Seit dem Überraschungserfolg seines Debütfilms „Novemberkind“ von 2008 gehört Christian Schwochow, geboren 1978 auf Rügen, zur ersten Riege deutscher Filmregisseure. Er beschäftigt sich häufig mit hoch brisanten, politischen Themen, nicht selten auch mit ostdeutschen Biografien – zum Beispiel in den TV-Produktionen „Der Turm“ (2012, Grimme Preis) und „Bornholmer Straße“ (2014, Bambi für das „TV-Ereignis des Jahres“) sowie im Kinofilm „Westen“ (2013, Fipresci Award).
Für Aufsehen sorgte nicht zuletzt sein Fernsehfilm „Heute ist nicht alle Tage“ (2016), der erste Teil der NSU-Trilogie „Mitten in Deutschland”. Die Kinoproduktionen „Paula“ (2016) über die Malerin Paula Modersohn-Becker und die Adaption des Siegfried Lenz-Romans „Die Deutschstunde“ (2019) widmeten sich historischen Stoffen. Seine hochgelobte und vielfach prämierte Fernsehserie „Bad Banks” (ab 2018) verkaufte sich in die ganze Welt. Seitdem reüssiert Schwochow auch auf dem internationalen Filmmarkt und führte Regie u. a. bei zwei Episoden der Erfolgsserie „The Crown“.

Beim 2. Halbfinale der Europameisterschaft im Poetry Slam treten 10 der besten Poet:innen des ganzen Kontinents an. Von Estland bis España, von Irland bis Italien: erlebe die ganze Vielfalt des europäischen Poetry Slams. Und keine Angst vor Sprachbarrieren: alle Texte werden live mit Untertiteln versehen. Und oft spricht die Performance für sich: wer einmal eine Europameisterschaft im Slam erlebt hat, weiß was "If you dont understand the Poems: feel the Poems" heißt.
Mitten in Potsdam, holen der Stift & Mikro eV, die Kiezpoeten und das Waschhaus die Europameisterschaft im Poetry Slam erstmalig nach Deutschland!

(c) Timo Becker / Martin Kleingräber

Einlass: 19:00

Acht Tänzer*innen springen in strenger Wiederholung – ein physisches Extrem, das an die Substanz geht. Inspiriert von Philippe Halsmans Idee, dass beim Sprung die Maske fällt, zeigt Martens eine Choreografie zwischen Kontrolle und Kontrollverlust. Was als technische Perfektion beginnt, offenbart allmählich das Menschliche im Mechanischen: Müdigkeit, Widerstand, Aufbegehren.

THE DOG DAYS ARE OVER 2.0 macht körperliche Leistung zur Bühne für ein Porträt der Verletzlichkeit – ein kraftvolles Stück über Disziplin, Erschöpfung und die Grenzen des Körpers. 2015 war THE DOG DAYS ARE OVER bei den Potsdamer Tanztagen zu erleben. Mit mehr als weltweit 100 Aufführungen markierte dieses Stück den internationalen Durchbruch von Jan Martens. In 2.0 kehrt er mit einer neuen Besetzung und geschärftem Blick zurück: präzise, unnachgiebig, körperlich radikal.

Anschließend: Publikumsgespräch

„Wahrhaben, was ist – wahrmachen, was sein soll“.
Weil Christa Wolf in Leben und Werk dieser eigenen Losung zu entsprechen versuchte, könnte man sie eine Seherin nennen: Mit feinem Sensorium vermochte sie alltägliche Dinge, weltbewegende Themen und seelische Zustände genau zu erfassen, um diese in einen Möglichkeitsraum der Dichtung zu stellen. Da sie als entschiedene DDR-Bürgerin zugleich den gesellschaftlichen wie den eigenen Widersprüchen standhielt, wurde sie für viele zu einer moralischen Instanz. Dabei sind ihre Texte auch ein Erinnerungsspeicher eines untergegangenen Landes. Sie erzählen von der Hoffnung auf eine bessere, antifaschistische Gesellschaft wie von repressiven Machtstrukturen im Sozialismus und dem mutigen Widerstand dagegen. Sie erzählen von einer weiblichen Perspektive auf die Welt: von Gemeinwohl und Freundlichkeit als Alternative zu Kapital, Konkurrenz, Konsum und Kaltem Krieg. Und von respektlosen Diffamierungen aus Westdeutschland nach der Wende, obwohl die Autorin zuvor auch im Westen mit Wertschätzung und zahlreichen Preisen bedacht worden war.

Auf Grundlage von Christa Wolfs Texten unternimmt der Theaterabend eine Reise durch ein verschwundenes Land. Er verbindet ein Dichterinnenleben mit einer Chronik der DDR. Es geht um eine große Autorin, die nicht in Vergessenheit geraten darf.

Regie: Sascha Hawemann
Bühne: Alexander Wolf
Kostüme: Ines Burisch

Melanie Barth erzählt ihre ganz persönliche Geschichte, mit Worten und Musik. Das Akkordeon
wurde für sie im Laufe ihres Lebens Begleiter, Halt, Kraftquelle und künstlerische Heimat in
Momenten des Glücks ebenso wie in Zeiten der Krise. Der Abend erzählt von einer Reise durch ihr
Leben und musikalisch durch die Welt, auf der Suche nach Identität. Wie trägt Musik durch die
Stürme des Lebens und wie verwandelt man all das in Klang? Mit augenzwinkerndem Humor,
poetischer Tiefe und Virtuosität teilt Melanie Barth ihre Liebe zu einem Instrument, das nicht
selten unterschätzt wird, nicht zuletzt durch sein Gewicht. Sie zeigt es in ihrem Soloabend in all
seinen Facetten -kraftvoll, poetisch und überraschend.
Konzept/Text/Akkordeon: Melanie Barth

Melanie Barth ist eine vielseitige Akkordeonistin mit klassischer Ausbildung an der HfM „Hanns Eisler“ Berlin. Ihre musikalische Reise führte sie von der Klassik des Konzertsaales bis in die lebendige Weltmusik -mit besonderer Leidenschaft für den Tango Argentino. Sie spielte u.a. in der Berliner Philharmonie, war Teil von internationalen Produktionen, Theaterabenden, Filmmusiken und begeisterte bisher mit ihrem nuancenreichen Spiel in unterschiedlichsten Besetzungen und
Formaten. Sie verbindet Virtuosität mit Leidenschaft. Ihr Spiel ist so vielseitig, wie ihre
musikalischen Wege.

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Großartige Songs, Musikalität, Harmonien und Geschichten ... alles mit typisch irischem Charme und Wärme… entführen das Publikum in eine andere Welt. Die Musik kommt direkt aus dem Herz und geht direkt ins Herz. Ein Konzert, das Sie zum Lachen und zum Weinen bringen wird. Ein Konzert, das Sie mit seiner ehrlichen Schönheit bewegen wird.

Der irische Singer/Songwriter Kieran Goss und die Sängerin Annie Kinsella haben vor der Pandemie ihr erstes Duo-Album ´Oh, The Starlings’ veröffentlicht und präsentieren dieses zusammen mit neuen noch nicht aufgenommenen Songs und alten Favoriten wie Reasons To Leave und Out Of My Head. Ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten.

"Beide sind unabhängig voneinander talentierte Sänger, aber wenn sie zusammen singen, wird das Publikum erst recht verzaubert… Die Harmonien, die Chemie… einfach aussergewöhnlich.“ (Time Out Magazine)

Einlass: 19:00

Italien im 17. Jahrhundert. In Padua, das zur liberalen Republik Venedig gehört, wird dem Mathematikprofessor und Universalgelehrten Galileo Galilei eine neue Erfindung aus Holland zugespielt: das Fernrohr. Es gelingt ihm, das Instrument entscheidend zu verbessern. Sein „Teleskop“ bringt ihm viel Anerkennung – und erlaubt ihm endlich, die Vorstellung zu widerlegen, dass die Erde der Mittelpunkt des Universums ist. Das bringt ihn in Konflikt mit der mächtigen Kirche. Doch zunächst kann der angesehene Galilei seiner Forschung weiter ungehindert nachgehen. Nach einer innerkirchlichen Kontroverse, aus der die reaktionären Kräfte gestärkt hervorgehen, wird Galilei jedoch verhaftet. Unter der Androhung von Folter widerruft er seine Lehren und entsagt der Wissenschaft für immer.

Mit seinem 1939 im dänischen Exil verfassten „Leben des Galilei“ befragt Brecht die gesellschaftlichen Bedingungen von Wissenschaft, aber auch deren Verantwortung. Er erzählt von einem alternden Mann, der seine Forschung verrät, um sein Leben zu retten, der das Glück seiner Tochter opfert und seine Schüler im Stich lässt.

Regie: Alice Buddeberg
Bühne & Kostüm: Martina Küster
Musik: Mirjam Beierle

Humor direkt vom Erzeuger. Fairtrade und naturtrüb!

Immer wenn Jochen Falck auftritt, hinterlässt er eine tiefe Schneise der Begeisterung.

Man muss bei ihm wirklich mit dem Schönsten rechnen.

Was für andere selbstverständlich ist, ist für ihn noch selbstverständlicher.

Bei seinen Vorstellungen verbindet er Artistik, Humor und alles was ihm sonst noch begegnet, zu einer begeisternden Mischung aus Artistik, Humor und alles was ihm sonst noch begegnet.

Für seine einzigartige Musical Comedy wurde ihm 1998 beim Festival „“Le feux de la rampe„“ in Paris der Preis für die originellste Darbietung verliehen.

Jochen Falck lebt nicht nur in Berlin, sondern auch in Saus und Braus.

Es gibt wohl kaum ein Genre in der Musik, bei dem sich die Musiker von Trio Laccasax nicht zu Hause fühlen. Denn das Trio startet mit der Klassik und der Zeitgenössischen Musik, entgleist über Tango Nuevo von Astor Piazolla in die Weltmusik. Eine musikalische Weltreise, bei der es darum geht, alles was man auf dem Weg trifft mitzunehmen: Klezmer, Weltmusik aus dem Balkan, Lateinamerika, Frankreich, Russland, Deutschland, Griechenland, China, Ägypten. Das trifft dann auf Klassik, Jazz und Filmmusik. Entstanden ist Weltmusik auf der Spitze der Professionalität, die es schafft, die regionalen Grenzen zu überspringen. Das Ensemble verbindet atemberaubende Virtuosität mit intensivem Ausdruck über eine große Spannweite von fetzig-frech über lyrisch-träumerisch bis zu tiefer Melancholie. Fans von Laccasax können sich auf „ihre“ Hits freuen, die natürlich immer dabei sind, aber auch, wie immer bei „Laccasax“ gespannt sein, auf Neuigkeiten und Überraschungen.
Andrej Lakisov (sax, guit, piano), Timofey Sattarov (akk, piano), Bernd Gesell (kontrabass)

The Real COMEDIAN HARMONISTS - Ein kleines bisschen Glück erleben!

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Comedian Harmonists!
Die legendäre Musik der 1920er Jahre wird in der Show „Ein kleines bisschen Glück“ von The Real Comedian Harmonists auf beeindruckende Weise neu interpretiert.

Erleben Sie zeitlose Klassiker wie „Mein kleiner grüner Kaktus“ und „Veronika, der Lenz ist da!“ in einer Hommage an die erste „Boygroup“ der Welt.
Mit detailgetreuem Gesang, charmanten Inszenierungen und einer ergreifenden Erzählung über die Erfolgsgeschichte der Comedian Harmonists erwartet Sie ein Abend voller Nostalgie und Musikgenuss.

Ob leidenschaftlicher Fan der Comedian Harmonists oder neugieriger Entdecker – diese Show ist ein Muss für alle, die die Magie der goldenen 20er Jahre hautnah erleben möchten.

Einlass: 19:00 Uhr

Theater Poetenpack präsentiert: Theater Weites Feld | mit Liedern von Gerhard Gundermann

Zwei Frauen treffen im Bahnhof Netzen aufeinander. Doch ihre Züge verspäten sich. Bald merken die beiden, dass sie viel verbindet. Und doch trennen sie Welten. Dieses Zusammentreffen offenbart Lebenslügen und legt Wunden offen. Finden die beiden am Ende ihren Ort, ihre Heimat oder beginnt eine ganz neue Reise?

Das Theater Weites Feld aus Netzen hat Interviews mit Menschen verschiedener Herkunft zum Thema „Heimat“ geführt. Diese Gespräche inspirierten das Ensemble um den Regisseur Ben Bremer und die Autorin Renate Weilmann zu dem Stück.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Tschudi“ von Mariam Kühsel-Hussaini
Mit ihrem brillant geschriebenen Roman „Tschudi“ setzte die deutsch-afghanische Schriftstellerin Mariam Kühsel-Hussaini dem visionären Kunstliebhaber und einstigen Direktor der preußischen Nationalgalerie Hugo von Tschudi ein Denkmal. Der charismatische Tschudi holt Ende des 19. Jahrhunderts die französische Moderne nach Berlin – gegen den Willen des Kaisers und gegen das konservative Establishment.

Mit Guido Lambrecht, Alina Wolff, Hans-Jochen Röhrig und
Rita Herzog (Klavier)
Lesefassung & Leitung Hans-Jochen Röhrig
Ausstattung: Sabine Kassebaum

In einer intensiven Auseinandersetzung mit den Themen Entfremdung und Selbstverwirklichung führt uns „Ein Bericht für eine Akademie“ in die Geschichte von Rotpeter, einem ehemaligen Affen, der Zeugnis ablegt über seine Selbstschöpfung als Mensch – oder ist diese letztlich eine Illusion? Aufgewachsen an der Goldküste wird der Affe auf einer Jagd von der Firma Hagenbeck verwundet und gefangen genommen. Auf einem Schiff, das ihn in die „zivilisierte Welt“ bringt, akzeptiert er sein Schicksal und unternimmt den Versuch einer Selbstrettung. Über längere Zeit hinweg erhält er sowohl theoretischen als auch praktischen Unterricht in menschlichem Verhalten, dem er sich mit großer Anstrengung widmet. Er lernt zu rauchen, zu trinken, und er übt das aufrechte Gehen. Doch er ahnt, dass er für die tierische Freiheit, die er aufzugeben hat, keine Entsprechung im Menschsein finden
wird.
Kafkas Erzählung von 1917 entlarvt auf ebenso subversivkomische wie düstere Weise unsere Vorstellungen von Zivilisation und Freiheit. In Anna Michelle Herchers Inszenierung trifft die Erzählung auf Fragen der digitalen Ära. Verfügt der Influencer Rotpeter über ein echtes Gesicht? Wie authentisch ist sein Schmerz? Wo zwischen Identitätsbildung und Anpassungsdruck liegt das Selbst dieses Affen?

Regie: Anna Michelle Hercher
Bühne & Kostüme: Michelle Huning
Musik: Daniel Anderson
Dramaturgie: Emma Charlott Ulrich

Nach dem Kinderbuch von Christian Duda und Julia Friese

Der hungrige Fuchs Konrad träumt von einem Entenbraten, doch stattdessen findet er ein Entenei. Plötzlich knackt auch schon die Eierschale und ein Entenküken schlüpft. So lernen sie sich kennen. Doch wer um das Küken fürchtet oder wem der hungrige Fuchs Konrad leidtut, sollte sich die furchtbar erstaunliche und schrecklich vergnügliche Geschichte erzählen lassen, die von einer riskanten Freundschaft handelt, die auf Vertrauen und der Bereitschaft fußt, die eigenen Bedürfnisse zurückzustellen.

In Frankfurt (Oder) als kleines Theater 1992 gegründet, nennt es sich seit seinem Umzug 1995 in die Ziegelstraße Theater des Lachens. Das Programm reicht von Märchen über Gegenwartsliteratur bis hin zu Inszenierungen für Jugendliche und Erwachsene. Dabei kommt die handwerkliche Spannbreite von Marionetten-, Stab- und Handpuppenspiel bis hin zu Schauspiel-, Objekt- und modernem Musiktheater zum Einsatz. Zu der Bespielung des eigenen Hauses kommen die Zusammenarbeit mit anderen Theatern und Kultureinrichtungen der Region sowie Gastspiele im In- und Ausland hinzu.

Nach dem Kinderbuch von Christian Duda und Julia Friese

Der hungrige Fuchs Konrad träumt von einem Entenbraten, doch stattdessen findet er ein Entenei. Plötzlich knackt auch schon die Eierschale und ein Entenküken schlüpft. So lernen sie sich kennen. Doch wer um das Küken fürchtet oder wem der hungrige Fuchs Konrad leidtut, sollte sich die furchtbar erstaunliche und schrecklich vergnügliche Geschichte erzählen lassen, die von einer riskanten Freundschaft handelt, die auf Vertrauen und der Bereitschaft fußt, die eigenen Bedürfnisse zurückzustellen.

In Frankfurt (Oder) als kleines Theater 1992 gegründet, nennt es sich seit seinem Umzug 1995 in die Ziegelstraße Theater des Lachens. Das Programm reicht von Märchen über Gegenwartsliteratur bis hin zu Inszenierungen für Jugendliche und Erwachsene. Dabei kommt die handwerkliche Spannbreite von Marionetten-, Stab- und Handpuppenspiel bis hin zu Schauspiel-, Objekt- und modernem Musiktheater zum Einsatz. Zu der Bespielung des eigenen Hauses kommen die Zusammenarbeit mit anderen Theatern und Kultureinrichtungen der Region sowie Gastspiele im In- und Ausland hinzu.