Jetzt schon einer der meistdiskutierten Filme des Jahres - und er wird weiter für Furore sorgen! Amy Adams als überarbeitete junge Mutter, die sich womöglich in einen Hund verwandelt. Wau! Urkomisch und originell erkundet Regisseurin Marielle Heller die Herausforderungen des Mutterseins und die weibliche Identität. Obwohl sie ihren Sohn liebt, fühlt sich die namenlose junge Mutter (Amy Adams) erschöpft und isoliert. Früher eine Künstlerin und Kuratorin in der Stadt, hat sie sich mit ihrem Mann darauf geeinigt, mit dem Kind im Vorort zu Hause zu bleiben. Doch der immergleiche Alltag aus Windelwechseln, Bananenschneiden und Spielplatzbesuchen frustriert sie zusehends. Auch die anderen Mütter im Baby-Buchclub bieten ihr keinen Ausweg. Erst als eines Tages etwas Ursprüngliches und Wildes in ihr erwacht, stößt sie das Tor zur
Freiheit auf.
In ihren Filmen bringt Regisseurin und Drehbuchautorin Marielle Heller, selbst auch vor der Kamera tätig, das Beste aus ihren Schauspieler*innen heraus. Darsteller*innen ihrer letzten beiden Filme erhielten Oscar-Nominierungen, darunter Tom Hanks und Melissa McCarthy. Mit Amy Adams in ›Nightbitch‹ knüpft sie nahtlos daran an.

Ein Kind verschwindet spurlos. Vielschichtiger, wendungsreicher Überwachungsthriller mit Anklängen an Michael Haneke, Brian De Palma und Alfred Hitchcock.
Es gehört zum Schlimmsten, was Eltern sich vorstellen können: Das eigene Kind verschwindet spurlos. Doch nicht nur das. Denn plötzlich werden dem betroffenen Paar merkwürdige Videoaufnahmen zugestellt. Jemand hat ihr Alltagsleben gefilmt, selbst die intimsten Momente. Ist der Voyeur auch der Entführer ihrer Tochter? Um das herauszufinden, setzt die Polizei nun ihrerseits Überwachungskameras ein. Auch der Vater greift schließlich selbst zur Kamera. Und plötzlich scheint es, als blickten alle durch die Linse direkt in menschliche Abgründe.
Hochspannendes Paranoia-Kino über die Macht des Sehens und die Ausweglosigkeit des Gesehenwerdens.
Yeo Siew Hua stammt aus Singapur, wo er Abschlüsse in Film und Philosophie gemacht hat. Er hat zahlreiche Kurzfilme geschrieben und gedreht. Sein zweiter Spielfilm, ›A Land Imagined‹ (2018), war der erste Film eines Singapurers, der den Goldenen Leoparden in Locarno gewann. Zudem wurde der Film für die Oscars vorgeschlagen.

Kanadas Oscar-Kandidat. Irgendwo zwischen Woody Allen, Wes Anderson und kanadischer Moderne lachen wir Tränen und entdecken die Schönheit des Kinos. Liegt Québec im Iran? Die Leute hier sprechen jedenfalls persisch. Und wie fährt man von dort nach Winnipeg und ist dann doch immer noch am selben Ort? Aber vor allem: Wie bekommt man eine Geldnote aus dem Eis eines zugefrorenen Sees? Mit viel Witz, großer formaler Strenge und noch viel größerer geistiger Freiheit dringt Regisseur Matthew Rankin zur universellen Sprache des Humors vor. Er nimmt uns mit auf eine urkomische Reise zu liegengebliebenen Koffern und abgeschalteten Springbrunnen. Und schließlich entdecken wir die verbindende Kraft und Schönheit des Kinos, jenseits von Zeit, Raum und Kultur. Genau das also, was wir im Moment brauchen.
Regisseur Matthew Rankin, geboren in Winnipeg, studierte Geschichte in Québec und Montreal. Er hat rund 40 Kurzfilme gedreht, die auf großen Festivals wie Sundance, der Berlinale und in Toronto gezeigt wurden. Sein Spielfilmdebüt ›The Twentieth Century‹ gewann 2020 den FIPRESCI-Preis in Berlin.

Der erste somalische Film in Cannes! Atmosphärisch dichte und bewegende Vater-Sohn- Geschichte vor dem Hintergrund von Bürgerkrieg und postkolonialem Erbe. Nein, ein Paradies ist dieses Dorf nicht. Der Bürgerkrieg ist ebenso präsent wie die postkoloniale Logik der Globalisierung. Dennoch schlägt sich Mamargade irgendwie als traditioneller Leichenbestatter durch und sorgt für den kleinen Cigaal, den er allein erzieht. Als dessen Schule schließt, rät die Lehrerin, den klugen Jungen auf ein Internat zu schicken. Dafür
ist eigentlich kein Geld vorhanden, sodass Mamargade sich etwas überlegen muss. Seine Schwester, die gerade nach ihrer Scheidung bei ihnen eingezogen ist, hat jedenfalls eigene Pläne. - Eine gegenwärtige und überraschende Geschichte aus Afrikas äußerstem Osten in eindrücklich komponierten Bildern.
Mo Harawe stammt aus Somalia und lebt seit 2009 in Wien. Er studierte in Kassel Visuelle Kommunikation und Film. Sein letzter Kurzfilm, ›Will My Parents Come to See Me‹, gewann den Deutschen Kurzfilmpreis. ›The Village Next to Paradise‹ ist sein Debüt und feierte bei Un Certain Regard in Cannes Premiere.

Blut und Tanz. Albert Serra (›Pacifiction‹) begleitet Andrés Roca Rey, “Messi der Toreros”, und schafft ein radikales Portrait von Mensch und Tier. Qualvoll. Schön. Die Kostüme und selbstbewussten Bewegungen des Matadors, der Anlauf und die Drehungen des Stiers, die Rufe des Publikums. Serra zeigt die Corrida als das, was sie ist: ein Ritual, ein blutroter Tanz auf Sand. Im Zentrum Tier und Mensch, zwei Opponenten, die doch eine choreografische Einheit bilden. In langen Einstellungen werden wir so Zuschauer und stiller Zeuge einer Vorstellung, bei der der Tod am Ende feststeht. Dazwischen Autofahrten und Hotelzimmer. ›Afternoons of Solitude‹ balanciert zwischen Dokumentation und Kunstfilm. Und ob wir das, was wir sehen, als ästhetisch oder martialisch empfinden, oder beides, bleibt uns überlassen.
Albert Serra arbeitet in den Bereichen Film, Theater, Videokunst und Performance. Sein Film ›Geschichte meines Todes‹ (2013) erhielt in Locarno den Goldenen Leoparden. ›Pacifiction‹ lief 2022 im Wettbewerb von Cannes und war im selben Jahr beim IFFMH zu sehen. ›Afternoons of Solitude‹ wurde kürzlich in San Sebastián als bester Film ausgezeichnet.

Für ihre sensible Bearbeitung der Erinnerungen von Salomon Perel erhielt Holland 1992 eine Oscar-Nominierung in der Kategorie Bestes Adaptiertes Drehbuch. Der 14jährige Salomon (Marco Hofschneider) wird bei Kriegsbeginn 1939 während eines Pogroms von seiner Familie getrennt. Damit beginnt für den jüdischen Jungen eine Odyssee mit wechselnden Identitäten. Als russisches Waisenkind, deutscher Soldat an der Ostfront und schließlich als Hitlerjunge hat er nur ein Ziel: irgendwie den Krieg zu überleben. - Im Team mit dem legendären Produzenten Artur Brauner, dem Kameramann ihrer drei frühen polnischen Filme, Jacek Petrycki, dem Szenenbildner Allan Starski (1994 Oscar für „Schindlers Liste“) und einem internationalen Cast gelang Agnieszka Holland einer der größten Kinoerfolge der frühen 1990er-Jahre.

In Venedig ausgezeichnet, im polnischen Wahlkampf verunglimpft: einer der politisch relevantesten Filme der letzten Jahre noch einmal auf der großen Leinwand.

Die „grüne Grenze“, ein Waldgebiet zwischen Belarus und Polen. Auf der Flucht vor Krieg und Terror glauben die afghanische Lehrerin Leila die Familie des Syrers Bashir, hier die rettende EU zu erreichen. Doch stattdessen werden sie Opfer politischer Propaganda und Ränkespiele. Ihr Schicksal verbindet sich mit Figuren auf polnischer Seite: Julia, die einem Impuls folgend zur Aktivistin wird, und Jan, ein junger Grenzsoldat. - Ein zärtlicher und wütender Film, aus einem tiefen Humanismus heraus erzählt. In glasklarem Schwarzweiß, und damit an viele Hauptwerke des polnischen Kinos erinnernd, legt Holland das ganze Drama unserer Gegenwart frei.

Einlass: 19:00 Uhr

Als der Biophysiker Peter Hegemann untersuchte, wie Algen auf Licht reagieren, war nicht absehbar, dass er damit HirnforscherInnen ein völlig neues Werkzeug an die Hand geben würde. Heute gilt er als einer der Begründer der Opto­genetik, einer Technik, die den Blick ins Gehirn öffnet. Indem er lichtaktivierbare Proteine in Neuronen einbaut, kann er einzelne Nervenzellen mit Lichtimpulsen steuern. Diese Technik erlaubt nicht nur Einblicke in die Funktionsweise des Gehirns, sondern weckt auch Hoffnung auf neue Therapien: So könnten Blinde in Zukunft mittels optogenetischer Methoden ihr Sehvermögen zurückerlangen! Hegemann geht neue Forschungsthemen mit Mut und Originalität an, denn er ist überzeugt: Wirklich gute Wissenschaft entsteht dort, wo etwas ganz Neues ausprobiert wird.

Peter Hegemann ist Hertie-Senior-Professor für Neurowissenschaften an der Humboldt-Universität zu Berlin. Der weltweit führende Experte der Photobiologie gilt als Mitbegründer der Optogenetik, die Methoden der Optik und Genetik zur nicht-invasiven Anregung einzelner Neuronen kombiniert. Für seine bahnbrechende Forschung wurde er mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Albert Lasker Basic Medical Research Award, dem Rumford Prize, dem Gottfried Wilhelm Leibniz-Preis und der Otto-Warburg-Medaille.

Im Rahmen des International Science Festival – Geist Heidelberg

Die Babsi (Tanja Götemann) lässt außer Wasser nichts anbrennen und genießt das Leben, die Liebe und die Lust.

Aber das kostet, denn alles wird teurer und daher müssen der attraktiven Babsi gleich zwei „untreue“ Ehemänner, Haus, Schampus und Luxus spendieren.

Die Gespielen, Gerhard (René Weintz) und Axel (Götz Valter) ahnen natürlich nichts voneinander und geben sich Türklinke und Nachthemd abwechselnd in die Hand.

Das perfekte Versteckspiel ist im Gange, wie man es sonst nur aus dem Baumarkt kennt, wenn man einen Verkäufer sucht.

Ein Missgeschickt jedoch, bringt alles durcheinander und das Chaos scheint perfekt. Vor allem, wenn dann noch die liebeshungrige Freundin Sabrina und die gehörnten Ehefrauen auf den Plan treten.

Jetzt stellt sich die Frage, wo kommt man einfacher raus? Aus dem Fitnessstudiovertrag oder aus einem Ehevertrag?

Eine Komödie bei der nicht nur das Zwerchfell jodelt :-)

18:30

Inzwischen sind sie Kult: die TRAUMKONZERTE IM SCHLOSS, in denen das Kurpfälzische Kammerorchester sein Publikum auf die Matte legt. In der Tat spielt das Momentum des Innehaltens und der Entschleunigung in diesem ungewöhnlichen Konzertformat die Hauptrolle, so dass für jeden Zuhörer ein kleiner Ruhebereich mit einer bequemen Matratze nebst Kissen, Decke und Betthupferl eingerichtet ist, auf dem er es sich bequem machen darf. Jenseits der manchmal steifen Konventionen eines klassischen Konzertbesuches kann man dann im Liegen tiefenentspannt dem ruhigen Fluss ausgewählter klassischer Musik folgen und träumend seinen Gedanken freien Lauf lassen.

Kein Einlass mehr nach 18.30 Uhr.

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Mystic Prophecy - Hellfire Tour 2024

Special Guest: Generation Steel

Einlass: 19:00

Einem Rätsel auf der Spur. Bei der aufregenden Suche nach der Lösung verliert die 14-jährige Ana beinahe die Menschen aus dem Blick, die sie lieben. Eines Tages spürt Ana in der Metallplatte, die sie seit einem Unfall im Arm hat, seltsame rhythmische Impulse. Verwundert fragt sich die 14-Jährige, was diese bedeuten könnten. Zuerst denkt sie an Musiktöne und komponiert daraus mit ihrer Freundin Lepa den „Heartbeat Song“. Dann aber erklärt ihr ein junger Soldat, dass die Impulse auch Morsezeichen sein könnten. Ana glaubt deshalb, über ihren Arm eine geheime Botschaft zu empfangen. Mit allen Mitteln versucht sie, diese Botschaft zu entschlüsseln, und gerät auf eine abenteuerliche Reise quer durch ihre Heimatstadt Buenos Aires. Und zugleich immer weiter weg von den Menschen, die sie lieben. Spannend.
Ingrid Pokropek, Jahrgang 1994, ist Regisseurin, Produzentin, Autorin und Lehrerin. Nach mehreren Kurzfilmen, u.a. ›Electric Boy‹ (2021) und ›Shendy Wu: A Diary‹ (2019), ist ›Tonspuren‹ ihr Langfilmdebüt. Es feierte seine Weltpremiere auf der diesjährigen Berlinale.

Für diesen Termin ist das Kontingent an Tickets leider erschöpft, schauen Sie in der Übersicht gerne nach anderen Vorstellungen.

Inzwischen sind sie Kult: die TRAUMKONZERTE IM SCHLOSS, in denen das Kurpfälzische Kammerorchester sein Publikum auf die Matte legt. In der Tat spielt das Momentum des Innehaltens und der Entschleunigung in diesem ungewöhnlichen Konzertformat die Hauptrolle, so dass für jeden Zuhörer ein kleiner Ruhebereich mit einer bequemen Matratze nebst Kissen, Decke und Betthupferl eingerichtet ist, auf dem er es sich bequem machen darf. Jenseits der manchmal steifen Konventionen eines klassischen Konzertbesuches kann man dann im Liegen tiefenentspannt dem ruhigen Fluss ausgewählter klassischer Musik folgen und träumend seinen Gedanken freien Lauf lassen.

Kein Einlass nach 20.15 Uhr.

Bitte wenden Sie sich telefonisch unter 0621 14554 an uns.

Immer wieder kreuzt sich Agnieszka Hollands Biografie mit historischen Wegmarken. 1948 in Warschau geboren, studiert sie 1968 in Prag. Um 1980, parallel mit der Solidarność-Bewegung, dreht sie erste Kinofilme, die von der Zensur verboten werden. Und selbst gegen ihren aktuellen Film ist in Polen erneut eine heftige Kampagne geführt worden. Wie also kommt sie zur Darstellung von Historie im Kino? Und wieso ist ihr dabei immer wieder der Blick von Kindern und Jugendlichen auf das grausame Chaos der erwachsenen Welt so wichtig? Ihr vielleicht berühmtester Film ›Hitlerjunge Salomon‹ erzählt eine deutsche und auch eine polnische Geschichte, und sein Originaltitel lautete daher ›Europa Europa‹. Ausgehend davon
die vielleicht wichtigste Frage: Wie blickt Agnieszka Holland auf unsere Gegenwart?

Direkt vor der Masterclass besteht die Gelegenheit, im selben Kino Agnieszka Hollands Geflüchtetendrama ›Green Border‹ zu sehen, das in Venedig ausgezeichnet wurde und zugleich für die Regisseurin Personenschutz erforderlich werden ließ.

Erstmals wird das IFFMH in diesem Jahr den YOUNG ACTORS AWARD vergeben. Dieser neue Schauspielpreis ist mit 10.000 Euro dotiert, gestiftet vom Heidelberger Beratungsunternehmen cbs. Verliehen wird er, die Retrospektive ausgenommen, über sämtliche Sektionen des je aktuellen Festivaljahrgangs hinweg. Von drei nominierten jungen Schauspieler*innen aus dem Programm zeichnet die internationale Jury die aus ihrer Sicht herausragende Leistung aus. Der Preis wird im Rahmen der allgemeinen Award Ceremony am 14. November überreicht. Die Förderung des internationalen Filmnachwuchses ist Kern des IFFMH. Daher freuen wir uns ab diesem Jahr neben aufstrebenden Regisseur*innen und Drehbuchautor*innen in unserem Wettbewerb ON THE RISE auch junge, talentierte Schauspieler*innen auszeichnen zu können. Schließlich leistet die Kunst des Schauspiels einen wesentlichen Beitrag zur Filmkunst als Ganzes. Der neue Preis schreibt die reiche Tradition des IFFMH mit einem zukunftsgerichteten Fokus fort.

Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Hotel Restaurant Hirsch in Sinsheim.

Tödliche Sitzung - Mord im Vereinsvorstand

Ärger, Streit und viel Verdruss, die sind nicht weit, wenn jemand morden muss.

Und Streit gibt es jede Menge. Wie immer, wenn sich der Sagenwalder Dorfverein aus Niederbayern zur Vorstandssitzung trifft.
Und auch dieses Mal ist man sich uneinig über die nächsten Aktionen für das Dorf Sagenwald. Vor allem Wichtigtuer Franz Huber ist wieder gegen jeden Vorschlag. Der Vereinsmeier, der von allen „Gschaftlhuba“ genannt wird, bricht den größten Streit der Vorstandsgeschichte vom Zaun. Wütend beenden die Vereinsmitglieder die Sitzung. Am nächsten Tag dann das Unglück. Tot liegt der Wichtigtuer vor dem Vereinsheim. War es ein Unfall? War es Mord? Die Ermittlungen laufen. Jedoch kommt die SOKO-Sagenwald mit dem streitlustigen Verein nicht weiter und braucht dringend Unterstützung.

Das Gänge-Menü wird im Hotel Restaurant Hirsch kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Der Titel ist so vielseitig wie die ganze Show: nur mit zwei Ä-Stricheln wird aus einem englischen Slogan ein pfälzischer Sinnspruch für ein dialektisches Multi-Kulti Comedy-Programm. Chako als Hauptdarsteller auf der Bühne seines Lebens: von der Geburt bis zur lebenden Legende, vom Mannheimer Kinderhort bis ins Capitol, vom hochdeutsch erzogenen Brillenträger bis zum (kur)pälzisch groovenden Dialektiker, vom Klassenkasper im Gymnasium bis zum Reggae-Doktor im Elfenbeinturm, von der Neckarstadt nach Trinidad und an die Weinstraße. Eine Art Autobiografie als Comedy-Stand-Up, eine „Früher-hot’s des net gewwe“-Show mit persönlichen Anekdote

Achtung! Geänderten Veranstaltungsort beachten!

Bild: Hyp Yerlikaya

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft

Die Blackwater-Band ist ein fesselndes Ensemble talentierter Musiker, die tief in den reichen Traditionen der irischen Musik verwurzelt sind. Sie vermittelt die Seele Irlands durch bezaubernde irische traditionelle Musik.

Die Band hat das Publikum weltweit mit ihrem authentischen Sound und ihren gefühlvollen Darbietungen fasziniert. Die aus der malerischen Landschaft des Blackwater-Tals in der Grafschaft Waterford, Irland, stammende Band verbindet mühelos die Essenz des irischen Erbes mit modernem musikalischen Können und schafft so ein bezauberndes Erlebnis für Zuhörer jeden Alters.

Die Band besteht aus vier erfahrenen Musikern mit einer stolzen Liebe zu ihrem Handwerk und erweckt die mitreißenden Melodien und lebhaften Rhythmen zum Leben, die das Herz und die Seele der traditionellen irischen Musik ausmachen.
Geleitet vom Geist der Kameradschaft und einer gemeinsamen Leidenschaft für das Geschichtenerzählen durch Musik stellt die Blackwater-Band eine Kunstfertigkeit zur Schau, die ebenso dynamisch wie herzlich ist. Ihre Auftritte berühren das Publikum und entführen es in die Welt der lebhaften Jigs, gefühlvollen Balladen und mitreißenden Reels.

Die Blackwater-Band besteht aus:

Christy O’Neill - Gitarre, Gesang
Caroline King - Akkordeon, Gitarre, Gesang
Mike McKenna - Knopfakkordeon
Kieran McCabe - Fiddle

Foto: © privat

Einlass Foyer: 19:00 Uhr, Einlass Saal: 19:30 Uhr