eventsTODAY - Curt Cress - DRUMTALK - Drums, Stories & Rock‘n’Roll - Eine Zeitreise durch 5 Jahrzehnte Musikgeschichte mit Special Guest Wolfgang Schmid am 10.10.2025 in Konstanz

Curt Cress - DRUMTALK - Drums, Stories & Rock‘n’Roll - Eine Zeitreise durch 5 Jahrzehnte Musikgeschichte mit Special Guest Wolfgang Schmid

Freitag, 10.10.2025 um 20:00 Uhr

Curt Cress - DRUMTALK - Drums, Stories & Rock‘n’Roll - Eine Zeitreise durch 5 Jahrzehnte Musikgeschichte mit Special Guest Wolfgang Schmid

Freitag, 10.10.2025
um 20:00 Uhr

mehr am 10.10.2025

Kulturladen Konstanz
Joseph-Belli-Weg 5
78467 Konstanz

mehr in Konstanz

Tickets

ab 34,00 €

Curt Cress ist eine Schlagzeug-Legende. Und hier erzählt er seine Geschichte – von Ike & Tina Turner bis Udo Lindenberg. Gemeinsam mit seinem Schulfreund und Drumtuner Werner Fromm spricht Curt über seinen Werdegang, zeigt Songs und Videos, spielt live auf seinem Schlagzeug die prägendsten Grooves und erzählt die verrücktesten Stories. Der „Drumtalk“ ist ein Live-Behind-The-Scenes und reale Musikgeschichte der 60er, 70er, 80er, 90er.

Schon mit Anfang 20 avanciert Curt Cress zu einem der gefragtesten Studioschlagzeuger weltweit. Curt war der Drummer von und für Freddie Mercury, Meat Loaf, Peter Maffay, Rio Reiser, Rick Springfield, Scorpions, Spliff, Falco, BAP, Alphaville, Udo Jürgens, Peter Schilling, Münchener Freiheit, Milli Vanilli, Nena, Udo Lindenberg und unzähligen weiteren Künstlern. Als Musiker wurde er 15 x als „Drummer des Jahres“ ausgezeichnet, bekam etliche Goldene Schallplatten, hat unfassbare 12.000 Aufnahmen auf über 400 Mio. verkauften Tonträgern eingespielt.

Neben seiner Arbeit als Schlagzeuger ist Curt Cress auch ein erfolgreicher Produzent und Komponist. Er komponiert Musik für Filme, Fernsehserien (Tatort, etc.), Shows (Wetten das….?, etc.) und Werbespots (Bacardi, Southern Comfort, etc.). Sein Talent und seine Vielseitigkeit haben ihm zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter den „Echo“ und den „German Jazz Award“.

Später beginnt Cress eine nicht minder erfolgreiche Laufbahn hinter den Kulissen des Show-Zirkus. Curt Cress gründet die Pilot Tonstudios, als Produzent wird er nicht nur mit Uwe Ochsenknecht erfolgreich, sondern auch mit Falco, Nina Hagen, Nena, Udo Lindenberg und dem Royal Philharmonic Orchestra in London.

In Konstanz wird Special Guest Wolfgang Schmid mit dabei sein.

Wolfgang Schmid zählt zu den bekanntesten und erfolgreichsten Bassisten Europas. Er verewigte seinen guten Namen und seine Talente auch als Produzent, Komponist und musical director auf bislang über 400 Alben und bei mehreren Theaterproduktionen. Seine teilweise furiose Spielweise und seine stilistische Vielfalt brachten ihm diverse Pollgewinne als ”Bassplayer of the year” in USA und Deutschland, weltweite Tourneen, Auftritte bei vielen großen Festivals und unvergessen, die musikalische Leitung der ARD-TV Kult-Reihe „Superdrumming“! Er war eine zentrale Figur in Klaus Doldingers legendärer Jazzrock-Gruppe PASSPORT, die als ”Passport Classic“ weiterhin in der 70er Jahre Originalbesetzung auftrat. Es folgten eigenen Bands wie „Head, Heart & Hands“, „Wolfhound“, seit 1988 diverse hochkarätig besetzte ”Kick” -Formationen und seit 1996 ”Paradox” mit Billy Cobham und Tourneen mit den Oscar und Grammy Gewinnern Dave & Don Grusin, Lee Ritenour & Will Kennedy - ”The Hang All Stars”. Wolfgang war Mitglied bei den ”German Jazz Masters“ mit Manfred Schoof, Wolfgang Dauner & Klaus Doldinger. Bis 2019 lehrte er Jazz -u. Popmusik an der Musikhochschule in Stuttgart und wurde 2016 zum Professor ernannt! Seit 2010 ist er musikalischer Leiter der Inklusiven Theatergruppe „Die Rapsoden“.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

Das könnte auch interessant sein

Songs & Stories live - Die größten Hits und ihre Geschichte

Ein Streifzug durch die Entstehungsgeschichten großer Welthits mit spannenden und überraschenden Anekdoten. Live und akustisch präsentierte Songs von Sting, The Police, Bruce Springsteen, Coldplay, U2, Oasis, Eric Clapton, Bill Withers, Stevie Wonder, Supertramp, Queen, Nirvana, Amy Winehouse u.v.a.
Mitte der 90er Jahre kannte und sang jeder „Wonderwall“, den Megahit von Oasis. Aber wer wusste wirklich, was damit gemeint war? Die großen Melodien bekannter Songs kennen viele – die Geschichten dazu oft nicht! In den Ohren nicht weniger klingt Stings „Every breath you take“ wie ein Liebeslied - erzählt aber von einem obsessiven Stalker. Und warum wollten „Supertramp“ eigentlich unbedingt in Amerika frühstücken? Nach was ist Bono von U2 immer noch auf der Suche? Welche unbekannte Dame war Muse für gleich drei Welthits? Was brachte Bruce Springsteen wirklich „on fire“?

Manni Müller (Schlagzeug, Gesang) und Stephan Weiser (Piano, Gesang) präsentieren neue Akustik-Interpretation vieler Welthits aus den letzten Dekaden und erzählen die Geschichten dazu: mal amüsant, mal nachdenklich, mal sehr überraschend!

Ein Abend mit „songs & stories live“ klingt wie der Soundtrack des Lebens derer, die in den 70er, 80er, 90er oder den Nullerjahren geborenen oder aufgewachsen sind. Eine spannende Entdeckungsreise zurück in die Jugend, in der Lieblingssongs ganze Lebensphasen begleiteten und emotional prägten. Lieder, deren Melodien euphorisierten oder trösteten - und bis heute berühren.
In kleiner und intimer Besetzung schafft Manni Müller es mit seiner sehr modulationsfähigen Gesangsstimme, die ganz spezifische Stimmung und Klangfarbe eines Songs wiederzugeben. Stephan Weisers vielseitiges Klavierspiel zwischen Pop und melodischem Jazz bettet den teils mehrstimmigen Gesang in einen wohligen, einzigartigen Klangteppich und lässt bekannte Songs in vollkommen neuem Licht erstrahlen!

songsandstories.live

Einlass: 19 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse, Info am Veranstaltungstag ab 18 Uhr unter 09129-401127

Köln

25.05.2025
19:00 Uhr

Tickets

ab 30,80 €

Rock Stories - Music & Crime – Wahre Verbrechen aus 100 Jahren Rock ´N´ Roll

Musikjournalist Christof Leim berichtet von wahren Verbrechen aus der Welt des
Rock’n’Roll: Warum liegt eine Leiche in der Villa von Phil Spector? Was haben AC/DC mit einem Serienkiller zu tun? Oder Charles Manson mit den Beach Boys? Und wie mischte die Mafia beim Sextape von Tommy Lee & Pam Anderson mit? Steckt wirklich ein Mord hinter „I Don’t Like Mondays“? Und was führte der jazzliebende Axtmörder von New Orleans im Schilde?

Christof Leim arbeitet seit über 25 Jahren als Journalist und Musiker und gastiert mit
seiner Spoken-Word-Show "Rock Stories“ seit 2018 auf großen & kleinen Bühnen in ganz
Deutschland. 2022 erschien sein Buch „101 Rock Stories – Anekdoten, Exzesse und wilde Geschichten“, das über ein Jahr in der Amazon-Top-5 der Rockbücher stand. Man darf sich eine Rock-Stories-Show vorstellen wie ein Tresengespräch unter Musikfreaks, bei dem einer vorne steht und begleitet von Bildchen, Songs und Videos Geschichten erzählt, über die wir uns beim Bierchen sowieso unterhalten wollen würden. Das Publikum erfährt Skurriles und Spannendes, Erschreckendes und Überraschendes, fachkundig erklärt und vorgetragen mit Musik.

Einlass: 19:00 Uhr

Leer

29.05.2025
20:00 Uhr

Tickets

ab 17,60 €

Symbiose aus Klassik und Jazz

Von einem verantwortungsvollen Umgang mit den klassischen Meistern geprägt und von der Sprache des improvisierten Jazz zu einem Gesamtkunstwerk geschliffen, stehen beim FRANK DUPREE TRIO das perfekte Zusammenspielt und die Freude an der grenzenlosen Vielfalt der Musik im Vordergrund.

FRANK DUPREE TRIO | SYMBIOSE AUS KLASSIK UND JAZZ

Für gewöhnlich ungewöhnlich: Voller Neugier und Virtuosität, mit Leichtigkeit und einem ausgeprägten Einfühlungsvermögen gelingt es den drei international renommierten Künstlern des FRANK DUPREE TRIOs immer wieder, vermeintliche Genregrenzen im besten Sinne wegzuspielen.
Bereits in jüngsten Jahren hat sich Frank Dupree für Musik ganz unterschiedlicher Couleur interessiert und diese von verschiedenen Seiten beleuchtet: als Jazzschlagzeuger, klassischer Pianist mit großem Interesse für die Moderne und nicht zuletzt als Dirigent.
So widmete er sich dem klassischen Klavierrepertoire und formte seine internationale Karriere als Konzertpianist. 2014 wurde er zum einzigen Preisträger des Deutschen Musikwettbewerbs gekürt. 2018 gewann er den OPUS KLASSIK in der Kategorie Konzerteinspielung des Jahres (20./ 21. Jahrhundert).
Frank Dupree ist ein Musiker mit nicht enden wollendem Horizont, ein Brückenbauer zwischen klassischer Musik und Jazz und zählt damit zu den vielversprechendsten Ausnahmekünstlern seiner Generation.
Frank Dupree und Meinhard „Obi“ Jenne arbeiten bereits seit 2009 mit großem Erfolg in zahlreichen Projekten zusammen. Seit 2020 komplettiert der hochtalentierte Kontrabassist Jakob Krupp das Ensemble.
Das Repertoire spannt einen musikalischen Bogen von Bach über Beethoven, Debussy, Ravel bis hin zu Songs von Kurt Weill und Leonard Bernstein. Jazz-Standards von Ikonen wie Duke Ellington stehen ebenso auf dem Programm wie die wahnwitzig virtuosen und facettenreichen Werke von Nicolai Kapustin.
So widmet sich auch die erste CD des FRANK DUPREE TRIOs ausschließlich den Werken Kapustins und wird im Frühjahr 2021 beim Label Capriccio erscheinen.
Von einem verantwortungsvollen Umgang mit den klassischen Meistern geprägt und von der Sprache des improvisierten Jazz zu einem Gesamtkunstwerk geschliffen, stehen beim FRANK DUPREE TRIO das perfekte Zusammenspielt und die Freude an der grenzenlosen Vielfalt der Musik im Vordergrund.
Besetzung: Frank Dupree (p) | Jakob Krupp (b) | Meinhard „Obi“ Jenne (dr)

Frank Dupree | Klavier:
Der Rastatter Pianist Frank Dupree sorgte international für Aufsehen, als er 2014 zum einzigen Preisträger des Deutschen Musikwettbewerbs gekürt wurde. 2018 wurde er mit dem OPUS KLASSIK Preis in der Kategorie Konzerteinspielung 20./21. Jahrhundert ausgezeichnet. Er debütierte bereits als Konzertpianist mit dem London Philharmonic Orchestra (UK), dem Orchestre de Chambre de Paris (F) und dem Auckland Symphony Orchestra (NZ). Highlights seiner jungen Karriere sind Konzerteinladungen in die Elbphilharmonie Hamburg, die Londoner Wigmore Hall, die Tonhalle Zürich und das BOZAR in Brüssel. Auch als Dirigent macht er sich einen Namen und dirigierte bereits zahlreiche Orchester, wie die Stuttgarter Philharmoniker, die Weimarer Staatskapelle und das Sinfonieorchester Liechtenstein. Als vielseitiger Gast und Kammermusikpartner konzertierte er beim Verbier Festival, bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Heidelberger Frühling und dem Kurt Weill Fest. Von seinem sechsten Lebensjahr an wurde Frank Dupree von Prof. Sontraud Speidel unterrichtet und gefördert. 2019 absolvierte er sein Studium an der Hochschule für Musik Karlsruhe im Solistenexamen Klavier. Frank Dupree ist offizieller Steinway-Künstler.
Weitere Infos: http://www.frank-dupree.de

Jakob Krupp | Kontrabass:
Jakob Krupp ist als Kontrabassist gleichermaßen inKlassik, Neuer Musik und Jazz aktiv. Schon während seines Studiums an der HfMDK Frankfurt bei Prof. Christoph Schmidt sammelte er Orchestererfahrung bei der Jungen Deutschen Philharmonie sowie im Philharmonischen Staatsorchester Mainz. Nach seiner Spezialisierung auf Zeitgenössische Musik als Stipendiat der Internationalen Ensemble Modern Akademie ist er sowohl als Ensemblespieler als auch als Solist international gefragter Interpret der Neuen Musik, beispielsweise in Projekten mit dem Ensemble Modern. Früh widmete er sich auch dem Jazz, sodass er mehrere Preise bei ›jugend jazzt‹ oder auch den Konzertpreis der Jazztage Dresden gewann. Mit verschiedenen Formationen, in denen er auch als Komponist und Arrangeur in Erscheinung tritt, bespielt er zahlreiche Bühnen und Festivals in Deutschland.
Weitere Infos unter:
https://www.westfalenclassics.de/menschen/jakob-krupp/

Meinhard „Obi“ Jenne | Schlagzeug:
Seit frühester Kindheit hat sich Obi Jenne gleichermaßen der Klassik und dem Jazz verschrieben. Während seiner Schulzeit spielte er in diversen Bands und Ensembles und durfte im Alter von 12 Jahren zwei Tage mit Elvin Jones arbeiten. Nach dem klassischen Schlagzeugstudium an der MHS Trossingen bei Prof. Franz Lang und Stationen in den Orchestern des Mannheimer Nationaltheaters sowie als Akademist bei den Berliner Philharmonikern ist er genreübergreifend als Schlagzeuger tätig. Seine Konzertreisen führen ihn in die schönsten Konzertsäle und alle Kontinente der Erde, als Solist und Ensemblemusiker beschäftigt er sich unermüdlich mit vielfältigen Projekten. Er ist Leiter des Stuttgart Jazz Orchestra, der Porsche Big Band, der Band in the Bix und der Soul Diamonds. Er spielte mit Chuck Berry, Till Brönner, Curtis Stigers, Benny Golson, Art Farmer, Les McCann, Roby und Tony Lakatos und ist Drummer der German Jazz Masters (ehemals mit Doldinger, Dauner, Schoof und Schmid), der Schlagzeuger von TRI, im Klaus Graf Quartett und im David Gazarov Trio.
Weitere Infos: https://obijenne.de/info/

Programm: „Symbiose aus Klassik und Jazz“

George Gershwin (1898-1937)
Three Preludes

Maurice Ravel (1875-1937)
Prélude in a-Moll (original & in jazz version)

Nikolai Kapustin (1937-2020)
Auswahl aus „Jazz Preludes, op. 53“

Pause

Claude Debussy (1862-1918)
Auswahl aus «Préludes pour piano» (Klavier solo)

Igor Strawinsky (1882-1971)
Tango & Improvisation über „Le Sacre du Printemps“

Nikolai Kapustin (1937-2020)
Variations, Op. 41

Copyright: Marco Borggreve

Einlass: 18:00 Uhr

Wadersloh

31.05.2025
19:00 Uhr

Tickets

ab 29,00 €

Freddy Fischer & his Cosmic Rocktime Band

„Alles ist alles“ heißt die 5. Platte von Freddy Fischer & His Cosmic Rocktime Band und
beschreibt damit auf Schönste die verbindende aber niemals gleichmacherische Idee
von Disko, einer Musikrichtung der das Kunststück gelingt alle auf einen stampfenden
Beat einzuschwören und sie trotzdem darauf schweben zu lassen. Auf „Alles ist alles“
gelingt es der inzwischen als Trio agierenden Band ihrem druckvoll-tanzbaren Live-
Sound ganz nah zu kommen und dennoch manchmal fast kammermusikalisch zu
klingen. Es ist auch ihre erzählerischste Platte geworden. So bleibt die Diskothek zwar
weiterhin ein Sehnsuchtsort wird aber diesmal konkret „zwischen Kaufhaus und
McDonalds Treppe runter..“ verortet. Ihr Sinn ist aber weiterhin die Grenzen des Alltags
aufzureißen und im Augenblick des Tanzes ein Teil von allem zu werden. Da ist dann
auch die Liebe nicht weit, natürlich weiterhin die Kraft die hier alles zusammenhält und
der nicht nur „Mein schönstes Lied“ gesungen wird. Disko-Chanson könnte man sagen,
der die groovige Introvertiertheit von Bill Withers mit den kunstvolleren Momenten von
Udo Jürgens verbindet. Und im fast schon experimentellen „Traum 1“ klingt sogar eine
lampchop-artige Phrasierung an. Freddy Fischer mit Fender-Rhodes Orgel und diversen
Synths , Ron Rocktime am Bass und Ritchie Rocktime am Schlagzeug rücken diesmal

ganz eng zusammen und erzählen von der Dunkelheit des Schmerzes und der
Möglichkeit diesen aufzulösen. Manchmal ernst und universell, manchmal launig-albern-
konkret wie in „Bumtchicke“ und manchmal rau und sphärisch zugleich, wie im letzten
Stück der Platte „Silberne Wege“ wo sich die Band mit Hilfe von freischwingenden
Synthflächen auf einem trippenden Groove selbst ins All katapultiert.

Gartow

31.05.2025
19:00 Uhr

Tickets

ab 14,00 €

Electric Superstition meets Czakan - Frischer Wind für Pforzheims Rockszene

Macht Euch bereit für einen Abend voller Energie und mitreißender Rockmusik! Es wird laut, wild und unvergesslich!
Electric Superstition
„Electric Superstition“ ist die angesagte Newcomer-Formation der Pforzheimer Musikszene. Ihre ersten beiden Konzerte in der Goldstadt sorgten für reichlich Furore und eine überwältigende Resonanz der Presse – die „PZ“ schrieb: „Welch satter, leidenschaftlicher, mitreißender Hardrock!“

Dabei sind die Bandmitglieder in der Region keine Unbekannten. Opernsänger Santiago Bürgi und Gitarrist Uwe Dürigen elektrisierten bereits mehrfach das begeisterte Publikum bei den ausverkauften Rock-Musical-Classics Vorstellungen des Theaters Pforzheim. Die fulminante Publikumsresonanz beflügelte die beiden passionierten Musiker zur Gründung einer eigenen Rockformation. Zusammen mit den beiden Pforzheimer Rockmusikern, Sänger Aljoscha Bernecker und Schlagzeuger Goran Mann, wagte das Quartett den Sprung ins kalte Wasser. Denn die Pforzheimer Musiker setzen mit ihrem Repertoire ganz bewusst auf Eigenkompositionen. Das Publikum erwartet pure, spannungsgeladene Rockmusik. Analog, unverfälscht und ekstatisch präsentiert sich „Electric Superstition“ in einer erdig-minimalistischen Besetzung. Ein paar Klassiker von Rock-Legenden, die die vier Musiker maßgeblich geprägt haben, bereichern das Programm. Welche Cover-Songs noch in die Setlist des Konzert-Events im Kulturhaus Osterfeld aufgenommen werden, entscheidet „Electric Superstition“ meist spontan. Songs von Van Halen, Jimi Hendrix, Led Zeppelin oder Deep Purple könnten durchaus am Abend zu hören sein. Freut Euch auf ein mitreißendes Konzert! Es wird laut!

Electric Superstition folgen auf Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61557294744260

CZAKAN
Im August 1987 trafen sich fünf junge Männer aus dem Schwarzwald mit einem gemeinsamen Ziel: Rockstar. Den ersten Song ´Tears´ im Gepäck ging es in die Nähe von Manchester, um diesen Titel im Studio von Darryl Johnston (Shy – Thin Lizzy) einzuspielen. ´Tears´ wurde daraufhin in dieser Version Ende 1987 auf der ´Rock Meets Metal´ Compilation bei Ebony Records veröffentlicht. Zurück in der Heimat stellte Reinhold Mack, der zu dieser Zeit im Musicland schon Welthits mit Queen, den Rolling Stones, Electric Light Orchestra und weiteren Top Acts produziert hatte, Czakan auf die nächste Stufe der Karriereleiter. ´Free Line´ und ´She is a Woman´ wurden eingespielt. Zwei unfassbare Titel, die der Band die nächsten Türen öffnete. Frank Bornemann - Inhaber der heiligen Hallen des Horus Sound Studios Hannover und Mastermind bei Eloy - nahm Czakan im April 1988 bei Edition Metromania unter Vertrag. Die ersten großen Früchte dieser Zusammenarbeit erntete die Band durch die Silbermedaille beim Nachwuchsfestival das die Rockfabrik Ludwigsburg in Zusammenarbeit mit dem Magazin ´Metal Hammer´ am 2. Weihnachtstag 1988 veranstaltete. Im Juni 1989 enterte Czakan die Horus Sound Studios in Hannover und holte dann während dieses Sommers zum ersten großen Plattenschlag aus. ´State of Confusion´ war geboren. Schon nach den ersten Takten wird klar, diese Rockband kann sich locker mit internationaler Konkurrenz messen. Es folgt das Vorprogramm für die 20th Anniversary Tour von Uriah Heep quer durch die Republik.

Dann verliert sich die Spur dieser genialen Band leider im Sand der Zeit… bis heute, denn Czakan ist wieder da mit einem grandiosen Remaster von ´State of Confusion´ sowie der ersten Neuveröffentlichung nach 33 Jahren ‚Unreal‘ in den Koffern. Auch live sind Czakan wieder am Ball. Die erste Show nach der langen Pause beim Hamburger Indoor Festival im September 2023 ließ aufhorchen. Es folgte der Support für die britischen Rocklegenden FM auf den Deutschlandshows ihrer 40th Anniversary Worldtour im April und Juni 2024. 35 Jahre später, aber lebendiger und kreativer denn je!

http://www.czakan-band.de

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Pforzheim

06.06.2025
20:00 Uhr

Tickets

ab 19,00 €

FLASHBACK to the Sixties - 8. Kasseler Kulturelle Vielfalt

FLASHBACK to the Sixties präsentiert Ihnen die besten Songs und Nr. 1 Hits aus dem wohl innovativsten Jahrzehnt der Musikgeschichte, indem der Rock´n´Roll, Blues, Beat, Soul und auch die Rockmusik erfunden wurden.

Nordhessens einzige authentische “Sixties Band“ tritt in der klassischen Besetzung der sechziger Jahre auf: Gitarre, Bass und Schlagzeug, ab und zu eine Hammond-Orgel oder ein Klavier und ein perfekter 3-stimmiger Satzgesang – das ist die Musik der “wilden sechziger Jahre“.

Es werden nicht nur die großen Hits der 60er präsentiert, wie zum Beispiel von den Searchers, Beatles, Rolling Stones, Hollies, Spencer Davis, Bee Gees, The Small Faces, The Animals oder den Lords, sondern auch die Anfänge des Rock ´n´ Roll mit Titeln von Elvis, Chuck Berry, Carl Perkins, den Everly Brothers oder Roy Orbison. Nach der Beat-Ära entstehen die Anfänge der Rockmusik, mit CCR, Santana, The Doors, Procul Harum, Thin Lizzy oder Them und vielen anderen mehr, die ebenfalls von “FLASHBACK to the Sixties“ gekonnt und virtuos interpretiert und dargeboten werden.

Hans Röse – Gitarre, Gesang
Sabine Mai – Keyboard, Gesang
Burkhard Mai – Bass, Gesang
Mirco Heinemann – Drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kassel

15.06.2025
20:00 Uhr

Tickets

ab 20,80 €

Rock Stories - Music behind the Scenes

ROCK STORIES ist weit mehr als eine musikalische Hommage an die großen Bands und Hymnen der Rockgeschichte. Die Show bietet auch den Blick hinter die Kulissen, holt Zuschauerinnen und Zuschauer in die Welt der Rockstars und jener, die es gern sein wollten. Sie berichtet über Anekdoten und Exzesse, traurige und amüsante Geschichten, die auch die Musiker von RISK Classic Rock geprägt haben – allen voran Cherry Gehring, Michael Ott und Vitek Spacek. Gemeinsam mit hochkarätigen musikalischen Gästen transportieren sie das Lebensgefühl dieser Zeit und liefern den Soundtrack, zu dem eine ganze Generation geschwoft hat.

Rockfans dürfen sich auf mehr als 20 Welt-Hits einer Ära freuen, die mit Namen wie Sweet oder Janis Joplin, Nazareth oder Journey bis Led Zeppelin und Whitesnake eng verknüpft ist. Sie lauschen legendären Gitarren-Sounds von Jimi Hendrix oder stellen fest, dass Deep Purples „Child In Time“, die Antikriegshymne der frühen 1970er-Jahre, kein bisschen an Aktualität verloren hat. Und wer für den stilechten Theaterbesuch die Schlaghose oder die alte Nietenjacke vom Dachboden holen und sein Haar toupieren will, ist herzlich dazu eingeladen. Don’t miss it – es ist der perfekte Abend für jeden Fan erstklassiger Rockmusik.

MITWIRKENDE:
Cherry Gehring, Vocals (PUR, Backblech, RISK)
Vitek Spacek, Guitars (RISK, Purple Family, 2 Cylinder)
Michael Ott, Bass, Vocals (RISK, Purple Family, 2 Cylinder)
Markus Schölch, Keyboards (Sweet Soul Music, Pete York)
Claus Müller, Drums (ehem. Fools Garden, Hendrix AllStar Band, Cream of Clapton)
Klaus Marquardt, Violin (Wendrsonn, TinyWings)
Jessica Conte, Vocals (JÄST)

VORSTELLUNGEN:
Fr., 27.06.2025 und Sa., 28.06.2025, jeweils um 20 Uhr

EINTRITT (inkl. Garderobe):
41 € (Kombiticket mit VVS, gültig für den Zonenbereich)
23 € YOUNGSTER TICKET (Eintritt bis zum Alter von 27 Jahren)

Einlass ab 19 Uhr. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart (werktags erst ab 18 Uhr)

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof