Interaktive Performance, Deutsch/teilweise Englisch, Festsaal, Ca. 1 h 40 Min.

Turbo Pascal eröffnet ein Labor für zeitgenössischen Glauben – zwischen Technoclub und Tempel, religiösem Erbe, transkulturellen Einflüssen und spiritueller Science-Fiction. In Interviews, die mittels Lautsprecherboxen durch das Publikum wandern, sprechen Menschen aus Berlin über ererbten Glauben oder Nicht-Glauben, Abgrenzungen, alte Glaubensreste und neue Suchbewegungen im Religiösen. Die interaktive Performance lädt ein, Gottes- oder Todesvorstellungen, spirituelle Praktiken und Rituale neu zusammenzusetzen und zu hinterfragen.

Eine Produktion von Turbo Pascal in Kooperation mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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Interactive performance, German/partly in English, Festsaal, ca. 1 h 40 min.

Turbo Pascal opens a laboratory for contemporary faith – between techno club and temple, religious heritage, transcultural influences and spiritual science fiction. In interviews that wander through the audience via loudspeakers, people from Berlin talk about inherited faith or non-faith, demarcations, old remnants of faith and new search movements in religion. The interactive performance invites the audience to reassemble and question ideas of God or death, spiritual practices and rituals.

A production by Turbo Pascal in cooperation with Sophiensæle. Funded by the Hauptstadtkulturfonds. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Bild/Photo: © Janina Janke

Aladdin, ein einfacher Junge aus dem Orient, findet eine geheimnisvolle Lampe, die sein Leben verändert… „Aladdin und die Wunderlampe“, die wohl bekannteste Erzählung aus dem Zyklus 1001 Nacht, ist eine Reise in die orientalische Märchenwelt, in der sich die jungen Zuschauer an der Seite von Aladdin im Kampf gegen Machtgier und Angst durch die Geschichte bewegen und am Ende die Erlösung finden.

Es spielen: Willi Schellenberg, Tobias Lange, Acelya Han

KammerMosaik der Wiener Klassik - frisch gestrichen und Freud-ig analysiert.
Suse Wächter + Aurum Ensemble Berlin

Ende des 18. Jahrhunderts ist Wien der musikalische Hotspot Europas.
Stars wie Haydn, Mozart oder Beethoven konkurrieren im Zentrum des Habsburger Vielvölkerreichs um die Gunst des Publikums und das Geld der Mächtigen.
Heute fast unbekannt, war deren Zeitgenosse Paul Wranitzky, zu Lebzeiten eine herausragende Persönlichkeit im Wiener Musikleben - als produktiver Komponist, angesehener Orchesterdirektor und in gesellschaftlichen Institutionen engagiert.
Und Max Dietz..? Hat er den Sargdeckel auf dessen Vergessenwerden genagelt?
Das Aurum Ensemble Berlin und die Puppenspielerin Suse Wächter lassen den Geist der künstlerisch fruchtbaren und politisch spannungsgeladenen Ära in einem furiosen Musiktheaterprojekt aufleben.
Auf historischen Instrumenten stellt das Streichtrio Werke der Stars und Sternchen der Wiener Klassik und Wranitzkys gegenüber.
Unterhaltsam und sinnierend, schräg, frech und süffisant zeichnen Suse Wächters Puppen ein kurzweiliges Sittengemälde des damaligen Künstler- und Mäzenatentums. Mit dabei: Sigmund Freud, der die Heroen der Wiener Klassik ebenso auf seine Couch legt wie die österreichische Kaiserin und die Musiker des Aurum Ensembles Berlin…

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Das Aurum Ensemble Berlin wurde 2012 als Streichtrio gegründet und
widmet sich der Aufführung barocker, klassischer und romantischer Werke
im Originalklang.

Suse Wächter ist eine der bedeutendsten Puppenspielerinnen und -bauerinnen im deutschsprachigen Theater, mit Arbeiten u.a. am TAT Frankfurt, Thalia Theater Hamburg, Schaubühne Berlin, Neuköllner Oper Berlin, Volksbühne Berlin, Bayrische Staatsoper München, Schauspielhaus Zürich und Salzburger Festspiele.

Einlass: 18:00 Uhr

Blind Date - Das Musical
Die deutschsprachige Erstaufführung des Niederländischen Erfolgsmusicals in Berlin

In den Hauptrollen: Dennis Weissert und Olivia- Patrizia Kunze

Jan und Meli finden sich in einer Dating-Welt voller Enttäuschungen und falschen Versprechungen wieder. Jedes Blind Date entpuppt sich als eine Enttäuschung, da die Menschen hinter den Profilen in den sozialen Medien oft ganz anders sind als beschrieben und erwartet. Frustriert von den unrealistischen Darstellungen und enttäuschenden Treffen beschließen sie, es noch ein weiteres Mal mit Online-Dating zu versuchen.

In „Blind Date“, einer spritzigen niederländischen Musical-Komödie, werden die Tücken und Absurditäten von Blind Dates humorvoll auf die Bühne gebracht. Jan und Melli stürzen sich in ein Abenteuer voller peinlicher Situationen und seltsamer Umstände mit Wiedererkennungswert. Doch trotz aller Hindernisse nehmen sie die Herausforderung an und suchen weiterhin nach etwas Echtem in einer Welt, die von Oberflächlichkeit und Selbstinszenierung geprägt ist.

Sie hoffen auf eine Begegnung, wo es einfach nur „Klick“ macht und sich die Liebe ganz ohne „Wenn und Aber“ ergibt und entfalten kann. Eine musikalische Komödie für alle, die sich verliebt haben oder noch verlieben möchten voller Humor, Wärme und skurrilen Momenten.

Unser Team, bestehend aus Holger Hauer, Bijan Azadian, Lara - Antonia Heine, haben sich zusammengefunden, um die deutschsprachige Erstaufführung des niederländischen Erfolgsmusicals Blind Date auf eine Berliner Bühne zu bringen. Sie möchten beweisen, dass Deutschland qualitativ hochwertige Stücke mit musikalischer Begleitung publikumswirksam inszenieren kann.

Was mit Ku’damm 56 in Berlin im Großen gelang, führen wir im kleineren Rahmen des wunderschönen neuen Theaters Grüne Bühne fort. Kluges, einfühlsames und unterhaltendes Musiktheater.

„Jeder sucht danach, aber niemand kann sagen, was es ist. Die Liebe. Diese Begegnung zweier Menschen, die das Leben verändert. Und niemand kann es kontrollieren. Oder doch? Was, wenn man diesen Code knacken kann? Was, wenn sich vorhersagen lässt, wer zu wem passt?“ – Blind Date

Buch und Liedtexte von Allard Blom
Musik von Sam Verhoeven
Arrangements von Frans Heemskerk
Nach einer Idee von Christian Seijkens
Originalproduktion: De Theater BV Deutsch von Kai Hüsgen

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Yasmina Rezas Erfolgs-Theaterstück über die Frage: Was ist Kunst? Bitterböse und komisch zugleich.

Weiße Streifen auf einem weißen Untergrund: An diesem Bild entzündet sich ein erbitterter Streit dreier Freunde; ein Streit, der ihr Leben und ihre Beziehung zueinander grundlegend verändern wird. Kann sich der eine für das monochrome Gemälde begeistern, bekämpft es der zweite auf das Heftigste. Der dritte will lieber keine Stellung beziehen… Ein abstraktes Kunstwerk dient der Autorin Yasmina Reza als Katalysator, mit dessen Hilfe sie eine psychologisch fein gezeichnete Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein auf den Prüfstand stellt. »Kunst« war Yasmina Rezas erster Welterfolg und wurde in über 40 Sprachen übersetzt. Die deutschsprachige Erstaufführung der Komödie fand 1995 in der Schaubühne am Lehniner Platz statt.

mit Johannes Hallervorden, Steffen Melies und Daniel Wobetzky
Regie: Irene Christ

19.00 Uhr

Thomas Newton kam auf die Erde, um seinen sterbenden Heimatplaneten zu retten. Doch widrige Umstände ließen ihn hier stranden, und seine Versuche, sich dem irdischen Leben anzupassen, scheiterten. Seitdem sitzt Newton auf der Erde fest. Einsam und desillusioniert ertränkt er seine inneren Dämonen in Gin, bis eines Tages ein seltsames Mädchen auftaucht, das in ihm die Hoffnung weckt, der Welt doch noch entfliehen zu können. Kurz vor seinem Tod erfüllte sich der Ausnahmekünstler David Bowie seinen Lebenstraum und verfasste gemeinsam mit dem Dramatiker Enda Walsh ein Musical, das die Romanfigur des Außerirdischen als Inspirationsquelle nutzt und sich um Tod und Auferstehung dreht. Mit Bowies ikonischem Soundtrack und einer poetisch
verrätselten Handlung bietet „Lazarus“ eine emotionale Reise durch die Welt eines Außenseiters, der sein Leben lang nach einem Ort sucht, an den er wirklich gehört.

Nach dem Roman „The Man Who Fell To Earth“ von Walter Tevis
Deutsch von Peter Torberg

Regie: Bernd Mottl
Musikalische Leitung: Matthias Binner
Bühne & Kostüme Friedrich Eggert
Video: Jörn Hartmann
Choreografie: Hakan T. Aslan

Interaktive Performance, Deutsch/teilweise Englisch, Festsaal, Ca. 1 h 40 Min.

Turbo Pascal eröffnet ein Labor für zeitgenössischen Glauben – zwischen Technoclub und Tempel, religiösem Erbe, transkulturellen Einflüssen und spiritueller Science-Fiction. In Interviews, die mittels Lautsprecherboxen durch das Publikum wandern, sprechen Menschen aus Berlin über ererbten Glauben oder Nicht-Glauben, Abgrenzungen, alte Glaubensreste und neue Suchbewegungen im Religiösen. Die interaktive Performance lädt ein, Gottes- oder Todesvorstellungen, spirituelle Praktiken und Rituale neu zusammenzusetzen und zu hinterfragen.

Eine Produktion von Turbo Pascal in Kooperation mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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Interactive performance, German/partly in English, Festsaal, ca. 1 h 40 min.

Turbo Pascal opens a laboratory for contemporary faith – between techno club and temple, religious heritage, transcultural influences and spiritual science fiction. In interviews that wander through the audience via loudspeakers, people from Berlin talk about inherited faith or non-faith, demarcations, old remnants of faith and new search movements in religion. The interactive performance invites the audience to reassemble and question ideas of God or death, spiritual practices and rituals.

A production by Turbo Pascal in cooperation with Sophiensæle. Funded by the Hauptstadtkulturfonds. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Bild/Photo: © Janina Janke

Die schönsten Aufführungen und Erlebnisse mit der Köpenicker Künstlerin,
Helga Hahnemann, Vorstellung mit dem Darsteller Jürgen Witt, er spielt
den Portier Regie Klaus Gendries, Autorin Angela Gentzmer.
Technik Till von Thiele
Die Autorin, Angela Gentzmer, Texterin und Vertraute von "Big Helga" , hat Helga
Hahnemann während ihrer künstlerischen Arbeit ständig begleitet.

Einlass ab 18.00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Hans-Quack-Dance-Company

Willkommen in Charlies Theaterbar! Mit viel Herz, Musik und mitreißenden Tanzeinlagen folgt das aktuelle Musiktheaterstück der Hans-Quack-Dance-Company einem verirrten Gast auf der Suche nach dem Sinn des Lebens.

Alexandra Rosewill findet sich nach Stunden des Herumirrens in einer Spelunke am Rande von Berlin wieder und möchte dort nur nach dem Weg fragen. Doch stattdessen wird sie von der rätselhaften Kellnerin Melinda mit drei Fragen konfrontiert: „Warum bist du hier? Hast du Angst vor dem Alter? Führst du ein glückliches Leben?“ Auf einmal hat Alexandra nicht nur das Gefühl sich in Berlin verlaufen, sondern allgemein ihren Weg verloren zu haben und sieht sich dadurch einem größeren Problem gegenübergestellt: „Was ist der Sinn ihres Daseins?“

Inspiriert von dem Besteller „Das Café am Rande der Welt – eine Erzählung über den Sinn des Lebens“ von John Strelecky (Original: „The Why Café“), spielt die Geschichte in einer bunten Theaterbar, dessen Besitzer Charlie es sich zur Aufgabe gemacht hat, einen Ort zu schaffen, an dem sein Publikum unterhalten und zum Nachdenken angeregt wird. Durch mitreißende Tanzeinlagen und bedeutungsvolle Musik wird nicht nur Alexandra aufgefordert über ihr Leben nachzudenken.

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Die Hans-Quack-Dance-Company ist eine seit Herbst 2022 bestehende semi-professionelle Tanz- und Performance-Company. Unter der Leitung der zwei Gründungsmitglieder Christian Quack und Sandra Hans, bringt die Company immer wieder verschiedene Kunstsparten und Menschen zusammen.
Dadurch treffen professionell ausgebildete Künstler:innen auf kunstinteressierte Personen und es entsteht ein großartiger Austausch, der auch Hobby-Performer:innen ermöglicht auf einer Bühne zu stehen.

Einlass: 18:30 Uhr

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:30 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Schnuppe und Zack sind die besten Freunde, auch wenn sie sehr gegensätzlich sind. Schnuppe lässt sich gerne Zeit und hat Freude an Gedankenexperimenten. Der neunmalkluge Zack ist ungeduldig und unternehmungslustig. Aber beide zusammen ergeben ein gutes Gespann.
Bis zu dem Tag, als Dee in ihr Lebenplatzt. Die Neue in der Nachbarschaft ist aufmüpfig, vorlaut und selbst bewusst.
Schnuppe ist hin und weg von ihr, Zack wäre sie lieber heute als morgen wieder los. Und so wirbelt Dee die Freundschaft der beiden gehörig durcheinander. In einem Sternschnuppen-Wunsch-Moment wünscht sich Zack, Dee möge verschwinden, und als sie kurz darauf wirklich weg ist, verlangt Schnuppe von ihm, den Wunsch sofort rückgängig zu machen. Doch Zack ist kein Zauberer, wie also soll das gehen? Und so machen sich die beiden gemeinsam auf die Suche nach Dee.
Mit Humor und feinsinnigem Gespür geht der Autor Stefan Wipplinger den Höhen und Tiefen einer Freundschaft auf den Grund.

Regie: Laura Leske
Bühne und Kostüme: Matthias Müller

Visuelles Theater

Die meisten Märchen sind sehr alt und reichen weiter als alle anderen literarischen Formen in der Menschheitsgeschichte zurück. Sie wurden von Generation zu Generation weitererzählt und sind bei aller Schlichtheit gleichzeitig reich an Fantasie, Wundern und auch Mahnungen. Im Rückblick ist die Kindheit oft mit Märchen verbunden und fast alle Menschen kennen das beruhigende Vergnügen, immer wieder dieselbe märchenhafte Geschichte zu hören, in der alles auf magische Weise zu einem guten Ende führt. So erinnert sich Heinrich Heine in „Deutschland. Ein Wintermärchen“ an seine Amme, die von der Gänsemagd und dem sprechenden Pferdekopf erzählte. Das international besetzte Ensemble von Ton und Kirschen erweckt den speziellen Zauber, der den Märchen innewohnt, zum Leben, um fantastische Geschichten zu erzählen. Und so verwandeln sie klassische Märchenerzählungen mit Marionetten, Masken, Tanz, Schauspiel und Livemusik in äußerst lebendiges, aktuelles Theater, bei dem auch die gleichnishaften Warnungen, die in den Märchen liegen, nicht übergangen werden.

Das Ton und Kirschen Wandertheater wurde 1992 in Glindow in Potsdam-Mittelmark von Margarete Biereye und David Johnston nach 20-jähriger Theatererfahrung mit dem englischen „Footsbarn Travelling Theatre“ gegründet. Heute gehören zur Kompanie neun SchauspielerInnen und MusikerInnen aus Deutschland, England, Frankreich, Wales, Italien und Kolumbien. Ton und Kirschen spielt viel in Deutschland, insbesondere im Land Brandenburg, ist aber auch oft zu internationalen Festivals eingeladen, z. B. in Frankreich, Polen, Indien, Kolumbien, Korea und Marokko.

„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

GASTSPIEL

HEINRICH HEINE - BISSIGER HUMOR ZWISCHEN LIEBE UND ZORN
Sein Leben in Liedern und Gedichten

Mit: Jens-Uwe Bogadtke (Spiel, Gesang) und Jürgen Beyer (Klavier)

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

Wie viele Gesichter hat ein Mensch? Welche davon sind Masken und was ist echt?

In dieser Produktion lernt man eines mit Gewissheit: Heinrich Heine ist immer alles und gleichzeitig. Er heult Rotz und Wasser aus Liebesleid und lacht sich nebenbei über die eigene Dummheit kaputt; er plant Revolutionen und sieht sich und die anderen Esel schon wieder im Joch gehen.

Erleben Sie einen modernen, ironischen und sentimentalen Heine mit seiner einzigartigen Sprache!

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.


Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt Sina Haarmann

Interaktive Performance, Deutsch/teilweise Englisch, Festsaal, Ca. 1 h 40 Min.

Turbo Pascal eröffnet ein Labor für zeitgenössischen Glauben – zwischen Technoclub und Tempel, religiösem Erbe, transkulturellen Einflüssen und spiritueller Science-Fiction. In Interviews, die mittels Lautsprecherboxen durch das Publikum wandern, sprechen Menschen aus Berlin über ererbten Glauben oder Nicht-Glauben, Abgrenzungen, alte Glaubensreste und neue Suchbewegungen im Religiösen. Die interaktive Performance lädt ein, Gottes- oder Todesvorstellungen, spirituelle Praktiken und Rituale neu zusammenzusetzen und zu hinterfragen.

Eine Produktion von Turbo Pascal in Kooperation mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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Interactive performance, German/partly in English, Festsaal, ca. 1 h 40 min.

Turbo Pascal opens a laboratory for contemporary faith – between techno club and temple, religious heritage, transcultural influences and spiritual science fiction. In interviews that wander through the audience via loudspeakers, people from Berlin talk about inherited faith or non-faith, demarcations, old remnants of faith and new search movements in religion. The interactive performance invites the audience to reassemble and question ideas of God or death, spiritual practices and rituals.

A production by Turbo Pascal in cooperation with Sophiensæle. Funded by the Hauptstadtkulturfonds. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Bild/Photo: © Janina Janke