W.A. Mozart - Zwölf Variation über " La Bergère Gélimène" für Klavier und Violine G Dur KV 359 (372a)
J. Brahms - Sonate für Klavier und Violine Nr. 1 G Dur Op.78
F. Schubert - Sonatine für Klavier und Violine Nr. 3 g moll op. post. 137-3 D 408
L. van Beethoven - Sonate für Klavier und Violine Nr. 10 G Dur Op.96

Die aus Frankreich stammende Geigerin Muriel Cantoreggi studierte unter anderem an der Musichhochschule München bei Christoph Poppen und wurde danach Konzertmeisterin beim Münchner Kammerorchester. Im Jahr 2009 folgte sie einem Ruf als Professorin für Violine an der Musikhochschule Freiburg.
Ryo Yamanishi, in Japan geboren, studierte in seinem Heimatland, ehe er an die Musikhochschule Freiburg in die Meisterklasse von Gilead Mishory wechselte. Im Jahr 2019 wurde er erster Preisträger beim Internationalen Bodensee-Musikwettbewerb der Stadt Überlingen. Heute ist er hauptamtlicher Dozent und Repetitor an der Freiburger Musikhochschule.

Matinee

Erfahren Sie interessante Geschichten aus dem Leben eines Nachtwächters und erfreuen Sie sich vieler kleiner Anekdoten vom Mittelalter bis hin zur heutigen Zeit. Werden Sie selbst Teil dieses abendlichen Rundgangs - es erwartet Sie eine authentische Zeitreise durch die Radolfzeller Historie.

Am Mittwoch spielt als Opener die Konstanzer Band Lake Soul.
Lake Soul ist der Ort, an dem sanfte Grooves auf kühne Improvisation treffen. Ursprünglich als Trio am Ufer des Bodensees gegründet – mit Tim Giron am Klavier, Pablo Beltran am Bass und Gabriel David am Schlagzeug – entwickelte sich die Gruppe rasch zu einem lebendigen Quintett durch die Ergänzung des Schweizer Saxofonisten Severin Blaser und des portugiesischen Geigers Joao da Silva. Mit einer Mischung aus souligen Melodien und den reichen Klangfarben von Neo Soul, Latin Jazz und Fusion erschafft Lake Soul originelle Musik, die ebenso frisch wie zeitlos ist. Ihr Sound fließt mit der Freiheit des Jazz und dem Puls des zeitgenössischen Soul – warm, rhythmisch und unverwechselbar.

Zum Abschluss der Soul Sessions Vol. 2 könnt ihr euch auf WEELAND freuen. Ende 2024 veröffentlichte das Kollektiv um den Gitarristen und musikalischen Visionär Patrick Wieland das aktuelle Album „The Soul Provisions“. Hiermit fängt er die Essenz von Retro-Soul und Rhythm ’n’ Blues ein und verwebt sie mit modernen Indie-Soul-Einflüssen, wie man sie von Michael Kiwanuka, Khruangbin oder Alabama Shakes kennt. Von intimen, gefühlvollen Balladen bis hin zu mitreißenden, groovenden Tracks entfaltet das Album eine fesselnde Bandbreite an Emotionen und Klangfarben. Es ist eine Hommage an die zeitlose Magie der Musik – und ein Genuss für Soul-Liebhaber wie auch für neue Indie-Soul-Entdecker. Live werden die Songs performt von dieser hochkarätigen Besetzung:
• Esther Cowens (Gesang - bekannt von Jan Delays Disko No1)
• Tommy Baldu (Schlagzeug - Fink)
• Martin Meixner (Keyboard - Grammy-Künstlerin Gaby Moreno)
• Martin Stumpf (Bass - Roachford, Max Mutzke)
• Patrick Wieland (Gitarre - Fantastischen Vier, Cro, Max Herre, Flo Mega und „The Voice of Germany“-Liveband)

Einlass: 19:00 Uhr

Reggae meets Bayern - fesselnd, inspirierend und bald auch in Konstanz!

Seit über zehn Jahren steht die bayerische Formation Unlimited Culture für puren, unverfälschten Reggae-Sound, der mit intensiver Energie die Zuhörer packt und die Tanzflächen zum Beben bringt. Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus groovigen Offbeats, eingängigen Hooks und einer mitreißenden Bühnenshow haben sich die fünf Regensburger weit über die Grenzen ihres Bundeslandes hinaus einen Namen gemacht. Das aktuelle Album „Bist Deppad“ zeigt eindrucksvoll, wie Unlimited Culture die Tradition des Reggaes weiterentwickelt und geschickt mit den eigenen bayerischen Wurzeln kombiniert. Der Sound der Band ist eine abwechslungsreiche Melange aus militanter Roots- Musik und swingendem One Drop, kommt mal auf treibenden Danchehallbeats, mal mit funky Discoklängen daher. Ihre energiegeladenen Grooves und packenden Rhythmen gehen ins Ohr, ins Blut - und Dank der Texte von Sänger Lenny Souljah auch direkt ins Herz. Seine Lyrik in Mundart ist mal tiefgründig, mal humoristisch, dann wieder berührend und am Ende stets authentisch. Sie wirft einen kritischen Blick auf die Gesellschaft und unsere gegenwärtige globale Situation oder karikiert mit einem Augenzwinkern die Absurditäten des Alltags.

Wer dieses klangliche Highlight noch eine Stufe persönlicher als auf Platte erleben möchte, der hat 2025 Gelegenheit dazu. Die Band ist auf Tour und beweist erneut, dass sie live auf der Bühne noch mal einen draufsetzen kann. Mittanzen, mitsingen, mitgerissen werden – deppad ist nur, wer sich das entgehen lässt!

Einlass: 19:00 Uhr

Wer kennt sie nicht? Diese Momente, in denen einem der Puls bis zum Kopf steigt und das Herz rast. Den ersten Kuss wagen? Vom 10-Meter-Brett springen? Seinem Chef mal die Meinung sagen? Unbequeme Wahrheiten aussprechen? Kurz: Momente, in denen es ums Ganze geht. Mit ihrem neuen Programm „So kurz davor“ gehen die fünf Sänger aufs Ganze und besingen das Leben in all seinen Facetten auf ihre eigene poetische Weise.

Einlass: 18:30 Uhr

Sie ist berüchtigt, sie ist einzigartig und sie ist definitiv verrückt. Sie hat nicht DEN grünen Daumen, sondern gleich zwei davon. „Gärtnern ohne viel Geschiss“ ist nicht nur ihr Motto, sondern auch der Titel ihrer aktuellen Live-Tour.

Einlass: 18:30 Uhr

Curt Cress ist eine Schlagzeug-Legende. Und hier erzählt er seine Geschichte – von Ike & Tina Turner bis Udo Lindenberg. Gemeinsam mit seinem Schulfreund und Drumtuner Werner Fromm spricht Curt über seinen Werdegang, zeigt Songs und Videos, spielt live auf seinem Schlagzeug die prägendsten Grooves und erzählt die verrücktesten Stories. Der „Drumtalk“ ist ein Live-Behind-The-Scenes und reale Musikgeschichte der 60er, 70er, 80er, 90er.

Schon mit Anfang 20 avanciert Curt Cress zu einem der gefragtesten Studioschlagzeuger weltweit. Curt war der Drummer von und für Freddie Mercury, Meat Loaf, Peter Maffay, Rio Reiser, Rick Springfield, Scorpions, Spliff, Falco, BAP, Alphaville, Udo Jürgens, Peter Schilling, Münchener Freiheit, Milli Vanilli, Nena, Udo Lindenberg und unzähligen weiteren Künstlern. Als Musiker wurde er 15 x als „Drummer des Jahres“ ausgezeichnet, bekam etliche Goldene Schallplatten, hat unfassbare 12.000 Aufnahmen auf über 400 Mio. verkauften Tonträgern eingespielt.

Neben seiner Arbeit als Schlagzeuger ist Curt Cress auch ein erfolgreicher Produzent und Komponist. Er komponiert Musik für Filme, Fernsehserien (Tatort, etc.), Shows (Wetten das….?, etc.) und Werbespots (Bacardi, Southern Comfort, etc.). Sein Talent und seine Vielseitigkeit haben ihm zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter den „Echo“ und den „German Jazz Award“.

Später beginnt Cress eine nicht minder erfolgreiche Laufbahn hinter den Kulissen des Show-Zirkus. Curt Cress gründet die Pilot Tonstudios, als Produzent wird er nicht nur mit Uwe Ochsenknecht erfolgreich, sondern auch mit Falco, Nina Hagen, Nena, Udo Lindenberg und dem Royal Philharmonic Orchestra in London.

In Konstanz wird Special Guest Wolfgang Schmid mit dabei sein.

Wolfgang Schmid zählt zu den bekanntesten und erfolgreichsten Bassisten Europas. Er verewigte seinen guten Namen und seine Talente auch als Produzent, Komponist und musical director auf bislang über 400 Alben und bei mehreren Theaterproduktionen. Seine teilweise furiose Spielweise und seine stilistische Vielfalt brachten ihm diverse Pollgewinne als ”Bassplayer of the year” in USA und Deutschland, weltweite Tourneen, Auftritte bei vielen großen Festivals und unvergessen, die musikalische Leitung der ARD-TV Kult-Reihe „Superdrumming“! Er war eine zentrale Figur in Klaus Doldingers legendärer Jazzrock-Gruppe PASSPORT, die als ”Passport Classic“ weiterhin in der 70er Jahre Originalbesetzung auftrat. Es folgten eigenen Bands wie „Head, Heart & Hands“, „Wolfhound“, seit 1988 diverse hochkarätig besetzte ”Kick” -Formationen und seit 1996 ”Paradox” mit Billy Cobham und Tourneen mit den Oscar und Grammy Gewinnern Dave & Don Grusin, Lee Ritenour & Will Kennedy - ”The Hang All Stars”. Wolfgang war Mitglied bei den ”German Jazz Masters“ mit Manfred Schoof, Wolfgang Dauner & Klaus Doldinger. Bis 2019 lehrte er Jazz -u. Popmusik an der Musikhochschule in Stuttgart und wurde 2016 zum Professor ernannt! Seit 2010 ist er musikalischer Leiter der Inklusiven Theatergruppe „Die Rapsoden“.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall in der Weinstube Birnauer Oberhof in Uhldingen.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen beschaulichen Ort im schönen Badnerland vor. Umgeben von Flüssen, Wiesen und hügeliger Landschaft liegt Muggenhofen. Das Dörfchen, fernab von jeglichem Großstadtgetümmel, aufregendem Nachtleben oder hektischem Umtrieb lädt in einer beharrlichen Beschaulichkeit dazu ein, dort seine Heimat zu finden.

Alles läuft seit Jahrzehnten in der gleichen Konstanz, Tag für Tag, Jahr für Jahr, bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Muggenhofner Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Muggenhofen? Und dann auch noch der Bürgermeister? Polizeihauptmeister Gustav Heberlein steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Vesperbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Neigeschmeckter, gar ein Ortsbewohner? Was hat Eulalia Schreiblinger mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates verstrickt?

Das Gänge-Menü wird von der Weinstube Birnauer Oberhof kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

In seinem neuen Comedy-Programm plaudert Uli Boettcher aus dem Werkzeugkästchen.

Als unerschütterlicher Universal-Dilettant hat er bescheidene Erfolge gefeiert und krachende Niederlagen erlitten.

Denn wie oft wird ein hoffnungsvolles Projekt durch die letzte Schraube noch zum Scheitern gebracht? Doch es liegt in der Natur des Hobbyhandwerkers, dass er niemals aufgibt. Schließlich kann man aus einem selbstgebauten Bettgestell immer noch eine Palette bauen.

Heimwerker sind eine besondere Spezies. Sie reparieren Leitungen, auf denen sie stehen und haben nicht immer alle frisch lackierten Latten am Zaun. Sie ziehen samstags scharenweise zu Pilgerstätten mit seltsamen Namen wie Toom oder OBI und kaufen Werkzeug, das sie sich leisten, aber kaum bedienen können. Und kehren danach glücklich zurück in ihre Hobbykeller.

„Herr der Zwinge“ ist ein Loblied auf den optimistischen Menschen, der schmirgelt statt schimpft, baut statt beklagt, macht statt mault.

Soloprogramm von und mit Uli Boettcher

Copyright: Uli Boettcher

Einlass: 19:00

Susanne Schäffer, Violine
Eszter Kruchió, Violine
Sara Marzadori, Viola
Bas Jongen, Cello

Joseph Haydn (1732-1809)
Streichquartett Es-Dur op. 20 Nr. 1 Hob. III:31
Béla Bartók (1881-1945)
Streichquartett Nr. 3 Sz 85
Johannes Brahms (1833-1897)
Streichquartett Nr. 3 B-Dur op. 67

Das Chaos String Quartet, gegründet 2019 in Wien, zählt zu den derzeit interessantesten
jungen Streichquartetten. Könnte der Name des Ensembles für Verwunderung sorgen – geht es
bei dieser Formation doch vor allem um Struktur – so definieren die vier Mitglieder „Chaos“ als
Urzustand, in dem alles offen ist, so dass daraus geschöpft werden kann, um das Wahre, Echte
freizulegen. Inspiriert wurden sie von dem reichhaltigen Bedeutungsfeld von Chaos in Kunst,
Wissenschaft und Philosophie. Wie der Schmetterlingseffekt in der Physik beschreibt, kann
auch im Quartettspiel die kleinste Veränderung große Auswirkungen auf das musikalische Ganze
haben. Seit seiner Gründung erlangte das Ensemble, das sich durch eine kraftvolle Ausstrahlung, eine
durchdachte musikalische und stilistische Erkundung der Werke sowie eine originelle Repertoire-
Auswahl auszeichnet, rasch internationale Anerkennung. Seine Debüt-CD mit Werken von
Haydn, Hensel und Ligeti erhielt von renommierten Fachzeitschriften große Anerkennung und
wurde für den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ nominiert. „Man möchte aufspringen und nach Zugaben rufen“, schwärmte beispielsweise Stefan Pieper von „Orchestergraben“ nach dem Hören des Werks. Für den Zeitraum 2023–2025 wurde das Quartett als „BBC Radio 3 New Generation Artists“ ausgewählt, was zahlreiche Aufnahmen für BBC Radio 3 sowie Auftritte in einigen der wichtigsten
Konzerthäuser Großbritanniens bedeutet. Bei renommierten Wettbewerben erhielten die Künstler bedeutende Auszeichnungen und wurden als „Emerging Young Ensemble“ der Ulysses-Platform für 2025-2028 ausgewählt. Neben den großen Meisterwerken der Klassik nimmt auch zeitgenössische Musik eine besondere Stellung im Repertoire des Chaos String Quartet ein. Über ihre Aufführungen hinaus engagiert sich das Ensemble dafür, das Repertoire für Streichquartette zugänglicher zu machen.

Veranstalter: Kulturbüro Singen

Saalöffnung: 19:00 Uhr

Einlass ab 14:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Ochsen in Bad Saulgau stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Hotel Ochsen, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

frytz bringt als Solo-Projekt frische Impulse in die Musikszene und beeindruckt mit künstlerischer Raffinesse und Vielseitigkeit. In seinem unverwechselbaren Stil verschmelzt frytz Indie-Rap und Pop mit Club-Sounds, um eine einzigartige Klangwelt zu erschaffen und seine Hörer:innen zu bewegen. Jeder Song - vom Text bis zur Produktion - trägt seine Handschrift und bleibt unverfälscht. Seine Musik erzählt Geschichten, die genauso nahbar wie tanzbar sind.

Die Echtheit seiner Texte und die Fähigkeit, tiefgründige Emotionen in eingängige Melodien zu verwandeln, haben frytz in kurzer Zeit sowohl in den Playlists als auch in den Herzen seiner Hörer:innen einen festen Platz geschaffen. Mit Platzierungen in renommierten Spotify-Playlisten wie "Wilde Herzen", "Popland” und “New Music Friday” sowie Anerkennung von Radiosendern wie Radio Fritz (RBB), SWR DasDing, und Features mit Bruckner, Carlo5 und Dominik Hartz, hat frytz die Aufmerksamkeit der deutschen Musikwelt auf sich gezogen.

Nicht zuletzt, weil er es versteht, seine Musik mit cleveren und hochwertigen Bewegtbildern zu verbinden. Diese Facette vermittelt seine Songs und Emotionen weltweit an Menschen, die zwar kein Deutsch sprechen, aber frytz fühlen.

Auf der Bühne besticht frytz als One-Man-Show - sowohl in Clubs als auch auf Festivals. Jeder Song ist durch seinen Sound geprägt und entfaltet sich in spielerischen Arrangements. frytz ist in seinem Set: Sänger, Gitarrist und Drummer. So berührt er die Herzen und lässt die Crowd tanzen und springen. frytz’ erste Live-Saison ging unter die Haut und in 2025 freut sich frytz auf die Momente mit seiner Community - der frytz fam - in denen sich die Blicke kreuzen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein großartiger Abend zu dem Falk einlädt. Mit dem Duo Mackefisch und Jakob Heymann.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Stuttgarter Philharmoniker feierten 2024 ihr 100jähriges Bestehen. Sie
tragen auf nationalen und internationalen Konzertreisen als musikalische
Botschafter den Ruf Stuttgarts als Kulturstadt in die Welt. Geleitet wird
das Orchester vom gefeierten jungen Preisträger internationaler Wettbewerbe
Samuel Lee. Den Solopart am Saxophon spielt Christian Segmehl, einer der
gefragtesten Saxophonisten Deutschlands und ständiger Gast bei vielen
renommierten Orchestern in Deutschland und Ausland.
Mit dem Programm MÄRCHENHAFTE ZAUBEREI sind sie in diesem Jahr in
Sigmaringen zu Gast.
Die Werke von
W.A. Mozart Ouvertüre zur Oper Die Zauberflöte
K. Jenkins Stravaganza für Saxophon und Orchester
P. Dukas Der Zauberlehrling Scherzo nach Goethe
I. Strawinsky Der Feuervogel Suite nach der Ballettmusik
versetzen mit leuchtenden und feurigen Klangfarben in eine magische
Märchenwelt.

Copyright: Stuttgarter Philharmoniker

Einlass: 18:15 Uhr

Die Telefonleitungen glühen, denn Franziska Wanninger hat ein neues Programm rausgebracht!

Nach ihrem Erfolgsabend „Für mich soll’s rote Rosen hageln“ unterhält sie ihr Publikum dieses Mal endlich auch mit herrlichen Kommunikationstipps. Aber das erkennt man ja bereits am Titel. „Wenn du wen brauchst, ruf mich nicht an“ ist eine Melange aus doppelbödigen Figuren und absurd-witzigen Erzählungen. Gespickt mit pointierten Abhandlungen über das Leben an sich, Umzüge, Hotelbetten, das Glück und den Tod, schmetterndem Gesang und schauspielerischer Komik – kurzweilig, mit Charme und mindestens so nachhaltig wie der Hochzeitsschrank von Tante Traudl.

Lauschen Sie den urkomischen Geschichten dieser bayerischen Granate. Schreien Sie, lachen Sie, toben Sie! Aber rufen Sie bloß nicht bei ihr an.

Konstantin Wecker präsentiert 2025 die Lieder seines LebensImmer InspirationMit der Fortsetzung seines erfolgreichen Duo-Programm „Lieder meines Lebens“ gewährt Konstantin Wecker 2025 sehr persönliche Einblicke in sein Schaffen.München. Lieder prägen sein Leben - seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Mit dem neuen kammermusikalischen Programm „Lieder meines Lebens“ präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor gemeinsam mit seinem Pianisten und langjährigen Wegbegleiter Jo Barnikel seine persönlichen poetischen Highlights – von den Anfängen bis heute. Darunter werden Klassiker sein wie „Wenn der Sommer nicht mehr weit ist“, den in den 70er-Jahren geschriebenen „Willy“, „Wut und Zärtlichkeit“, „Manchmal weine ich sehr“, aber auch „Die Irren“ aus seiner allerersten LP „Die sadopoetischen Gesänge des Konstantin Amadeus Wecker“. Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets gleich gewesen: „In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit immer zugelassen.“ Gefunden hat er dabei immer sich selbst – und damit auch seine Anhänger, für die seine Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer sind. Sie alle erwartet ein Abend, der Mut macht Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Dominic Wagner - Kontrabass
Lauma Skride - Klavier

Johann Sebastian Bach Gambensonate D-Dur, BWV 1028
Arvo Pärt Spiegel im Spiegel
Frank Proto A Carmen Fantasy
Astor Piazzolla Ave Maria
Le Grand Tango
Henry Mancini Moon River (arr. von Dominik Wagner, Kiron Atom Tellian)
Charlie Chaplin Smile (arr. von Dominik Wagner, Kiron Atom Tellian)
George Gershwin Rhapsody in Blue (arr. von Dominik Wagner)

Mag sein, dass der Kontrabass (auch durch die in ein Theaterstück verwandelte Erzählung von Patrick Süßkind) einen gewissen Ruf hat. Doch der junge österreichische Kontrabassist Dominik Wagner holt sein mächtiges Instrument aus dem Schattendasein der tiefen Orchesterstreicher – andererseits: was wären Beethovens Symphonien ohne die Attacke der Bässe? – und zeigt auf, wie wandelbar, vielseitig, wohlklingend, humorvoll und beweglich dieses Instrument klingen kann. Der vielfach ausgezeichnete Dominik Wagner ist ein leidenschaftlicher Botschafter für den Kontrabass, unermüdlich im Ergründen neuen Repertoires mit eigenen Bearbeitungen oder Kompositionsaufträgen. Selbst Carmen, Inbegriff leidenschaftlicher Verführungskunst, darf in diesem Programm mit dem Kontrabass tanzen, bevor die musikalische Reise zu Gershwin und den Jazzfarben seiner Rhapsody in Blue führt.
Reisebegleiterin am Klavier ist die lettische Pianistin Lauma Skride, die nicht nur an der Seite ihrer Schwester, der Geigerin Baiba Skride, eine herausragende Kammermusikerin ist. 2022 haben Lauma Skride und Dominik Wagner ihr erstes gemeinsames Album „Chapters. A double Bass story“ aufgenommen und schlagen immer neue Kapitel gemeinsamer musikalischen Entdeckungen auf: Spielfreude, Humor, und Klangfarbenreichtum begeistern und zaubern nicht nur bei Charlie Chaplins „Smile“ ein Lächeln ins Gesicht!

Einlass: 17:30

Tanz Harz, Harztheater Halberstadt
Im Zentrum der antiken Geschichte von Elektra steht ein bis heute wirkendes Tabu: Der Muttermord. Elektra war dem Mythos nach die Tochter Agamenons, der in den Trojanischen Krieg gezogen war und nach seiner Rückkehr von seiner Frau Klytaimnestra heimtückisch im Bad ermordet wurde. Tief getroffen von der Tat und vernachlässigt von der Mutter, rächt sich Elektra. Sie tötet gemeinsam mit ihrem Bruder Orest ihre Mutter und deren Liebhaber.
Tarek Assam legte in seiner gefeierten, hochdynamischen und bildgewaltigen Neuinszenierung des Mythos als packendes zeitgenössisches Tanzstück den Schwerpunkt auf die Psychologie. Im Zentrum steht die Frage, in welcher Umgebung Elektra aufgewachsen sein könnte, die ihr kaum Möglichkeiten geboten hat, dass ihre Bedürfnisse gehört und gesehen werden. Das Eintauchen in die archaische Geschichte führt dabei das Publikum bis an den Rand der Naherfahrung von Schuld, Rache, Trauma und einer rauen Gesellschaft. Zugleich erhellen ausdrucksstarke Tanzszenen und vielsagende Soli und Duette den Blick für die hellen Seiten der menschlichen Existenz und ihre Fähigkeit zur Schönheit.
Das Ensemble Tanz Harz ist erstmals zu Gast in Bad Saulgau, nach Gastspielen in Deutschland, Polen, Italien und China.

Man fühlt den Schmerz Elektras, wenn sie zum Schluss alleine in der Rotunde, umgeben von Metallstäben, nicht aufhört, ihren Körper zu waschen, während die johlende Gesellschaft sich von ihr distanziert, sie alleine lässt und isoliert. Inszenatorisch kommen so Tanztheater, Handlungsballett und die Dynamik des abstrakten zeitgenössischen Tanzes in einem Gesamtkunstwerk zusammen – Bravo! (Danceforyou Magazine, 18.02.2024)