Klavierabend
CLAIRE HUANGCI

Werke von:
LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770 - 1827
- Sonate Nr. 14 cis-Moll op. 27/2 (Mondscheinsonate)
WOLFGANG AMADEUS MOZART / CARL CZERNY
- Fantaisie Brillante sur le Nozze di Figaro
MAURICE RAVEL
- Jeux d'eau
- Pavane pour une infante defunte
- La Valse
FRÉDÉRIC CHOPIN
- Scherzo no 2 in B flat minor op. 31
- Fantaisie Impromptu op. 66
FLORENCE PRICE
- Fantasie Nègre Nr. 2 in g-Moll
GEORGE GERSHWIN
- Rhapsody in Blue

Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Einlass: 19:00

Raphaela Gromes ist weit mehr als eine der interessantesten Cellistinnen der jungen Generation. Sie widmet einen guten Teil ihrer Arbeit vergessenen Komponistinnen. Eine CD mit dem Titel »Femmes« und Werken von 23 Komponistinnen wurde bereits 2023 veröffentlicht, die nächste erscheint 2025 zeitgleich mit einem thematisch dazu passenden Buch von der Cellistin selbst. Die beiden Komponistinnen in unserem Programm, Emilie Mayer und Marie Jaëll, verbindet sicherlich, dass beide hochbegabte Künstlerinnen waren, in einer Zeit, in der das für Frauen die absolute Rarität darstellte.
Sie waren zu Lebzeiten erfolgreich — Emilie Mayer wurde als »der weibliche Beethoven« gerühmt — gerieten aber bald in Vergessenheit. Das mitreißende Cellokonzert von Marie Jaëll wurde erst vor kurzem wiederentdeckt und bereits mehrfach von Raphaela Gromes aufgeführt. Camille Saint-Saëns war einer der Lehrer von Marie Jaëll und schätzte ihre Arbeit sehr. Sein schillerndes 1. Cellokonzert verlangt von der Interpretin höchste Virtuosität. Die Sinfonie in C-Dur ist ein Frühwerk von George Bizet und wurde zu seinen Lebzeiten nie aufgeführt. Erst im 20. Jahrhundert wurde das jugendliche Meisterwerk wiederentdeckt und erhielt seinen verdienten Platz im Repertoire.

Femmes

Ein Cellokonzert und eine Sinfonie — das ist weit mehr als ein musikalisches Appetithäppchen! Und doch ist die Kost leicht: Bizets C-Dur-Sinfonie, ein früher Geniestreich, besticht durch ihre Ausgewogenheit und gelungene Instrumentation, Camille Saint-Saëns' Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 zählt mit verträumter Ohrwurmqualität zu den Paradestücken der klassischen Cello-Literatur.

Musikgenuß zum Mittag

Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films in den vergangenen zwei Jahrzehnten so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner Hans Zimmer. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung.

Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit „Rain Main“ berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. „Mission Impossible II“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“ sowie „Interstellar“ und „Batman“. Für den Filmscore zu Christopher Nolans „Dunkirk“ erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung.

Film für Film lieferte er ein Meisterwerk nach dem anderen ab, räumte zahlreiche Preise wie den Oscar, den Grammy und den Golden Globe ab und etablierte seinen Stil als vorbildlich für andere Komponisten. Das Besondere an Hans Zimmers Musik ist der gekonnte Einsatz von außergewöhnlichen Instrumenten und die Verschmelzung von Orchester und elektronischer Musik.

Von 1936 bis 1949 schrieb J.R.R. Tolkien „Der Herr der Ringe“. Die ersten beiden Bände erschienen 1954 – ein Kult war geboren. 1973 starb Tolkien im Alter von 81 Jahren. Sein Sohn Christopher sorgte nach seinem Tod für die Veröffentlichung weiterer Geschichten aus Mittelerde. Rund 25 Jahre nach seinem Tod begann mit einem Budget von 190 Millionen Dollar die Produktion der Filmtrilogie „Der Herr der Ringe“. Sie wurde weltweit zu einer der erfolgreichsten Filmproduktionen aller Zeiten.

In der Aufführung wird die sagenhafte doppelte Trilogie in einem einmaligen musikalischen Ereignis zum Leben erweckt – von den bedrohlichen Klängen Mordors und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben.

Howard Shore, der den größten Teil der Musik für die Filmtrilogie „Der Herr der Ringe“ und „Der kleine Hobbit“ komponiert hat, wurde für diese mit einem Oscar ausgezeichnet. Seine Leitmotive lassen wie bereits bei Richard Wagners „Ring des Nibelungen“ das Publikum leibhaftig spüren, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht verdirbt: Ein Gleichnis, das perfekt in die heutige Zeit passt.

Die Presse feiert das Konzert als ein „hochemotionales und mythisches Erlebnis“ und lobt: "Knapp 100 Akteure - vom gut aufspielenden Orchester über den stimmstarken Auenland-Chor bis hin zu den hervorragenden Solisten - zeigten Einsatz, um das Publikum in Tolkiens weltberühmte Fantasiewelt zu entführen… Ob bombastisch mit Pauken und Gong oder elbisch zarte Flötentöne: Immer wieder erklangen die bekannten, Oscar-prämierten Melodien von Howard Shore aus der Filmtrilogie und sorgten sofort für das passende „Kino im Kopf“… Auf den Stühlen hielt es dann am Ende weder Publikum noch Musiker. Das Publikum schaffte es mit stehenden Ovationen, die Akteure für drei Zugaben auf die Bühne zu holen.“

OKTETT

FRANZISKA HÖLSCHER, Violine
STEPHEN WAARTS, Violine
WEN-XIAO ZHENG, Viola
ANDREI IONITA, Violoncello
DOMINIK WAGNER, Kontrabass
SEBASTIAN MANZ, Klarinette
FELIX KLIESER, Horn
THEO PLATH, Fagott

Werke von:
ALEŠ PAVLOREK geb. 1971
- Divertimento für Klarinette, Horn und Fagott
ANTONIN DVORÁK 1841 - 1904
- Streichquartett G-Dur op. 77
FRANZ SCHUBERT 1797 - 1828
- Oktett (1824) für 2 Violinen, Viola, Violoncello, Kontrabass,
Klarinette, Horn und Fagott

Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Freuen Sie sich auf ein besonderes Konzerterlebnis in der Harmonie Heilbronn: Louisa Oppawsky, gebürtige Heilbronnerin und außergewöhnliche Geigerin, interpretiert mit ihrer Virtuosität Vivaldis berühmtes Meisterwerk „Die Vier Jahreszeiten“.

2007 geboren, begann sie im Alter von sechs Jahren Geige zu spielen. Schon früh wurde ihr außergewöhnliches Talent gefördert und sie kam in die Begabtenförderung der städtischen Musikschule Heilbronn. Sie wurde Jungstudentin an der Musikhochschule Stuttgart, an der sie derzeit bei Prof. Christine Busch studiert. Sie ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe wie z. B. dem UNESCO Sonderpreis für die beste kammermusikalische Darbietung als Duo Geige/Bratsche beim Concorso internationale Citta di Palmanova, sowie mehrfache Bundespreisträgerin des Wettbewerbs „Jugend musiziert“. Ihre musikalische Laufbahn ist geprägt von solistischen Auftritten z. B. in der Liederhalle Stuttgart und als Mitglied des Bundesjugendorchesters gemeinsam auf Tournee in die Elbphilharmonie, ins europäische Ausland, sowie durch Großbritannien. Seit 2023 ist Louisa zudem Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben und seit diesem Jahr auch der Benno Kittel Stiftung.

Begleitet wird sie von den 2024 gegründeten Jungen Solisten Stuttgart. Erleben Sie die Vier Jahreszeiten mit jugendlicher Energie, tiefem Ausdruck und technischer Brillanz – ein Konzertabend voller Emotionen, Klangfarben und meisterhafter Musik!

Copyright: Junge Solisten Stuttgart

Einlass: 17:15 Uhr

Zwei Musiker, zwei Kontrabässe – eine ganze Klangwelt. Klassische Musiktradition trifft auf erfrischende Bass-Riffs, wenn der ECHO Klassik Preisträger Dominik Wagner dem bekanntesten österreichischen Musiker sowie überraschendsten zeitgenössischen Komponisten zwischen allen Stilen und Stühlen begegnet. Neben Breinschmids »Konzert für 2 Kontrabässe«, einer Auftragsarbeit für das WKO, stellt sich mit Giovanni Bottesini, niemand geringeres als der Paganini des Kontrabasses, mit DEM Werk für das größte aller Saiteninstrumente, seinem Konzert Nr. 1 vor. Umrahmt werden die Kontrabassvirtuosen programmatisch mit Streichorchesterklängen: Heino Eller, Professor am Tallinner Konservatorium, bildete viele estnische Komponisten aus und gilt mit seinem nordisch-frischen Klang als einer der Gründer der estnischen Kammermusik. Edvard Griegs Suite »Aus Holbergs Zeit« entstand zum 200. Geburtstag des dänisch-norwegischen Dichters Ludvik Holberg. Sie gilt neben den Streicherserenaden von Dvorák und Tschaikowsky, als das dritte große Streichorchesterwerk der Spätromantik.

Kontrabass im Doppelpack

Die niederländische Geigerin Simone Lamsma, die für ihr »brillantes … ausgefeiltes, ausdrucksstarkes und intensives« (Cleveland Plain Dealer) und »absolut umwerfendes« (Chicago Tribune) Spiel gelobt wird, wird häufig als eine der markantesten und fesselndsten Musikerpersönlichkeiten der klassischen Musik gehandelt. Gleiches gilt uneingeschränkt für die Herren, deren Werke auf dem Programm stehen, bei Beethovens Violinkonzert sogar für den Solisten der Uraufführung. Franz Clement, seines Zeichens Wunderkind, hatte für die Einstudierung des Violinkonzertes ganze zwei Tage Zeit und spielte, so die Zeitzeugen, das Konzert mit dem berühmten Paukenmotiv, dem schwebenden Haupt- und dem ausgelassenen Jagdthema im Finale dennoch »wie ein junger Gott«. Arnold Schönbergs musikalische Persönlichkeit ist hinreichend bekannt, so wie seine musikalische Sprache berühmt:
»Verklärte Nacht« ist ein Meisterwerk der Spätromantik, das die expressive Kraft von Dissonanz und Chromatik nutzt, um eine leidenschaftliche, emotionale Erzählung zu schaffen. Am Pult gibt es ein freudiges Wiedersehen mit dem charismatischen Amerikaner Case Scaglione, der von 2018 bis 2024 Chefdirigent des WKO war.

Verklärte Nacht

PRAGUE PHILHARMONIA
Leitung: Gabriel Bebeselea
Solist: Carlos Ferreira, Klarinette

Werke von:
WOLFGANG AMADEUS MOZART 1756 - 1791
- Ouvertüre zu »Don Giovanni«
WOLFGANG AMADEUS MOZART
- Klarinettenkonzert A-Dur KV 622
LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770 - 1827
- 3. Sinfonie Es-Dur op. 55 »Eroica«


Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Um aus der Krise zu finden, bricht Martin Zinggl ins Unbekannte auf: zu Fuß entlang des Sultans Trails. Wien-Istanbul, acht Länder, 2.400 Kilometer, unzählige Grenzen, sichtbare und unsichtbare. Mit Zeit und Neugier im Gepäck erlebt er auf alten Pfaden neue Geschichten. Der Balkan empfängt ihn mit Gastfreundschaft und Misstrauen. Dorfbewohner beherbergen ihn, Straßenhunde jagen ihn, Flüchtlinge im Wald warnen ihn: falsche Richtung, Freund! Jeder Tag ein Kampf: mit der Natur, den Beinen, den Gedanken. Jede Grenze eine Prüfung, jede Begegnung eine Lektion. Und irgendwann, zwischen Schmerzen und Erkenntnissen, ist er weiter, als er je dachte. Mit Tempo und Tiefgang erzählt Zinggl vom Gehen, Staunen und der Fremde.

Martin Zinggl, geb. 1983, Ethnologe, Reporter, Fotograf und Filmemacher, entdeckte mit 24 Jahren auf einer Pazifikinsel seine Leidenschaft fürs Schreiben. Für Ärzte ohne Grenzen berichtete er aus Krisengebieten. Seine Reportagen erscheinen in GEO, Spiegel Online und Al Jazeera. Er veröffentlichte mehrere Bücher, darunter Warum nicht Mariazell? und Lesereise Lissabon. Wenn er nicht reist, lebt er in Wien. Copyright Autor*innen Foto: Georg Bodensein

Gewürzt mit radikalen neuen musikalischen Ideen und enttäuschtem politischem Idealismus ist Beethovens »Eroica«, seine mit den wohl zwei berühmtesten musikalischen Blitzschlägen beginnende 3. Sinfonie, das an Kraft und Originalität kaum überbotene Schlüsselwerk des 19. Jahrhunderts und ein Meilenstein der Musikgeschichte.

Musikgenuß zum Mittag

»Passion« und »Illusion« sind zwei Grundvoraussetzungen für die Entstehung musikhistorischer Meilensteine. Eingeleitet von den gleichnamigen, das unendliche Texturpotenzial des Streichorchesters hervorragend ausnutzenden Sätzen Erkki-Sven Tüürs, der zu den herausragendsten Komponisten der Gegenwart gehört, spannt sich der musikalische Bogen des Abends bis hin zur bahnbrechenden »Eroica«, dem Grundstein der großen klassisch-romantischen Sinfonie, die Beethoven selbst als sein bedeutendstes Werk bezeichnet. Im Mittelpunkt steht des Maestros drittes Klavierkonzert, das erste mit sinfonischen Merkmalen, die der Gattung aus dem Salon in den Konzertsaal verhelfen sollten. Der dem WKO durch zahlreiche Projekte eng verbundene Pianist Herbert Schuch gilt als ein Meister der Gestaltungskunst und präsentiert »pure Musikalität in pianistischer Perfektion« (Pedro Obiera, Westdeutsche Allgemeine Zeitung).

(Fast) nur Beethoven

Barockensemble
STEFAN TEMMINGH, Blockflöte
NUOVO ASPETTO – ENSEMBLE, Köln

PLAYGROUNDS
WERKE VON MICHAEL NYMAN, HENRY PURCELL,
THOMAS PRESTON, CHIC COREA,
JOHANN SEBASTIAN BACH, JOHANN HEINRICH
SCHMELZER, ANTONIO VIVALDI, TARQUINIO
MERULA, JEAN-BAPTISTE LULLY u.a.


Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

ACADEMY OF ST MARTIN IN THE FIELDS
Leitung: Tomo Keller
Solisten: Lucas & Arthur Jussen, Klavierduo

Werke von:
JOHANN CHRISTIAN BACH 1735 - 1782
- Sinfonie Nr. 6 g-Moll
WOLFGANG AMADEUS MOZART 1756 - 1791
- Konzert Nr. 7 für drei Klaviere F-Dur »Lodron-Konzert« KV 242. Bearbeitung für 2 Klaviere
JOHANN SEBASTIAN BACH 1685 - 1750
- Konzert für zwei Claviere (Cembali), Streicher und Basso
Continuo C-Dur BWV 1061
WOLFGANG AMADEUS MOZART 1756 - 1791
- Symphonie Nr. 29 A-Dur KV 201

Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Die Orgel ist die Königin der Instrumente, war aber bisher mangels Instrument selten in der Harmonie zu erleben. Christian Schmitt, weltweit renommierter Konzertorganist reist mit einer eigens für ihn gebauten Orgel. Die musikalische Leitung des Konzerts hat Gastdirigent Sébastien Rouland, der seit 2018 GMD am Saarländischen Staatstheater ist.
Das »Adagio for Strings« ist weltberühmt, es wurde schon in sehr vielen Filmen verwendet und wird regelmäßig bei Trauerfeiern gespielt. Kaum jemand aber kennt die 1960 entstandene »Toccata festiva« für Orgel, Streicher und Trompete von Samuel Barber, die sich durch lyrische Expressivität
und stürmische Klanggesten auszeichnet und mit einer höchst virtuosen Pedalkadenz des Organisten endet. Francis Poulencs Orgelkonzert für Streicher und Pauke ist ein Klassiker des Repertoires und verbindet barocke Formen mit spätromantischer Expressivität und moderner Klangsprache. Die 1934 uraufgeführte »Simple Symphony« von Benjamin Britten verbindet eine neobarocke Textur mit tänzerischen Elementen und arbeitet mit so plastischen Titeln wie »Playful Pizzicato« oder Sentimental Saraband«. Dvoráks Streichquintett op. 97 ist stark von Eindrücken der »Neuen Welt« inspiriert und enthält Elemente amerikanischer Musiktraditionen. Das Arrangement für Streichorchester wurde von WKO-Cellist Georg Oyen erstellt und wird in diesem Programm erstmals aufgeführt.

Orgelsound

Die geburtenstarken Jahrgänge der Boomer sind nun in Rente gegangen oder stehen kurz davor. Viele dieser jungen Alten möchten diesen Lebensabschnitt noch mal ganz neu gestalten. So auch der Journalist Dieter Bednarz: In seiner zweiten Lebenshälfte hat er sich zum Heilpraktiker für Psychotherapie ausbilden lassen. Er macht sich auf, um zu ergründen, wie diese Lebensphase bestmöglich zu genießen ist. Dazu besucht er führende Expert/-innen aus Psychologie, Epigenetik und Medizin, die zu einem gesunden Alter forschen, und hat sie sie sehr persönlich befragt – unterhaltsam wie gewinnbringend zugleich.

Dieter Bednarz beschreibt und analysiert unser Älterwerden nicht nur in seiner ganzen Vielfalt als einen körperlichen, geistigen und seelischen Prozess, sondern zeigt vor allem die vielfältigen und oft ungeahnten Möglichkeiten auf, die uns Vorruhestand und Rente bieten. Wer das Alter als Chance begreifen möchte, endlich Zufriedenheit und Erfüllung zu finden, dem weisen die Mediziner und Soziologen, die Psychologen und Philosophen, mit denen der Autor spricht, auf unterhaltsame Weise den Weg.

Dieter Bednarz berichtete über 30 Jahre als politischer Redakteur für den SPIEGEL. Seine Bücher Überleben an der Wickelfront und Mann darf sich doch mal irren! Wurden für das ZDF verfilmt. Copyright Autor*innen Foto: Ulli Neutzling

Eine Kooperationsveranstaltung der vhs Heilbronn und dem Literaturhaus Heilbronn.

Schwingende Klangplatten mit Gruseleffekt: Das Vibraphon, konstruiert in den 1920er Jahren, verfügt über ein Pedal, das den Klang lang und warm macht, sowie einen kleinen Motor als akustischem Trick, der ihn vibrieren lässt und dem Instrument seinen Namen gibt. So kann das Vibraphon lyrisch, avantgardistisch aber auch gruselig klingen. Das haben Filmkomponisten früh erkannt und es gern für spannende Szenen eingesetzt.
Das WKO widmet nun dem »Underdog« der Instrumente sein 10. Abo-Konzert und mehr noch, es bringt gemeinsam mit dem preisgekrönten luxemburgischen Vibraphonisten und musikalischen Grenzgänger Pascal Schumacher ein Konzert zur deutschen Erstaufführung, das dem Solisten von dem amerikanischen Komponisten Judd Greenstein auf den Leib geschrieben wurde. Greensteins Musiksprache erreicht ihr Publikum als Geschichte, in der der Kontrast zwischen den getriebenen, konkurrierenden Pulsschlägen der New Yorker Straßen seiner Kindheit und der Friedlichkeit seiner jetzigen ländlichen Wahlheimat eine entscheidende Rolle spielt. Sein Werk ist als »wunderschön und gleichzeitig nachdenklich machend« bezeichnet worden. Umrahmt wird diese gerade erst ntstandene Musik von einer Konzertouvertüre der vollkommen zu Unrecht vergessenen französischen Komponistin, Pianistin und Musikwissenschaftlerin Louise Farrenc und der klanggewaltigen 2. Sinfonie von Johannes Brahms - dem zweiten Teil des Sinfonien - Zyklus von Johannes Brahms. Ein toller Saisonabschluss mit sommerlich-sphärischen Klängen!

Minimal Vibes für großes Orchester

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr +++ Garderobennutzung inklusive.