Solisten: Judith Spießer, Sopran, Benedikt Heggemann, Tenor, Michael Kranebitter, Bass
Leitung: Andreas Obermayer


Die überaus erfolgreichen Aufführungen von Joseph Haydns Oratorium „Die Schöpfung“ gelten als Initialzündung für die Gründung von großen Chorvereinigungen im 19. Jahrhundert – ein also mehr als passendes Programm zum 50. Geburtstag des Philharmonischen Chores Fürstenfeld. Das Werk stellt – inspiriert von den großen Händel-Oratorien – eine gelungene Synthese der Musik des 18. Jahrhunderts dar, weist aber gleichzeitig auch in die Musik des 19. Jahrhunderts voraus und atmet dabei den optimistischen Geist der Aufklärung.

Einlass: 19:00 Uhr

Drei Wochen nach ihrer Befreiung vom Todesmarsch gaben am 27. Mai 1945 acht Musiker auf dem Rasen vor dem jüdischen DP-Hospital St. Ottilien ein Konzert. Wie ihre 400 Zuhörer waren sie gezeichnet von jahrelangen Demütigungen und dem Überlebenskampf in Ghettos und Konzentrationslagern. Sie nannten ihre Aufführung »Liberation Concert«.

Dem jüdischen DP-Orchester schlossen sich immer mehr Musiker an. Seine Mitglieder beschlossen, von DP-Lager zu DP-Lager zu ziehen, um vor Zehntausenden von Zuhörern Hunderte Konzerte zu geben, die Mut und Hoffnung auf eine bessere Zukunft als frei bestimmte Menschen geben sollten.

Am 10. Mai 1948 wurde der Staat Israel proklamiert, die Musiker verstreuen sich in alle Welt und mit ihnen ihre Geschichte und Geschichten. Die Journalistin Karla Schönebeck beschreibt zum ersten Mal den Leidens- und Lebensweg dieses außergewöhnlichen Orchesters.

Karla Schönebeck ist freie Journalistin, die sich seit Jahren mit der Vermittlung der deutschen Zeitgeschichte an junge Menschen befasst. Sie ist im Vorstand des Fördervereins Liberation Concerts und hat ein breites Netzwerk zu den Nachfahren der Musikerinnen und Musiker international aufgebaut. Copyright Autor:innen Foto: Christian Rudnik

Als 20-Jähriger gewann Kotaro Fukuma den Ersten Preis beim
Internationalen Klavierwettbewerb in Cleveland; das war der
Auslöser für seine Karriere auf fünf Kontinenten.
Der Pianist erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter beim
Maj Lind Wettbewerb in Helsinki und beim Gina-Bachauer-Wettbewerb
in Salt Lake City. Kotaro Fukuma gastierte als Solist in
bedeutenden Konzertsälen, darunter in der Salle Gaveau in Paris,
Victoria Hall in Genf und Auditorio Nacional Madrid.
„... aus der Welt der klassischen Musik ist er kaum noch wegzudenken.“
(japandigest.de)

Einlass: 19:30 Uhr

Charlotte Hu machte als Preisträgerin des Internationalen
Arthur Rubinstein Klavierwettbewerbs und des Concert
Artists Guild Competition weltweit von sich reden.
Ihre Chopin-CD wurde in Taiwan als bestes Klassik-Album
des Jahres ausgezeichnet. Im Sommer 2024 veröffentlichte
sie die Platte „Liszt Metamorphosis“ beim holländischen
Qualitätslabel Pentatone.
„... diese schwer fassbare Superstar-Qualität, nach der
jeder sucht... Musikalisch, energiegeladen und voller Flair.“
(Jerusalem Post)

Einlass: 19:30 Uhr

„und alle tiere rufen: dieser titel rettet die welt auch nicht mehr“

„Das hier ist kein Theaterstück“, schreibt Dramatiker Thomas Köck und nennt seinen Text ein „Requiemmanifesto“. Tatsächlich ist „und alle tiere rufen…“ eine Totenmesse für all die ausgestorbenen Tiere, die unseren Planeten einst bevölkerten, ehe der Mensch sie ausgerottet hat. Eine Klage über das menschengemachte Artensterben. Und damit auch eine Anklage der Menschheit, die – indem sie Kreatur und Natur geschunden hat – letztlich an der Auslöschung der eigenen Art arbeitet. „Why did we choose extinction?“ – „Wieso haben wir uns für das Aussterben entschieden?“ fragt Köck provokativ in diesem Stück, das die Gesetzmäßigkeiten des Theaters außer Kraft setzt, so wie sich die Aktivist*innen von Extinction Rebellion in zivilem Ungehorsam über geltendes Recht hinwegsetzen. „und alle tiere rufen…“ ist ein wütendes Manifest gegen den Untergang und gerade in seiner Verweigerung gängiger Theaterkonventionen: lustvolles Theater – in der Inszenierung von Christoph Leibold für das Theater 5 dargeboten von einem Ensemble blutjunger Spielerinnen, die ihr Recht auf eine Zukunft einklagen, die die Generationen vor ihnen aufs Spiel gesetzt haben.

Mit: Emilia Giesler, Lotta Leibold, Sanna Morgenroth und Aline Pronnet

Regie: Christoph Leibold
Musikalische Leitung: Thomas Koppelt
Animationsvideos: Christof Kindlinger
Ausstattung: Theater 5
Theaterleitung: Matthias Weber

Einlass um 19:10Uhr

Vorverkaufsstart: 02.06.2025 um 10:00 Uhr

„und alle tiere rufen: dieser titel rettet die welt auch nicht mehr“

„Das hier ist kein Theaterstück“, schreibt Dramatiker Thomas Köck und nennt seinen Text ein „Requiemmanifesto“. Tatsächlich ist „und alle tiere rufen…“ eine Totenmesse für all die ausgestorbenen Tiere, die unseren Planeten einst bevölkerten, ehe der Mensch sie ausgerottet hat. Eine Klage über das menschengemachte Artensterben. Und damit auch eine Anklage der Menschheit, die – indem sie Kreatur und Natur geschunden hat – letztlich an der Auslöschung der eigenen Art arbeitet. „Why did we choose extinction?“ – „Wieso haben wir uns für das Aussterben entschieden?“ fragt Köck provokativ in diesem Stück, das die Gesetzmäßigkeiten des Theaters außer Kraft setzt, so wie sich die Aktivist*innen von Extinction Rebellion in zivilem Ungehorsam über geltendes Recht hinwegsetzen. „und alle tiere rufen…“ ist ein wütendes Manifest gegen den Untergang und gerade in seiner Verweigerung gängiger Theaterkonventionen: lustvolles Theater – in der Inszenierung von Christoph Leibold für das Theater 5 dargeboten von einem Ensemble blutjunger Spielerinnen, die ihr Recht auf eine Zukunft einklagen, die die Generationen vor ihnen aufs Spiel gesetzt haben.

Mit: Emilia Giesler, Lotta Leibold, Sanna Morgenroth und Aline Pronnet

Regie: Christoph Leibold
Musikalische Leitung: Thomas Koppelt
Animationsvideos: Christof Kindlinger
Ausstattung: Theater 5
Theaterleitung: Matthias Weber

Einlass um 19:10 Uhr

Vorverkaufsstart: 02.06.2025 um 10:00 Uhr

„und alle tiere rufen: dieser titel rettet die welt auch nicht mehr“

„Das hier ist kein Theaterstück“, schreibt Dramatiker Thomas Köck und nennt seinen Text ein „Requiemmanifesto“. Tatsächlich ist „und alle tiere rufen…“ eine Totenmesse für all die ausgestorbenen Tiere, die unseren Planeten einst bevölkerten, ehe der Mensch sie ausgerottet hat. Eine Klage über das menschengemachte Artensterben. Und damit auch eine Anklage der Menschheit, die – indem sie Kreatur und Natur geschunden hat – letztlich an der Auslöschung der eigenen Art arbeitet. „Why did we choose extinction?“ – „Wieso haben wir uns für das Aussterben entschieden?“ fragt Köck provokativ in diesem Stück, das die Gesetzmäßigkeiten des Theaters außer Kraft setzt, so wie sich die Aktivist*innen von Extinction Rebellion in zivilem Ungehorsam über geltendes Recht hinwegsetzen. „und alle tiere rufen…“ ist ein wütendes Manifest gegen den Untergang und gerade in seiner Verweigerung gängiger Theaterkonventionen: lustvolles Theater – in der Inszenierung von Christoph Leibold für das Theater 5 dargeboten von einem Ensemble blutjunger Spielerinnen, die ihr Recht auf eine Zukunft einklagen, die die Generationen vor ihnen aufs Spiel gesetzt haben.

Mit: Emilia Giesler, Lotta Leibold, Sanna Morgenroth und Aline Pronnet

Regie: Christoph Leibold
Musikalische Leitung: Thomas Koppelt
Animationsvideos: Christof Kindlinger
Ausstattung: Theater 5
Theaterleitung: Matthias Weber

Einlass um 19:10 Uhr

Vorverkaufsstart: 02.06.2025 um 10:00 Uhr

Tamta Magradze errang Preise bei mehr als zehn Klavierwettbewerben.
In den letzten drei Jahren gab sie Solokonzerte in über 25
verschiedenen Städten in ganz Europa. Geboren im georgischen
Tbilisi, schloss Tamta Magradze ihr Konzertexamen in Weimar ab.
Sie gastierte bei angesehenen Festivals wie dem Bayreuther Klavierfestival
und dem Kammermusikfestival im niederländischen Delft.
Als Solistin konzertiert sie mit Ensembles wie der Ungarischen
Nationalphilharmonie und der Thüringen Philharmonie.
„Vom Wispern übers Rauschen bis zum Sturmgebraus, und das
alles in höchster klanglich-anschlagstechnischer Delikatesse ... “
(Oberhessische Zeitung)

Einlass: 19:30 Uhr

R. Schumann, C. Reinecke, H. von Herzogenberg

Drei mehrfach preisgekrönte Musiker gehen ihrer Liebe zur Kammermusik nach. Auf dem Programm stehen romantische Werke in der selten zu hörenden Besetzung Oboe, Horn und Klavier. Oboist Andrey Godik wurde beim Wettbewerb „Prager Frühling“ ausgezeichnet. Nach einem Engagement bei den Bamberger Symphonikern spielt er nun bei den Münchner Philharmonikern. Christoph Eß, derzeit Solo-Hornist der Bamberger Sympho-niker, ist u.a. Preisträger des ARD-Musikwettbewerbs. Hinzu gesellt sich die Pianistin Evgenia Rubinova, die 2003 die Silbermedaille beim renommierten Klavierwettbewerb im englischen Leeds erhielt.

„Auf der Oboe einen hohen Ton im Pianissimo, praktisch im Nichts, anzusetzen und erst dann allmählich anschwellen zu lassen, ist ein Wagnis. … Andrey Godik gelingt dieser Coup natürlich.“ (Abendzeitung)

„Gespielt wird das Waldhorn von vielen; so traumwandlerisch wie Christoph Eß legen es aber nur wenige hin.“ (Reutlinger Generalanzeiger)

Einlass ca. 19:30 Uhr

Das faszinierende Werk von Uwe Timm beleuchtet die Lehrjahre des Autors als Kürschner in Hamburg in den 50er Jahren. Der 14-jährige Uwe beginnt die Lehre im Pelzgeschäft seines Vaters und lernt die Kunst des Handwerks. Er entdeckt die Stadt, schließt Freundschaften und träumt vom Schreiben, während er heimlich Werke von Salinger und Camus liest. Nach dem plötzlichen Tod seines Vaters muss der 18-Jährige das überschuldete Geschäft sanieren. Trotz der Herausforderungen bleibt er der Vorstellung eines anderen Lebens treu. Das Buch ist ein präzises und poetisches Zeitbild, das von Liebe, Lesen, Arbeiten und Träumen handelt.

"Einer der besten deutschen Romane des Jahres 2023." (WDR, Elke Heidenreich)

Amelie Fried, Jahrgang 1958, wurde als TV-Moderatorin bekannt. Alle ihre Romane waren Bestseller. Traumfrau mit Nebenwirkungen, Am Anfang war der Seitensprung, Der Mann von nebenan, Liebes Leid und Lust und Rosannas Tochter wurden erfolgreiche Fernsehfilme. Für ihre Kinderbücher erhielt sie verschiedene Auszeichnungen, darunter den »Deutschen Jugendliteraturpreis«.

"Amelie Fried schreibt klug und mitten aus dem Leben." Frau im Spiegel

Einlass um 19:30 Uhr

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Wiener Charme und Eleganz, auf strahlende Melodien aus der Donaumetropole - auf eine musikalische Reise zum 200-jährigen Jubiläum von Johann Strauss mit dem Geschwisterduo Angela Rossel, Violine und Ruth Rossel, Cello mit Ihren Kollegen Manuel Wiencke, Bariton und Mimi Park, Klavier.
Ein musikalisches Feuerwerk aus Walzern, Polkas und Operettenmelodien, die das Herz jedes Musikliebhabers höher schlagen lassen. Zu hören werden Werke von Johann Strauss sowie Franz Lehár und viel mehr sein. Die Musiker sind Preisträger verschiedener Wettbewerbe und erhalten regelmäßig Einladungen zu bedeutenden Konzertreihen und Festivals auch außerhalb Deutschlands. So führten Konzerte die Musiker u.a. nach Spanien, die Schweiz, Österreich, Italien, Kroatien, in die Niederlande, und in die Vereinigten Arabischen Emirate.

Einlass: 14:00 Uhr

Ein bayerisches Live-Hörspiel von Stefan Murr und Heinz-Josef Braun
mit vogelwilder Musik vom Art Ensemble of Passau
In diesem Hörspiel-Spektakel wird das sagenumwobene Leben des Georg Jennerwein
von seiner Zeugung bis zu seinem Tod spannend und hautnah erzählt.
Die Schauspieler Johanna Bittenbinder, Heinz-Josef Braun und Stefan Murr verkörpern
dabei alle Figuren und lassen verschiedenste Szenen vor dem Auge der Zuschauer aus
einer völlig eigenen Perspektive lebendig werden: Den dramatischen Tod des Stiefvaters,
die tägliche Auseinandersetzung mit Hunger und Not, den Überlebenskampf auf dem
Schlachtfeld, die tragische Beziehung zu seiner Mutter, seine obsessiven
Liebesabenteuer, sein gefährliches Spiel im provokanten Umgang mit der Obrigkeit bis hin
zum fatalen Zerwürfnis mit seinem Kameraden Josef Pföderl.
Mit der intensiven, atmosphärischen Musik des hochkarätig besetzten Art Ensemble of
Passau gerät man in den Sog dieses aufregenden, unberechenbaren und mysteriösen
Charakters.

Einlass um 19:30 Uhr

(Paweł Zalejski, Geige / Bartosz Zachłod, Violine / Piotr Szumieł, Viola / Piotr Skweres, Violoncello)

W. A. Mozart, A. Dvořák u.a.

Auf Spuren seines Namensgebers Apollon, dem griechischen Gott der Künste, ist das Ensemble in den Klassik-Olymp eingezogen: Das Apollon Musagète Quartett veröffentlichte 14 CDs, wurde mit dem Borletti-Buitoni Award ausgezeichnet und zum BBC New Generation Artist ernannt.
Das AMQ gründete sich 2006 in Wien, wo die vier polnischen Musiker beim legendären Alban Berg Quartett studierten. Der Erste Preis beim ARD-Musikwettbewerb 2008 machte das Ensemble schnell bekannt. Seither gastiert das AMQ weltweit in bekannten Sälen, zum Beispiel in der Carnegie Hall New York, Concertgebouw Amsterdam und Wigmore Hall London.

„Das Apollon Musagète Quartett macht staunen, zu welchem Klangfarbenspiel eine Besetzung mit nur vier Instrumenten fähig ist.“ (Badisches Tageblatt)

„Das ist ein Quartett von außerordentlicher klanglicher und spieltechnischer Homogenität und konzeptioneller Bewusstheit. Außerdem hält es mit seinem Vergnügen an der Musik nicht hinterm Berg.“ (inFranken.de)

Einlass ca. 19:30 Uhr

Deutschlands bekanntester Literaturkritiker Denis Scheck hält in seinem neuen Buch furchtlos Strafgericht über die SPIEGEL-Bestsellerlisten der letzten 20 Jahre: Welche Bücher sind ärgerliche Zeitfresser, welche beglückende Lebensbegleiter? Schecks Bestsellerbibel lehrt, wie man Spreu von Weizen, Säue von Perlen unterscheidet – und stiftet die Zehn Gebote des Lesens. Denis Scheck nimmt uns mit auf eine literarische Zeitreise durch die Höhen und Tiefen der deutschen Leselandschaft.

„Er versteht es, pointiert und unterhaltsam über Bücher zu reden wie kaum ein anderer.“ (rbb radio3)

Einlass um 19:30 Uhr

Sie hat alles gehabt und alles verloren: Sekunden der Unachtsamkeit kosten ihre einzige Tochter das Leben. Tief sieht Linda in den Abgrund und wäre beinahe gefallen, doch da sind hauchfeine Fäden, die sie halten – die Hündin Kaja, die steten Handgriffe im Garten, das Mitgefühl für andere. Wie viel Kraft in ihr steckt, ahnt sie erst, als sie zurückfindet in einen Alltag und zu sich selbst.

Das Buch ist für den Deutschen Buchpreis 2024 nominiert. Daniela Krien ist seit 2010 freie Autorin. Ihre Romane standen monatelang auf der Bestsellerliste und wurden in viele Sprachen übersetzt.

Einlass um 19:30 Uhr

(Enrique Ugarte, Akkordeon / Koryun Asatryan, Saxophon) „Fiesta!” – D. Milhaud („Brasileira“), A. Chatschaturjan, A. Piazzolla u.a.

Zwei überragende Solisten begegnen sich seit mehr als 15 Jahren im Duo Fortezza. Multi-Talent Enrique Ugarte war Europa- und Vizeweltmeister am Akkordeon. Der Baske arbeitet als Musiker, Komponist, Arrangeur und Dirigent. Er orchestrierte zahlreiche Film-Soundtracks, zum Beispiel „Das Wunder von Bern“ und arrangiert beliebte Werke für das Duo Fortezza; vom „Bolero“ über Piazzollas Tangos bis zum „Säbeltanz“.

Der armenische Saxophonist Koryun Asatryan gewann zahlreiche Preise; zuletzt den Musikpreis des Verbandes der Deutschen Konzertdirektionen. Er gastiert auf renommierten Festivals wie im Rheingau oder in Luzern. Koryun Asatryan spielte viele Jahre im Alliage-Quintett, das zwei Echo-Preise erhielt. 3sat drehte ein Porträt über den erfolgreichen Saxophonisten.

„…zwei musikalische Seelenflüsterer … Hier haben sich zwei großartige Musiker gefunden, die auch als Menschen offenbar wunderbar harmonieren.“ (wochenzeitung-online.de)

„Es ist nicht nur die ungeheure Instrumentenbeherrschung, mit der Koryun Asatryan auf dem Saxophon und Enrique Ugarte am Akkordeon begeistern, sondern auch das breite Spektrum an Musik ... Ein phänomenales Konzert …“ (Frankenpost)

Einlass ca. 19:30 Uhr

L. v. Beethoven, F. Chopin

Seit seinem ersten Klavierabend mit zwölf Jahren gab Dinis Schemann fast zweitausend Konzerte als Solist und Kammermusiker. Er musiziert in großen Sälen und auf internationalen Festivals; darunter Berliner Philharmonie und Rudolfinum Prag. Mit seiner Frau Susanne verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit im Schemann Klavierduo. Mit ihr gemeinsam hat Dinis Schemann die künstlerische Leitung mehrerer sehr erfolgreicher Konzertreihen in ganz Deutschland inne. Der Schwerpunkt seines Schaffens liegt auf Solo-Klavierabenden mit klassisch-romantischem Programm. Durch seine portugiesischen Wurzeln hat er zusätzlich einen engen Bezug zu Musik aus Südamerika.

„Schemann bot Klavierkunst auf höchstem Niveau im nahezu ausverkauften Hansesaal ... ein großes
Hörerlebnis ...“ (Ruhrnachrichten)

„Dinis Schemann artikulierte mit wunderbar atmender Eleganz und formte den Klang mit Vitalität und Esprit,
aber ohne jede Derbheit. Großer und dankbarer Beifall des Publikums…“ (Süddeutsche Zeitung)

Einlass ca. 19:30 Uhr