Was geschieht, wenn der eigene digitale Schatten Form annimmt: greifbar, befragbar, beobachtend? Wem überlassen wir unsere Daten, welche Strukturen sind uns bekannt und bewusst und wer agiert im Schatten?
Digital Shadows ist ein Art-&-Science-Projekt zwischen Spiel und Analyse, Tarnung und Transparenz, eine Reflexion über Identität im Zeitalter von Gesichtserkennung, Deepfakes und algorithmischer Profilierung. Im Fokus stehen Fragen nach Macht, digitaler und physischer Identität, Sichtbarkeit, Datensicherheit und Selbstbestimmung im digitalen Raum. Diese Themen werden zu einer erzählerischen Auseinandersetzung mit den Ideologien und Machtstrukturen aktueller Tech-Giganten verdichtet, die auf Akteure wie Elon Musk, Mark Zuckerberg und Palantir Technologies verweist, um die Mechanismen digitaler Kontrolle und Überwachung sichtbar zu machen.
Das Bühnenstück basiert auf dem gleichnamigen Projekt, einer Kooperation des Instituts für Netzwerke und Sicherheit der Johannes Kepler Universität Linz, Zirkus des Wissens der JKU und Transitheart Productions, umgesetzt im Rahmen des Ars Electronica Festivals 2025.
Im Anschluss an das Stück laden wir zum Publikumsgespräch ein.

INHALTSHINWEIS:
Es sind Schimpfwörter enthalten. Bühnenkampf und Gewalt werden simuliert und sind nicht real. Teile der Produktion basieren auf öffentlich bekannten Personen.

NEUROSENSORISCHE HINWEISE:
Für die Wirkung einzelner Szenen werden gezielte Lichteffekte eingesetzt, darunter auch kurze Lichtblitze.

DARSTELLER*INNEN + SZENENGESTALTUNG:
Doris Roth
Valerio Iurato
Selina Nowak
Alina Lugovskaya
Kayla May Corbin

KONZEPT + REGIE:
Ilona Roth

PRODUKTIONSASSISTENZ:
Linda Huber

TECH SETUP + VISUALS + SET DESIGN:
Sara Koniarek

SOUND DESIGN MAIN THEME:
Reinhard Reisenzahn

RECORDING + EDITS + SUPPORT:
Yazan Al-Shoufani

MASKEN:
Erika Lang
Claudia Tinta
Eva Stockinger
Aline Matuscheck
Ethem Sygrieder-Fischer
Ulli Asamer

AVATAR-GESTALTUNG:
Jean Claude Grieco
Florian Böttcher
Cosmin Cazacu

Ticketpreis enthält 19 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Die Autorin und Journalistin Miriam Davoudvandi erzählt von Scham, Anpassung und dem Gefühl, nicht dazuzugehören. Ihre persönlichen Erfahrungen – vom Aufwachsen in prekären Verhältnissen bis zum sozialen Aufstieg – verbinden sich mit einer präzisen Analyse von Klassismus und sozialer Ungleichheit. Sie zeigt, wie stark soziale Herkunft und (fehlende) soziale Sicherheit Lebenswege prägen: in Beziehungen und Freundschaften, im Studium, im Umgang mit Geld. Materielle Unsicherheit wirkt dabei nicht nur ökonomisch, sondern hinterlässt auch emotionale Spuren, etwa in Form von Angst, Anpassungsdruck oder dem Gefühl, sich keinen Fehler leisten zu dürfen.

Miriam Davoudvandi liest aus ihrem Buch und spricht über die oft unsichtbaren Mechanismen sozialer Ausgrenzung sowie über die Bedeutung von sozialer Sicherheit für gesellschaftliche Teilhabe und persönliche Freiheit.

Die Veranstaltung ist Teil des Friedensfestprogramms 2026 zum Thema UN_SICHERHEIT.

Der DenkRaum ist ein Kooperationsformat des Friedensbüros der Stadt Augsburg und der Volkshochschule Augsburg, des Evangelischen Forums Annahof, des Jüdischen Museums Augsburg Schwaben sowie des Staatstheaters Augsburg. Er bietet die Möglichkeit, aktuelle gesellschaftspolitische Themen in einer partizipativen Redereihe zu diskutieren. Im Anschluss an ein moderiertes Gespräch können die Zuhörer*innen miteinander ins Gespräch kommen und Fragen an die Redner*innen formulieren.

Zur Langen Kunstnacht 2025 hat sich das Ensemble formiert und so gut harmoniert, dass ein abendfüllendes Konzert zwingend notwendig wurde. An diesem Abend präsentieren sich also erstmals die Mozart Solisten dem Augsburger Publikum mit Perlen aus Barock und Klassik.

Besetzung:
Die Mozart Solisten
Vanessa Fasoli - Mezzosopran
Senta Krämer - Violine
Thomas Seitz - Trompete
Susanne Gutfleisch - Violoncello
Stephanie Knauer - Hammerflügel

Bild: Stefanie Knauer ©Christina Bleier

Ausführende: Ensemble PER-SONAT mit Karin Weston (Sopran, Harfe), Elizabeth Sommers (Fidel), Sabine Lutzenberger (Mezzosopran, Harfe, Leitung)

Im prachtvollen Festsaal des Schaezler Palais Augsburg erklingen 4 originale Instrumente des 18. Jahrhunderts: zum Stein-Flügel von 1785 gesellen sich ein englischer Stodart-Flügel von 1790, ein originaler Tangentenflügel aus der Regensburger Werkstatt von Schmal und ein Tangentenflügel aus der Regensburger Werkstatt von Schmahl von 1794 und ein zweimanualiges Cembalo von Shudi & Broadwood mit Registermaschine und Venezianischem Schweller von 1785. All diese Instrumente erklingen in verschiedensten Kombinationen und seltenen Werken für Klavier für 3 oder 5 oder gar 6 Händen. Ein einzigartiges Clavier-Klang-Fest des 18. Jahrhunderts!

Besetzung: Sylvia Ackermann, Christoph Hammer, Costantino Mastroprimiano und Olga Pashchenko

Bild: Hammer Christoph Flügel ©Michael Johannsen

u.a.

M.A. Mozart: Konzert für Flöte, Harfe und Orchester KV 299
Ignaz von Beecke: Klavierkonzert B-Dur BEEV 112
Johann Christian Bach: Oboenkonzert C-Dur
Joseph Bologne de Saint-George: Sinfonie G-Dur op.11,1

Besetzung:
Barocksolisten München
Luise Enzian - Harfe
Dorothea Seel - Flöte
Christoph Hammer – Hammerflügel

Bild: Hammer Portrait ©Frauke Wichmann 2

1817 fand Hortense de Beauharnais (1783–1837) nach dem Sturz ihres Stiefvaters und Schwagers Napoleon Zuflucht in Augsburg zusammen mit ihrem Sohn Charles Louis Napoleon (1808–1873), der ab 1848 Präsident Frankreichs und ab 1850 als Napoleon III. französischer Kaiser wurde. Zwischen 1821 und 1823 besuchte der kleine Napoleon das Gymnasium bei St. Anna. Im sogenannten „Franzosenschlösschen“ in der Heilig-Kreuz-Straße befanden sich auch einige Musikinstrumente, und aus diesen Jahren stammen wohl auch einige der vielen wunderbaren Chansons, die Hortense samt einer weiteren offiziellen französischen Nationalhymne eigenhändig komponierte und nun erstmals wieder in Augsburg erklingen.

Besetzung:
Emma Urriani - Mezzosopran
Daniel Sauer - Bariton
Steve Roy - Hammerflügel

Bild: Roy Steve ©privat

GÜNAHKAR / ÖZET
YAZAN / YÖNETEN ERGİN KILIKÇIER
YAPIM
-
EM TİYATRO MÜNİH
DRAM
-
TEK PERDE
SÜRE -60 DAKİKA

+12 YAS

Deprem sonrası yıkılan bir akıl hastanesinin enkazın da mahsur kalan Aysun ve Ece, fiziksel bir
kurtuluş mücadelesinin ötesinde, psikolojik bir yüzleşmenin içine sürüklenir. Başlangıçta iki farklı
karakter gibi görünen bu kadınlar arasında giderek artan gerilim, aslında tek bir zihnin içindeki
çatışmanın yansımasıdır. Ece’nin alaycı, korkusuz ve acımasız tavrı; Aysun’un bastırdığı öfkenin,
korkunun ve suçluluğun dışavurumudur.
Zaman ilerledikçe açlık, susuzluk ve ölüm korkusu, Aysun’un zihinsel savunmalarını zayıflatır. Ece,
onun geçmişine dair en karanlık anıları tek tek ortaya çıkarır: çocukluk travmaları, şiddet, kazalar
ve cinayetler… Her bir itiraf, Aysun’un gerçeklikle kurduğu bağı biraz daha koparırken, Ece’nin
gücünü artırır.
Final de ise kaçınılmaz olan gerçekleşir. Aysun, hayatta kalabilmek için vicdanını değil, içindeki
karanlık tarafı seçer. Ece artık sadece bir yansıma değil, kontrolü tamamen ele geçirmiş bir
gerçekliktir. Kurtarma ekipleri enkaza ulaştığında, geriye tek bir kişi kalmıştır.
Ve o kişi, soğuk kanlılıkla şu cümleyi kurar:
“Sadece ben varım…”
Toplum sustukça kötülük cesaret bulur, karanlık büyür ve en büyük suçlar görünmez hale gelir.
Kadınlara ve çocuklar’a yönelik taciz, şiddet ve mobbing bu sessizlikten beslenir.
Bastırılan travmalar yok olmaz; zamanla insanın için de başka bir kimliğe dönüşerek kontrolü ele
geçirir. Hayatta kalma ile vicdan arasında kalan insan ise en zor anında ya insanlığını korur ya da
içindeki karanlığa teslim olur. Aslında Günahkar her insanın bilinç altı zihninin karanlığıyla verdiği
derin ama sesiz bir mücadeleyi anlatır bizlere.

OYUNCU KADROSU
MERAL SÖNMEZ, DİLEK OLUCAK, DİLAN DOĞAN, LÜTFÜ DURAN, ÖZLEM EGE, MELEK NAZ DOĞAN,
KIYMET İNANÇ, AYGÜL ABLET

Ticketpreis enthält 19 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Kartenzahlung, kein Bargeld.

Im Jahr des 800. Todestages des heiligen Franz von Assisi feiert die Kirche weltweit ein besonderes Franziskus-Jahr. Aus diesem Anlass bringt der Basilikachor St. Ulrich und Afra eines der bedeutendsten Werke der geistlichen Musik zur Aufführung: Joseph Haydns monumentales Oratorium "Die Schöpfung".

Mit überwältigender Klangfülle, inninger Spiritualität und großer musikalischer Ausdruckskraft schildert Haydn die Erschaffung der Welt - vom Chaos bis zur Vollendung der Schöpfung. Licht, Himmel, Erde, Pflanzen, Tiere und schließlich der Mensch erstehen in eindrucksvollen musikalischen Bildern, die bis heute nichts von ihrer Faszination verloren haben.

Die Solopartien übernehmen Cathrin Lange (Sopran), Alfons Brandl (Tenor) und Matthias Lika (Bass). Es musizieren der Basilikachor St. Ulrich und Afra gemeinsam mit der Bayerischen Kammerphilharmonie sowie den Solisten unter der Leitung von Peter Bader.

Die Aufführung lädt dazu ein, die Schönheit und Würde der Schöpfung neu zu entdecken - ganz im Geist des heiligen Franziskus, dessen tiefe Verbundenheit mit der Natur und allen Geschöpfen bis heute bewegt.

Herzliche Einladung zu diesem besonderen Konzertabend, am Samstag, den 26. September 2026, um 19:30 Uhr in der Basilika St. Ulrich und Afra in Augsburg.

18:30 Uhr

Der Münchner Verein „Voilà! Opera! e.V.“ veranstaltet die beliebte Oper „La Traviata“ von Giuseppe Verdi in italienischer Sprache. Die bewegende Geschichte erzählt von der Edelkurtisane Violetta Valéry, die in Alfredo Germont die große Liebe findet. Violetta, die an Tuberkulose erkrankt ist, blüht wieder auf und hofft auf eine rosige Zukunft. Doch als Alfredos Vater sie zwingt ihn zu verlassen, zerbricht ihre Welt. Ohne Hoffnung und in größter Verzweiflung nimmt sie ihr altes Leben wieder auf.
Alfredo, der von seinem Vater die Wahrheit über ihr Weggehen erfahren hat, kehrt zu Violetta zurück und bittet um Verzeihung. Glücklich stirbt sie in seinen Armen.
Das 11-köpfige Kammerorchester wird von dem gefragten Dirigenten Armando Merino, der an zahlreichen Häusern (Bayerische Staatsoper, Magdeburger Philharmonie,..) arbeitet, geleitet. Die Oper wird im klassischen Stil inszeniert und mit schlichtem Bühnenbild in Szene gesetzt. Gabriel Grünäugl übernimmt die Regie. Die Münchener Sopranistin Maria Czeiler, die von der Presse als Sängerdarstellerin par excellence gepriesen wird und mit ihrer warmen und schönen Stimme das Publikum begeistert, verkörpert Violetta. Als Sänger des Alfredos konnte der international gefragte und preisgekrönte italienisch-mexikanische Tenor Rodrigo Trosino engagiert werden. Jan Bukowski, der den Vater Alfredos verkörpert, ist ein junger talentierter Nachwuchskünstler, der schon des öfteren bei "Voilà! Opera! e.V.“ dabei war. In weiteren Rollen sind u.a. Alicja Bukowska, Maria Tarsia, Eberhard Lorenz, Lukas Eder zu sehen.

Einlass: 18:30 Uhr

Miroslav Jugoslav - Der Nemec hinter dem Batic

Der Schauspieler und Musiker Miroslav Nemec ist einem breiten Publikum vor allem als Kriminalhauptkommissar Ivo Batic an der Seite von Udo Wachtveitl im bayerischen Tatort bekannt. Aber Nemec ist weit mehr als Batic.

In „Miroslav Jugoslav - Der Nemec hinter dem Batic“ erzählt, rezitiert, liest und singt Nemec aus seiner unter diesem Titel kürzlich erschienen Autobiographie. Erinnerungen an den kroatischen Lausbub und seine Patchwork-Familienverhältnisse zwischen Zagreb, Adria, Ober- und Niederbayern in den 50er und 60er Jahren werden lebendig. Er lässt die Besucher teilhaben an seinen Lehrjahren während des Musik- und Schauspielstudiums in Salzburg und Zürich und seiner Theaterarbeit auf zahlreichen Bühnen im deutschsprachigen Raum. Eine geglückte Integrationsgeschichte in Deutschland. Großer Stoff und viele herrliche Anekdoten! Und wer könnte den Abend besser musikalisch umrahmen als einer, der so ein unterhaltlicher Gitarrist, Sänger und Klavierspieler ist wie Miroslav Nemec?

Einlass: 18:30 Uhr

Die Augsburger Pianistin spielt Clavier-Werke von KomponistInnen des 18. Jahrhunderts, von guten Bekannten und Unbekannten.

Bild: Stephanie Knauer ©Christina Bleier

Predstava „Nedostajem sama sebi“ govori o mladoj djevojci koja traži svoje mjesto u svijetu. Na tom putu susreće nesigurnosti, unutarnje sukobe i ljude koji oblikuju njezine odluke – ponekad pružajući oslonac, a ponekad produbljujući njezinu izgubljenost.
Kroz spoj dramske igre i koreografskog pokreta predstava istražuje koliko je tanka granica između potrebe za ljubavlju i prihvaćanjem te opasnosti da pritom izgubimo vlastiti identitet. Na sceni se izmjenjuju stvarnost i iluzija, bliskost i udaljenost, nježnost i bol, dok pokret često govori ondje gdje riječi više nisu dovoljne.
„Nedostajem sama sebi“ nije samo priča o jednoj djevojci. To je priča o svakome tko je barem jednom u životu osjetio da se udaljio od sebe i zapitao se postoji li put natrag.
Predstava ne nudi jednostavne odgovore, nego poziva publiku da sama potraži odgovor na pitanje:
Što ostaje kada izgubimo sebe?

Igraju: Anđela Popadić, Marin Bikić, Monika Velte, Andrea Ajdaslić, Damjan Vuković i Marija Lukić
Režija i adaptacija teksta: Marin Bikić
Prema motivima istoimenog djela: Đurđa Lili Horvat

Produkcija: Teatar MASKA München

Predstava se izvodi na hrvatskom jeziku, bez titlova.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Kartenzahlung, kein Bargeld.

Programm:

Franz Schreker
Intermezzo und Scherzo für Streichorchester

Ödön Pártos
Rondo on a Sephardic Theme

Mátyás Seiber
Sinfonietta
Notturno für Horn und Streichorchester

Mieczysław Weinberg
Concertino für Violoncello und Streichorchester op. 43 ‚bis‘

Jens Peter Maintz: Violoncello
Philipp Römer: Horn
Gabriel Adorján: Konzertmeister und Leitung

Deutschland in den frühen 30er-Jahren: Franz Schreker gilt als einer der bedeutendsten Opernkomponisten seiner Zeit; Mátyás Seiber leitet in Frankfurt am Main die erste Jazzklasse weltweit; Ödön Pártos ist in Berlin als Solist und Quartettmusiker etabliert. Mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten werden die drei jüdischen Musiker abrupt ihrer Existenzgrundlage beraubt und mit Berufsverbot belegt. Schreker verstirbt 1934 an einem Herzinfarkt, die jüngeren Seiber und Pártos emigrieren in unterschiedliche Himmelsrichtungen und bauen sich unter widrigen Umständen eine neue musikalische Heimat auf. Auch Mieczysław Weinbergs Schicksal wird durch die politische Situation stark beeinflusst, er muss 1939 vor der heranrückenden Wehrmacht aus Warschau über Minsk bis nach Taschkent fliehen.
Für die Nachwelt ist es ein großes Geschenk, dass diese vier musikalischen Stimmen nicht verstummt sind und wir mit ihren Werken den heutigen Konzertkanon bereichern können.

Einlass: 17:30 Uhr