Aus Anlass von John Coltranes 100. Geburtstag am 23. September feiert dieses Trio mit dem Hannoveraner Saxophonisten Lars Stoermer als Gast Tranes Musik.

Nach diesem Eröffnungskonzert wird die Bühne wie gewohnt geöffnet für die reguläre Apex-Jazzsession.

Julian und Roman Wasserfuhr ist das „growing up in public“ zur zweiten Natur geworden. Ihr Album-Debüt „Remember Chet“ (2006) haben sie mit 17 bzw. 20 Jahren eingespielt. Die Zeit fand ihre Musik „verblüffend ungewöhnlich“, ein breites Publikum schloss das Brüderpaar aus dem Örtchen Hückeswagen rasch in seine Arme. Heute zählen sie zu den renommiertesten Jazz-Musikern in Deutschland. Mit ihrer aktuellen Musik schaffen Roman und Julian Wasserfuhr einen intimen Zufluchtsort für Reflexion und Konzentration inmitten des Lärms des modernen Lebens. Gemeinsam mit dem Cellisten Jörg Brinkmann schaffen sie eine Klangwelt, die echte Verbundenheit zelebriert. Es ist eine Feier von Freundschaften, Authentizität und der Kraft der Musik, uns mit dem zu verbinden, was wirklich zählt.

Einlass: 19.00 Uhr

Seit vielen Jahren ist eines unverändert:
Truck Stop und ihr Publikum gehören zusammen.
Im Oktober 2026 geht die Band erneut auf Tour – Mit Euch unterwegs, als Zeichen der Verbundenheit zu all denen, die diese Musik seit Jahrzehnten begleiten und immer wieder neu für sich entdecken.

Die Konzerte stehen für das, was Truck Stop ausmacht: ehrliche Songs, große Nähe zum Publikum und Live-Abende, die man gemeinsam erlebt. Klassiker, neue Titel und Geschichten, die verbinden – direkt, handgemacht und authentisch.

Mit Euch unterwegs ist mehr als ein Tourtitel.
Es ist ein Dankeschön – und ein Versprechen.

Die Termine im Oktober 2026 sind die einzigen Tourkonzerte von Truck Stop in diesem Jahr.
Live in ausgewählten Konzerthallen.

Einlass ab 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Ove Volquartz und Gianni Mimmo haben als Duo ein internationales Renommee, ihre CD „Say When“ zählte in Italien zu den wichtigsten Independent-Jazzveröffentlichungen 2025. Kaum zu unterscheiden sind in ihren vielfältigen Improvisationen komponierte und ad hoc gestaltete Teile, in ihrer Musik verbinden sich die Elemente zu einem intensiv freudvollen Ganzen.

CarlSong spielen zeitlose Songperlen aus der Zeit um 1600 und um 1920 auf historischen Instrumenten und interpretiert die alten Stücke neu. Elisabethanische Melancholie mischt sich mit New-Orleans-Lebensfreude. Die Gambe wird zum Kontrabass, zur Rhythmusgitarre, die Laute jazzt und umgarnt Hanna Carlsons Stimme, die die Songs zu ihren eigenen macht.

Kuba hat viele berühmte Jazzpianisten hervorgebracht – und mit Marialy Pacheco eine große Pianistin. Ob im Duo, mit Band oder Orchester, Marialy brilliert in vielen Konstellationen.

Ihr Spiel ist rhythmisch, packend, virtuos und voller Emotionen. Seit sie im Jahr 2005 Kuba verließ und in Deutschland heimisch wurde, begeistert sie ein internationales Publikum. Sie hat zwölf Alben vorgelegt, darunter ein intimes Album mit Duetten u.a. mit Hamilton de Holanda oder Max Mutzke und ein Duo-Album zusammen mit dem Pianisten Omar Sosa.

Live im Trio-Format mit den beiden Kolumbianern Juan Camillo Villa am Bass und Miguel Altamar am Schlagzeug lässt Marialy Pacheco ihrem lateinamerikanischen Esprit freien Lauf. Hier ist gleichermaßen Raum für feine Nuancen wie für kraftvolle Impulse. Die Stücke wirken direkt und persönlich, sind gleichsam so etwas wie in musikalischen Fluss versetzte Gedanken, Erinnerungen und Stimmungen

Einlass: 19:00 Uhr

Am Freitag unter anderem mit:

EMMA RAWICZ SEXTETT

Die britische Saxofonistin Emma Rawicz, 2002 geboren, gehört zu den meistbeachteten Jazzmusiker:innen ihrer Generation. Die besessene Arbeiterin begann in der Corona-Zeit, ihre Übe-Routinen auf Instagram zu dokumentieren. Zehntausende Menschen verfolgen seitdem ihre so rasante Entwicklung. Sie ist in ganz Europa
unterwegs, spielt in den größten Konzerthäusern, tritt als Headliner auf wichtigen Festivals auf, schreibt beständig neue Musik und wurde unlängst von der BBC in den Kreis ihrer New Generation Artists aufgenommen – genreübergreifend die absolute Oberliga des Landes.

Dabei wählt Emma Rawicz nie den einfachen Weg – weder für sich selbst noch für ihr Publikum. Es geht ihr um das gemeinsame Entdecken und Erleben von neuer, ungehörter Musik jenseits gängiger Klischees. Die Musik ihres Albums „Chroma“, ihr Debüt beim Label ACT, präsentierte sie im Rahmen des Göttinger Jazzfestivals 2023 noch auf der kleinen, feinen Bühne des „Esel“ in Sülbeck. Ihr aktuelles Album „Inkyra“ strotzt vor Energie, Ideen, Farben sowie rhythmischer und harmonischer Komplexität. Rawicz selbst beeindruckt ihr Publikum mit einem so gewichtigen wie wendigen Ton und einem untrüglichen Gespür für Texturen und Zwischentöne.


LARS DANIELSSON LIBERETTO

Lars Danielsson verbindet die Freiheit, Harmonik und rhythmische Intensität des Jazz mit der Klangkultur seiner klassischen Wurzeln sowie der Eingängigkeit populärer und folkloristischer Lieder. Der schwedische Bassist ist ein Meister der Melodie und besitzt die Fähigkeit, Komplexes stets einfach und natürlich klingen zu lassen. Früher, erzählt Danielsson, der mit Rock’n’Roll und Free Jazz aufwuchs, habe er oft kompliziert komponiert, um sich hinter dieser Komplexität zu verstecken. Heute sucht er das Gegenteil: Klarheit.

Mit dem Kern seines Liberetto-Quartetts – e.s.t.-Drummer Magnus Öström und der britische Gitarrist John Parricelli – arbeitet er seit über 15 Jahren zusammen. Seit 2017 ist Grégory Privat fester Pianist der Band. Mit seiner Vielseitigkeit und Virtuosität ist Lars Danielsson der ideale Partner zahlloser Musiker von Michael Wollny über Nils Landgren bis zu Viktoria Tolstoy. Liberetto ist ganz „sein“ Projekt. „Gerade jetzt stellen wir uns die Frage, was uns menschlich und unverwechselbar macht“, sagt Danielsson. „Danach habe ich mein ganzes Leben lang als Musiker gesucht: nicht einfach etwas zu kopieren, das es schon gibt, sondern etwas zu finden, das aus dem eigenen Herzen und aus einem selbst kommt.“


SHAKE STEW

Mit ihrem Auftritt beim Jazzfestival Saalfelden 2016 und ihrem Debüt „The Golden Fang“ waren Shake Stew mit einem Schlag auf der Szene präsent. Seitdem ist die Band mit ihrer energiegeladenen Mischung aus hypnotischen Klanglandschaften und Kraut-Jazz-Grooves in ihrer Heimat Österreich und in ganz Europa unterwegs. Angeführt vom Bassisten Lukas Kranzelbinder, ziehen die zwei Schlagzeuger, zwei Bassisten und drei Bläser mit ihrem musikalischen Eintopf Menschen jeden Alters in den Bann, gleich ob im Club oder im Großen Saal der Elbphilharmonie.

Am Rand absoluter Stille tauchen Klangstrukturen aus dem Nichts auf, fließen entlang tranceartiger Basslinien und fein abgestimmter Gongmuster und berühren den Zuhörer mit einer Zerbrechlichkeit, die ebenso tief ist wie die Groove-Explosionen zuvor. 2026 feiert die Band mit dem dreiteiligen Albumprojekt „Ten One Two“ und einer ausgedehnten Tour ihr zehnjähriges Jubiläum. Und sie hatte ihren grandiosen Auftritt beim Göttinger Jazzfestival 2019 noch so lebhaft in Erinnerung, dass sie unbedingt wieder bei uns Station machen wollte. Wie könnte man da nein sagen.


...und vielen weiteren regionalen Bands!

Einlass: 18:00 Uhr

In seinem diesjährigen Herbstkonzert bleibt der PAULUS-CHOR Göttingen seinem Ansinnen treu, eher selten erklingende Werke zu Gehör zu bringen. Bei Carl Maria von Weber denken viele wahrscheinlich zuerst an seine romantische deutsche Oper „Der Freischütz“. Seit Weber 1817 als königlicher Kapellmeister und Direktor der deutschen Oper am Dresdner Hoftheater angestellt wurde, war er auch für die Kirchenmusik an der katholischen Hofkirche zuständig. Um die Gunst seines Dienstherren König Friedrich August I. zu gewinnen, unterbrach Weber Anfang 1818 die Arbeit am „Freischütz“, um seine „Missa sancta Nr. 1 in Es-Dur“ zu komponieren, ein großes, feierliches Werk für Soli, Chor und farbigem Orchester. Wegen dieses zeitlichen Zusammenhangs und einiger musikalischer Anklänge bekam die Messevertonung später der Beinamen „Freischütz-Messe“. Eine Besonderheit dieser Messe ist, dass neben den immer gleichbleibenden Teilen der Liturgie, „Kyrie“, „Gloria“, „Credo“, „Sanctus“, „Agnus Dei“ auch ein Gesang zum „Offertorium“ (Gesang zur Gabenbereitung) vertont wurde. Dies ist der opernhafteste Teil des Werks, ein außergewöhnlicher Satz für den Solosopran – vermutlich wollte Weber damit in der Dresdener Hofkirche dem berühmten Kastraten Filippo Sassaroli eine besondere Rolle zukommen lassen.

Zwei Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy bilden den Abschluss dieser Geistlichen Abendmusik:
Der Hymnus „Hör mein Bitten“ für Sopran, Chor und Orchester und die Choralkantate „Verleih uns Frieden gnädiglich“ für Chor und Orchester.

Die Solo-Partien in den Stücken gestalten vier ausgezeichnete Vokalsolisten:

MARTINA NAWRATH - Sopran
Als international gefragte Konzertsängerin ist Martina Nawrath seit vielen Jahren regelmäßig mit
zentralen Partien der großen Oratorien zu hören. Konzertreisen führten sie durch Europa bis nach
China und Chile. In der Region betreut sie seit einigen Jahren stimmbildnerisch den Domchor und Kammerchor Hildesheim.

GUNDULA BERNHOLD - Mezzosopran
Neben ihrer langjährigen freiberuflichen Tätigkeit als Sängerin und Sprecherin im Bereich Oratorium, Lied, Oper, hat sie in vielen regionalen und überregionalen Konzertprojekten geistlicher Musik mitgewirkt. Sie ist Dozentin im Arbeitsbereich "Gottesdienst und Kirchenmusik" der Ev. Landeskirche Hannover.

ILAS NICEVIC - Tenor
Als Solist und Chorsänger arbeitete Ilas Nicevic mit renommierten Ensembles wie der Hannoverschen Hofkapelle, der Capella Istropolitana und der Big Band des Hessischen Rundfunks. Seine künstlerische Tätigkeit erstreckt sich von Oratorien bis hin zu Weltmusik und Pop-Projekten.

JÜRGEN ORELLY - Bass
Jürgen Orelly arbeitet als frei schaffender Sänger und Stimmbildner im eigenen „Studio Orelly“ in Göttingen. Musikalische Stationen waren verschiedene Theater- und Opernbühnen in Deutschland sowie Auftritte im In- und Ausland.

Einlass: 18:15 Uhr

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 19:00 Uhr

Am Samstag unter anderem mit:

DELFEAYO MARSALIS QUINTET FEAT. ERIC ALEXANDER

Beim Namen Marsalis haben Jazzfreunde eine große Auswahl: Der 2020 verstorbene Pianist Ellis Marsalis war Vater von sechs Söhnen, alle dort geboren, wo auch der Jazz zur Welt kam: in New Orleans. Vier wurden Jazzmusiker, Delfeayo Marsalis ist der Posaunist in der Familie. Mit seinem hochkarätig besetzten Quintett
spielt er Standards, Eigenkompositionen, Blues und Balladen – alles unmittelbar ansteckend und präsentiert mit einer gehörigen Portion Humor. Delfeayo Marsalis ist vielseitig aktiv und erfolgreich: als Produzent, als Komponist für Film und Fernsehen oder als Gründer des Uptown Music Theatre zur Ausbildung von Kindern und
Jugendlichen, mit denen er fünf Musicals erarbeitet hat. Als Bandleader veröffentlichte Marsalis zehn Alben, zuletzt „Crescent City Jewels“. Und dann ist Delfeayo Marsalis einer, der noch mit echten Legenden von einst auf Tour war: Ray Charles, Art Blakey, Max Roach, Elvin Jones, Slide Hampton. „Art Blakey“, sagte er einmal,
„lehrte mich viel über Geduld und darüber, wie man ein Solo aufbaut. Und von Max Roach lernte ich, dass ich jederzeit in absoluter Höchstform sein muss.“


BILL LAURANCE

Der Pianist Bill Laurance versteht musikalisch das ganz große Besteck zu bedienen, aber er legt es immer wieder gern beiseite, um mit nichts zu hantieren als den 88 Tasten des Klaviers. Als Gründungsmitglied der Band Snarky Puppy (fünf Grammys) wirkt der vielseitige Brite an einer Musik mit, die jazzig-urbanen Sound mit
kollektiver Verve präsentiert. Bill Laurance hat klassische Komposition studiert, arbeitet mit Bigbands wie der WDR Big Band und dem Metropole Orkest sowie mit Ballettkompagnien zusammen und schreibt Filmmusik. In solchen Momenten fügt man sich in die Gemeinschaft und lässt sich vom Flow des Teamworks tragen. Einer, der so viel kollaboriert, muss wohl auch immer mal wieder ganz bei sich sein. Das ist er als Solist: Seit über zehn Jahren erkundet der 45-Jährige die Möglichkeiten des Klaviers. Auf seinem jüngsten Album „Lumen“ (ACT 2025) lotet er das gesamte Spektrum eines Konzertflügels im Raum zwischen Komposition und Freiheit
aus. Während viele seiner Stücke eine starke improvisatorische Komponente enthalten, sind andere durchkomponiert und in ihren Strukturen klar festgelegt. Solo sieht man sich im Spiegel, setzt die Regeln – und kann sich auch wieder von ihnen lösen. Bill Laurance interessiert dabei die Kraft, die aus dem Kontrast entsteht.


SCOTT KINSEY GROUP

Mit der Scott Kinsey Group kommt zum Abschluss des Festivals lupenreiner Fusion Jazz auf die Bühne. Der Keyboarder Scott Kinsey war ein Weggefährte des großen Joe Zawinul und hat sich dessen musikalischen Spirit spektakulär anverwandelt in einer 2.0-Version aus dichten Synthesizer-Texturen, komplexen Harmonien und
pulsierenden Grooves. Musikalische Ideen werden gespiegelt, verschoben, rhythmisch gebrochen und in überraschende Richtungen weiterentwickelt. Dabei bleibt die Musik stets organisch und unmittelbar – ein intensives Live-Erlebnis, das Kopf und Körper gleichermaßen anspricht.

Scott Kinsey war viele Jahre Mitglied der Fusion-Band Tribal Tech. Er wirkte an der Musik der „Ocean’s“-Filme mit („Eleven“ usw.), spielte mit zahllosen Größen der Fusion-Szene und schuf mit „We Speak Luniwaz“ (2019) die Blaupause seiner Anverwandlung der Musik von Joe Zawinul und Weather Report. Mit dem neuen Album
„Thought Distortions“ am Start, lotet die Scott Kinsey Group das Genre des Fusion Jazz neu aus. Die international besetzte Band zeigt, wie lebendig und visionär moderne Jazz-Fusion heute klingt – innovativ, virtuos und voll kreativer Spannung.


...und vielen weiteren regionalen Bands!

Einlass: 18:00 Uhr

FATCAT kommen mit einer Show zurück, die nicht nur Konzert sondern mehr Vollgas-Experience ist: funky, laut, emotional und absolut tanzbar.
FOREVER steht für Nächte, die brennen – und für Musik, die man noch Wochen später spürt. Mit neuen Tracks, Fan-Favorites und jeder Menge frischer Energie liefern die acht
Musiker ein Update ihres Sounds: dicker Groove, glänzende Disco- Vibes, fette Bläsersätze und Beats, die garantiert keinen stillstehen lassen.
Und natürlich: Kenyatta Joyners Stimme – warm, kraftvoll, unverwechselbar.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Sängerin Birgit und der Pianist Karsten von Lüpke gründeten ihr Duo Jazzaffair bereits vor 30 Jahren in Göttingen, wo sie bis 2011 gelebt haben. Nach einer 10jährigen Episode in Frankfurt am Main leben sie heute in Südfrankreich. Birgit und Karsten von Lüpke spielen Konzerte und Engagements in Deutschland, in Frankreich und auf Kreuzfahrtschiffen auf allen Weltmeeren. Das sensible Zusammenspiel, die virtuosen Improvisationen und der individuelle Sound des Duos machen ihre Musik zu einem besonderen Erlebnis. Vor allem die einzigartige, klangvolle Stimme von Birgit von Lüpke und die gefühlvolle Begleitung von Karsten von Lüpke zeichnen die Musik des Duos aus.

Ins Apex bringen sie ganz neue Kompositionen mit, die sie zum ersten Mal dort präsentieren werden. Weiterhin werden originelle Arrangements von Jazzstandards sowie einige ausgesuchte Songs der Beatles zu hören sein. Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Konzertabend, gestaltet von einem Duo der Extraklasse.

Mit einer erfrischenden Mischung aus Humor, Musikalität und satirischer Schärfe beweist der charismatische Liedermacher einmal mehr, dass gute Musik nicht nur die Seele berührt, sondern viel mehr kann.

Heymann entführt das Publikum auf eine humorvolle Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens. Seine intelligenten Texte und mitreißenden Melodien treffen den Nerv der Zeit und bringen das Publikum zum Schmunzeln und Nachdenken. In einer Welt, die manchmal so absurd ist, dass einem das Lachen im Halse stecken bleibt, schafft er es, den dunklen Wolken der Zeit mit seinem Liedern Gewicht zu geben und zu nehmen.

"Man muss dem Chaos des Lebens mit einem Augenzwinkern begegnen" und genau das setzt Heymann in seinem neuen Programm meisterhaft um. Dabei zeigt sich der Liedermacher als begnadeter Songwriter und charmanter Entertainer, der das Publikum mit seiner natürlichen Bühnenpräsenz in seinen Bann zieht.

Euch erwartet ein abwechslungsreicher, selbstironischer Abend voller Überraschungen und Lieder, bei dem kein Auge trocken bleibt und kein Thema zu heikel ist.
Heymanns Songs sind wie bitter-süße Bonbons, die die Zuschauer in eine Welt entführen, in der das Glas immer halb voll ist – selbst wenn es einmal zu kippen droht.

Lieder als ultimative Waffe gegen die Widrigkeiten des Lebens

Mit ihrem neuen Programm »Von Whitney Houston bis George Michael« kehren The Greatest Showduo, Marion Wilmer und Nigel Casey, auf die Bühnen Deutschlands zurück. Nach dem stürmisch gefeierten Debüt »Von Frank Sinatra bis Céline Dion« erwartet das Publikum erneut ein Abend voller musikalischer Höhepunkte, großer Emotionen und erstklassiger Unterhaltung.
Marion Wilmer und Nigel Casey begeistern mit weltberühmten Duetten, mitreißenden Soli und charmanten Anekdoten aus vielen Jahren im internationalen Showbusiness. Mit großer stimmlicher Präsenz und einer besonderen Ausstrahlung führen sie ihr Publikum auf eine musikalische Reise durch unvergessliche Welthits von Queen, ABBA, Elton John, Gloria Gaynor, Whitney Houston und George Michael.
Das Ergebnis ist ein Abend voller Glanz, Gefühl und musikalischer Klasse — präsentiert von zwei Künstlern der Spitzenklasse, die ihr Publikum mit Können, Charme und echten Entertainer-Qualitäten begeistern.

Copyright : MuT-Konzerte

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Mit ihrem neuen Programm »Von Whitney Houston bis George Michael« kehren The Greatest Showduo, Marion Wilmer und Nigel Casey, auf die Bühnen Deutschlands zurück. Nach dem stürmisch gefeierten Debüt »Von Frank Sinatra bis Céline Dion« erwartet das Publikum erneut ein Abend voller musikalischer Höhepunkte, großer Emotionen und erstklassiger Unterhaltung.
Marion Wilmer und Nigel Casey begeistern mit weltberühmten Duetten, mitreißenden Soli und charmanten Anekdoten aus vielen Jahren im internationalen Showbusiness. Mit großer stimmlicher Präsenz und einer besonderen Ausstrahlung führen sie ihr Publikum auf eine musikalische Reise durch unvergessliche Welthits von Queen, ABBA, Elton John, Gloria Gaynor, Whitney Houston und George Michael.
Das Ergebnis ist ein Abend voller Glanz, Gefühl und musikalischer Klasse — präsentiert von zwei Künstlern der Spitzenklasse, die ihr Publikum mit Können, Charme und echten Entertainer-Qualitäten begeistern.

Copyright : MuT-Konzerte

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr bei freier Platzwahl

Moonlight Concert Vom Rhythmus des Lebens

von Johann Sebastian Bach
Georg Friedrich Händel
Matthias Claudius
Rainer Maria Rilke
bis Heinz Rudolf Kunze
und UNHEILIG
Ein Symbiose aus Musik- und Lichtpoesie

Moonlight Concert ist ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das auf faszinierende Weise verschiedenen Genre und Instrumentierungen vereint. Mit Gesang, Saxophon, Piano, Gitarre, syrischer Darbuka und Percussion entsteht eine Klanglandschaft, die die Sinne verzaubert und die Herzen berührt.
In Kerzenschein- und Mondlichtatmosphäre entführen Sie fünf Vollblutinstrumentalisten in die Welt bewegender Instrumental- und Singer-Songwriter-Musik. Angereichert mit ausdrucksstarken Vertonungen lyrischer Klassiker von Rainer Maria Rilke und abgerundet mit Bearbeitungen klassische Musikwerke von Domenico Scarlatti bis Johann Sebastian Bach.
Moonlight Concert ist ein ganz besonderer Moment, sich von der Magie einer sinnlichen Atmosphäre poetischer Musik verzaubern zu lassen. Es ist eine Reise in die Welt der Poesie, die durch die leidenschaftlich-extravagante Musik zum Leben erweckt wird. Tauchen Sie ein in diese einzigartige Klangwelt und lassen Sie sich von lyrischen Texten, atmosphärischen Melodien und mitreißenden Rhythmen berühren.




Der Kölner Singer & Songwriter Michael Schweiger bekannt als DER SCHWEIGER lädt renommierte Künstler zu diesem außergewöhnlichen musikalischen Konzept ein.
Mit melancholischen und sinnlich anmutenden Songs gibt Schweiger ungewöhnliche Einblicke in seltsam intime Geschichten.
Der Kölner Musiker spürt im unkonventionellen Soundgewand immer wieder neue musikalische Impulse auf und schafft eine kraftvolle Balance zwischen Leichtigkeit und Schwere.

Neben PETER KLINKENBERG - erster Schlagwerker und Paukist des Philharmonischen Orchesters Heidelbergs, zieht der syrische Percussion-Virtuosen SHADI AL HOUSH mit bebenden Rhythmen die Besucher in seinen Bann. SHADI AL HOSH, entfaltet ein ungeahnt- rhythmisches Kaleidoskop. Er setzt neben der traditionellen Darbuka Trommel, die
kleinere Riq mit Schellenkranz und die große Daf - Rahmentrommel ein. ROMAN KUSHNIAROU in Minsk geboren, erhielt ab dem 6. Lebensjahr Klarinettenunterricht und besuchte anschließend ein Musikgymnasium für Hochbegabte. Zahlreiche Konzertauftritte in Europa und Australien , Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern . Außerdem gefragter Saxophonist für Ethno-, World- und Popmusik.
BERND KRAMPE, gefragter Bassist in der Kölner Musikszene, setzt mit variantenreichen Bass-Linien Akzente und MORITZ GRÖGER , Musikproduzent und Multi-Instrumentalist unterstützt die Rhythmusabteilung mit klassischen Drums und rundet mit straighten und groovigen Gitarren-Riffs das Ensemble ab.






Besetzung :
Gesang, Piano und Komposition : Michael Schweiger
Gitarre, Percussion, Arrangements Moritz Gröger
Darbuka, Riq, Trommeln : Shadi Al Housh
Schlagwerk, Vibraphon: Peter Klinkenberg
Saxophon / Klarienette : Roman Kushniarou
Bass : Bernd Krampe

Einlass: 19:00 Uhr

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die "Wise Guys-Nachfolger" zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!


Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlass: 19:00 Uhr

Keine Frage: Jon Flemming Olsen ist nicht nur ein exzellenter Sänger und Multiinstrumentalist, er schreibt nicht nur betörend schöne Lieder ganz ohne Anbiederung, Sülz und Schmalz, er ist dazu auch noch ein feinsinniger Entertainer und Geschichtenerzähler. Über sein letztes Album sagt selbst der große Reinhard Mey: “Ich wünschte, es gäbe noch Radiostationen, die so etwas spielen.” Und Olli Schulz findet: “Jon Flemming Olsen ist ein fantastischer Musiker.” Das klingt schon mal gut. Aber – wer genau ist der Mann?
Seit nunmehr 13 Jahren gibt der Hamburger in der preisgekrönten WDR-Serie „Dittsche – das wirklich wahre Leben“ Olli Dittrichs kongenialen Counterpart „Ingo“. Dass der TV-Imbisswirt eigentlich Musiker ist, fällt der Öffentlichkeit erst durch seine ESC-Teilnahme mit „Texas Lightning“ und ihrem Nr.1 Hit „No No Never“ auf. Doch bevor Star-Rummel und kommerzieller Hamsterkäfig ihn so richtig zu fassen kriegen können, entlässt sich Olsen selbst aus der von ihm gegründeten Band und nimmt eine musikalische Auszeit. Offenbar eine wichtige Findungsphase, denn 2014 kehrt er mit „Immer wieder weiter“, seinem ersten Soloalbum zurück – ohne Cowboyhut und auf deutsch. 2017 folgt mit „Von ganz allein“ sozusagen der musikalische Freischwimmer: erstmals stammen Songs und Texte ausschließlich aus seiner Feder.
Rund hundert Auftritte in Clubs, Theatern, auf Kleinkunstbühnen, Festivals und in Wohnzimmern spielt Jon Flemming Olsen in den letzten zwei Jahren – alle komplett solo, auch eine Premiere. „Erst durch das viele live Spielen lernt man die eigenen Songs so richtig kennen“, meint Olsen, “Eigentlich schade, dass sie zu dem Zeitpunkt normalerweise schon fertig aufgenommen sind.” Aus genau diesem Grund wird das Multitalent für sein nächstes Album mit der normalen Routine „Erst CD Veröffentlichung – dann Tour“ brechen und den Spieß umkehren: Die Songs, die erst gegen Ende 2019 auf Tonträger das Licht der Welt erblicken werden, wird Olsens Konzertpublikum vorher bereits live erleben können. Jetzt schon lässt sich sagen: die neuen Lieder werden noch poetischer, noch persönlicher. Nicht nur noch dichter dran an der Person des Künstlers, sondern auch am Zeitgeschehen. Diese Ernsthaftigkeit, die aber den Humor und Leichtigkeit nicht aussperrt – das ist es, was den Liedermacher 2.0 (Olsen über Olsen) ausmacht. Die Konzerte auf dem Weg zum neuen Album werden dem Publikum dies eindrucksvoll zeigen.
Pressestimmen:
Flensburger Tageblatt:
“Der gebürtige Düsseldorfer schreibt vor allem unheimlich schöne Balladen. Die sind nachdenklich und nicht nullachtfünfzehn.”
Schleswiger Nachrichten:
“Mit viel Charme und Witz lotste Olsen das gut gelaunte Publikum durch seine Songs.”

Einlass ab 19 Uhr