„Du liebst mich, du liebst mich nicht …“ Wer das Orakel eines Gänseblümchens aufsucht, überlässt sein Schicksal einem unschuldigen Zufall. Le Margherite knüpft genau an diesen verspielten Zufall an und zeigt zwischen Verkleidungen und Verwandlungen eine einfühlsame Ode an das Vergängliche.

Dabei steht die Erfahrung des Zufalls als Quelle von Freude und Spaß an erster Stelle. Fünf Tänzer*innen begleitet von einem Musiker entfalten auf sprachlicher, musikalischer und körperlicher Ebene ein Feuerwerk bewegter Ideen und choreografischer Spiele, aus denen sie immer wieder verschwinden, um in überraschenden Formen erneut aufzutauchen. Zufall wird zu Intensität und vor den Augen des Publikums entwickelt sich eine Poesie des schöpferischen Augenblicks – ein Versuch, die Endlichkeit zu überlisten.

Anschließend am Mi 27. Mai: Publikumsgespräch

Frei nach dem Kinderbuch von Ludvík Aškenazy

Richtig pfeifen können, das möchte der Hase so gern, aber das können nur Murmeltiere. Und somit begibt er sich auf die Suche nach diesem scheuen Tier. Über Stock und Stein – überall sucht der Hase und befragt alle, die ihm begegnen, sogar die Fische im Wasser. Als er das Murmeltier endlich findet, ist es zwar nicht begeistert, erklärt sich aber schließlich bereit, dem Hasen das Pfeifen beizubringen. Doch obwohl der Hase sich wirklich große Mühe gibt, will es mit dem Pfeifen einfach nicht klappen. Aber muss denn jeder pfeifen können? Eine Geschichte über Träume und Beharrlichkeit, und darüber, dass es manchmal sogar schöner kommen kann, als man es sich erträumt hat.

Nicole Gospodarek absolvierte ihre Ausbildung zur Schauspielerin am Europäischen Theaterinstitut in Berlin und kehrte nach einigen Gastengagements in ganz Deutschland 2008 zurück nach Berlin. In Zusammenarbeit mit Christiane Klatt (puppen.etc) begann sie sich mit Puppenspiel auseinanderzusetzen. 2013 gründete sie ihr eigenes Theater und arbeitet seitdem als selbstständige Schauspielerin und Figurenspielerin. Darüber hinaus entwickelt sie – gemeinsam mit einem wechselnden Team – Theaterstücke für Kinder und Erwachsene.


Foto Michael Henneberger

Der Code des Festivalpasses berechtigt zur Online-Buchung von einer Freikarte (Ticket Festivalpass) pro Aufführung (maximal 12 Karten) im Rahmen der verfügbaren Plätze. Er ist nicht übertragbar und nur gültig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis und mit der Eintragung des Namens.
Der Festivalpass ist keine Eintrittskarte. Bitte buchen Sie in einem zweiten Schritt online die einzelnen Eintrittskarten für die Aufführungen Ihrer Wahl mit dem Code des Festivalpasses.
Die Doppeltickets sind über den Festivalpass nicht buchbar, bitte stattdessen die einzelnen Aufführungen auswählen.

Gilt nicht als Eintrittskarten. Bitte Einzeltickets mit dem Code online buchen.

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„Du liebst mich, du liebst mich nicht …“ Wer das Orakel eines Gänseblümchens aufsucht, überlässt sein Schicksal einem unschuldigen Zufall. Le Margherite knüpft genau an diesen verspielten Zufall an und zeigt zwischen Verkleidungen und Verwandlungen eine einfühlsame Ode an das Vergängliche.

Dabei steht die Erfahrung des Zufalls als Quelle von Freude und Spaß an erster Stelle. Fünf Tänzer*innen begleitet von einem Musiker entfalten auf sprachlicher, musikalischer und körperlicher Ebene ein Feuerwerk bewegter Ideen und choreografischer Spiele, aus denen sie immer wieder verschwinden, um in überraschenden Formen erneut aufzutauchen. Zufall wird zu Intensität und vor den Augen des Publikums entwickelt sich eine Poesie des schöpferischen Augenblicks – ein Versuch, die Endlichkeit zu überlisten.

Anschließend am Mi 27. Mai: Publikumsgespräch

Thomas Nicolai:
MAULBERG
Roman
Hardcover, 360 S., 24 €
ISBN: 978-3-910775-31-2
auch als E-Book für 18,99 €
(Stand: 30.1.2025)
Über das Buch:
In seinem zweiten Roman präsentiert der aus Leipzig stammende Komiker und Autor
Thomas Nicolai eine Mini-DDR im Schnelldurchlauf: Ein Dorf in Nordsachsen spielt noch
einmal DDR, für einen Monat und mit allen Risiken und Nebenwirkungen. Eine satirische
Farce gegen unkritische Ostalgie, wie sie aktueller kaum sein könnte.
Deutschland im Jahr 2016. Das Dortmunder Ehepaar Beate und Peter Sendler, beide Mitte
fünfzig (sie: frustrierte Erzieherin, er: erfolgloser Dokumentarfilmer), zieht ins sächsische Dorf
Maulberg und erlebt dort nicht nur eine friedliche Idylle des Miteinanders, sondern auch die
Sehnsucht vieler Bewohner nach der »guten alten« DDR.
Dass ausgerechnet der Zugezogene die Idee hat, ist für die Maulberger schwer zu
akzeptieren, doch der Gedanke ist zu verlockend: Zum 400-jährigen Dorfjubiläum beschließt
der Ort ein Experiment: vier Wochen lang zurück in die DDR – mit allem Drum und Dran:
altem TV-Programm, Ostprodukten im Supermarkt, der natürlich wieder »Kaufhalle« heißt,
mit Pioniertüchern und Republikgeburtstag. Doch das Experiment läuft aus dem Ruder, denn
die Maulberger in ihrem Lauf hält weder Ochs noch Esel auf ...

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Für seine jüngste Kreation erweitert Thomas Hauert sein Ensemble um Tänzer*innen einer inklusiven belgischen Tanzgruppe für eine außergewöhnliche Begegnung. ZOO und Platform K: zwei Kompanien mit unterschiedlichen Hintergründen und Abilities teilen die Bühne. Where is everybody? nimmt den Blick von Menschen mit und ohne Behinderung zum Ausgangspunkt und verbindet körperliche Präsenz und unmittelbare Interaktion mit der emotionalen Kraft der Musik und der Komplexität der Tanzimprovisation.

In Thomas Hauerts “Choreografie des Unerwarteten” kehrt das Stück gewohnte Perspektiven bewusst um und fragt, welche Bewegungen, Beziehungen und Bilder entstehen, wenn neue Sichtweisen den Ton angeben. Musik und Klänge spielen dabei eine zentrale Rolle: persönlich ausgewählte Musikstücke – etwa von Hildegard Knef, Maurice Ravel oder The Communards – wirken als Energiequelle, emotionaler Auslöser und Motor der Bewegung. Where is everybody? lädt dazu ein, Gemeinschaft neu zu sehen – als etwas Fragiles, Sinnliches, Spielerisches und kraftvoll Gegenwärtiges.

Anschließend: Publikumsgespräch

Am 28. Mai | 21:30: Konzert Lena Stoerfaktor (Eintritt frei)

Bei dieser Veranstaltungsreihe eröffnet sich eine ganz besondere Ebene der Begegnung und des Austauschs: In regelmäßigen Abständen, jeweils am frühen Abend, präsentieren Ensemblemitglieder des Hans Otto Theaters literarische und musikalische Programme an Orten, die der Öffentlichkeit sonst meist nicht frei zugänglich sind. Ermöglicht durch die freundliche Unterstützung von Mitgliedern des Vereins Berliner Vorstadt, wird das Publikum zu diesem kulturellen Anlass in Gästen und (Privat-)Häusern der Berliner Vorstadt willkommen geheißen.

in Kooperation mit dem Verein Berliner Vorstadt e.V.

in Kooperation mit dem Verein Berliner Vorstadt e.V.

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Es ist wieder Zeit für unsere Konzertreihe FEMALES. MUSIC. ART. – dieses Mal mit geballter Instrumentenpower, die euch mitreißen wird. Wir haben ein wunderbares Line Up für euch mit dem rockig-poppigen Streichquartett EKLIPSE sowie dem dramatisch charismatischem Opera Metal Ensemble Molllust.

EKLIPSE ist ein rockig-poppiges Streichquartett. Die vier Frauen Felicitas, Maline (Violine), Linda (Cello) und Ida (Viola), liefern eine mitreißende Rockshow und vermitteln pure Spielfreude. EKLIPSE beweist, dass ein Streichquartett auch auf einer Rockbühne eine gute Figur macht. Vergleichbar mit Lindsey Stirling oder Apocalyptica, tritt die Band ohne Sänger, aber begleitet von elektronischen Backingtracks auf. Man feiert und tanzt zu Coverversionen bekannter Songs und EKLIPSE-eigenen Originalen. Als Bow Pop bezeichnen die Musikerinnen ihr Genre. Kühn vereinen sie Pop, Rock, Metal und sogar HipHop unter ihrem eigenen Quartettsound und scheinen daran unverschämten Spaß zu haben. Diese grundpositive Energie versprühen sie auch auf der Bühne. Mit Power und Witz spielen und moderieren sie sich durch den Abend.

Beim aktuellen Album „Kaleidoscope“ ist der Name Programm. Die Platte zeigt sich bunt, facettenreich und überraschende wie ein Bild dieses magischen Spielzeugs. Nicht nur für die Ohren, auch fürs Auge ist gesorgt: Optisch hat EKLIPSE einen großen Wiedererkennungswert durch das schwarz/goldene Farbkonzept, rockige Outfits und Makeup. EKLIPSE hat schon eine längere Historie, doch als 2018 ein überraschender Gig in Indien den Grundstein für die Neugründung setzte, ist die Band independent unterwegs. Ihr kreativer Schaffensprozess ist geprägt vom Anspruch möglichst Vieles selber und vor allem Nachhaltig zu machen.

EKLIPSE blickt auf eine Vergangenheit voller Kooperationen: Vorband bei Nightwish, Amerika Tour mit Kamelot, gemeinsame Tourneen mit Joachim Witt und Forced to Mode, Vorgruppe und Auftritt mit Versengold in der ausverkauften Barclays Arena, Fashion-Week und Festivalauftritte (NCN, M’era Luna, PWLM etc.) uvm. Ebenso gibt es Feature-Songs mit u.A. Melissa Bonny (Ad Infinitum), Malte Hoyer (Versengold) und The Dark Tenor

molllust - Das Herz ist Klassik, Metal der Puls. Düstere Klanglandschaften, opernhafte Dramatik, energetische Gitarren, gefühlvolle Streicher, ein kraftvoller Sopran und jede Menge Spielfreude charakterisieren die Symphonic Metal Formation MOLLLUST. In Ballkleid und Gehrock präsentiert sie ihre besondere Mischung aus Klassik und Metal. Über 100 Konzerte führten die Band quer durch Europa und u.a. auf das Wacken Open Air, das Mera Luna Festival, das Wave Gotik Treffen und das FemMe.

Die vielschichtigen Klanglandschaften und theatralen Elemente formen zusammen mit den oft gesellschaftskritischen Texten am Puls der Zeit ein mitreißendes Gesamtkunstwerk, bei dem sich die beiden charismatischen Frontpersönlichkeiten immer wieder in einem mit schwarzen Humor gewürzten Wettstreit auf der Bühne duellieren.

Einlass: 19:00Uhr

Er liebt sie. Sie liebt ihn nicht. Dafür liebt ihn eine andere, die ihre Liebe nicht zeigen darf. Was nach einer herzerweichenden Tragödie mit tödlichem Ausgang klingt, hat William Shakespeare zu einer Komödie mit Tiefgang inspiriert.
Durch einen Schiffbruch wird Viola an die Küste Illyriens gespült. Als Mann verkleidet, begibt sie sich unter dem Namen Cesario an den Hof des Herzogs Orsino. Dieser wirbt bereits seit geraumer Zeit um die Hand der Gräfin Olivia, die sich aber unerbittlich zeigt. Orsino beauftragt Cesario, sich tagtäglich weiter im Namen des Herzogs um die stolze Gräfin zu bemühen, und es kommt wie es kommen muss. Olivia verliebt sich in Cesario, der (oder vielmehr die) aber längst bis über beide Ohren verknallt in Orsino ist. Als dann plötzlich Violas ertrunken geglaubter Zwillingsbruder in Illyrien auftaucht und sich auch noch der Haushofmeister Malvolio Hoffnung auf Olivia macht, ist das Liebeskarussell und das damit verbundene absurd-komische Chaos nicht mehr aufzuhalten.

Shakespeare spielt gekonnt mit Verwechslungen, Liebe, (Ent)täuschungen und den Herausforderungen von Identität und Geschlechterrollen. Die unvergleichlich zauberhafte Atmosphäre der Sommerbühne am Tiefen See wird ebenso wie die Komödie das Publikum in ihren Bann ziehen.

Regie: Moritz Peters
Bühne: Nehle Balkhausen
Kostüme: Arianna Fantin
Musik: Fabian Kuss

anschl. Premierenfeier

Der Code des Festivalpasses berechtigt zur Online-Buchung von einer Freikarte (Ticket Festivalpass) pro Aufführung (maximal 12 Karten) im Rahmen der verfügbaren Plätze. Er ist nicht übertragbar und nur gültig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis und mit der Eintragung des Namens.
Der Festivalpass ist keine Eintrittskarte. Bitte buchen Sie in einem zweiten Schritt online die einzelnen Eintrittskarten für die Aufführungen Ihrer Wahl mit dem Code des Festivalpasses.
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Gilt nicht als Eintrittskarten. Bitte Einzeltickets mit dem Code online buchen.

1985, Potsdam, grosse Ferien.
Der 16- jährige René verbringt die Ferien allein zu Hause mit 1000 Mark, die Mutter tot, der Vater verreist. In den kommenden Wochen erleben René und seine Kumpels einen Sommer, wie es ihn nie wieder geben wird, so spüren sie es. Die Jungs streifen durch die heisse, urlaubsleere Stadt und sitzen in Cafés- aber vor allem geht es darum, das richtige Mädchen zu finden….
Die bekannte Schauspielerin Isabell Gerschke und der Schauspieler und Sänger (Kultband „Hasenscheisse“) Christian Näthe sind erstmalig im Duo zu erleben. Sie machen gemeinsam Musik, singen Songs, die im Buch auch vorkommen und für den Protagonisten aus dem Potsdam-Roman von André Kubiczek relevant sind. Musik der 80er….the Cure etc…
Der Abend ist ein MUSS, nicht nur für Potsdamer!!

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Fünf Tänzerinnen bewegen sich in enger Formation, dem Publikum direkt zugewandt. Entlang der Wände beschreiben sie ein großes Quadrat, während sich ihre synchronen Schritte mit schneller werdenden elektronischen Beats verdichten. Mit der allmählichen Beschleunigung legen sie Schicht für Schicht Kleidung ab – Sichtbarkeit wird zum Statement. In LABOUR wird Wiederholung zur politischen Geste: Die Ausdauer der Körper verweist auf die unsichtbare, permanente Arbeit, die Frauen gesellschaftlich zugeschrieben wird – physisch, emotional, strukturell.

Das Stück ist frontal und kompromisslos und lebt von der enormen Energie und Ausdruckskraft der Protagonist*innen. Stärke und Verletzlichkeit erscheinen nicht als Gegensätze, sondern als sich bedingende Realitäten der Existenz. Der steigende Rhythmus erzeugt Dringlichkeit – als Antwort auf Systeme, die Körper kontrollieren und Autonomie beschneiden. Ob als Widerstand, Protest oder kollektive Wiederaneignung – LABOUR hebt die kollektive Kraft hervor, die entsteht, wenn Frauen gemeinsam Raum, Sichtbarkeit und Handlungsmacht einfordern.

Anschließend am Fr 29. Mai: Publikumsgespräch

Am 29. Mai | 22:00: Konzert Galaxaura (Eintritt frei)
Am 30. Mai | 21:30: Konzert Kurkapelle Sonnendeck (Eintritt frei)

Anschließend 22:00 Konzert Galaxaura (Eintritt frei)

19:00 Nature of a Fall (Hans Otto Theater / Reithalle)

In Nature of a Fall stellt Adi Boutrous den tiefsten Widerspruch des Menschseins in den Mittelpunkt: den Sog der Zerstörung und zugleich die Sehnsucht nach gemeinsamer Harmonie. Sechs Tänzer*innen durchlaufen Zyklen von Aufstieg und Zusammenbruch. Sie erklimmen einander wie fragile Konstruktionen, nur um wieder zu fallen – werden geschleudert, getragen, widersetzen sich. Ist Erneuerung nur durch Zerstörung möglich, indem alte Wahrnehmungen aufgegeben werden, damit neue entstehen können?

Getrieben von großer körperlicher Energie kehrt das Stück immer wieder zu seinem Ausgangspunkt zurück. In gemeinsamer Bewegung spiegeln sich zeitgenössische Katastrophen und kollektive Traumata ebenso wie Gesten von Solidarität und Unterstützung. Zwischen Scheitern, Widerstand und gemeinsamer Gestaltung fragt Nature of a Fall nach unserer Fähigkeit, einander zu sehen, zuzuhören – und zu hoffen.

20:30 LABOUR (fabrik Potsdam)

Fünf Tänzerinnen bewegen sich in enger Formation, dem Publikum direkt zugewandt. Entlang der Wände beschreiben sie ein großes Quadrat, während sich ihre synchronen Schritte mit schneller werdenden elektronischen Beats verdichten. Mit der allmählichen Beschleunigung legen sie Schicht für Schicht Kleidung ab – Sichtbarkeit wird zum Statement. In LABOUR wird Wiederholung zur politischen Geste: Die Ausdauer der Körper verweist auf die unsichtbare, permanente Arbeit, die Frauen gesellschaftlich zugeschrieben wird – physisch, emotional, strukturell.

Das Stück ist frontal und kompromisslos und lebt von der enormen Energie und Ausdruckskraft der Protagonist*innen. Stärke und Verletzlichkeit erscheinen nicht als Gegensätze, sondern als sich bedingende Realitäten der Existenz. Der steigende Rhythmus erzeugt Dringlichkeit – als Antwort auf Systeme, die Körper kontrollieren und Autonomie beschneiden. Ob als Widerstand, Protest oder kollektive Wiederaneignung – LABOUR hebt die kollektive Kraft hervor, die entsteht, wenn Frauen gemeinsam Raum, Sichtbarkeit und Handlungsmacht einfordern.

Am 30. Mai | 21:30: Konzert Kurkapelle Sonnendeck (Eintritt frei)

Die Platznummerierung gilt für die fabrik Potsdam. In der Reithalle besteht freie Platzwahl.

MARIE ROSE KLEE - kurz ROSE MARIE -
beleuchtet als ausgebildete Psychologin und
Paarberaterin mit einem humorvollen Blick
die Höhen und Tiefen von Paarbeziehungen
in einer ausgelassen heiteren paartherapeutischen
Sitzung mit dem Publikum. Es erwartet Sie ein
aufschlussreicher Abend für Paare und Singles
bei dem kein Auge trocken bleibt und viele AHAs
den Abend ausklingen lassen.
Kabarett-Comedy im besten Sinne

Der Code des Festivalpasses berechtigt zur Online-Buchung von einer Freikarte (Ticket Festivalpass) pro Aufführung (maximal 12 Karten) im Rahmen der verfügbaren Plätze. Er ist nicht übertragbar und nur gültig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis und mit der Eintragung des Namens.
Der Festivalpass ist keine Eintrittskarte. Bitte buchen Sie in einem zweiten Schritt online die einzelnen Eintrittskarten für die Aufführungen Ihrer Wahl mit dem Code des Festivalpasses.
Die Doppeltickets sind über den Festivalpass nicht buchbar, bitte stattdessen die einzelnen Aufführungen auswählen.

Gilt nicht als Eintrittskarten. Bitte Einzeltickets mit dem Code online buchen.