Das Theater Fiesemadände mit Carsten Dittrich zeigt den Klassiker von Otfried Preußler.

Einmal in der Walpurgisnacht mit den großen Hexen auf dem Bloxberg tanzen... Das wäre schön! Aber leider ist die Kleine Hexe erst einhundertsiebenundzwanzig Jahre alt und damit noch viel zu jung und unerfahren, um von den großen Hexen für voll genommen zu werden. Doch die Oberhexe will ihr eine Chance geben und stellt ihr eine Bedingung: Wenn sie bis zur nächsten Walpurgisnacht dem Hexenrat beweisen kann, dass sie eine "gute Hexe" geworden ist, soll sie mitmachen dürfen. Und damit beginnt ein aufregender Wirbel!

Für Kinder ab 4 Jahren. Dauer: ca. 50 Minuten.

Einlass: 15:30 Uhr

Karten gibt es eventuell noch an der Abendkasse!

Erich Kästners beliebter Kinderbuch- Klassiker in einer Musiktheater-Inszenierung des Atze Musiktheaters.
Altersempfehlung ab 6 Jahren

Emil Tischbein ist ein mutiger Junge aus Neustadt, der sich mit seinen neuen Freunden auf eine aufregende Diebesjagd in Berlin begibt. In der Geschichte treffen wir unvergessliche Charaktere wie Pony Hütchen, Gustav mit der Hupe und den bösen Ganoven Grundeis. Diese spannende Geschichte wurde bereits 1929 veröffentlicht, ist aber auch heute noch fesselnd, weil sie zeigt, wie wichtig Freundschaft, Mut und Teamarbeit sind – gemeinsam ist man stärker als allein! In der modernen Inszenierung von Theaterleiter Thomas Sutter gibt es nun auch Mädchen in Gustavs Bande, und Pony Hütchen spielt eine wichtige Rolle. Anstelle von Handys oder Telefonzentralen gibt es Konflikte zwischen den Kindern, die in einer weit angelegten Verfolgungsjagd enden.

Die Tübinger Gesangsgruppe „ensemble officium“ gründete sich vor 25 Jahren mit dem Vorsatz, auf höchstem Niveau Vokalmusik vor 1600 zur Aufführung zu bringen. Seither wurden die Musiker mit zahlreichen Auszeichnungen bedacht. In ihrem Jubiläumskonzert werden die Choristen Sakralmusik aus Renaissance und Frühbarock darbieten u.a. von Josquin Desprez, Pierre de la Rue, Giovanni da Palestrina, in einem reizvollen Dialog mit Improvisationen des Jazz-Saxophonisten Jochen Feucht. Die musikalische Leitung hat Wilfried Rombach.

Einlass: 18:30 Uhr

Erich Kästners beliebter Kinderbuch- Klassiker in einer Musiktheater-Inszenierung des Atze Musiktheaters.
Altersempfehlung ab 6 Jahren

Emil Tischbein ist ein mutiger Junge aus Neustadt, der sich mit seinen neuen Freunden auf eine aufregende Diebesjagd in Berlin begibt. In der Geschichte treffen wir unvergessliche Charaktere wie Pony Hütchen, Gustav mit der Hupe und den bösen Ganoven Grundeis. Diese spannende Geschichte wurde bereits 1929 veröffentlicht, ist aber auch heute noch fesselnd, weil sie zeigt, wie wichtig Freundschaft, Mut und Teamarbeit sind – gemeinsam ist man stärker als allein! In der modernen Inszenierung von Theaterleiter Thomas Sutter gibt es nun auch Mädchen in Gustavs Bande, und Pony Hütchen spielt eine wichtige Rolle. Anstelle von Handys oder Telefonzentralen gibt es Konflikte zwischen den Kindern, die in einer weit angelegten Verfolgungsjagd enden.

Wie Gewalt entstehen und wohin sie führen kann.
Von Heinrich Böll in einer Bühnenfassung von John von Düffel.

Von Heinrich Böll in einer Bühnenfassung von John von Düffel.

Die junge Katharina Blum verliebt sich auf einer Feier in den mutmaßlichen Mörder Ludwig Götten. Schnell gerät Katharina Blum in Verdacht, Götten bei dessen Flucht geholfen zu haben, und wird vorläufig festgenommen. Während die ZEITUNG Götten unhinterfragt als Mörder darstellt, erweist sich der Verdacht als falsch: Götten hat zwar kleinere Straftaten begangen, jedoch keinen Mord. Und auch Katharina Blum gerät immer mehr ins Visier der skrupellosen ZEITUNG. Das Blatt wird von vielen Menschen gelesen und hat Interesse an einer reißerischen Geschichte. Mit unwahren Behauptungen, verfälschten Aussagen und sensationsgierigen Schlagzeilen wird Katharina Blum nach und nach zur geächteten Außenseiterin. Während sie Anonym beleidigt und mit Hass konfrontiert wird, versucht sie ihre Würde zu bewahren. Als ihre Mutter jedoch infolge der Ereignisse stirbt und einer der denunzierenden Reporter der ZEITUNG übergriffig wird, verliert Katharina Blum die Kontrolle ...
Heinrich Böll setzt sich in seiner Erzählung von 1974 kritisch mit der Sensationspresse auseinander und erzählt von der Widerstandsfähigkeit einer Frau, die ihren Selbstwert kennt. Der Untertitel "Wie Gewalt entstehen und wohin sie führen kann" macht deutlich, welche Folgen die öffentliche Verleumdung ohne Wahrheitsanspruch haben kann - auch heute noch.

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 21.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 23.9. erhältlich.

Psychothriller von Sebastian Fitzek
Regie/ Bühne: Wolfgang Rumpf
Inszenierung: Berliner Kriminaltheater

Beschreibung

Der 1971 geborene Autor Sebastian David Fitzek wohnt in Berlin. Soweit, so bekannt. Dass der Bestseller-Garant tatsächlich promovierter Jurist ist, mittlerweile neben 27 Thrillern auch ein Kinderbuch, zwei Sachbücher und mehrere Romane geschrieben, veröffentlicht und die Bestseller-Listen damit gestürmt hat, wissen sicher auch nicht alle eingefleischten Thriller-Fans. Darüber hinaus sind mittlerweile drei Spiele auf dem Markt (u.a. „SafeHouse“), und sechs seiner Bücher wurden überaus erfolgreich verfilmt. Was will man(n) mehr? Na klar, Grusel & Gänsehaut!

Zum Inhalt:

Es gibt keine alten Wunden. Sie sind frisch. Seit vier Jahren.Josy, die 12jährige Tochter des bekannten Psychiaters Viktor Larenz, verschwindet unter mysteriösen Umständen spurlos. Es gibt keine Zeugen, eine Leiche wurde nie gefunden. Jahre später wird Viktor von einer Zeitschrift um ein Interview gebeten. Er zieht sich auf eine einsame Insel zurück, in der Hoffnung, dort endlich wieder zu sich finden und sich der Geschichte endgültig stellen zu können. Unerwartet bekommt er Besuch von der jungen Autorin Anna Spiegel, die unter Wahnvorstellungen leidet und ihn bittet, sie zu therapieren.

Sie behauptet, Visionen von einem Mädchen zu haben, das spurlos verschwunden ist. In ihren Schilderungen gibt es deutliche Parallelen zu Josy. Haben Annas Halluzinationen etwas mit dem Verschwinden des Mädchens zu tun? Nach langem Zögern beginnt Viktor die Therapie mit Anna. Doch was er damit in Gang bringt, übertrifft seine schlimmsten Alpträume,…

Veranstaltungsort

Theater im Kurhaus
Lauterbadstrasse 5
72250 Freudenstadt

Einlass: 19:30

Komödie von Ephraim Kishon
mit Regina Gisbertz, Andreas Erfurth u.a.
Neues Globe Theater Potsdam


Das berühmteste Liebespaar der Welt, Romeo und Julia - 30 Jahre nach ihrem vermeintlichen Tod: Wie wäre es gewesen, ihr Eheleben? Ephraim Kishon zeigt es uns. Die alltäglichen Herausforderungen führen bei Ballettlehrer Romeo und der nörgelnden Hausfrau Julia unweigerlich zu Auseinandersetzungen zwischen »Wer macht den Abwasch?« und »Liebst du mich eigentlich noch?«. Ihre rebellische Tochter Lucretia, die schwatzhafte und leicht lüsterne Amme sowie der charmante, wenn auch demente Pater Lorenzo sorgen für zusätzliche Turbulenzen. Der aus dem Jenseits intervenierende William Shakespeare versucht das würdelose Treiben zu ordnen. Die Auflösung des Dilemmas ist jedoch für alle Beteiligten mehr als überraschend! Gibt es diesmal ein Happy-End? Kishons mit musikalischen Elementen angereicherte Komödie unterhält und regt zugleich zum Nachsinnen an. Der Meister der Satire ist bekannt für seinen scharfsinnigen Humor, seinen unbestechlichen Blick auf menschliche Schwächen und seine zeitlose Komik. Es war die Lerche beweist, dass Klassiker der Weltliteratur ganz neue Dimensionen gewinnen können: in der Karikatur der großen und kleinen Absurditäten des Alltags - immer mit Augenzwinkern und einer guten Portion Selbstironie.

Die Veranstaltung ist derzeit nur im Abonnement erhältlich. Der freie Ticketverkauf beginnt am 01.07.25.

Das "Django`s Tiger Jankeje & Guttenberger feat. Florin Niculescu" Gypsy Jazz Projekt begeistert ebenso mit lebhaften Klängen und meisterhaften Kontrabass und Gitarrensoli, die die Zuhörer in die nostalgische Klangwelt des Gypsy Swing Jazz der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entführen. Ihre Musik ist geprägt von authentischen Rhythmen, virtuosen Soli und einer dynamischen Präsenz, die den Zauber des Gypsy Jazz in all seiner Vielfalt und Leidenschaft zum Leben erwecken. Ein Konzert, das nicht nur die Ohren, sondern auch das Herz berührt.

Einlass 19 Uhr

Eine grandiose Tür-auf-Tür-zu-Komödie von Sébastien Castro, bei dem die Zuschauerinnen und Zuschauer ihren Augen nicht trauen werden.

Mit »EINE GENIALE IDEE« hatte Sébastien Castro die geniale Idee, einen Schauspieler gleich drei Doppelgänger auf einmal spielen zu lassen, und mit dem Einsatz eines Doubles und einer raffinierten Bühne die Illusion perfekt zu machen.
Arnaud führt seit sieben Jahren eine glückliche Beziehung. Doch eines Tages scheint es zwischen seiner Liebsten und einem Immobilienmakler gefunkt zu haben. Da kommt Arnaud ein glücklicher Zufall gerade Recht: Er trifft in der Bahn auf das perfekte Ebenbild eben jenes Maklers. Der Doppelgänger wird vom Fleck wegengagiert. Arnauds Plan scheint idiotensicher: Er bittet den Doppelgänger, sich als jener Immobilienmakler auszugeben und sich unmöglich aufzuführen, damit seine Liebste die Lust an einem möglichen Seitensprung verliert - eigentlich eine geniale Idee.
Es sei denn... der falsche Makler steht plötzlich dem Original gegenüber! Und wenn dann auch noch ein Zwillingsbruder auf der Bildfläche auftaucht, ist das Chaos perfekt. Drei Doppelgänger an einem Abend stellen selbst die genialste Idee auf eine harte Probe!
Sébastien Castro hat mit diesem neuen Stück, das zurzeit noch sehr erfolgreich in Paris läuft, ein Komödienmeisterwerk geschaffen, in dem absurde Situationen, Verwechslungen und Slapstick in raschem Tempo aufeinanderfolgen. Eben eine grandiose Tür-auf-Tür-zu-Komödie für ein vierköpfiges Ensemble in sechs Rollen, bei dem die Zuschauerinnen und Zuschauer ihren Augen nicht trauen werden. »EINE GENIALE IDEE« gewann 2023 verdient gleich zweimal den renommierten französischen Theaterpreis »Molière«, unter anderem den für die beste Komödie!

Inszenierung: Kristof Stößel
Mit: Franziska Traub, Claudia van Veen, Florian Battermann und Fabian Goedecke

Das Konzert ist Teil eines Reihenabos, welches ab dem 21.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 23.9. erhältlich.

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Jesus Lives in Vegas ist ein innovatives französisches Duo, das sich über Genrekonventionen hinwegsetzt und einen unverwechselbaren Sound an der Schnittstelle von Electro-Coldwave, Darkwave und Post-Punk kreiert. Die musikalische Reise von JLiV taucht tief ein in suggestive Klanglandschaften, vielschichtigen Texturen und atmosphärischen Stimmungen, die die rohe Energie des Post-Punk, den melancholischen Puls des Coldwave und den pulsierenden Antrieb des Electro vereinen, alles verankert durch eindringliche, hypnotisierende Vocals. Mit ihren introspektiven und ergreifenden Texten fühlen sich ihre Klangerlebnisse sowohl intim als auch eindringlich an. Jeder Track ist einzigartig orchestriert und zieht den Hörer in eine Welt stimmungsvoller, avantgardistischer Anziehungskraft.

Ihre Live-Auftritte in Frankreich, Deutschland und der Schweiz, neben alternativen Ikonen wie VR Sex und The Serfs, haben Jesus Lives in Vegas als eine Kraft in der dunklen und alternativen Musikszene etabliert. Bei jedem Auftritt und jeder Komposition umarmt Jesus Lives in Vegas die Dunkelheit als Leinwand für klangliche Experimente und hinterlässt ein Vermächtnis an furchtloser, unkonventioneller Kunst.

Einlass ab 20:00

A cappella comedy. Große Show mit LaLeLu anlässlich ihres 30 jährigen Jubiläums.

Seit den Anfängen steht LaLeLu für lustvolles, theatrales Musik-Kabarett mit politischen Seitenhieben - einzigartig, geistvoll, witzig, spritzig, mit jugendlichem Charme und viel Liebe zur Musik. Was 1995 in Hamburg auf einer Semesterparty begann, ist aktuell vielschichtiges Entertainment im Viererpack und der unterhaltsamste deutsche A cappella Comedy-Act. Für die Jubiläumsshow ziehen Jan, Tobi, Sanna und Frank aus der großen Auswahl von siebzehn abendfüllenden Programmen natürlich alle Register: Sie singen ihre größten Hits und All-time-Lieblinge aus drei Dekaden, aber auch längst verschollen geglaubte Klassiker und, na klar... auch brandneue Songs!

Die Burgbühne Oberkirch zeigt Fortsetzung des Erfolgsstückes »Gut gegen Nordwind«, basierend auf dem Roman von Daniel Glattauer.

Neun Monate nachdem Leo sich nach Boston abgesetzt hat, kehrt er zurück und nimmt den Kontakt zu Emmi wieder auf. Schnell entsteht ein intensiver E-Mail-Dialog, doch dieses Mal wagen sich beide auf Neuland, verlassen die Sicherheitszone von Bildschirm und Tastatur und es kommt zu einem ersten und auch weiteren persönlichen Treffen. Doch halten die persönlichen Treffen den Idealbildern aus den E-Mails stand? Und wie steht es eigentlich um die Ehe von Emmi und die neue Beziehung von Leo? Kann es für die beiden überhaupt ein Happy-End geben? Liebe in Zeiten des Internets: modern, geistreich, witzig, romantisch, unterhaltsam.

Regie: Johanna Graupe und Arthur Hilberer

Erleben Sie eine dynamische und faszinierende Show voller Rhythmus und mitreißender Melodien, begleitet von fesselnden Beats und Tracks – und das alles mit der Marimba, einem melodischem Schlaginstrument aus Lateinamerika. Gegründet während der Corona-Pandemie, erlangten die beiden belgischen Musiker Thomas Schollaert und Laurens Maris mit ihren Marimba-Arrangements auf YouTube, Instagram und TikTok rasch große Popularität. Mit über 190.000 Followern auf Instagram und 115.000 auf TikTok performen sie heute weltweit – und jetzt live in Dornhan. Ihre Musik ist eine Mischung aus selbstgemachten Medleys und Arrangements, die Genres nahtlos miteinander verbindet.

Einlass: 19:00

Das Oros Ensemble wurde 2020 mit der Unterstützung der griechischen Nationaloper gegründet. Das Oros Ensemble hat sich für viele Monate in einem Dorf niedergelassen, das nach seiner Verlassenheit seit einigen Jahren wiederbelebt wird: Vamvakou auf dem Berg Parnon, in der Nähe von Sparta. Die Musiker lebten dort monatelang im selben Haus, schlossen sich untereinander und mit der Dorfgemeinschaft zusammen und
erarbeiteten in täglichen Proben ihre ersten Programme und gaben ihre ersten Konzerte. Inzwischen haben sie Konzerte in den größten Sälen Griechenlands, aber auch in sehr abgelegenen Orten des Landes gegeben. Sie haben mit dem Ballett der Nationaloper zusammengearbeitet, mit dem berühmten Bariton Dimitris Tiliakos aufgenommen, eine ihnen gewidmete Sendung wurde im öffentlichen Fernsehen ausgestrahlt, u.a. Sie haben Werke aus dem gesamten Spektrum der so genannten klassischen Musik aufgeführt, vom Barock bis zu zahlreichen Uraufführungen von Werken, die speziell für sie geschrieben wurden.

PHILADANCO! definiert sich selbst durch künstlerische Integrität, hervorragend ausgebildete Tänzer voll überschwänglicher Lebensfreude und einfallsreiche Choreo

PHILADANCO!
Zuletzt waren die charismatischen PHILADANCO!_Tänzer*innen im Frühjahr 2020 auf ihrer Jubiläumstournee zum atemberaubenden 50-jährigen Bestehen der Company in Deutschland zu sehen, mit einem Programm, das Lust darauf machte, gemeinsam das Leben zu feiern. Es ist eine Ironie des Schicksals, dass ausgerechnet diese Tournee wegen der Covid-19-Pandemie im März 2020 abgebrochen werden musste. Nun meldet sich PHILADANCO! mit einem neuen Programm zurück. Seit mehr als einem halben Jahrhundert tourt die Philadelphia Dance Company (kurz: PHILADANCO!) erfolgreich durch die ganze Welt. Begleitet von stehenden Ovationen und großartigen Kritiken waren sie schon 2015 in Deutschland unterwegs, zusammen mit der Konzertdirektion Landgraf und in Kooperation mit einem der berühmtesten Theater weltweit, dem Apollo Theater New York. Für das legendäre New Yorker Theater, in dem Weltstars wie Michael Jackson und James Brown groß geworden sind, war dies das erste Auslandsgastspiel überhaupt! 1970 gegründet als eine der ersten amerikanischen All-Black Dance Companys, setzte PHILADANCO! tänzerische und soziale Maßstäbe. Erklärtes Ziel der Philadelphia Dance Company ist es, Tanzaufführungen auf höchstem Niveau zu produzieren und etablierte wie aufstrebende Tänzer*innen bzw. Choreograf*innen zu fördern. Überall auf der Welt steht PHILADANCO! für Innovation und Kreativität, aber auch für die Bewahrung afro-amerikanischer Tanztraditionen. Gegründet wurde das Ensemble vor nahezu 50 Jahren aus der Not heraus: Die Gründerin und (bis heute) künstlerische Leiterin Joan Myers Brown wollte afroamerikanischen Tänzer*innen, die damals vielerorts noch diskriminiert wurden, eine Heimstatt bieten. Und auch heute noch macht es sich die Company zur Aufgabe, kulturelle Barrieren zu überwinden und Brücken für Menschen unterschiedlichster sozialer Herkunft zu bauen. Für ihr nun bereits Jahrzehnte andauerndes Engagement (u. a. für die künstlerische Gleichstellung afroamerikanischer Tänzer*innen) erhielt Joan Myers Brown eine Reihe von Auszeichnungen, darunter 2012 die Medal of Arts - die höchste amerikanische Auszeichnung für künstlerische Leistungen - persönlich überreicht von Präsident Barack Obama. Dass die Hautfarbe noch immer eine Rolle spielt, sehen wir beispielsweise bei Polizeieinsätzen in den USA oder den Nominierungen zur OSCAR-Verleihung. PHILADANCO! definiert sich selbst durch künstlerische Integrität, hervorragend ausgebildete Tänzer voll überschwänglicher Lebensfreude und einfallsreiche Choreografien mit Witz und Charme.

Die Veranstaltung ist derzeit nur im Abonnement erhältlich. Der freie Ticketverkauf beginnt am 01.07.25.

„Die 90er – a cappella“
Stimme - Bass - Beat
A cappella mit Power und Nostalgie!

Wer die 90er erlebt hat, weiß, dass sie musikalisch so vielfältig waren wie kaum ein anderes Jahrzehnt: Von The Prodigy über Grönemeyer, bis zu Sting und Dr. Alban. Die Liste der Emotionen, Musikrichtungen und Songs ist lang. Umso kurzweiliger wird dieser Konzertabend – denn wer die MEDLZ schon einmal erlebt hat, weiß, dass Unterhaltung ihr oberstes Credo ist! Die Shows sind selbstironisch und witzig – gleichzeitig charmant und tief bewegend. Mit nur vier Stimmen schaffen die MEDLZ es, jeden Konzertsaal zum Kochen zu bringen oder eine emotionale Stimmung zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel fallen hört. Dabei beeindrucken und begeistern sie vor allem durch ihrem modernen, mitreisendem Sound, mit beeindruckenden Stimmen und wohldosierter Percussion und zeigen, dass die 90er mehr waren, als schrille Trends und Dancefloor-Hits.

Chris Hopkins, Deutsch-Amerikanischer und vielfach mit Preisen ausgezeichneter Multi-Instrumentalist und die YOUNG LIONS

In den 90er Jahren stand er selbst oft als jüngstes Bandmitglied auf der Bühne - jetzt freut sich Chris Hopkins, zum ersten Mal einige der talentiertesten Jazz-MusikerInnen einer neuen Generation, die "Young Lions" und ihr nagelneues gemeinsames Album „CHRIS HOPKINS meets the YOUNG LIONS: Live! Vol. 2“ im Jazzclub 58 in der Reithalle zu präsentieren.
Das Publikum erwartet eine spektakuläre Show mit Swing Classics von Frank Sinatra bis Louis Armstrong & beyond, mit vielen melodiösen Vocal-Nummern, fetzigen Instrumentals sowie überraschenden Instrumenten- und Besetzungswechseln. Chris Hopkins & die Young Lions versprechen ein unwiderstehlich lässig-elegantes, mitreißendes und unterhaltsames Konzert mit Gute-Laune-Garantie. Entfesselte Begeisterung, mehrere Zugaben und stehende Ovationen sind die Regel. Also frühzeitig Tickets sichern!

Mit: Thimo Niesterok, Trompete, Tijn Trommelen, Gitarre und Vocals, Caris Hermes, Bass, Mathieu Clement, Schlagzeug, Daniel Schay, Percussion

Im Hafen von San Sansibar ist die Aufregung groß. Ein gewaltiges Schiff segelt herein und hisst die Piratenflagge. Der Pirat der sieben Meere kehrt mit Gold ins Königreich zurück. Doch oh Schreck: Zur Belohnung für seine Dienste will der Seeräuber die Tochter des Königs zur Frau. Gut, dass sich da Kasper und sein pfiffiger Hund Bello zusammentun, um die Hochzeit der Prinzessin mit dem Piraten zu verhindern. Gespannt verfolgen die Zuschauer, ob es den beiden Freunden gelingt, sich gegen den listigen Seeräuber zu erwehren und dem verarmten König bei der Suche nach dem sagenumwobenen Schatz in der Zauberbucht ganz unverhofft zu viel größerem Reichtum zu verhelfen ...
Nicht nur die fantasievollen Puppen und Kostüme, sondern auch die wundervollen Bühnenbilder sorgen für eine heitere Atmosphäre, wenn der Freiburger Puppenspieler David Minuth hinter der Bühne alle Register seiner Spielkunst zieht.

Dr. Johannes, Karin und David Minuth sind für ihre märchenhaften Puppenspiele weit über die Grenzen Freiburgs hinaus bekannt. Sie schreiben ihre Texte selbst und entwerfen und gestalten auch die zauberhaften Puppen.

Einlass ca. 15 min. vor Spielbeginn

Money & Power Tour 2025
Die von Kritikern gefeierte texanische Gitarristin gilt als eine der aufstrebenden jungen Stimmen in im modernen Blues-Rock und so begeisterte sie als Teil des Blues-Caravans auch schon das Publikum in der Reithalle. Mit ihrem einzigartigen Sound, der feurige Energie und emotionale Tiefe vereint, hat sie sich im letzten Jahrzehnt einen Platz in der nach wie vor Männerdominierten Welt des Blues-Rock erkämpft. Nun geht sie mit ihrer Band auf große Europa-Tour und macht auch wieder Halt in Offenburg! Mit im Gepäck: Ihr neuestes, kämpferisches Album Money & Power. Es bietet markante Riffs, eingängige Melodien und bewegende Texte, die Frauen weltweit ermutigen, ihre Stimme zu erheben und einen Platz am Tisch zu bekommen – purer Female Empowerment!

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19:00 Uhr