The Drums of Japan:

KOKUBU gehen mit „SOUND OF LIFE“ 2025 auf große Deutschland Tournee

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass 18:00 Uhr

Spitz verklickert XL

40 Jahre existieren die Spitzklicker. Sie haben die erfolgreichste Spielsaison aller Zeiten - vor fast überall ausverkauftem Haus – gespielt. Und schon steht die Kabarett-Kulttruppe aus der Kurpfalz vor ihrem 40. Programm. Die Formation hat eine personelle Veränderung für 2025: Susanne Mauder ist nicht mehr dabei und dafür rückt Iris Katzer ins Ensemble. Das Männer-Trio aus den dienstältesten Spitzklickern Franz Kain und Markus König sowie Daniel Möllemann setzt allerdings mit der neuen Frau an seiner Seite das erfolgreiche Konzept fort: Moderatives und klassisches Szenen-Kabarett gemixt mit choreographierten Songs. Das macht die Spitzklicker seit Jahrzehnten aus. Wie immer werden - in Mundart gefärbt - Themen zum Lachen und Nachdenken spitz verklickert.

[Foto: © Marco Schilling]

Einlass: 18:00 Uhr

Bestsellerautor Stephan Orth („Couchsurfing im Iran“) hat den Krieg Russlands in der Ukraine von Anbeginn intensiv miterlebt. Durch seine ukrainische Freundin Yulia verbindet ihn ein besonderes Band mit dem Land. Wie geht es den Menschen, die geblieben sind? Wie sieht ihr Alltag aus, was gibt ihnen Hoffnung? Und was hat das alles mit uns zu tun? Mit diesen Fragen reist er für mehrere Monate durch das kriegsgeplagte Land. Er wohnt bei Einheimischen, hört ihre Geschichten, ist beeindruckt von ihrem Mut und Lebenswillen – und packt selbst beim Wiederaufbau mit an.

In der Live-Reportage zu seinem neuen Buch „Couchsurfing in der Ukraine“ berichtet Stephan Orth von den Menschen , die er unterwegs traf. Da ist die Juristin Polina, die von Saporischschja aus täglich bei medizinischen Evakuierungsfahrten ihr Leben riskiert. Da ist Vladimir aus Dnipro, der einen Song geschrieben hat, von dem er glaubt, dass er sofortigen Frieden bringen könnte, wenn ihn nur genug Menschen in Russland und in der Ukraine hören. Da ist die 85-jährige Iryna aus Lyman, die seit 18 Monaten im eigenen Keller lebt, weil ihre Wohnung zerstört wurde, und die trotz der prekären Lage nicht ihre positive Lebenseinstellung verloren hat.

Das Publikum darf gespannt sein auf einen bewegenden Bericht, der uns eine Perspektive ermöglicht, die weit über den Krieg hinausreicht.

Stephan Orth, Jahrgang 1979, ist Journalist und arbeitete neun Jahre lang als Redakteur im Reiseressort von Spiegel Online, bevor er sich als Autor selbstständig machte. Im Verlag Piper/Malik erschienen seine SPIEGEL-Bestseller »Couchsurfing im Iran«, »Couchsurfing in Russland« (ausgezeichnet mit dem ITB-BuchAward), sowie »Couchsurfing in China«. Die Bände der erfolgreichen Reihe wurden in mehr als zehn Sprachen übersetzt, seit Februar 2021 steht „Couchsurfing in Saudi-Arabien“ in den Buchläden.

Einlass ab 15:30 Uhr

Tanzbar, ausdrucksstark, gründlich recherchiert und zugleich nonchalant der
heutigen Zeit verhaftet: The Playfords sind eines der wenigen Alte-Musik Ensembles, die aus dem Stegreif auf der Bühne improvisieren und so die historisch informierte Aufführungspraxis wahrhaftig verkörpern. Inspiriert von Musik, Literatur und Lebensgefühl des 16. und 17. Jahrhunderts verweben sie diese Traditionen zu einem Gesamtkunstwerk aus Alter Musik, Folk, Jazz, Weltmusik, Poesie und Tanz – Inspired Early Music.

Einlass: 16.30 Uhr

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

5 in 1. Drums, Synthesizer, Gitarre, Bass und Vocals. LIN ist mehr als eine Solokünstler:in, LIN ist eine Soloband. Aus Fußschaltern, Kabeln, Loop-Station und ihren Instrumenten hat die Berliner:in ein Cockpit für Konzerte gebaut, mit dem sie einen beeindruckenden Sound kreiert. Genretechnisch irgendwo zwischen Elektro- und Popsphäre, vielschichtig, detailreich und intensiv. Die englischsprachigen Songs sind nicht nur tanzbar, sondern auch ausdrücklich politisch. In ihren Texten inszeniert die queere Künstler:in eine Welt, in der gesellschaftlich gemachte Normen aufgebrochen und neu gesetzt werden. „We need new norms“ fordert LIN. Bei ihren Liveshows reißt sie das Publikum förmlich mit, wie der Impuls einer Kugelwelle, bei der sich die Energie in immer größeren Kreisen ausbreitet.

Einlass: 19 Uhr

“Auf den Schultern von Riesen”

Die Mannheimer Bläserphilharmonie lädt Sie herzlich zur Frühlingsmatinee unter der Leitung von Miguel Ercolino und Markus Theinert ein. In der ersten Konzerthälfte erwartet Sie das Wertungsprogramm für den renommierten Wettbewerb „Flicorno d’oro“ in Riva del Garda, Italien, der nur eine Woche nach diesem Konzert stattfindet. Lassen Sie sich von sinfonischer Bläsermusik auf außergewöhnlichem Niveau begeistern, denn das Ensemble tritt in der höchsten Kategorie des Wettbewerbs an.

Das Frühjahr 2025 markiert außerdem einen besonderen Anlass: Die Mannheimer Bläserphilharmonie feiert ihr 20-jähriges Bestehen als Verein. In der zweiten Konzerthälfte widmen wir uns daher Persönlichkeiten, die das Orchester entscheidend geprägt haben. Eine besondere Ehrung gilt Stefan Fritzen, der das damalige Sinfonische Jugendblasorchester Mannheim, die spätere Mannheimer Bläserphilharmonie im Jahr 1987 an der Musikschule gründete und bis 2005 leitete. Ihm zu Ehren wird ein neues Werk von Rolf Rudin uraufgeführt, das eigens für diesen Anlass in Auftrag gegeben wurde.

Ein weiterer Höhepunkt des Vormittags wird die Verleihung der Ehrendirigentenwürde an Markus Theinert sein, der die Mannheimer Bläserphilharmonie in ihren ersten zehn Jahren als Verein also bis 2015 maßgeblich geprägt hat. Zum krönenden Abschluss der Frühlingsmatinee wird ein Mammut-Orchester mit über 130 Musiker*innen – darunter viele ehemalige Mitglieder – die Bühne betreten, um unter Theinerts Leitung Klassiker aus dem Repertoire des Orchesters zu musizieren.

Freuen Sie sich auf einen festlichen Konzertvormittag voller Rückblicke auf die Geschichte und Erfolge der Mannheimer Bläserphilharmonie sowie spannender Ausblicke auf kommende Herausforderungen des vielfach ausgezeichneten Ensembles.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Mit ihrem neuen Album "London Ko" erfindet Fatoumata Diawara die traditionelle afrikanische Musik neu, nachdem sie uns in vorherigen Projekten zu ihren Mandinka-Wurzeln zurückgeführt hat. Fatou schreibt immer noch die Regeln neu und lässt uns in ihr eklektisches, avantgardistisches Universum eintauchen. Mit den verschiedenen Genres, die sie in ihre Musik einbringt - Afrobeat, Jazz, Pop, Elektro und sogar Hip Hop-, ist es unmöglich, Fatoumata Diawara in eine Schublade zu stecken.

Schärfer denn je in ihren Worten, schafft sie eine perfekte Balance zwischen synthetischen Klängen und traditionellen malischen Rhythmen. Musik ist ihr gewähltes Werkzeug, und sie nutzt sie, um die Möglichkeit einer anderen Beziehung zur Zeit aufzuzeigen. Dieser Wechsel zwischen avantgardistischem Stil und Tribut an ihre Vorfahren löst die Zwietracht der Gegenwart auf. Die Vermischung der Genres kann als Mittel der Emanzipation verstanden werden.

Fatoumata repräsentiert eine unkomplizierte Beziehung zu Afrika und demontiert das unbewusste kollektive Stereotyp des Kontinents und seiner Diaspora. Fatou beweist, dass man in der Musik nicht nur warten und glauben kann, sondern eine treibende Kraft und eine Stimme des Empowerments werden muss. Fatoumata hält an den Traditionen fest und gibt uns mit ihrer Musik eine prophetische Vision dessen, was Afrika tun kann. Sie kreiert einen alternativen Raum und eine Zeit, in der es möglich ist, das eigene Schicksal mitzugestalten. Indem sie sich als Akteurin in einer zukünftigen Welt positioniert, erhebt dies Fatoumata Diawara in die Riege der großen Stimmen des Afrofuturismus.

Einlass Foyer 19:00 Uhr

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

5 in 1. Drums, Synthesizer, Gitarre, Bass und Vocals. LIN ist mehr als eine Solokünstler:in, LIN ist eine Soloband. Aus Fußschaltern, Kabeln, Loop-Station und ihren Instrumenten hat die Berliner:in ein Cockpit für Konzerte gebaut, mit dem sie einen beeindruckenden Sound kreiert. Genretechnisch irgendwo zwischen Elektro- und Popsphäre, vielschichtig, detailreich und intensiv. Die englischsprachigen Songs sind nicht nur tanzbar, sondern auch ausdrücklich politisch. In ihren Texten inszeniert die queere Künstler:in eine Welt, in der gesellschaftlich gemachte Normen aufgebrochen und neu gesetzt werden. „We need new norms“ fordert LIN. Bei ihren Liveshows reißt sie das Publikum förmlich mit, wie der Impuls einer Kugelwelle, bei der sich die Energie in immer größeren Kreisen ausbreitet.

Einlass: 19 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Phileas Fogg, wagemutiger Gentleman, geht eine riskante Wette ein: In 80 Tagen die Welt zu umrunden.
Mit seinem Diener Passepartout begibt er sich auf eine fantastische Abenteuerreise, immer verfolgt von
Inspektor Fix, der die beiden zu stoppen versucht. Auf Dampfern, Eisenbahnen, Elefantenrücken und
über alle Ozeane hinweg liefern sie sich einen rasanten Wettlauf gegen die Zeit.In diesem schillernden
Spektakel erzählt Jules Verne vom fiebrigen Streben nach Erfolg und stellt mit Leichtigkeit und Witz
zentrale Fragen an unsere moderne Existenz.
Foto: Bernt Haberland

Einlass ab 18.30 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Welde Brauhaus in Schwetzingen.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen beschaulichen Ort im schönen Badnerland vor. Umgeben von Flüssen, Wiesen und hügeliger Landschaft liegt Muggenhofen. Das Dörfchen, fernab von jeglichem Großstadtgetümmel, aufregendem Nachtleben oder hektischem Umtrieb lädt in einer beharrlichen Beschaulichkeit dazu ein, dort seine Heimat zu finden.

Alles läuft seit Jahrzehnten in der gleichen Konstanz, Tag für Tag, Jahr für Jahr, bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Muggenhofner Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Muggenhofen? Und dann auch noch der Bürgermeister? Polizeihauptmeister Gustav Heberlein steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Vesperbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Neigeschmeckter, gar ein Ortsbewohner? Was hat Eulalia Schreiblinger mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates verstrickt?

Das Gänge-Menü wird von der Welde Brauhaus kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen