Specials - C A T O - Leben will ich, leben, leben!

"Ich habe mich mit allem ausgesöhnt. Ich habe keinen Hass und bin niemandem gram. Ich liebe die Menschen wie vorher (...)", so Cato Bontjes van Beek mit nur 22 Jahren, wenige Stunden vor ihrer Hinrichtung am 5.8.1943 in Berlin-Plötzensee. Cato Bontjes van Beek ist bisher weniger bekannt als Sophie Scholl – doch ihre Liebe zu den Menschen, ihre geistige Widerstandskraft und mutige Entschlossenheit im Engagement für mehr Menschlichkeit lassen heute aufhorchen.

Für die Text-Musik-Collage verknüpfte der Komponist Helge Burggrabe Auszüge aus Catos Briefen verschiedener Lebensabschnitte, die auch ihre Lebensfreude, ihre Liebe zu den Menschen, zur Natur und Literatur widerspiegeln mit einigen ihrer Lieblingsmusiken. Dabei reicht die Musik von Johann Sebastian Bach bis zu Schlagern aus den 1930er Jahren wie "Bei Mir Bistu Shein". Zudem schrieb Burggrabe neue Vokalkompositionen zu Texten von Cato und solchen, die ihr viel bedeuteten, wie das Bibelzitat: "Furcht ist nicht in der Liebe, sondern die Liebe treibt die Furcht aus."

Die berührenden Original-Texte der Cato werden von der bekannten Filmschauspielerin Julia Jentsch gelesen, die bereits Sophie Scholl im preisgekrönten Kinofilm spielte. Christoph Jöde vom Hamburger Schauspielhaus interpretiert die männlichen Rollen und als Erzähler führt der Sprecher Lorenz Meyboden aus Fischerhude durch den Abend. Die Texte betten sich ein in ausdrucksstarke, abwechslungsreiche Vokalmusik, die vom international renommierten Vokalensemble Sjaella aus Leipzig gesungen wird. Es ist eine poetische, aufrüttelnde Hommage an die Menschlichkeit, die Hoffnung und Zuversicht geben kann.

Sjaella | Vokalensemble
Julia Jentsch | Schauspielerin
Christoph Jöde | Schauspieler
Lorenz Meyboden | Sprecher

Einlass: 17:00 Uhr

Farben, Licht, Töne! Im Glitzer Monte Carlos überwindet Virgil Vernier die Oberfläche und schenkt uns ein tief humanes Erlebnis. Ein Weihnachtswunder! Monte Carlo an den Feiertagen. Glitzer, Oberflächen, Banalitäten mag man hier erahnen. Doch Virgil Vernier gelingt es auf beinahe magische Weise, aus dieser Konstellation Poesie zu schöpfen. Eingefangen von einer betörenden Kamera, versammelt er dazu ein ungewöhnliches Trio: einen Call Boy, eine Freundin von ihm, die vor dem beruflichen Neuanfang steht, und die Tochter superreicher Eltern, die von der Freundin gebabysittet wird. Gemeinsam durchleben die drei eine intensive, aber unwirkliche Zeit, wie losgelöst von der Welt. Wir erhalten intime Einblicke in die Psyche dieser Personen. Und für mindestens eine unter ihnen ist plötzlich nichts mehr wie es war.
Die Filme des französischen Regisseurs Virgil Vernier sind bekannt für ihre hybride Form aus Fiktion und Dokumentation. Sie wurden auf großen internationalen Festivals wie Cannes, Berlin und Locarno gezeigt. Zuletzt gewann er 2022 den renommierten Prix Jean Vigo für den Kurzfilm ›Kindertotenlieder‹.

Mehr Lebendigkeit geht nicht: Ensemble-Drama über den nahenden Tod und zugleich zeitgenössisches Tanzmusical, das nach dem unbändigen Kern des Lebens greift. Claudia (Ángela Molina) und ihr Partner Flavio leben in einer Wohnung voller Pflanzen und Bücher, im Hof blühen Rosen. Doch die Idylle ist getrübt, denn Claudia hat einen Hirntumor. Deshalb haben die beiden den Entschluss gefasst, ihren betagten Leben in der Schweiz ein selbstbestimmtes Ende zu setzen. Davor wird aber noch geheiratet und die ganze Familie reist an. In diesem skurrilen Wirrwarr aus Liebe, Leben und Leid versucht die erwachsene Tochter Violeta ihren Platz zu finden. - Getragen von spektakulären Choreografien spielt sich vor unseren Augen ein wunderschöner, temperamentvoller Tanz in den Tod ab. Eine cineastische Feier des Lebens!
Carlos Marqués-Marcet, Jahrgang 1983, ist ein spanischer Regisseur, Drehbuchautor und Editor. Sein Debütfilm ›10,000 km‹ (2014) wurde vielfach ausgezeichnet, u.a. mit einem Goya für die beste Nachwuchsregie. ›They will be Dust‹ ist bereits sein sechster fiktionaler Langfilm.

Kann Spuren von Nüssen enthalten
Das brandneue Programm!

Das beste Comedyduo des Universums holt aus zum nächsten Streich!
Und ja! Es wird noch lustiger als jemals zuvor. Wer geglaubt hat, der Gipfel humoristischen Wahnsinns sei nach 25 Jahren MUNDSTUHL bereits erreicht, wird mit dem brandneuen Programm KANN SPUREN VON NÜSSEN ENTHALTEN eines Besseren belehrt.
So frisch und abwechslungsreich, so durchgeknallt und schnell, als hätten sich die beiden symphatischen Echopreisträger eine Adrenalinspritze ins vegetative Humorzentrum gedrückt. In bester Mundstuhlmanier geben sich auf der Bühne liebgewonnene aber auch nagelneue Charaktere die Klinke in die Hand.
Der psychopathische Grillschorsch, der cholerische Andi, die drucklosen Friedensaktivisten Malte und Torben von No Pressure und als Special Guest Der Dschieses, der auf Geheiß seines Vaters wieder auf der Erde weilt – alle Mundstuhl-Figuren haben schwer einen an der Klatsche und sind als ins Absurde überdrehte Karikaturen angelegt.
So auch die ostdeutschen Hartz-IV-Mütter Peggy und Sandy, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und natürlich Dragan und Alder, die Erfinder der Kanakcomedy, die den hessischen Kultkomikern vor einem Vierteljahrhundert den Durchbruch bescherten.
Immer wieder leuchten satirische Spitzen auf, meist aber geht es um die pure Lust am Blödsinn, die mit ansteckender Spielfreude präsentiert wird.
In Zeiten von stets erhobenen Zeigefingern, Gendersternchen und Political Correctness machen MUNDSTUHL weiterhin Späße über Alles und Jeden und das Beste ist: Man darf und muss herzhaft darüber lachen.
Die beiden Comedians und Podcaster Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als das erfolgreichste und wandelbarste Comedy-Doppel Deutschlands und erreichen in ihrem neuen Programm eine geradezu irrwitzige Pointendichte.
Aber Achtung! Dieses Programm KANN SPUREN VON NÜSSEN ENTHALTEN.

„Politisch völlig inkorrekt und zum Brüllen komisch.“ Westfälische Allgemeine
„MUNDSTUHL sind einmalig!“ BZ
„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ BILD Zeitung
„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ SZ

Einlass: 18.00 Uhr

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Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

Ein ungleiches Paar auf einer lebensverändernden Reise. Jesse Eisenberg lässt uns lachen und weinen zugleich. David (Jesse Eisenberg) ist unbeholfen und verschlossen, Benji (Kieran Culkin) ausgelassen und Everybody´s Darling. Um ihrer verstorbenen Großmutter zu gedenken, machen sich die ungleichen Cousins auf eine Gruppenfahrt durch Polen. Die beiden haben sich lange nicht gesehen, fühlen sich aber durch ihre gemeinsame Jugend eng verbunden. Ihre Reise konfrontiert sie mit dem dunkelsten Kapitel der Menschheitsgeschichte und befördert bei beiden tiefe Verletzungen sowie ungelöste Konflikte an die Oberfläche. - Tragisch und hinreißend komisch zugleich ergründet ›A real Pain‹ das Rätsel der menschlichen Psyche. Spätestens seit seinem oscarnominierten Porträt von Mark Zuckerberg in ›The Social Network‹ muss Jesse Eisenberg als Schauspieler nicht mehr vorgestellt werden. 2022 ist er mit ›When you finish saving the World‹ ins Regiefach gewechselt. In seiner zweiten Regiearbeit ›A Real Pain‹ erkundet er seine eigenen polnisch-jüdischen Wurzeln.

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Ein Lehrstück ohne Lehre von Max Frisch
ca. 110 Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 4. Oktober 2024
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Jana Schäfer
Bühne: Dominik Gamer, Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: Suhrkamp Verlag Frankfurt am Main

Es spielen:
Marie Eberhardt, Christoph Kaiser, Emma Mohr, Jannis Ridderbusch, Max Rohland, Wassim Saadi, Karlheinz Schmitt, Carlotta Seßler, Susanne von Grumbkow, Uwe von Grumbkow

Biedermann und die Brandstifter von Max Frisch ist ein erschreckend aktuelles Drama, das die trügerische Sicherheit des Bürgertums und die Gefahren der Selbsttäuschung hinterfragt. Die packende Geschichte um den gutmütigen Geschäftsmann Gottlieb Biedermann, der trotz aller Warnzeichen zwei Brandstiftern Unterschlupf gewährt, entfaltet eine fesselnde Mischung aus Spannung, Satire und tiefgründiger Gesellschaftskritik. Frischs Werk bleibt heute ebenso relevant wie zu seiner Entstehungszeit und regt zum Nachdenken über persönliche Verantwortung und gesellschaftliche Blindheit an. Das Stück führt uns vor Augen, wie weit wir bereit sind, die Realität zu verleugnen, um unsere Bequemlichkeit und unser vermeintliches Sicherheitsgefühl zu bewahren. Die brillanten Dialoge und die eindrucksvolle Inszenierung machen »Biedermann und die Brandstifter« zu einem unvergesslichen Erlebnis. »Und sitzen nicht auch jetzt wieder Biedermänner und Frauen zusammen mit Brandstiftern an einem Tisch?«

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich, Infos unter 06202-9 26 99 96

Zwei Frauenschicksale in Indien: Poetischer, atmosphärisch dichter und einfühlsamer Film über Liebe, Freundschaft, Sehnsucht und weibliche Selbstbestimmung. Krankenschwester Prabha lebt gemeinsam mit ihrer Kollegin Anu in Mumbai. Prabhas Mann ist nach Deutschland ausgewandert und lässt kaum noch von sich hören. Dennoch fühlt sie sich ihm gegenüber verpflichtet. Als sich die beiden Frauen auf einen Road-Trip an die Küste begeben, eröffnen sich ihnen neue Horizonte. - Regisseurin Payal Kapadia erforscht die
Grenzen der Freiheit für Frauen im patriarchalen Indien. Mit ihrem Debüt ›A Night of Knowing Nothing‹, das 2021 auf dem IFFMH lief, gewann sie in Cannes den Preis als bester Dokumentarfilm. ›All we imagine as Light‹ wurde in diesem Jahr in Cannes mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet.
2021 gewann Payal Kapadias Langfilmdebüt ›A Night of Knowing Nothing‹ in Cannes den Preis als bester Dokumentarfilm und lief auf dem IFFMH. ›All we imagine as Light‹ ist ihr erster Spielfilm und erhielt in diesem Jahr bei den Filmfestspielen von Cannes den Großen Preis der Jury.

Für ihre Fans ist die Echse längst ein Guru. Sapperlot präsentiert die Probiershow an drei Tagen. Der Puppenspieler Michael Hatzius entwickelt eine neue Bühnenshow und lädt das Publikum dazu ein, Teil des Echsperiments zu werden. Echse, Schweine, Huhn und Co. sind wild darauf, frische Gags, Geschichten und Improvisationen an Ihnen zu testen. Sind Sie mutig genug für diese aufregende Safari durchs Neuland?
Echsperimente – Probiershow fürs neue Programm
Der Puppenspieler Michael Hatzius entwickelt eine neue Bühnenshow und lädt das Publikum dazu ein, Teil des Echsperiments zu werden. Echse, Schweine, Huhn und Co. sind wild darauf, frische Gags, Geschichten und Improvisationen an Ihnen zu testen. Sind Sie mutig genug für diese aufregende Safari durchs Neuland?

Die Echse - ein Prolet wie aus dem Bilderbuch - kommentiert mit ihrer urzeitlichen Lebenserfahrung von bissig bis lakonisch alles, was die Menschheit bisher Existenz an Möglichem und Unmöglichem geleistet hat, und zieht dabei genüsslich an ihrer Zigarre. Das Reptil voll Erfahrungen, Geschichten und Weisheit legt uns die Karten auf den Tisch. Vollständig erleuchtet und bestens ins Licht gerückt durch den mehrfach ausgezeichneten Puppenspieler Michael Hatzius, der gekonnt in der Aura des großmäuligen Reptils zu verschwinden scheint.

Einlass: 17:30

Mail an info@sapperlottheater.de

Seit Zippel, das kleine lustige Schlossgespenst, bei Paul im Türschloss wohnt, ist jeder Tag voller Spaß und Überraschungen. Aber wer hätte gedacht, dass das größte Abenteuer für Paul und seinen geliebten Zippel jetzt erst kommt? Denn, zippelzefix, plötzlich geht es raus in die weite Welt! Gemeinsam mit Frau Wilhelm und Quockel fahren sie mit dem Zug bis nach Italien. Zum zauberhaften Zirkus Giacometti. Hier gibt es alles, was das Herz Salto schlagen lässt: Egal ob Clown, Feuerschlucker oder Artistin – Zippel hat noch nie so tolle Awachsana erlebt. Ach ja, und nicht zu vergessen, die vielen Hasen, zwei Ponys, eine uralte Schildkröte und das Meer. Tage voller Wunder. Wäre da nur nicht der seltsame Zauberer Burlesconi. Zippel, das wirklich wahre Schlossgespenst, macht einfach glücklich!

Für diesen Termin ist das Kontingent an Tickets leider erschöpft, schauen Sie in der Übersicht gerne nach anderen Vorstellungen.

Vom Entdecken des eigenen Körpers und der Beziehung zweier Schwestern. Catherine Breillats so berührende wie verstörende Coming-of-age-Geschichte.
Die übergewichtige, 12-jährige Anaïs (Anaïs Reboux) verbringt die Sommerferien mit ihrer Familie in Italien. Als sie zu zweit unterwegs sind, registriert Anaïs, wie ihre hübsche, von ihr vergötterte Schwester Elena (Roxane Mesquida) mit einem italienischen Studenten anbandelt. Sie beobachtet den ersten Sex der beiden, der zu einem Akt männlicher Manipulation und Machtdemonstration verkommt. Das löst in Anaïs eine zunehmende Wut auf ihre Schwester und schließlich Gewaltfantasien aus.
Zwei Jahre nach ihrem skandalträchtigen ›Romance‹ (1999) schuf Catherine Breillat dieses, ihr wohl wichtigstes Werk. Sein schockierendes und provokatives Ende wird noch lange nachhallen.
Bereits ihre frühesten Werke Ende der 1970er-Jahre verschafften der Regisseurin und Autorin Catherine Breillat den Ruf eines Enfant terrible der französischen Kulturszene. In ihren Filmen, darunter z.B. ›Lolita ‘90‹ (1988) oder ›Anatomie de l’enfer‹ (2004), steht oft die Suche der weiblichen Hauptfiguren nach sexueller Identität im Zentrum.

Ein zerrissenes Land unterm Brennglas: Vor dem Hintergrund des Israel-Palästina Konflikts entfaltet Scandar Copti ein bewegendes Familiendrama. Haifa. Ein Autounfall geht für die junge “Fifi” zunächst glimpflich aus. Doch das Ereignis setzt eine Dynamik aus Lügen und Intrigen in Gang, die zwei Familien - die eine jüdische-israelisch, die andere palästinensisch - in eine tiefe Krise stürzen. - Mit viel Empathie für alle Seiten zeichnet ›Happy Holidays‹ das Portrait einer jungen israelischen Generation zwischen konservativen Werten und eigener Orientierungslosigkeit. Erzählt in wechselnden Episoden, entsteht ein komplexes Kaleidoskop der Perspektiven. Und am Ende sind es vor allem junge Frauen, die in der angespannten Situation Stärke beweisen und Anlass zur Hoffnung geben. Ein wuchtiger Film. Ein wichtiger Film. Scandar Copti ist ein arabisch-israelischer Filmemacher, bekannt dafür, in seinen Filmen die sozialen Probleme der arabischen Gesellschaft in Israel zu beleuchten. Sein Debütfilm ›Ajami‹ (2009) wurde für einen Oscar nominiert. Für ›Happy Holidays‹ bekam er in diesem Jahr in Venedig den Orizzonti Award für das beste Drehbuch.

Qing Jiang begann im Alter yon drei Jahren mit dem Klavierspiel. Von der Presse wird sie für ihre "temperamentvollen" Auftritte (Boston Globe), die ´kraftvoll und leidenschaftlich" sind (New York Times) gelobt. Sie ist als eine vielseitige Musikerin bekannt, sowohl als Interpretin, Lehrerin sowie engagierte Vertreterin zeitgenössischer Musik.

Aufgrund ihrer Vielseitigkeit hat sie mit dem New Juilliard Ensemble, dem Britten-Pears Contemporary Ensemble, dem Aspen Percussion Ensemble gespielt sowie mit Komponisten wie Brett Dean, Jennifer Higdon, Oliver Knussen, Jörg Widmann und Lei Liang zusammengearbeitet. Ihr Debütalbum "Dreamed Landscapes" enthält Werke von Thomas Adès, Daniel Temkin und Maurice Ravel.

Jiang schrieb ihre Doktorarbeit über Debussys wegweisende Etüden und deren Einfluss auf die Kompositionen im 20. und 21. Jahrhundert.

Sie unterrichtete am New England Conservatory, der NEC Preparatory School, dem Curtis Institute of Music und dem Yellow Barn Young Artist Program. Derzeit ist sie Professorin für Musik an der Bucknell University.

Im Lauf der Geschichte wurde Masuren vielen Menschen zur Heimat: Deutschen, Polen, Ukrainern und anderen. Die politische Landkarte hat sich gewandelt. Geblieben ist eine nahezu meditative Landschaft mit stillen Seen, goldenen Feldern, historischen Städten und den Ordensburgen der Kreuzritter.

Seit über zwei Jahrzehnten besuchen die National Geographic Fotografen Aneta und Dirk Bleyer diese einzigartige Region Europas. Ihre Fotografien sind nicht nur ein visuelles Fest, sondern auch eine Hommage an die Bewohnerinnen und Bewohner dieses Landes. Sie erzählen von den Menschen, die Masuren zu dem machen, was es ist - Menschen voller Stolz und Liebe für ihre Heimat, Menschen, die die Traditionen bewahren und gleichzeitig die Zukunft gestalten. Von atemberaubenden Luftaufnahmen bis hin zu intimeren Momenten des täglichen Lebens erzählt Aneta und Dirk Bleyers Live-Reportage die Geschichte einer Region, die von ihrer bewegten Vergangenheit und zeitlosen Schönheit geprägt ist.

Eine Veranstaltung des WunderWelten-Festivals in Kooperation mit dem Augustinum.

Einlass ab 15:30 Uhr

Ein Kind verschwindet spurlos. Vielschichtiger, wendungsreicher Überwachungsthriller mit Anklängen an Michael Haneke, Brian De Palma und Alfred Hitchcock.
Es gehört zum Schlimmsten, was Eltern sich vorstellen können: Das eigene Kind verschwindet spurlos. Doch nicht nur das. Denn plötzlich werden dem betroffenen Paar merkwürdige Videoaufnahmen zugestellt. Jemand hat ihr Alltagsleben gefilmt, selbst die intimsten Momente. Ist der Voyeur auch der Entführer ihrer Tochter? Um das herauszufinden, setzt die Polizei nun ihrerseits Überwachungskameras ein. Auch der Vater greift schließlich selbst zur Kamera. Und plötzlich scheint es, als blickten alle durch die Linse direkt in menschliche Abgründe.
Hochspannendes Paranoia-Kino über die Macht des Sehens und die Ausweglosigkeit des Gesehenwerdens.
Yeo Siew Hua stammt aus Singapur, wo er Abschlüsse in Film und Philosophie gemacht hat. Er hat zahlreiche Kurzfilme geschrieben und gedreht. Sein zweiter Spielfilm, ›A Land Imagined‹ (2018), war der erste Film eines Singapurers, der den Goldenen Leoparden in Locarno gewann. Zudem wurde der Film für die Oscars vorgeschlagen.

Wayne Snows Musik hat eine unbestreitbare Wärme, die die sonnengeküssten, souligen Vibes seiner Heimat mit Neo-Soul, alternativem Pop, Soultronica und Jazz verbindet. Sein musikalisches Erbe und seine Erziehung in Nigeria, wo er Künstler wie Sade, King Sunny Ade, Marvin Gaye und Fela Kuti hörte, schimmert durch, ebenso wie sein tiefer Respekt und seine Liebe zum Afrofuturismus. Es ist ein integraler Bestandteil seiner musikalischen Reise, ein Streben, Klänge zu formen und seine Vision der Zukunft auszudrücken. Wie Sun Ra vor ihm ist es sein Ziel, seine Kunst auf einer ganz anderen Ebene anzusiedeln und zu erforschen, wie Musik den Geist beeinflussen kann.

Einlass: 19 Uhr

Zwei queere Menschen auf der Suche nach einem Platz für sich in einer Welt, die sie verachtet. Berührender Film über Gemeinschaft als wahren Sinn des Lebens vom ersten offen schwulen arabischen Autor.
Voller Hoffnung kommen der schwule Jafaar und seine lesbische Freundin Soundouss ins marokkanische Cabo Negro. Sie freuen sich auf einen sorgenfreien Sommer in der luxuriösen Ferienunterkunft von Jafaars Liebhaber Jonathan. Nach außen müssen sie sich als dessen Mitarbeiter ausgeben. Obwohl Jonathan nicht erscheint, wollen die beiden bleiben. Aber nach und nach rückt ihnen der Verwalter der Ferienvilla auf den Leib. Er droht damit, Jafaar und Soundouss aus dem Haus zu werfen. Und da ihnen sogar das Geld zum Essen ausgeht, sehen sie nur noch eine Möglichkeit, sich durchzuschlagen. Auch in dieser prekären Lage vergessen Jafaar und Soundouss nicht, dass es Menschen gibt, die ihre Hilfe und Unterstützung brauchen.
Davon erzählt ›Cabo Negro‹ in herrlich klaren Bildern mit wunderbar zärtlicher Selbstverständlichkeit. Das ist so beeindruckend wie berührend.
Abdellah Taïa ist ein marokkanischer Autor und Filmemacher, der in Paris lebt. Mit seinem 2006 erschienenen autobiographischen Roman “L’armée du Salut” war er der erste arabische Autor, der sich als schwul outete. 2014 adaptierte er das Buch für sein Spielfilmdebüt. ›Cabo Negro‹ ist sein zweiter Film.

Die beliebte Gala der Preisträger* des Stuttgarter SoloTanzTheater Wettbewerbs, gegründet 1996 von Marcelo Santos, Tänzer, Choreograf, Manager aus Ulm/Brasilien kommt heuer wieder in die HebelHalle.

Entdeckungen und Überraschungen – und vor allem einen spannenden Einblick in die aktuellen Entwicklungen der zeitgenössischen Tanzszene weltweit bietet die Gala der Preisträger*innen des internationalen Solo-Tanz-Theater Wettbewerbs. 2024 ist es die 28. Ausgabe dieses renommierten Wettbewerbs, den der Tänzer, Choreograph und Pädagoge Marcelo Santos in Stuttgart begründet hat und bis heute künstlerisch leitet. Jedes Jahr bewerben sich mehrere Hundert Tanzschaffende aus aller Welt.

Neun bis zwölf Minuten dürfen die Solostücke lang sein und von einer zeitgenössischen, möglichst eigenen Bewegungssprache geprägt – das sind die wesentlichen Teilnahmebedingungen des internationalen Solo-Tanz-Theater Wettbewerbs. An drei Tagen wird im Rahmen eines Festivals in Stuttgart eine Vorauswahl aus allen Bewerbungen öffentlich präsentiert und durch eine Fachjury die Preisträger*innen ermittelt. Als Gala-Programm gehen diese mit ihren Stücken dann auf Gastspielreise durch verschiedene Theater in Deutschland sowie – seit einigen Jahren – auch auf eine Tournee durch Brasilien.

2024 stammen die sechs Preisträger*innen aus Südkorea, Brasilien, Kanada, Italien und Frankreich. Den ersten Preis Choreographie bekommt die koranische Choreographin Subin Cho für ihr Stück Fragile, das die Jury würdigt als „eine aktuelle Geschichte in einer sehr präzisen Bewegungssprache. Die Ehrlichkeit, der Minimalismus und die Einfachheit der Choreographie bestimmen das Timing und die Dynamik, die die Jury während des gesamten Stücks gefesselt haben. Die herausragende Leistung der Tänzerin weckt viele Emotionen.“

Unter den Preisträgern Tanz hebt die Jury den Italiener Davide Benigni hervor, ehemaliger Tänzer am Pfalztheater Kaiserlautern unter James Sutherland: „Ein begabter Tänzer mit einem hohen technischen Niveau, der den Raum und dessen Dimensionen auf sehr intelligente Weise beherrscht. Der geschulte Körper ist bereit, komplexe Bewegungsinformationen zu entwickeln.“

Unter den weiteren diesjährigen Preisträger*innen sind: Aline Braun (Frankreich), Vitor Hamamoto (Brasilien), Emma-Lynn MacKay-Ronacher (Kanada) und Sofia Scarpellini (Italien). Die Preise für die Kategorien Tanz und Choreografie sind zwischen 1500 und 3500 Euro dotiert und werden von der Stadt Stuttgart und dem Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg gesponsert.

Die Gala der Preisträger*innen des internationalen Solo-Tanz-Theater Wettbewerbs ist ein besonderes Beispiel für die internationalen Verflechtungen, den Austausch und die Loyalität in der Tanzwelt. Sein Gründer Marcelo Santos stammt aus Brasilien, tanzte in Deutschland als Solist an den Stadttheatern Ulm und Augsburg und initiierte zahlreiche Projekte. Er war Gründer und langjähriger künstlerischer Leiter des Theaters Teatro-dos-Três in Brasilien, Gastchoreograph verschiedener deutscher Theater, künstlerischer Projektbegleiter von „Bildung durch Tanz und Bewegung“ sowie Jurymitglied verschiedener Festivals und Wettbewerbe.

Einlass ab 19:45 Uhr