans-Roman Kitterer entwarf das Konzept mit originalen Zitaten und freien Dialogen, Sandra Röddiger und Ralf Kurek schlüpfen in die Rollen der Hauptpersonen und weiterer kommentierender Zeitgenossen aus allen Lebensphasen des beliebten Komponisten. Zwischen den kurzweiligen Texten spielt Kitterer einige der Klavieretüden aus op. 10 und 25 von Chopin, jeweils passend zur Stimmung und dem Inhalt des Gesagten. Zu hören sind u.a. bekannte Stücke wie die "Revolutionsetüde", "Sternenregenetüde", "Terzenetüde", "Sturmetüde", aber auch besinnliche Beispiele dieser faszinierenden Sammlungen, die bei weitem nicht als reine "Übungsstücke", sondern als facettenreiche, poetische und teilweise sehr persönliche Klangschöpfungen des lebenslang seine polnische Heimat vermissenden Meisters zu sehen sind.

Die Zuhörer werden mitgenommen in die Jugendzeit des "Wunderkindes" Chopin, den "Mozart Polens", das glanzvolle Ambiente des Pariser Kulturlebens und besonders auf die gemeinsame Reise des Paares Sand/Chopin nach Mallorca; man nimmt Anteil an den Glücksmomenten, aber auch den extrem aufwühlenden Ereignissen dieses Aufenthaltes, resultierend im bekanntesten Roman von George Sand "Ein Winter auf Mallorca" und einige der inspirierenden musikalischen Einfälle Chopins. Auch das traurige Schicksal wird beleuchtet: die Trennung der Beiden und die alles überschattende, früh zum Tode führende Tuberkulose-Erkrankung Chopins.Die Klammer des gesamten Konzerts bilden zwei choralartige Etüden in C-Dur bzw. C-Moll, der Zuhörer wird durch das gleiche Tor hinaus entlassen, durch das er hereingeführt worden war.

Aufgrund des großen Erfolges am 28.7.2024 in Aalen, gibt es nun ein Zusatzkonzert im Schwörhaus in Schwäbisch Gmünd, Erika-Künzel-Platz 1.

Bei Fragen oder Reservierungen: 0162 9467882 oder info@muehlbaeck.com.

Einlass: 18:00 Uhr

Dozentenkonzert mit einem abwechslungsreichen Programm für
Saxophonliebhaber und solche, die es danach sicher sein werden!
Unter der künstlerischen Gesamtleitung von Daniela Müller präsentieren sich nach drei ereignisreichen Workshoptagen die Dozentinnen und Dozenten der Musikhochschulen Amsterdam, München und Würzburg und die internationale Jazz-Größe Benn Clatworthy aus den USA auf künstlerischem Top-Niveau im Duo und Trio mit Klavier oder Tanz sowie im Saxophonquartett und zeigen die klangliche Bandbreite des Saxophons von Romantik über Moderne bis zum Jazz.
Freuen Sie sich auf einen beeindruckenden und inspirierenden Abend voller Virtuosität und Spielfreude im KUBAA!
Es spielen:
Benn Clatworthy, Tenorsaxophon
Lisa Schreiber, Sopran- und Altsaxophon
Zihao Wang, Sopran- und Altsaxophon
Alina Weiß, Alt- und Baritonsaxophon
Vitaliya Fedosenko, Klavier
Martin Sörös, Klavier
Elena Wirth, Tanz

Copyright: Musikschule der Stadt Aalen

Einlass: 19:00 Uhr

Beide Künstler hatten sich während ihrer Studienzeit in Sofia kennen gelernt, beide gingen zu weiterführenden Studien nach Amerika. Kostov absolvierte die Yale University, Valkov die Juilliard School. Beide musizieren seit über 10 Jahren gemeinsam.


Nach verschiedenen Auftritten in den USA debütierte das Duo 2007 in der New Yorker Carnegie Hall (Weill Recital Saal). Danach folgten dort drei weitere viel beachtete Auftritte im größeren Zankel Saal. Seit 2010 gibt das Duo regelmäßig Konzerte in Deutschland. Die Künstler verfügen über ein breites Repertoire bis hin zu Eigenarrangements. 2011 erschien bei NAXOS eine CD mit sämtlichen Cello-Werken von Nikolay Roslavets. “The Strad”, das einflussreichste Monatsheft für Streichmusik in den USA, rezensierte im Juni 2011: “... eine engagierte und technisch eindrucksvolle Interpretation der bulgarischen Künstler, die mit viel Empathie in die musikalische Bildersprache Roslavets’ eingetaucht sind. Eine exzellente Gelegenheit, diese höchst spannenden Werke zu erforschen.”


Jüngster Coup: beim renommierten Liszt-Garrison-Kammermusik-Wettbewerb 2011 in Baltimore gewannen die beiden Künstler nicht nur den 1. Preis für Duos, sondern auch den Gesamtpreis des Wettbewerbs.


„Facetten der Spätromantik“

Programm:

Robert Schumann (1810 – 1856)

3 Liedbearbeitungen:

1 – Abendlied op.85/12 (1851/52)

2 – „Im wunderschönen Monat Mai“ aus Dichterliebe op.48/1 fis-Moll (1840)

3 – „Mondnacht“ aus Liederkreis op. 39/5 E-Dur (1840)
Samuel Coleridge-Taylor (1875 – 1912)

Ballade op. 73 c-Moll

Johannes Brahms (1833 – 1897)

Cellosonate Nr. 2 op. 99 F-Dur (1886)

1 – Allegro vivace

2 – Adagio affettuoso

3 – Allegro passionata

4 – Allegro molto


Pause


Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)

Cello-Sonate Nr. 2 op. 123 F-Dur (1905)

1 – Maestoso largamente

2 – Scherzo con variazioni

3 – Romanza, poco adagio

4 – Allegro non troppo, grazioso

Einlass: 19:00Uhr

Conny und die Sonntagsfahrer sind bekannt für ihre musikalischen Zeitreisen in die 50er Jahre. Überaus authentisch und sympathisch präsentieren sie die unvergesslichen Schlager von Peter Alexander bis Freddy Quinn, Caterina Valente und vielen Weiteren. „Musik liegt in der Luft“ heißt ihr neues Programm und es ist eine Hommage an die Unterhaltungsshows von damals, mit zeitgemäßen Themen, skurrilen Werbeunterbrechungen, unterhaltsamen Moderationen und natürlich sehr viel Musik.

Am Samstagabend in den 1950ern versammelte sich die ganze Familie vor dem Fernseher. Die Wahl des Programms fiel nicht schwer, denn mehr als drei Sender konnten nur die Wenigsten empfangen. In schwarz-weiß sorgten großartige Showmaster für bunte Abende und begrüßten die Idole aus den Hitparaden, von Gus Backus bis Conny Froboes oder Peter Kraus. Noch heute können ihre Hits begeistern und wenn Andrea Graf alias „Conny“ mit ihren Sonntagsfahrern (Rainer Heindl an der Gitarrre, Thomas Stoiber mit Akkordeon und Steffen Zünkeler am Kontrabass, Lieder wie „Mariandl“, „Junge, komm bald wieder“ oder „Ohne Krimi geht die Mimi nie ins Bett“ anstimmen, schwebt ein Hauch von nostalgischer Glückseeligkeit durch die Reihen, der nicht selten mit stehenden Ovationen belohnt wird.

„Musik liegt in der Luft“ ist ein Strauß aufblühender Erinnerungen, verpackt in den schönsten Schlagern der Wirtschaftswunderjahre, garniert mit dem Konzept einer Unterhaltungssendung und überreicht von einem Musikquartett, das mittlerweile zehntausende Fans im gesamten deutschsprachigen Raum begeistert hat. Das wäre früher schon eine „Eurovisionsshow“ gewesen, und auf diese darf sich das Publikum nun freuen.

Einlass ab 15:30 Uhr

Wir schreiben das Jahr 1823, das Jahr 1945, das Jahr 1971. Zeiten der Gewalt, der Not, des Elends, der Katastrophen, des Kriegs, des Hungers, der Vertreibung, des Ausgrenzens, der Unterdrückung, der Ohnmacht, die sich im 21 Jahrhundert fortsetzen, sorgen für Empörung.
Die KünstlerInnen Helena Donie (Gesang), Magdalena Wolfarth (Klavier) und Anas Kahal (Visuals) stellen sich In die Reihe jener Komponisten, die selbst von Unterdrückung und Flucht gepeinigt wurden. Mit einem visuellen Liedkonzert geht das Programm „Empört Euch!“ Wege des Aufzeigens, des Kämpfens, des Wagens, des Gewinnens, des Sehnens und des Hoffens und ermutigt im Sinne des französischen Widerstandskämpfers Stéphane Hessel zum Zustand der Empörung. Wir schreiben das Jahr 2024. Wie können wir die Veränderung sein?
Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Stadtarchiv der Stadt Crailsheim statt.

„Die vier Jahreszeiten“ - die vier Violinkonzerte op.8 von Antonio Vivaldi aus dem Jahr 1725 sind in aller Welt bekannt und geliebt. Für ein barockes Kammerorchester geschrieben, schuf Vivaldi ein Tongemälde, das vor allem Naturerscheinungen imitiert – sanfte Winde, heftige Stürme und Gewitter finden sich in allen vier Konzerten. Hinzu kommen verschiedene Vogelstimmen und sogar ein Hund, weitere menschliche Betätigungen wie etwa die Jagd, ein Bauerntanz, das Schlittschuhlaufen einschließlich Stolpern und Hinfallen bis hin zum schweren Schlaf eines Betrunkenen.

Der Violinist Linus Roth und der Gitarrist Petrit Çeku haben nun ein einzigartiges Arrangement dieses ikonischen Werkes für ihre Instrumente geschaffen. Dabei gelingt es Çeku meisterhaft, ein komplettes Orchester auf der Gitarre zu ersetzen.

Linus Roth, der bereits 2006 für seine Debüt-CD beim Label EMI mit dem ECHO KLASSIK als "Bester Newcomer" ausgezeichnet wurde, erhielt 2017 seinen zweiten ECHO für eine Einspielung der Violinkonzerte von Schostakowitsch und Tschaikowsky mit dem London Symphony Orchestra unter Thomas Sanderling. Roth, während des Studiums Stipendiat der Anne-Sophie Mutter Stiftung, hat sich als herausragender Solist international einen Namen gemacht und leitet heute mehrere Festivals im In- und Ausland.

Petrit Çekus exquisite Sensibilität und Ausdruckskraft haben das Publikum weltweit angezogen und begeistert. Er hat zahlreiche Liederabende auf der ganzen Welt gegeben und trat als Solist mit Symphonieorchestern wie unter anderen dem Baltimore Symphony Orchestra, dem Calgary Philharmonic und dem Czech Chamber Philharmonic auf. Vom Calgary Herald als "müheloser Spieler mit einem starken, projizierenden Klang" gelobt, ist Çeku der erste Preisträger vieler internationaler Gitarrenwettbewerbe. Er unterrichtet Kammermusik für Gitarre an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz.

Linus Roth spielt auf der Stradivari-Geige "Dancla" aus dem Jahr 1703 – einer freundlichen Leihgabe der Musikstiftung der L-Bank Baden-Württemberg.

Petrit Çeku ist ein D´Addario-Künstler und spielt auf einer Ross Gutmeier-Gitarre.

Einlass 18:30 Uhr

Reinhold Beckmann erzählt und liest aus seinem tief berührenden Buch. Sein Spiegel-Bestseller über das Leben seiner Mutter Aenne ist ein Mahnmal gegen das Vergessen, gerade jetzt, da der Krieg wieder nach Europa zurückgekehrt ist - und zugleich ein Werk voller Liebe und Zuversicht.

Das Leben von Reinhold Beckmanns Mutter Aenne war früh von Verlusten gezeichnet. Bereits mit fünf Jahren war sie Vollwaise. Vier Brüder hatte sie, alle sind im Krieg gefallen. Und doch war es ein gelungenes Leben. Anders als viele ihrer Generation hat sie über ihre Trauer und Ängste nie geschwiegen. Aennes Brüder und Eltern blieben immer gegenwärtig, in Gesprächen, Fotos, Gedenktagen und Erinnerungen.

In seinem Buch erzählt Reinhold Beckmann die Geschichte seiner Mutter und von Franz, Hans, Alfons und Willi, zwischen hartem Alltag auf dem Dorf, katholischer Tradition und beginnender Diktatur. Und davon, was der Krieg mit Menschen macht, wenn keiner zurückkommt.
Ihr Leben lang hat das Schicksal ihrer Brüder Aenne nicht losgelassen – und es hat auch das Leben von Reinhold Beckmann geprägt: Gegen Krieg und Gewalt Haltung zu zeigen, war beiden selbstverständlich.

18:00

»Ich will sogar eine beträchtliche Summe, Miss Chester.«

Nicht einen Moment der Entspannung gönnt der vielfach ausgezeichnete, 1997 von der Queen zum Ritter geschlagene Sir Alan Ayckbourn dem Zuschauer in diesem abgründigen Katz-und-Maus-Spiel um Familiengeheimnisse, alte Geister und viel Geld. Die schnellen, präzisen Dialoge fesseln von der ersten Minute an, und mit seinem untrüglichen Instinkt fürs Timing wartet Ayckbourn mit immer neuen überraschenden Wendungen auf und unterläuft alle voreiligen Schlussfolgerungen des Publikums bis hin zum perfekt kalkulierten letzten Augenblick.


Der Plot dieses packenden Thrillers ist nur auf den ersten Blick simpel: Nachdem sie gerade einen Herzinfarkt überstanden hat, kehrt die in Australien lebende Annabel zurück in ihre britische Heimat, weil ihr Vater plötzlich verstorben ist. Sie erfährt, dass nicht ihre jüngere Schwester Miriam, die den Vater bis zu seinem Tod gepflegt hat, sondern sie selbst zu Haupterbin bestimmt wurde, obwohl sie bereits als Teenager vor den Gewaltausbrüchen des tyrannischen Patriarchen geflohen war. Bei ihrer Ankunft trifft Annabel auf die Krankenschwester Alice, die kurz vor dem Tod des Vaters von Miriam entlassen worden ist, und die nun Ungeheuerliches behauptet: Miriam soll ihren Vater ermordet haben. Als Beweis zeigt Alice Annabel einen handschriftlichen Brief des Verstorbenen, in dem er erklärt hatte, um sein Leben zu fürchten. Alice hat jedoch kein Interesse daran, die Polizei einzuschalten, im Gegenteil! Sie wittert ein gutes Geschäft und ist bereit, das Verbrechen zu decken, verlangt für ihr Stillschweigen aber hunderttausend Pfund. Weder Annabel noch Miriam sind zur Zahlung bereit. Stattdessen verbünden sich die ungleichen Schwestern gegen die Erpresserin. Wie praktisch, dass Miriam sich mit Giften so hervorragend auskennt.


»Auf Wiedersehen, Schwesterlein …«

Anders als in den meisten Stücken des Krimigenres geht es in diesem Psychothriller nicht darum, eine Mörderin zu überführen, sondern die titelgebende „Falsche Schlange“ zu entlarven – und dabei legt der Autor so viele falsche Fährten, dass selbst versierte Kriminalisten unter den Zuschauern oft genug im Dunkeln tappen! Denn nichts ist wie es scheint in dieser zunehmend bedrohlich werdenden, schwer entwirrbaren Mischung aus psychologisch vielschichtigem Charakterstück und nervenaufreibendem Gruselschocker!

Einlass: 19:00Uhr

Als einer der kreativsten Gitarristen seiner Generation ist Rossini Hayward bekannt für seine interessanten und ausdrucksstarken Konzerte. Meistens sind viele seiner eigenen Arrangements zu hören, welche Werke für die Gitarre erschließen, die noch nie zuvor darauf gespielt wurden. Classical Guitar Magazine beschrieb seine erste CD Pieces of Mind als „wunderbar und fantasievoll“, Soundboard Magazine seine Arrangements als „außerordentlich schön“. Die zweite Solo-CD Stille Nacht: Christmas Carols for Guitar erschien im November 2020 bei NAXOS.
Rossini wurde 1981 in London geboren. Seine erste klassische Gitarre bekam er erst zu seinem 20. Geburtstag, während er am St. Anne’s College der Oxford University Ingenieurwissen-schaften studierte. Danach studierte er Gitarre bei John Mills am Royal Welsh College of Music and Drama und schließlich bei Sonja Prunnbauer an der Hochschule für Musik Freiburg, wo er 2012 den Master of Music mit Bestleistung abschloss.

Einlass: 18.30 Uhr

Friedemann Wuttke & Lysandre Donoso: Klassische Gitarre trifft Bandoneon

Der mehrfach international ausgezeichnete Lysandre Donoso ist ein führender Bandoneon-Solist, der häufig u.a. mit dem Orchestre National de France und dem Orchestre Philharmonique de Radio France auftritt. Er konzertiert regelmäßig in den größten Sälen Europas wie der Royal Albert Hall (London), der Elbphilharmonie (Hamburg) und dem Berliner Konzerthaus. Im Jahr 2021 wurde er mit dem Preis des besten Bandoneonspielers im Wettbewerb der Fundación Astor Piazzolla ausgezeichnet.

Seine Konzerte führen Friedemann Wuttke in fast alle europäischen Länder, nach Russland, Südostasien, Afrika und Südamerika, wo er auch in großen Konzerthäusern als Solist oder mit Orchester auftritt. Seine vielseitigen Programme sind immer geprägt von klaren Inhalten und seinem künstlerisch anspruchsvollen Profil.

Das Programm „Tango Sensations” stellt die Verbindung von Astor Piazzolla mit Johann Sebastian Bach her, dessen Musik Piazzolla den Pianisten Bela Wilda in der Nachbarwohnung üben hörte. Dieser zeigte dem kleinen Astor, wie er Werke von Bach auf dem Bandoneon spielen konnte. Zusammen mit Werken des Barock, der Klassik und von seinen Zeitgenossen schuf Astor Piazzolla den „Tango Nuevo“, der mit seiner treibenden Virtuosität und seiner spirituellen Melancholie Tangofans in der ganzen Welt erreicht hat.

Einlass: 19:00Uhr

Mozarts letzte und sagenumwobene Komposition präsentiert die Aalener Kantorei, Solisten und Orchester unter der Leitung von KMD Thomas Haller in der Fassung von Robert D. Levin.

Einlass: 17:15 Uhr

Die Travis-Monologe und die Titelmusik von Bernard Hermann aus dem legendären Film „Taxi Driver“ bilden den roten Faden dieses New-York-Programms. Lyrik und Short Stories, Belletristisches und Biographisches fügen sich im Zusammenspiel mit Jazz-Klassikern zur literarisch-klanglichen Physiognomie einer faszinierend-irritierenden Stadt.

Martin Scorsese höchstpersönlich hat Christian Brückner 1976 für die Synchronisation seines Kinofilms „Taxi Driver“ für die Figur des Travis gecastet. Nicht zuletzt deshalb ist Christian Brückner seitdem eng verbunden mit diesem Melting Pot am Hudson River. Einige Jahre lang hat er mit seiner Familie im „Big Apple“ gelebt. Er liebt den Puls dieser Stadt und ihren Sound. Und er setzt sich, als glühender Jazz-Fan, seit langem nicht nur mit ihrer Literatur, sondern auch mit ihrer Musik auseinander.

Längst ist das Etikett vergeben: „Die Stimme" nennt ihn die Presse. Als erster Sprecher hat Christian Brückner den bedeutendsten deutschen Medienpreis, den Grimme-Preis, erhalten. Für sein Gesamtwerk wurde er mit dem “Deutschen-Hörbuch-Preis” ausgezeichnet.

Nun bringt er gemeinsam mit dem Jazzensemble So4 die Texte der East-Coast-Dichterinnen und -Autoren auf die Bühne der Gemeindehalle in Gschwend. New York-Literatur. Fast schon ein eigenes Genre. Musik ist hier nicht Untermalung, sondern steht gleichwertig neben der Sprache. Ein äußerst feinfühliges, literarisch-kammermusikalisches Ereignis.

Einlass 19:00 Uhr