Die Welt der großen Diven in einer glamourösen Musikrevue mit Live-Band
Mit Kerstin Heiles (Gesang) und Christoph Pauli (Flügel)

Wildfeuer artists and brands, München


Der Glanz der großen Bühne und ein intimer Blick hinter die Kulissen: Mit schillerndem Facettenreichtum verneigt sich Kerstin Heiles vor den unsterblichen Ikonen dieser Welt. Von Judy Garland und Hildegard Knef über Barbra Streisand und Tina Turner bis hin zu Taylor Swift und Adele – in ihren Songs kommt die Künstlerin den Diven faszinierend nahe und lässt sie singend, tanzend und verführend vor uns erscheinen. Geschmückt wird der Gala-Abend mit unterhaltsamen Anekdoten. Wieso die Diva immer zu spät kommen muss, warum Schokolade bei Strafe verboten ist und weshalb die Sängerin der natürliche Feind des Pianisten ist? Das wird bei „Les Grandes Allures“ verraten …

Christoph Pauli ist Kerstin Heiles‘ kongenialer Partner am Konzertflügel. Mit Opulenz und
Humor zaubern die beiden viel Ergreifendes, Erstaunliches, Irres und Witziges auf die Bühne. Vor zehn Jahren fiel im Staatstheater am Gärtnerplatz zum ersten Mal das Scheinwerferlicht auf das musikalische Traumpaar. An diesem Abend hatten sich zwei gefunden, die zusammengehören: die Diva und ihr Dompteur. Mit ihren Programmen haben die ausgebildete Sängerin und der gefragte Pianist nicht nur in großen Häusern wie dem Prinzregententheater oder dem Konzerthaus Wien gastiert, sondern ebenso stilvoll in der Villa Rothschild am Cap Ferrat unterhalten. Nach der unterhaltsamen Filmmusik-Revue „Manche mögen’s Heiles“ (Neuauflage “Spiel‘s noch einmal”), dem tiefbewegenden „Chansons d’amour“ Piaf-Abend und zuletzt der umjubelten „Tribute to Whitney Houston“-Tournee war es Kerstin Heiles eine Herzensangelegenheit, all ihre Bühnenidole in einem Programm zu vereinen. Mit „Les Grandes Allures“ ist ihr das endlich gelungen! Gemeinsam sind der Musical-Star Kerstin Heiles und der Showpianist Christoph Pauli ein
gutgelauntes, facettenreiches Duo, das die Zuschauer in die faszinierende Welt von Glamour und Show entführt.

„Überbordernd schön ... das ist das intensive Wunder dieser Show:“, schreibt die Abendzeitung. „Es gelingt Kerstin Heiles, die Zuschauer zu elektrisieren, wenn sie den Diven ihre Stimme gibt. Sie kann das durch faszinierende stimmliche Anverwandlung […], eigene, packende Interpretationen – und ‚Somewhere over the Rainbow‘ spannt einen wunderbaren Sehnsuchtsbogen bis weit in die hinteren Zuschauerreihen“.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Der Name des Orchesters fällt unter den zahlreichen Kammerorchestern auf: alle MusikerInnen sind studierte BerufsmusikerInnen mit internationaler Konzerterfahrung, die in der Stammbesetzung eines Kammerorchesters alle solistisch musizieren. Andererseits birgt das Wort Philharmonie den Kerngedanken: ganz einfach die Liebe zur Harmonie!

Das Programm

Antonio Vivaldi - Die vier Jahreszeiten
La Primavera ( Der Frühling )
L‘estade ( Der Sommer )
L’autunno ( Der Herbst )
L’inverno ( Der Winter )

Werke von
Wolfgang Amadeus Mozart
Johann Sebastian Bach
Johannes Brahms

Solovioline: Vladik Otaryan

Einlass: 19:30 Uhr

Festliche BACH-Trompeten-GALA
Tönet, Ihr Pauken! Erschallet, Trompeten !

Trompetenensemble Stuttgart
Christian Nägele, Johannes Knoblauch, Joachim Jung, Trompete/Corno da caccia
Uwe Arlt (Stuttgart), Barockpauken/Perkussion
Domorganist Prof. Johannes Mayr (Stuttgart), Orgel

Glanzvolle Trompetenkonzerte, meditative Musik für Corno da caccia und virtuose Orgelwerke und Orgelimprovisationen beschließen das reiche Konzertjahr 2024 der Überlinger Münsterkonzerte. Es erklingen Werke u.a. von Jean-Joseph Mouret, Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, John Rutter, Sigfried Karg-Elert.

Gabriel Venzago Chefdirigent

Howard Shores Welterfolg
Der Herr der Ringe & Der Hobbit
Das Konzert
Großes Orchester, Solisten und Sänger der Cinema Festival Symphonics
Peter Jacksons feiert mit seinem Film-Welterfolg bereits das 20. Jubiläum! In einem imposanten Konzerterlebnis mit Solisten, Chor und Orchester kommt die Musik der Hobbits und der Orks zu Ihnen.
Die Reise nach Mittelerde
Die bedrohlichen Klängen Mordors und der Sound der schwarzen Reiter, die wunderschönen lyrischen Melodien der Elben – die renommierten Cinema Festival Symphonics verwandeln die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes.
Howard Shore komponierte einen Großteil der Musik für die Filmtrilogien „Der Herr der Ringe“ und „Der Hobbit” und erhielt dafür den Oscar, Grammys und der Golden Globe. Seine Motive berühren elementar, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht korrumpiert: eine Parabel, mit großem aktuellem Bezug.
Begleitet von Geigen, Trompeten und Pauken entführen Ensemble, Solisten und Chor das Publikum ins Auenland, durch die Landschaft von Rohan und bis zum Schicksalsberg.
Das melodische Tönen von Flöten und Violinen werden im Hintergrund von grünen Landschaften und düstere Szenarien auf die Leinwand unterstützt. Eigens für die Produktion entwickelte Animationen verleihen diesem symphonischen Ereignis eine zusätzliche Dimension. Viel Spaß in Mittelerde!
“The last Goodbye” und “Far over the Misty Mountains cold” werden von stimmgewaltigen Solisten vorgetragen, die den bekannten Liedern eine persönliche Note verleiht. „Der Herr der Ringe & Der Hobbit – Das Konzert" ist ein fantastischer Abend der ganz besonderen Art. Klangvoll, stimmungsvoll, einzigartig!
Eindrucksvolle Licht- und Leinwand- Animation
Mit modernster Technologie nehmen die Cinema Festival Symphonics die Mittelerde-Fans und Fantasy-Liebhaber mit, auf eine musikalische Reise durch alle „Der Herr der Ringe & Der Hobbit“ Filme. Die eindrucksvollen Licht- und Leinwand-Animationen fließen harmonisch mit den legendären Melodien zusammen und verstärken die Atmosphäre jedes einzelnen Liedes.
Das Ensemble zelebriert eine einzigartige Klangwucht, die den Zuschauer voll und ganz in die Welt der Fantasie eintauchen lässt und für viele Gänsehautmomente sorgt!

Einlass 1 Std. vor Beginn

Die Originalproduktion von Sasson/Sautter mit Deborah Sasson und Uwe Kröger Musik: Deborah Sasson Text: Jochen Sautter Musikdirektor und Arrangements: Ryan Martin Die große Tournee Produktion kommt zurück mit einer hochkarätigen Starbesetzung und in einer komplett neuen musikalischen Bearbeitung. Ein echtes Musicalhighlight! Nach dem überragenden Erfolg der Tournee 2022/23 konnte Weltstar Deborah Sasson ein weiteres Mal dafür gewonnen werden, in der Saison die Rolle der Christine zu übernehmen. Das Zusammenspiel der Sängerin mit Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger, der weiterhin die Rolle des Phantoms übernimmt, wurde vom Publikum und von der Presse allerorts gefeiert. Seit 2010 fesselt „Das Phantom der Oper“ des Autoren Teams Deborah Sasson und Jochen Sautter die Zuschauer auf den Bühnen Europas. Nun wurde die Zwangspause der Corona Pandemie kreativ dazu genutzt, um die Produktion musikalisch komplett neu zu überarbeiten. Dafür konnte der britische Erfolgsmusiker Ryan Martin gewonnen werden, der u.a. Musik für Cirque du Soleil, America’s Got Talent, Netflix, BBC, ABC, CBS und Fox USA komponierte und arrangierte. Das spektakuläre Bühnenbild lebt sowohl von den effektvollen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki als auch von den grandiosen Bühnenelementen, gebaut von Michael Scott der Metropolitan Opera in New York. Diese Neuinszenierung, die einst zum 100. Geburtstags des 1910 von Gaston Leroux geschriebenen Romans „Le Fantôme de l´Opéra“ entstand, ist eines der erfolgreichsten Tournee Musicals Europas. Die Produktion hebt sich von allen bisherigen musikalischen Interpretationen des Literaturstoffes ab, indem sie sich näher an die Romanvorlage hält und in Teilen der von Sasson komponierten Musik bekannte Opernzitate einbindet. 2 Die Rolle der Christine interpretiert die weltweit gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson. Ihre facettenreiche und kraftvolle Stimme ist perfekt für diese Mischung aus Oper und Musical. Das Phantom wird von Uwe Kröger gespielt, der seit seinem Durchbruch in der Rolle des Todes in der Welturaufführung von Elisabeth die Herzen des Publikums eroberte. Er spielte unter anderem die Hauptrollen in den Uraufführungen Rebecca, Mozart, Der Besuch der alten Dame, Heidi und in den deutschsprachigen Erstaufführungen von Sunset Boulevard, Miss Saigon, Doctor Dolittle, The Addams Family sowie Napoleon am Londoner Westend. Nun schlüpft er bei dieser Produktion in die Rolle des von der Welt gefürchteten und innerlich zerrissenen Phantoms. Des Weiteren wirkt ein großes Ensemble ausgewählter Sänger, Tänzer und Schauspieler aus dem deutschsprachigen Raum mit.

Einlass: 19:00 Uhr

Jochen Müller-Brincken, Oboe
Manfred Lindner, Klarinette
Albrecht Holder, Fagott
Christian Lampert, Horn
Friedemann Rieger, Klavier


Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Arie des Leporello „Madamina“ aus „Don Giovanni“ für Oboe, Klarinette, Fagott (Bearbeitung Trio di Clarone)

Wolfgang Amadeus Mozart
Quintett für Klavier, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott, Es-Dur, KV 452

Jacques Ibert (1890-1962)
Cinq Pièces en Trio für Oboe, Klarinette und Fagott

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Quintett für Oboe, Klarinette, Horn, Fagott und Klavier, Es-Dur, op. 16


Die vier Herren von Profive gönnen ihrer Flötistin eine Pause und tun sich mit dem Pianisten Friedemann Rieger zusammen, um zwei der wunderbarsten Quintette für Klavier und Bläser zu musizieren: Sie stehen in den Werkverzeichnissen von Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven einzig da – nicht nur deshalb werden sie oft aufeinander bezogen.

Mozart schuf sein Quintett 1784, während seiner fruchtbarsten Jahre in Wien. Wolfgang Hildesheimer schwärmt: „… und in der Tat, es ist einzigartig, in seiner Melodieführung und der Beherrschung des nicht von ihr zu trennenden Bläsersatzes: jedes Instrument führt sich in seiner tiefsten Eigenart vor; solistisch konzertierend und zugleich kantabel, ja singend, tritt es heraus, mitunter nur zu einer einzigen Figur, um sie dem nächsten Instrument in der ihm gemäßen Variante weiterzugeben: Es ist hier, als habe der Bläserklang die Melodik diktiert.“

13 Jahre später schuf auch Beethoven ein Quintett, das in manchem auf Mozart Bezug nimmt und doch ein eigenes Meisterwerk ist. Beethoven, der selbst ein hervorragender Pianist war, gibt dem Klavier mehr Raum und legt das Werk insgesamt größer an. Er überrascht mit spannenden Modulationen und schroffen Akzenten und weist auf seine erste Symphonie voraus.

Eingeleitet wird das Konzert mit einer der beliebten Bearbeitungen für Holzbläser: Hier schlüpfen Oboe, Klarinette und Fagott in die Rolle des Dieners Leporello aus Mozarts „Don Giovanni“. In der sogenannten „Register-Arie“ führt dieser der schockierten Elvira vor, wie viele Damen sein Herr schon verführt hat: Allein in Spanien sind es 1003!

In Frankreich liebt man den hellen, obertonreichen Klang der Holzbläser und eine gewisse humorvolle Leichtigkeit und Transparenz, die mit ihnen verbunden ist. Zu erleben ist das in den „Fünf Stücken für Trio“ von Jacques Ibert, die auf geistreiche Weise einen schönen Kontrapunkt zu den Werken der Wiener Klassik setzen und die den zweiten Teil des Konzerts einleiten.
Im Ensemble Profive sind an diesem Abend vier exzellente Bläsersolisten versammelt, die an den Musikhochschulen in Würzburg und Stuttgart unterrichten und darüber hinaus solistisch und in Kammermusikformationen aktiv sind. Mit dem Pianisten Friedemann Rieger kommt ein ebenso erfahrener und leidenschaftlicher Kammermusiker dazu.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Die lustige Witwe – ein Gastspiel der Johann-Strauß-Operette-Wien

Die lustige Witwe ist die erfolgreichste Operette von Franz Lehár. Bekannte Titel wie „Lippen schweigen“, „Da geh‘ ich zu Maxim“ und „Ja, das Studium der Weiber ist schwer“ sorgen für einen unterhaltsamen Abend. Gesangssolisten aus Wien, Orchester, Chor und Ballett der Johann-Strauß-Operette-Wien präsentieren die spannende Geschichte mit herrlicher Musik in einer klassischen Inszenierung mit prächtigen Kostümen und vor traditionellem Bühnenbild.

Aus familiären Gründen war es Graf Danilo nicht erlaubt, Hanna, ein Mädchen vom Land, zu heiraten. Während er nach diesem Heiratsverbot seine Sorgen bei den Grisetten zu vergessen sucht, gelingt es Hanna, den reichen Bankier Glawari zu ehelichen, der noch in der Hochzeitsnacht stirbt. Als reiche Witwe ist Hanna bei den Männern sehr begehrt. Auch Danilos Liebe zu Hanna entflammt erneut, er traut sich aber nicht, ihr dies zu gestehen – aus Angst, man würde ihm ebenfalls vorwerfen, nur an ihrem Geld interessiert zu sein. Doch die Lage wird noch verzwickter. Denn Hanna erklärt ihre Verlobung mit Camille de Rosillon, um Valencienne zu schützen, die mit Camille flirtet und dabei fast von ihrem Mann ertappt wird. Erst als dieser Vorfall geklärt ist und Hanna vorgibt, nicht über ihr Erbe verfügen zu dürfen, können sich Hanna und Danilo endlich in die Arme fallen.

Saaleinlass: 19:00 Uhr

Kersten McCall, Flöte
Madarys Morgan, Klavier


Paul Hindemith (1895-1963): Sonate für Flöte und Klavier
Lotta Wennäkoski (*1970): Ilmakehästä (from the Atmosphere)
André Caplet (1878-1925): Deux petites pièces – Rêverie Kersten McCall (neues Werk)
Kersten MCall (+1973): Visions for flute and piano (2023)
Richard Strauss (1864-1949): Sonate Es-Dur op. 18 (orig. Violine)

Zwei außergewöhnliche Solisten mit einem ganz besondern Programm: Fürs Studiokonzert schließen sich der Donaueschinger Flötist Kersten McCall und die kubanische Pianistin Madarys Morgan zusammen.

Kersten McCall, geboren in Freiburg, begann seine flötistische Ausbildung mit neun Jahren. Die Tatsache, als Sohn eines Komponisten im Neue-Musik-Mekka Donaueschingen aufzuwach¬sen, erklärt vielleicht seine besondere Liebe zur zeitgenössischen Musik. 1995 gründete er das Ensemble „est!est!!est!!!”, das mit originellen Programmen und Dramaturgien für neue Musik auf sich aufmerksam machte. Als Solist profilierte sich Kersten McCall schon sehr früh durch den Bundeswettbewerb “Jugend musiziert”, den er in allen Altersklassen gewann. Fortgesetzt wurde dies durch Prei¬se beim Wettbewerb Prager Frühling (2.Preis), dem Musikwettbewerb der ARD (3.Preis) und schließlich durch den ersten Preis beim renommierten Internationalen Flötenwettbewerb in Kobe. McCall war von 1997 an Soloflötist des Rundfunk-Sinfonieorchesters Saarbrü¬cken, bis er schließlich 2005 Soloflö¬tist des Königlichen Concertgebouw Orchesters Amsterdam wurde. Kersten McCall ist Mitglied des Linos-Ensem¬bles und unterrichtet am Konservato¬rium von Amsterdam.

Madarys Morgan Verdecia wurde in Havanna, Kuba in eine Musikerfamilie hineingeboren. Sie begann ihren Klavierunterricht im Alter von fünf Jahren, später setzte sie ihr Studium im Fachbereich Musik an der Instituto Superior de Arte in Havanna fort. Es folgte ein fünfjähriges Studium an der Escuela Superior de Música Reina Sofia in Madrid.
In jungen Jahren entdeckte sie ihre Vorliebe für Kammermusik und Korrepetition, gewann mit 15 gemeinsam mit ihrer Schwester ihren ersten Preis als Kammermusikpianistin.
Zwischen 2011 und 2018 absolvierte Morgan ihren Master und schloss ihr Konzertexamen in Liedgestaltung an der Hochschule für Musik Karlsruhe mit der höchsten Note und Auszeichnung ab. Überdies studierte sie Orchesterleistung, nahm u.a. bei Meisterkursen teil. Seit 2021 unterrichtet sie als Korrepetitorin an der Hochschule für Musik Freiburg.


Veranstalter: Kulturbüro Singen

Saalöffnung: 19:00 Uhr

«Es gibt zwei Menschen, die mich von der Sache mit dem Auto abhalten. Kevin und Hubert. Kevin wohnt um die Ecke, ist voll intelligent und Hubert wohnt im dritten Stock und ist voll dement.»

Linda ist fünfzehn und spielt mit dem Gedanken vor ein Auto zu laufen. Doch noch halten zwei Menschen sie davon ab, ihr Vorhaben in die Tat umzusetzen: Ihr einziger Freund Kevin, der daran verzweifelt, dass die Welt am Abgrund steht. Und Hubert, sechsundachtzig Jahre alt, ein Bademeister im Ruhestand, der seine Wohnung kaum mehr verlässt, Karotten toastet und auf seine Frau wartet, die vor sieben Jahren verstorben ist.
Ein umwerfender und lebenskluger Roman mit einem ganz eigenen Ton, voller Komik und Melancholie und mit Figuren, die man sofort ins Herz schließt. Ein absolut außergewöhnlicher Roman

Musikalisch-literarischer Abend nach dem Klassiker
von Camille Saint-Saëns
Mit Rufus Beck und dem Klavierduo Anna & Ines
Walachowski
Kulturgipfel GmbH, Garmisch-Partenkirchen



Ursprünglich sollte der „Karneval der Tiere“ nur ein einziges Mal erklingen: Am Faschings-dienstag 1886 in einem Pariser Salon. Glück¬licherweise blieb es jedoch nicht bei einem einmaligen Musikerlebnis: Heute ist das Werk des französischen Komponisten Camille Saint-Saëns (1835–1921) bei Groß und Klein ein beliebter Klassiker der Kammermusik. In vierzehn Stücken marschieren, flattern, hüpfen und schwimmen die unterschiedlichsten Tiere durch die Musik- Arena.

Der Komponist hätte das tierische Treiben in der Stadthalle Singen am liebsten selbst mode-riert, ist aber leider verhindert. Für ihn springt der bekannte Schauspieler Rufus Beck ein, dem Saint-Saëns für seinen Vortrag einen humorvol¬len Brief geschrieben hat. Beck ist bekannt für seine spannenden multimedialen Lesungen und fesselnden Hörbücher. Für seine Hörbuchfassung der „Harry Potter“-Bände wurde ihm gleich vier Mal die „Goldene Schallplatte“ verliehen. In der Stadthalle Singen präsentiert und moderiert er den Klassiker von Saint-Saëns in neuer Form: mitreißend, humorvoll und höchst amüsant. Die Texte hat der italienische Starautor Alessandro Baricco beigesteuert. Am Klavier beeindrucken die Schwestern Anna und Ines Walachowski, eines der führenden Klavierduos ihrer Generation. So wird aus der zoologischen Fantasie ein heiterer musikalisch-literarischer Abend – nicht nur für Erwachsene, sondern auch für Kinder ab zehn Jahren.

Im musikalischen Teil tummeln sich mehr als ein Dutzend ungemein plastisch auskomponier-ter Tier-Charaktere, wie stolz aufmarschierende Löwen, wilde Esel, lustig gackernde Hühner, den Cancan tanzende Schildkröten und viele ande¬re mehr. Zum Schluss versammeln sich alle zu einem virtuosen Potpourri-Finale, mit dem das Werk ausklingt, das an zwei Klavieren vorgetra¬gen wird.

Die Idee zum „Karneval der Tiere“ hatte Camille Saint-Saëns während seiner Lehrtätigkeit an einer Pariser Privat-Musikschule. Als dort musikalische Parodien auf dem Lehrplan standen, baten ihn seine Schüler darum, aus einer seiner Ideen ein humorvolles Musikstück zu entwickeln. Jahre später verarbeitete er seine damals angefertigten Skizzen zu einer Suite aus vierzehn Sätzen. Bei der ersten – und in seinen Augen eigentlich auch letzten – Aufführung saß er selbst am Klavier. Nun, 140 Jahre nach seiner Entstehung, ist der „Karneval der Tiere“ so quicklebendig, als wäre er gerade erst komponiert worden. Ausgerechnet das Werk, das der Komponist als belanglose Eintagsfliege sah und aus Sorge um seinen Ruf nie veröffentlichen wollte, erweist sich als altersloser Geniestreich, der das Publikum jedes Mal aufs Neue zu begeistern vermag.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Klavierabend
Prof. Markus Stange, Klavier
Ludwig v. Beethoven (1770-1827): „33 Veränderungen über einen Walzer von A. Diabelli“ op. 120 („Diabelli-Variationen“)


Beethovens „33 Veränderungen über einen Walzer von A. Diabelli“ op. 120 – auch „Diabelli- Variationen“ genannt – bilden einen Meilenstein in der Klavierliteratur. Der gewaltige Zyklus, der an „Kühnheit, Detailfülle, Ernst und Humor in der Musikgeschichte seinesgleichen sucht“. (Christoph Vratz), wirkt heute noch so rebellisch und exzentrisch wie vor 200 Jahren.

Anlass der Entstehung des Werkes war eine originelle Geschäftsidee des Komponisten und Verlegers Anton Diabelli: „1819 verschickte er einen von ihm selbst komponierten Walzer an die 50 bekanntesten Tonsetzer seiner Zeit mit der Aufforderung je eine Variation darüber zu einem Sammelwerk beizusteuern. Beethoven zeigte sich zunächst uninteressiert. Dann aber komponierte er 33 Veränderungen über diesen Walzer, die er 1823 erschienen ließ. Die geradezu bestürzend große Anzahl von Variationen erklärt sich vermutlich dadurch, dass Beethoven den 50 bekannten Tonsetzern allein auch in der Quantität der Produktion gegenübertreten wollte.

„Es ist nicht eine unvergleichliche Qualität des Themas, die zu der gewaltigen Ausdehnung (von 55 Minuten!) des Werkes führte; vielmehr deutet alles darauf hin, dass Beethoven das eher einfache Thema nur für eine Demonstration seines musikalischen [Könnens] in Anspruch nahm“ (Uhde, Beethovens Klaviermusik I, Reclam).

Es ist das vorletzte Klavierwerk Beethovens, es folgen danach „nur“ noch die Bagatellen op. 126 – musikalische Miniaturen – und es wird in seiner Länge nur durch Bachs Goldberg-Variationen übertroffen. Es spannt sich ein weiter Bogen der großen Kunst Beethovens: dem Variieren, eine Kunst, die aus der damaligen Improvisationspra¬xis entstand, in der auch der exzellente Pianist Beethoven ein Meister war.

Das Werk entfaltet das riesige Kaleidoskop Beethovenscher Kompositionstechnik, enthält aber auch kleine Widmungen an seinen Schüler Czerny, an Mozart und gegen Ende auch an Bach, Händel und seinen großen Lehrer Joseph Haydn.

Markus Stange ist Professor für Klavier, Kammermusik und Neue Musik an der Musikhochschule Karlsruhe, studierte Klavier in Lübeck und Prag, in Stuttgart zusätzlich Musiktheorie und Komposition. Er konzertierte auf internationalen Festivals, als Solist und Ensemble-Pianist wie auch als Spezialist für zeitgenössische Musik. Prof. Stange spielte mit führenden Ensembles und Orchestern wie den Berliner Philharmonikern und dem Radio-Sinfonieorchester Stuttgart. Für die Karlsruher Hochschule für Musik ist er auch an der Konzeption einer Vielzahl von inter¬disziplinären musikalischen Projekten betraut.


Veranstalter: Kulturbüro Singen

Saalöffnung: 19:00 Uhr

Florian Donderer, Violine
Annette Walther, Violine
Xandi van Dijk, Viola
Thomas Schmitz, Violoncello

Agentur Andrea Hampl

Franz Schubert (1797-1828)
Wanderers Nachtlied (Bearbeitung Xandi van Dijk)

Franz Schubert
Quartettsatz c-Moll D 703

Leo Tolstoi (1828-1910)
Walzer (Bearbeitung Xandi van Dijk)

Leos Janáček (1854-1928)
Streichquartett Nr.1 („Kreutzersonate“, angeregt von Tolstois Erzählung)

Franz Schubert
Streichquartett Nr. 14 d-Moll D 810 „Der Tod und das Mädchen“


Das Signum Quartett lässt uns an der Begegnung des Wiener Kompo¬nisten Franz Schubert mit dem mäh¬rischen Komponisten Leoš Janáček teilhaben: Wir hören, wie Streichins-trumente bei Schubert singen (in der stillen Goethe-Vertonung von „Über allen Gipfeln ist Ruh‘“) oder aufbegehren können (der einzelnstehende Quartettsatz und das d-Moll Quartett lassen es hören). Der Quartettsatz ist das Bindeglied zwischen den frühen Quartetten und den drei späten, großen Quartetten Schuberts. Im Zentrum des d-Moll-Quartetts steht der Varia-tionensatz über das Lied „Der Tod und das Mädchen“ nach einem Text von Matthias Claudius, in dem der Tod das widerstrebende Mädchen mit sanfter Stimme lockt. Die großen Emotionen spiegeln sich freilich auch in den anderen Sätzen des Quartetts.

Wie Schubert war auch der mährische Komponist Leoš Janáček vom Wort fasziniert: Man hört es in seinen grandiosen Opern ebenso wie in der Instrumentalmusik, die von den Rhythmen und Betonungen der tschechischen Sprache ge¬prägt ist. Sein erstes Streichquartett greift die ungeheure Spannung von Leo Tolstois „Kreutzersonate“ auf: Darin wird erzählt, wie Musik, ins¬besondere Beethovens gleichnamige Violinsona¬te, wirken und was sie auslösen kann, bis hin zu rasender Eifersucht und Mord. Denn der Erzähler meint aus dem leidenschaftlichen Spiel seiner Frau und des geigenden Hausfreundes heraus¬zuhören, dass die beiden noch mehr verbinden muss als die Freude am gemeinsamen Musizieren.
Des Dichters eigentlich innige Beziehung zur Musik hören wir wiederum in dem kleinen melancholischen Walzer, den Tolstoi am Klavier ersann und den ein Freund aufschrieb: Xandi van Dijk, der Bratscher des Signum Quartetts, hat ihn für sein Ensemble umgeschrieben und beschert damit sicher allen eine Neuentdeckung!

In Biographien von Künstlerinnen und Künstlern oder in Portraits von Ensembles reihen sich oft allerlei Superlative aneinander. Auch das in Bre¬men beheimatete Signum Quartett wartet damit auf, und doch machen bei diesem Ensemble rund um den Geiger Florian Donderer, die Geigerin Annette Walther, den südafrikanischen Bratschisten Xandi van Dijk und den Cellisten Thomas Schmitz noch andere Besonderheiten neugierig. Sowohl in den Konzertprogrammen als auch in ihren CD-Einspielungen strebt das Ensemble nach einer besonderen Dramaturgie, die eine Geschichte erzählt und Werke zu einer Einheit verschmelzen lässt. So wird auch dieser Abend sicher zu einer spannenden Reise durch die Kulturgeschichte!

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Johann Strauß Sohn: Ouvertüre zu »Die Fledermaus« /
Sebastian Schwab: Concerto Bavarese – operettige Szenen
nach Karl Valentin (Uraufführung) / Samuel Barber:
Adagio for Strings / Florence Price: Symphonie Nr. 3
c-Moll
Franz Hawlata Sänger
Sebastian Schwab Dirigent und Komponist

Ungewöhnliches, spritziges Klassikkonzert
Programm: „Heimat“
Musik von Tango über Chanson bis hin zu Folk und Filmmusik

Salut Salon GmbH & Co. KG, Hamburg

Angelika Bachmann, Violine
Alvina Lahyani, Violine
Maria Well, Cello
Kristiina Rokashevich, Klavier

Über 20 Jahre Virtuosität, Witz und Welterfolg: Seit rund zwei Dekaden verstehen es Salut Salon wie kaum eine andere Klassik-Formation, das Publikum in ihren Bann zu ziehen – unwiderruflich, vom ersten Ton an. Mit virtuoser Spielfreude und sprühen¬dem Humor, artistischer Instrumental- Akrobatik und bezauberndem Charme entführen die vier Ausnahmetalente ganze Konzertsäle in eine eigene Welt, in überraschende, ungewohnte, ganz zauberhafte Gefilde der Musik. Denn was immer sich mit der von ihnen so geliebten Klassik verbinden lässt: Die vier Musikerinnen verbinden es!

Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier und ein Übermaß an kreativer Energie: Salut Salon sind „Hamburgs charmantester Kultur-Export“ (Hamburger Abendblatt). Die vier Virtuosinnen gastieren mit ihren „Masterpieces of ‚classical‘ comedy“ (The New York Times) in den renommiertesten Konzerthäusern weltweit und begeistern ihr Publikum mit irrwitzi¬gen Parforceritten zwischen Vivaldi und Vokalakro-batik, Tango und Tatort, Rap und Rachmaninov. Wunderbar!“ (The Economic Times India)

Mit ihrem neuen Programm „Heimat“ feiern Salut Salon ab 2025 zugleich das Finale einer Konzert-Trilogie: Auf „Liebe“ und „Träume“ folgt nun das nächste große, fast allumfassende Thema. Ein Wort, das einem ganz selbstverständlich über die Lippen geht. Und das trotzdem sofort die Frage aufwirft: Was genau ist das eigentlich? Ist Heimat ein Ort? Tradition? Ein Gefühl? Sind es die Menschen, die einen umgeben? Oder viel¬leicht Worte, Sprachen, Klänge?
Auf jeden Fall ist Heimat ein sehr bewegendes Thema.

Auf seinen Reisen hat das Quartett mit offenen Ohren und feinem Gespür Stücke verschiedenster Couleur gesammelt. Und genau die bringt es jetzt, in unverkennbarer Salut-Salon-Manier, auf die Bühne: Werke von Mozart, Saint-Saëns oder Copeland, Lieder aus Finnland, Frankreich, China und Ägypten, Unbekanntes, Berühmtes, eigene Kompositionen und, natürlich, wie in jedem ihrer Programme: Tango Nuevo von Astor Piazzolla. Stücke, in denen immer wieder, auf unterschiedlichste Weise, die Frage nach dem wundersamen Wesen dieses Wortes mitschwingt: Heimat … was ist das? Und mit traumwandlerischer Selbstve¬ständlichkeit geben sie auch gleich ihre ganz eigene Antwort: Salut Salon sind in der Welt zu Hause – und ihre Heimat ist die Musik.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Paul Dukas: Der Zauberlehrling / Claude Debussy:
La Mer / Sergej Rachmaninow: Klavierkonzert Nr. 3
d-Moll op. 30
Lukáš Vondráček Klavier
Gabriel Venzago Chefdirigent

»Das Orchester ist ohne Widerspruch das beste in Teutschland« schreibt Leopold Mozart 1763 über die Mannheimer Hofkapelle. Unter Kurfürst Carl Theodor entstand in Mannheim ein einzigartiges Orchester, das Ausbildung, spieltechnische Virtuosität, klangliche und kompositorische Innovationen zusammenbrachte. Das Forschungzentrum Hof | Musik | Stadt und seine Vorgängerprojekte erforschen und entdecken seit 1991 eine Vielzahl von Werken und neuen Aspekten zu Klang und Aufführungspraxis.

Was bis heute wenig bekannt ist: Johann Sebastian Bachs jüngster Sohn Johann Christian avancierte als Opernkomponist über Mailand bis nach London und feierte ab 1772 Erfolge mit Werken für das Mannheimer Hoftheater. Sein Einakter Amor vincitore wurde 1774 in Schwetzingen aufgeführt und ist die erstmalige Beschäftigung von il Gusto Barocco mit der Mannheimer Schule. Die Geschichte ist einfach: Alcidoro liebt Dalisa, die mit ihrem Chor aus Jägern und Hirten nichts von der Liebe wissen will. Doch dessen nimmt sich Amor mit Pfeil und Bogen an. Amor vincitore bietet als Oper eine herrliche Vorlage für Virtuosität und musikalische Farbenpracht.

Einlass: 19:30

Schonungslos ehrlich und tief bewegend ist die persönliche Geschichte des beliebten TV-Stars und Bestsellerautors Joe Bausch, die er nun erstmals öffentlich erzählt.
Mit aller Härte, die der Vater für nötig hält und die ihm selbst widerfahren ist, erzieht er den Sohn zum Hoferben. Doch der will kein Bauer werden und nichts wie weg aus dem Westerwald, raus aus der Welt der Enge und Verlogenheit. Die meisten kennen den Schauspieler Joe Bausch mit dem markanten Gesicht aus dem Kölner Tatort. Dort spielt er den Rechtsmediziner Dr. Joseph Roth. Die wenigsten kennen ihn hoffentlich aus dem Knast. Denn in Deutschlands größtem Hochsicherheitsgefängnis in Werl war er über 32 Jahre lang Anstaltsarzt. Nicht nur als Schauspieler und Arzt ist Joe Bausch erfolgreich, auch als Autor. Seine Bücher „Knast“, „Gangsterblues“ und „Maxima Culpa“ sind Spiegel-Bestseller. In seinem neuesten Buch, das am 30. Mai 2024 erschienen ist, spricht Joe Bausch erstmals über die Zeit, in der er tiefste Demütigung, Gewalt und Übergriffe erleben musste.

Einlass: 18:30 Uhr