Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Der Junge Nils wird von einem Kobold klein gezaubert, weil er respektlos und frech zu ihm ist. Um wieder groß werden zu können muss Nils ein Rätsel lösen. Die Rätselfrage lautet: Was haben die Länder Deutschland, Österreich, Italien, Spanien, Frankreich und Schottland gemeinsam? Mit der Hausgans Martin macht sich Nils auf die Reise, um eine Antwort zu finden. Dabei lernt er vieles über das jeweilige Land, seine Traditionen und Eigenheiten. Da sich Nils in der Tierwelt bewegt, lernt er auch die Gefahren kennen, die kleineren Wesen drohen. Aber mit Klugheit und Solidarität schaffen es die beiden immer wieder zu entkommen. Am Ende seiner Reise hat Nils gelernt, Respekt für seine Mitgeschöpfe – Menschen wie Tiere – zu haben und hat viele neue Freunde gefunden. Und mit des Rätsels Lösung kehrt er zurück und hofft, dass der Kobold ihn auch wirklich wieder groß zaubert…

Altersempfehlung: 6+

Produktion: Kleine Oper Bad Homburg
Bühnenadaption: Ingrid El Sigai
Regie: Sabine Fischmann
Musikalische Bearbeitung: Markus Neumeyer

Foto: Wolfgang Fuhrmannek

Jeden zweiten Sonntag und an Feiertagen, 11 Uhr

DE

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

DE: Marianne Panton auf dem »Panton Chair«, ca. 1970
© Verner Panton Design AG, Foto: Louis Schnakenburg,
Kopenhagen

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

EN: Marianne Panton in the »Panton Chair«, c. 1970
© Verner Panton Design AG,
photo: Louis Schnakenburg, Copenhagen

Der Junge Nils wird von einem Kobold klein gezaubert, weil er respektlos und frech zu ihm ist. Um wieder groß werden zu können muss Nils ein Rätsel lösen. Die Rätselfrage lautet: Was haben die Länder Deutschland, Österreich, Italien, Spanien, Frankreich und Schottland gemeinsam? Mit der Hausgans Martin macht sich Nils auf die Reise, um eine Antwort zu finden. Dabei lernt er vieles über das jeweilige Land, seine Traditionen und Eigenheiten. Da sich Nils in der Tierwelt bewegt, lernt er auch die Gefahren kennen, die kleineren Wesen drohen. Aber mit Klugheit und Solidarität schaffen es die beiden immer wieder zu entkommen. Am Ende seiner Reise hat Nils gelernt, Respekt für seine Mitgeschöpfe – Menschen wie Tiere – zu haben und hat viele neue Freunde gefunden. Und mit des Rätsels Lösung kehrt er zurück und hofft, dass der Kobold ihn auch wirklich wieder groß zaubert…

Altersempfehlung: 6+

Produktion: Kleine Oper Bad Homburg
Bühnenadaption: Ingrid El Sigai
Regie: Sabine Fischmann
Musikalische Bearbeitung: Markus Neumeyer

Foto: Wolfgang Fuhrmannek

Wednesday Addams ist erwachsen geworden und das Undenkbare ist geschehen: Sie ist verliebt, und zwar in Lucas Beineke, einen jungen Mann aus gutbürgerlichen Verhältnissen. Als sie ihrem Vater Gomez von ihrer großen Liebe erzählt und ihm das Versprechen abnimmt, ihrer Mutter Morticia nichts davon zu sagen, stürzt sie ihn damit in die größten Schwierigkeiten: Ihn und Morticia verbindet ein heiliger Schwur, niemals Geheimnisse voreinander zu haben!

Zu allem Überfluss hat Wednesday ihren Freund und dessen Eltern zum Abendessen eingeladen. Nur einen Abend lang soll ihre Verwandtschaft zumindest den Anschein einer völlig normalen Familie erwecken. Onkel Fester – hoffnungsloser Romantiker und selbst schwer verliebt! – sieht seine Chance gekommen, den beiden jungen Liebenden zu ihrem Glück zu verhelfen. Morticia hingegen ist inzwischen misstrauisch geworden, und auch Wednesdays kleiner Bruder Pugsley schmiedet Pläne, wie man die ungebetenen Gäste wieder loswerden könnte.

Ein verhängnisvoller Abend nimmt seinen Lauf...

Das erfolgreiche Musical über die wohl skurrilste Familie Amerikas.

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Black Comedy von Peter Shaffer
Deutsch von Lüder Wortmann

Der junge Bildhauer Brindsley Miller träumt von einer
großen Künstlerkarriere. An einem Sonntagabend bereitet
er gemeinsam mit seiner Verlobten seine Wohnung
für den Besuch des reichen Kunstmäzens Godunow vor.
Er will ihm und seinem zukünftigen Schwiegervater
imponieren, indem er seine schäbigen Möbel gegen die
exquisiten Antiquitäten seines vorübergehend verreisten
Nachbarn Harold austauscht − natürlich ohne dessen
Wissen. Als plötzlich der Strom ausfällt, ist die Panik
groß. Kerzen und Streichhölzer sind nicht aufzutreiben,
der Elektriker lässt auf sich warten und Nachbar Harold
kehrt überraschend früher von seiner Reise zurück. Als
dann auch noch Miss Furnival, die Schnapsdrossel von
nebenan, und Brindsleys Ex-Freundin Clea auftauchen,
nimmt das Chaos unweigerlich seinen Lauf...

Modellanlagenausstellung

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Ein geheimnisvoller Reiter, der bei Sturm über die Deiche jagt, und ein Mann, der mehr sieht als andere. Hauke Haien, getrieben von Visionen, stellt sich gegen Aberglauben und Naturgewalten – und gerät dabei immer tiefer in einen Strudel aus Zweifel und Unheil.

Als die See sich erhebt, verschwimmen Wirklichkeit und Legende. Was bleibt, ist die Frage: Wer reitet dort im Sturm?

In unserer neuen Inszenierung wird die berühmte Geschichte von Theodor Storm zu einem immersiven Erlebnis: Das Publikum befindet sich mitten im Geschehen und erlebt den Aufstieg und Fall des Hauke Haien hautnah. Räume, Klänge und Licht verschmelzen zu einer atmosphärischen Welt, die unter die Haut geht und die Kraft der Natur ebenso spürbar macht wie die inneren Konflikte der Figuren.

Wer bereits unsere Produktion „Die Frau in Schwarz“ erlebt hat, darf sich auf eine ebenso dichte und eindringliche Atmosphäre freuen – mit eindrucksvollen Effekten, die den Theaterraum in einen lebendigen, geheimnisvollen Ort verwandeln.

Erstmals bieten wir zudem exklusive Deichgrafenplätze direkt auf der Bühne an: ein außergewöhnliches Theatererlebnis, das neue Perspektiven eröffnet und den „Schimmelreiter“ so intensiv erlebbar macht wie nie zuvor.

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass ca. 30m vor Vorstellungsbeginn

In ihrem neuen Werk Indignity (2025) reist Lea Ypi in die Vergangenheit ihrer Familie und verknüpft persönliche Erinnerungen mit den großen politischen und gesellschaftlichen Umbrüchen des 20. Jahrhunderts. Der unerwartete Fund eines Bildes führt sie zurück in die Zeit ihrer Großeltern, in die Traditionen des osmanischen Reiches: über die Entstehung neuer Nationalstaaten auf dem Balkan bis hin zur faschistischen Besatzung und kommunistischen Herrschaft in Albanien. Diese Spurensuche eröffnet Ypi ein historisches Panorama, das sie mit philosophischer Reflexion verwebt. So entsteht ein ebenso intimes wie weitreichendes Porträt über das Leben in Zeiten des radikalen Wandels. Ein Abend über die Macht des Erzählens und die Suche nach der Wahrheit über die Menschen, die wir am besten zu kennen glauben.

Prof. Dr. Lea Ypi gehört zu den profiliertesten politischen Schriftstellerinnen der Gegenwart. Die in Albanien geborene Politikwissenschaftlerin lehrt heute politische Theorie an der London School of Economics. Mit ihrem autobiografischen Werk Frei landete sie einen weltweiten Bestseller, der in 35 Sprachen übersetzt wurde.

Moderation: Dr. Lena Jöhnk, Direktorin des DAI

Sprache: Englisch

Das Boogielicious Trio mit Herzel, Rapp und Dr. Becher
Boogielicious ist deutsch-niederländisches Boogie-, Blues- und Jazz-Trio, das sich 2007 zunächst mit Eeco Rijken Rapp (Klavier, Gesang) und David Herzel (Schlagzeug) als Duo gegründet hatte, aber schon ein Jahr später als Trio durch Dr. Bertram Bechers Blues-Harmonika erweitert wurde.

Boogielicious ist momentan wohl eine der außergewöhnlichsten Boogie-Formationen der Szene in Europa, die die sehr populäre Musik der 1920er, 1930er und 1940er Jahre in das aktuelle Jahrhundert katapultiert. Inzwischen haben sich die drei Musiker mit ihren sechs Alben auf die vorderen Ränge ihres Genres vorgearbeitet.

Staunten die Medien beim Debüt-Album „Boogielicious“ von Eeco Rijken Rapp und David Herzel noch über die durchgehende Qualität ihres gesamten Albums (Pressestimmen: „Mühelos, schwerelos, einfach wunderbar“), so wird auf den folgenden Alben der unverwechselbare typische Sound des Trios auch durch die im Boogie eher selten eingesetzte Blues-Harmonika geprägt.

Die Live-Auftritte geraten immer wieder zu umjubelten Highlights der Konzertsaison und das Unternehmen „Boogielicious“ erreicht auch international eine neue Dimension. Die enorme Spielfreude der Band springt nicht nur bei ihren zahlreichen erfolgreichen Konzerten in Deutschland, sondern auch bei Konzerten in Frankreich, der Niederlande, der Schweiz, Belgien, England und Portugal auf die Zuhörer über.

Boogielicious ist ein Trio, das die Liebhaber handgemachter Musik elektrisiert und Boogie Woogie-Fans, Alt-Rock'n Roller und traditionelle Jazz- und Blues-Anhänger gleichermaßen hocherfreut. Die drei Musiker bestechen durch ihre unglaubliche Virtuosität, die Einzigartigkeit ihres Repertoires und überzeugen mit ihrem brillanten Zusammenspiel – der Jazz scheint für sie ein Lebensgefühl zu sein!

Boogielicious erschließt sich Hörerschichten weit über den Boogie Woogie und Blues hinaus und lockt mit ihrem unverfälschten und bodenständigen Sound mittlerweile auch wieder viele junge Fans zu ihren Konzerten! Kurz gesagt und wie der Bandname schon andeutet: Köstlicher Boogie Woogie und mehr!

Das Programm von Boogielicious ist auch überaus abwechslungsreich und reicht vom klassischen Boogie Woogie, Gospel, Latin, Jive über erdigen Blues bis hin zum Rock' n Roll, New Orleans- und Old Time Jazz von Scott Joplin über Fats Waller, Oscar Peterson bis hin zu Ray Charles. Den Zuschauer erwartet ein spannender und unterhaltsamer Abend, der quer durch die Anfänge der Geschichte des Blues Jazz und Swing führt. Kurz gesagt: Gute Laune Musik und viel Spielfreude! Sozusagen die kleinste Bigband der Welt!

Einlass: 18:30 Uhr

Du liebst die Bühne, wolltest schon immer mal im Rampenlicht stehen - oder hast bislang Angst davor und möchtest daran etwas ändern?

Kein Problem! Egal, welche Vorerfahrungen du mit Bühnenboden hast, in diesem Theaterkurs bist du genau richtig: Anfänger*innen, Vorerfahrene, Wiedereinsteiger*innen, bei unserer Theaterpädagogin Kim Reichard bist du mit jedem Erfahrungslevel willkommen. Das wichtigste ist nämlich der Spaß am Spiel - und dieser wird hier groß geschrieben.

Dabei sind Schauspieltechniken nicht nur hilfreich für die Bühne, sondern auch für den Alltag. Hier lernst du:

Stimm- und Sprechtraining
pantomimisches Spiel
Emotionsarbeit
Improvisation
Text- und Szenenarbeit
Bewegungstraining
Teamwork

Lerne deinen Körper, deine Stimme und deine Kreativität besser kennen, Gedanken zu sortieren und fokussieren, arbeite an deiner Schlagfertigkeit und an deinem Ausdruck. Schauspiel schult viele Fähigkeiten, die du in der Uni, im Job, im Alltag gebrauchen kannst. Bald wird es dir leichter fallen, vor Menschen zu reden, Vorträge zu halten, Lampenfieber und Nervosität abzulegen.

Entdecke, was in dir steckt, entwickle es in unserem Theaterkurs weiter und wachse über dich hinaus!

Wir freuen uns auf dich!

Pause in den Herbstferien. 20.10 + 27.10

Für Kinder von 4 bis 8 Jahre und Erwachsene

Roy und Silo sind zwei unzertrennliche Pinguin-Männchen im Zoo. Sie schwimmen zusammen, watscheln zusammen und bauen sich sogar ein gemeinsames Nest aus Steinen. Statt eines Eis haben sie nur einen großen Stein. Bis eines Tages ein Pfleger genau das Richtige für sie hat: ein Ei, das ein Zuhause braucht. Roy und Silo brüten es geduldig aus, wärmen es Tag und Nacht, und schließlich schlüpft Tango – ihr Küken, ihre Familie. Eine zauberhafte, wahre Geschichte darüber, dass eine Familie nicht immer aus Mama und Papa bestehen muss, um vollkommen zu sein.

„Kia ora“, ein „Herzliches Willkommen“ schien Neuseeland in der Maorisprache dem Fotojournalisten Heiko Beyer bei seiner Ankunft in Auckland entgegenzurufen!

Sechs Monate nahm er sich Zeit, eine Auszeit vom Alltag, eine Traumzeit am schönsten Ende der Welt. Er ließ sich Treiben durch die überwältigenden
Naturlandschaften, vorbei an eisigen Gletschern und rauchenden Vulkanen. Wie unvergesslich waren sie, die Nächte im Zelt an einsamen Stränden und die Wanderungen durch üppige Regenwälder, vorbei an romantischen Seen und dramatischen Steilküsten!

Vieles hier – das hatte Heiko schnell erkannt – ist schlicht und einfach verrückter, schräger, einfach anders als zu Hause. Da ist das Wild Food Festival, wo es als schick gilt, die absurdesten Gerichte zu verspeisen. Dies ist das Land, in dem die Einwohner daran gewöhnt sind, dass die Erde schwankt, wo seit „Herr-der-Ringe“ lustige kleine Hobbits in Erdwohnungen leben. Heiko erzählt in seiner Live-Multivision vom Fischen mit den Ureinwohnern, den Maoris, einer lustigen Gruppe an sargbauenden Senioren, wie ein kleiner, kugelrunder, flugunfähiger Vogel zum Nationalsymbol wurde und mit viel Aufwand geschützt wird. Und von der langen Trekkingtour durch Wind und Wasser, die am Milford Sound, dem magischsten Platz des Landes, endet.

In diesem Land erlebte Heiko Beyer ein halbes Jahr Freiheit, eine Freiheit, wie sie nur in Neuseeland möglich ist, diesen beiden Inseln am schönsten Ende der Welt!

Einlass: 17:30 Uhr

Das große Jubiläumsjahr soll gefeiert werden - vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten. Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupers“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All!

Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits.