Der junge Lodengrün ist ein vortrefflicher Sänger und sein Herz schlägt für die Heidehasenprinzessin. Beim Sängerkrieg will er nun die königliche Hasenpfote gewinnen. Intrigant und auf ihre eigenen Interessen bedacht stellen sich der Minister für Hasengesang und der Gesangslehrer Direktor Wackelohr dem talentierten Lodengrün in den Weg. Gelingt ihnen ihr falsches Spiel?

Eine Gauklerin erzählt singend diese Fabel über Politik und Intrige. Ein Märchen vom einfachen Hasen, der nach Großem strebt.

Dauer: ca. 60 Minuten
Altersempfehlung: ab 5 Jahre

Einlass: 9.00 Uhr

Der junge Lodengrün ist ein vortrefflicher Sänger und sein Herz schlägt für die Heidehasenprinzessin. Beim Sängerkrieg will er nun die königliche Hasenpfote gewinnen. Intrigant und auf ihre eigenen Interessen bedacht stellen sich der Minister für Hasengesang und der Gesangslehrer Direktor Wackelohr dem talentierten Lodengrün in den Weg. Gelingt ihnen ihr falsches Spiel?

Eine Gauklerin erzählt singend diese Fabel über Politik und Intrige. Ein Märchen vom einfachen Hasen, der nach Großem strebt.

Dauer: ca. 60 Minuten
Altersempfehlung: ab 5 Jahre

Einlass: 9.00 Uhr

SIE ist eine erfolgreiche Geschäftsfrau und ER kümmert sich um Haushalt und Kinder. Als SIE von einer Geschäftsreise heimkommt, bringt sie IHM ein Geschenk mit. Was hat das geheimnisvolle Mitbringsel zu bedeuten? Und was wäre, wenn ER von einer Reise zurückkäme und SIE sich zu Hause um das Familienleben kümmerte? Ist es möglich, den eigenen Ansprüchen an Liebe und Beruf gerecht zu werden, ohne zur komischen Figur zu werden? EGAL ist eine irrwitzige Beziehungskomödie von Marius von Mayenburg voller überraschender Wendungen über ein vermeintlich gleichberechtigtes Paar, welches sich so ernst nimmt, dass es zum Lachen ist.

mit Oda Pretzschner & Jonas Fürstenau

Regie Philipp Lux
Konzept, Schauspiel, Regie & Musik: Paulina Stert & Tina Bolle
Bühne: Lily Horn
Kostüm: Franziska Funke

Einlass: 16.00 Uhr

Das Neuberin Ensemble nimmt sich in diesem Herbst die turbulente Komödie voller Lügen, Verwechslungen und Tempo von Ray Cooney vor: Doppelt leben hält besser. Ein Londoner Taxifahrer führt in den 60s heimlich zwei Ehen gleichzeitig, bis ein unerwarteter Zwischenfall sein perfekt organisiertes Doppelleben ins Wanken bringt. Mit immer neuen Ausreden, unerwarteten Begegnungen und einer Kette von Missständen versucht die Hauptfigur zwei Welten gleichzeitig unter einen Hut zu bringen. Freuen sie sich auf einen unterhaltsamen Theaterabend, bei dem kein Auge trocken bleibt. Ausgestattet wird die Produktion von der Bühnenbild‑Werkstatt des Neuberinhaus, die den rasanten Szenenwechseln den passenden Rahmen gibt.

Anschließend Premierenfeier im Festival-Café
Freu dich auf eine ausgelassene Premierenfeier zu „Doppelt leben hält besser“ unseres Neuberin Ensembles. Das DJ-Duo Bataclan aus Dresden sorgt mit den Sounds der Sixties für die perfekte Tanzstimmung. Alle Gäste und Freunde des Ensembles sind eingeladen, unseren Festival-Auftakt zu feiern. Das Foyer mit Festival-Café wurde von unserer Bühnenbild-Werkstatt gestaltet.

Einlass: 18.30 Uhr

Endlich selbst König sein! Wenn einen das Leben nicht dazu macht, dann muss ein Massaker an der Königsfamilie her. Das denkt sich auch Mama Ubu, als sie ihren Gatten Papa Ubu dazu anstiftet, König Venceslas und seine Familie zu ermorden. Prompt landet der ordinäre, gefräßige und feige Papa Ubu auf dem Thron. Und anfangs ist Ubu sogar ein sehr populärer Herrscher, bis er anfängt, den gesamten Adel „enthirnen“ zu lassen. Es folgen willkürliche Steuern und Gewalt gegen das eigene Volk. Das Monster auf dem Thron muss gestürzt werden. Nur wie? Zum Glück findet sich immer ein Abtrünniger, mit dem sich ein Putsch anzetteln lässt. Aber so schnell wird man einen Ubu nicht mehr los!

Alfred Jarry schrieb sein Stück 1896 über einen dummen, plumpen Usurpator als Groteske. Heute jedoch erscheint uns Ubu weit gegenwärtiger als uns lieb sein kann. Die Schauspielwerkstatt ergründet das absurde, verrückte und politische Potential dieses Stückes mit Blick auf Körpereinsatz und Witz.

Anschließend Tagesausklang im Festival-Café mit DJ Bataclan

Einlass: 18.00 Uhr

Jack führt auf dem Land ein tadelloses Leben. In London heißt er Ernst und ist ein anderer. Sein Freund Algernon hat einen kranken Freund namens Bunbury — der stirbt regelmäßig, wenn Pflichten zu lästig werden. Beide Systeme funktionieren. Bis sie aufeinandertreffen.

Oscar Wilde schrieb dieses Stück 1895. Seither hat sich wenig geändert. Wir tragen immer noch Namen, die uns jemand anderes gegeben hat. Wir spielen Rollen, die das System erwartet. Und wir nennen das: Haltung.
the.aRter Greiz zeigt Wilde neu: mit zweiköpfigem Chor im Stil Brechts und Weills — und einer Medienwand, die das Geschehen registriert, einordnet, bewertet. Der digitale Kompass der Gesellschaft. Er hat immer Recht.

Einlass 17.30 Uhr

Einlass: 14:30

Das Neuberin Ensemble nimmt sich in diesem Herbst die turbulente Komödie voller Lügen, Verwechslungen und Tempo von Ray Cooney vor: Doppelt leben hält besser. Ein Londoner Taxifahrer führt in den 60s heimlich zwei Ehen gleichzeitig, bis ein unerwarteter Zwischenfall sein perfekt organisiertes Doppelleben ins Wanken bringt. Mit immer neuen Ausreden, unerwarteten Begegnungen und einer Kette von Missständen versucht die Hauptfigur zwei Welten gleichzeitig unter einen Hut zu bringen. Freuen sie sich auf einen unterhaltsamen Theaterabend, bei dem kein Auge trocken bleibt. Ausgestattet wird die Produktion von der Bühnenbild‑Werkstatt des Neuberinhaus, die den rasanten Szenenwechseln den passenden Rahmen gibt.

Einlass: 18.30 Uhr

Diese Geschichte basiert auf wahren Begebenheiten. Bis auf die Teile, die wir uns ausgedacht haben.

Hach ja, die Liebe… rosarote Brillen, schwitzige Hände, die Welt, die stehen bleibt und im Hintergrund der Soundtrack von Dirty Dancing. Liebe ist ein Märchen. Mit Haut und Haaren. Und Hoffnung. Wir wollen sie, wir fürchten sie, wir brauchen sie und wir würden alles für sie tun. Die unsterbliche Liebe, die oft nur unsterblich ist, weil sie nie altern muss.

Und dort, in diesem Märchen, waren es einmal zwei Menschen. Zwei Menschen, die sich begehren, benutzen, idealisieren. Die Eine flieht vor der Leere, die Andere vor dem System. Die Eine sucht Bedeutung, die Andere Rache. Zusammen werden sie zum Mythos der unsterblichen Liebe – irgendwo zwischen Märchenerzählung und Realitätsverlust. Der Herzschlag lauter als das Maschinengewehr, die Romantik größer als die Angst. Und wenn sie nicht gestorben sind? Dann fragt dich Cher: Do you believe in life after love?

Ausgehend von Büchners Leonce und Lena und dem Mythos um Bonnie und Clyde stolpert dieses Theaterstück durch die große romantische Erzählung. Pop trifft auf Poesie, Märchen auf dokumentarisches Theater, Büchners Sprache auf die Melodie der Gegenwart. Ein Abend, der fragt, was wir lieben und wer am Ende den Preis dafür bezahlt. Wobei, vielleicht ist das auch nicht so wichtig, denn wie John Travolta und Olivia Newton-John schon ganz treffend sangen: You’re The One That I Want.

Konzept, Schauspiel, Regie & Musik: Paulina Stert & Tina Bolle
Bühne: Lily Horn
Kostüm: Franziska Funke

Einlass: 16.00 Uhr

Das Neuberin Ensemble nimmt sich in diesem Herbst die turbulente Komödie voller Lügen, Verwechslungen und Tempo von Ray Cooney vor: Doppelt leben hält besser. Ein Londoner Taxifahrer führt in den 60s heimlich zwei Ehen gleichzeitig, bis ein unerwarteter Zwischenfall sein perfekt organisiertes Doppelleben ins Wanken bringt. Mit immer neuen Ausreden, unerwarteten Begegnungen und einer Kette von Missständen versucht die Hauptfigur zwei Welten gleichzeitig unter einen Hut zu bringen. Freuen sie sich auf einen unterhaltsamen Theaterabend, bei dem kein Auge trocken bleibt. Ausgestattet wird die Produktion von der Bühnenbild‑Werkstatt des Neuberinhaus, die den rasanten Szenenwechseln den passenden Rahmen gibt.

Einlass: 18.30 Uhr

nach dem gleichnamigen Film von Ernst Lubitsch (Drehbuch E.J.Mayer und M.Lengyel) Sommer 1939 in Warschau: ein Theaterensemble bekommt zur Generalprobe ein Aufführungsverbot! Die Deutschen sollen nicht provoziert werden. Dann lieber „Hamlet“! Doch die Deutschen beginnen den Krieg. - Die Gestapo jagt den Widerstand.

Können die Schauspieler das verhindern? - Wird der Star tanzen? - Hält der Bart? - Warum ausgerechnet Salz in Bühnengewichten? - Geht die Diva zum Film? - Die Antworten gibt unser Polit-Krimi!

Regie: Ulrich Schwarz

Es spielen:
Josef Tura: Matthias Loeper | Rüdiger Kettritz
Maria Tura: Selina Lipinski | Tanja Grunert
Leutnant Sobinski: Felix Reschke | Jakob Schubert
Dowasz, die Regisseurin: Magali Glémet | Antje Wild
Rowicz: Matthias Hoffmann | Victoria Halilov | Andreas Brusinsky
Eva Zagatewska: Eva Gunkel | Dorothee Ebert-Bientz
Grünberg/Sturmführer Fleischer: Toni Schlösser
Gruppenführer Erhardt/Walowski: Steffen Roye | Roland Stegemann
Prof. Silewski/Bühnenarbeiter 1: Jan Rössler | Wolfgang König
Bühnenarbeiter 2: Toni Schlösser | René Jäger

Hinter den Kulissen
Regieassistenz: Julien Seerig
Dramaturgie/Ausstattung: Spielbrett

Einlass: 16.00 Uhr

Geliebtes Publikum! Mit „Abschiedstour“ setze ich auf die ganz großen Gefühle, nachdem ich mit meinem ersten Programm „Die Diplom-Animatöse“ jahrelang auf die ganz kleinen Gefühle gesetzt habe (Weil ich oft danach gefragt werde: Ein kleines Gefühl ist zum Beispiel so mittelviel Sympathie einem ganz guten Bekannten gegenüber). Wenn Ihnen Gefühle wichtig sind, Sie zur Entspannung aber auch gerne mal etwas denken, sollten Sie sich unbedingt dieses Programm ansehen. Es wird mein letztes sein. Sichern Sie sich also schnell noch Karten.

Vielleicht löst das Wort „Abschiedstour“ bei Ihnen Verwunderung, Trauer oder gar Panik aus. Das macht nichts. Genau so ist es von mir und meinem Management beabsichtigt. Ein Abschied steigert den Marktwert dieses Kabarettprodukts durch die emotionale Aufladung nochmal um ein Vielfaches. Dabei spielt es keine Rolle, um welchen Abschied es geht:

Verabschiedet Christine Prayon sich von der Bühne? Möglich. Eine Frau stellt ab Mitte 40 eine ästhetische Provokation dar und zieht sich, wenn sie ihr Publikum wirklich liebt, besser unaufgefordert aus der Öffentlichkeit zurück.

Ist das Kabarett tot? Möglich. Wenn Politiker sich als Clowns versuchen, rennen die Clowns in die Politik. Oder reden wir hier von einem Abschied im ganz großen Stil? Vom Ende des Kapitalismus? Möglich. - - - REINGELEGT!! Natürlich nicht möglich. Der Kapitalismus ist das Hinterletzte, aber er ist alternativlos. Ende der Diskussion.

Also welcher Abschied nun? Wie gesagt – es spielt keine Rolle. Hauptsache, Sie sind jetzt neugierig.

Verlegte Veranstaltung vom 14.3.2025 - bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit!

Einlass: 18.30 Uhr

Das Neuberin Ensemble nimmt sich in diesem Herbst die turbulente Komödie voller Lügen, Verwechslungen und Tempo von Ray Cooney vor: Doppelt leben hält besser. Ein Londoner Taxifahrer führt in den 60s heimlich zwei Ehen gleichzeitig, bis ein unerwarteter Zwischenfall sein perfekt organisiertes Doppelleben ins Wanken bringt. Mit immer neuen Ausreden, unerwarteten Begegnungen und einer Kette von Missständen versucht die Hauptfigur zwei Welten gleichzeitig unter einen Hut zu bringen. Freuen sie sich auf einen unterhaltsamen Theaterabend, bei dem kein Auge trocken bleibt. Ausgestattet wird die Produktion von der Bühnenbild‑Werkstatt des Neuberinhaus, die den rasanten Szenenwechseln den passenden Rahmen gibt.

Einlass: 18.30 Uhr

Was ist Glück? Was braucht man eigentlich um glücklich zu sein? Gold? Und wie viel davon? Oder ein Pferd? Doch was, wenn es Dich abwirft? Vielleicht reicht schon eine Gans. Aber was, wenn diese ständig schnattert?

Die Frage nach Glück und dem damit verbundenen Eigentum beschäftigt heutzutage schon die Allerkleinsten. Wer kennt sie nicht, die Sätze: Bitte, nur noch dieses Spielzeug, nur noch das Kuscheltier und die Stifte … dann will ich wirklich nichts mehr!

Wir laden Euch auf eine hoch amüsante Reise ein: Geht mit uns auf die Suche nach dem Glück. Hans – Euer Reiseführer – bringt Euch zum Lachen, zum Staunen und vielleicht sogar – ganz ohne Zwang und Drang – über alle die Sachen oder Tiere zum Nachdenken, die man sich so wünscht.

Dauer: ca. 50 Minuten

Es spielen: Hanik Soleimani, Michal Németh
Regie: Monika Gerboc
Ausstattung & Puppen: Liudmila Skitovich
Dramaturgie: Lena Normann
Technik: Stefan Jauch, Jens Schwientek, Clemens Nöbel
Herstellung der Bühne: Daniel Menzel, Silke und Uwe Böttcher, Silvio Hack

Aufführungsrechte liegen beim henschel SCHAUSPIEL Theaterverlag Berlin.

Einlass: 9.00 Uhr

Compania Sincara bringt ,,Frieden’’
frei nach Aristophanes und Peter Hacks

Da sind sie wieder – Waldemar, Eusebius und Kerbel. Ein weiteres Mal kehren die drei Clowns zurück. Doch dieses Mal heißt es: Compania Sincara bringt: »Frieden«. Moment mal, Frieden? Im Ernst? Nein, »Frieden«, ganz unernst. Und doch. Jetzt spinnen sie vollkommen. Ja, und sie spielen! Na, das kann was werden. Und wie! Das wird tolles Theater! Echt? Aber sicher! Sowas habt ihr hier und dort und sowieso nirgendwo noch nie gesehen – drei Clowns bringen: »Frieden«.

Sie sind zurück – Waldemar, Eusebius und Kerbel. Und dieses Mal wollen sie hoch hinaus. Zum Olymp! Zum Olymp? Ja. Warum? Man kann momentan nur schwerlich vorausschauen. Es ist an der Zeit, sich einen Überblick zu verschaffen. Aber braucht es da nicht Durchblick? Das auch. Und was ist mit Einsicht? Auch die. Und Weitsicht? Ja, das ist, was man zurzeit nicht hat. Also halten sie Ausschau und was sie sehen, ist nicht erfreulich: »Hier brennts und da brennts und alle sind kriegsbereit.« Dabei herrscht seit langem Frieden. Und trotzdem gibt es Kriege. Haarige Geschichte. Es ist wie immer – die Menschen spielen verrückt. Und kann man da was machen? Man könnte »Frieden« spielen. Frieden spielen? Ja! Moment, welcher Frieden ist gemeint? Na, der von Aristophanes. Das ist eine Komödie, das sich über Jahrtausende hinweg bewährt hat. Ist das nicht das mit dem Mistkäfer? Ja, das ist das mit dem Krieg und dem Mörser.

Also spielen sie – mit »Frieden«. Sie satteln den fäkalfreudigen Pillendreher und sich auf eine Jenseitsreise in höchste Höhen, hinein in die Sturmböen windiger Friedensarbeit. Dabei erzählen sie von Lebensfreude und harten Zeiten, von der Beglückung der Menschen und vom Donnern. Sie spielen mit Heldenmut und feigen Göttern, den Zutaten des Krieges und einem Lauch, mit Tumult, Waffenhändlern und anderen unliebsamen Gästen. Ob sie am Ende wohl von den Wolken wieder zurück auf den Teppich kommen? Da halten sie es wie immer: Vielleicht.

Es spielen Rico Dietzmeyer, Felicitas Erben, Jojo Rösler
Regie & Szenarium Rico Dietzmeyer
Musik & Komposition Johannes Cotta, Annegret Enderle, Christoph Püngel
Masken & Szenographie Franziska E. Schubert
Bühne & Ausstattung Lisa-Maria Totzke
Co-Regie & Licht Christoph Püngel
Mitarbeit Gerda Baumbach
Fotos Rolf Arnold

Eine Produktion von Compania Sincara in Koproduktion mit Schauspiel Leipzig und Schaubühne Lindenfels. Gefördert vom Kulturamt der Stadt Leipzig.

Dauer: ca. 80 Minuten

Einlass: 16.00 Uhr

Kreisler? Ja, das ist der in Wien geborene Kabarettist, der als Meister des Makabren gilt, und der Wien und den Tod immer wieder zur Zielscheibe eines besonders beißenden Spotts machte. Tom Quaas trifft den zynisch-provokanten Humor dieser Kreislerschen-Texte adäquat. Als eleganter Lebemann mit Frack, Stock, Oberlippen-Bärtchen und reichlich fettglänzender Pomade im Haar, steht er auf der Bühne und es ist eine Freude, diesem Könner in Sachen Mimik und Gestik zuzusehen. An Flügel wird er hervorragend begleitet von Anna Zepnick.

“Das Duo bekam tosenden Beifall vom Publikum und durfte erst nach mehreren Zugaben gehen.“ (Dresdner Neueste Nachrichten)

Georg Kreisler sah das Stück persönlich und meinte dazu: „Bravourös abgezogen“

Darsteller: Tom Quaas
musikalische Begleitung: Anna Zepnick

Spieldauer: 1:45 h mit Pause

Einlass: 16.00 Uhr

In über 20 Jahren auf der Bühne hat Frank Fischer einen ganz eigenen Blick
auf den Alltag und seine Mitmenschen entwickelt. Scheinbar banale
Situationen entwickeln sich plötzlich zu urkomischen Geschichten, die er mit
parodistischem Geschick und präziser Mimik zum Leben erweckt.
Und weil es schade wäre, wenn all die lustigen Geschichten aus den
vergangenen acht Programmen in der Humor-Mottenkiste verschwinden, hat
er seine Lieblings-Nummern noch mal rausgeholt, frisch poliert und
aufgehübscht. Und war selbst erstaunt - über 20 Jahre bringt er bereits
Menschen zum Lachen. Schon komisch.

Einlass: 18.30 Uhr