Für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern

Auch für diese Altersstufe stehen die Etablierung beziehungsweise Ausweitung musikalischer Fähigkeiten und Fertigkeiten durch Stimme, Bewegungsübungen und am Instrument im Zentrum. Auf spielerische Art wird hier weiterhin die Music Learning Theory in ihrer Praxis weiter etabliert.

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken.

14:30 Uhr - 15:00 Uhr

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Der Herbst wird cozy – und ihr seid mit dabei! Gemeinsam mit Thalia lädt das Harbour Front Literaturfestival euch zu einem besonderen Booklover-Event ins Thalia Überseequartier ein.

Freut euch auf einen moderierten Booktalk mit Greta Milán und Celine Leonora, die mit „Wait For Me in Willow Falls“ und „Curseborn“ ihre mit Spannung erwarteten Neuerscheinungen präsentieren. Gemeinsam sprechen sie über alles, was Cozy Autumn Reads so besonders macht: atmosphärische Settings, unvergessliche Charaktere, die perfekte Portion Romance und Fantasy sowie das Gefühl, sich mit einem guten Buch in eine andere Welt zu verlieren.

Natürlich darf auch der Blick hinter die Kulissen nicht fehlen: Erfahrt mehr über den Schreibprozess der beiden Autorinnen, ihre Inspirationen und darüber, wie aus ersten Ideen echte BookTok-Favoriten werden. Ergänzt wird der Abend durch kreative DIY-Inspirationen, die den Cozy-Vibe der Bücher aufgreifen und Lust auf einen perfekten Leseherbst machen.

Ob ihr eure Regale nach dem nächsten Herbst-Read durchsucht, eure #TBR für die Cozy Season füllen möchtet oder einfach Teil der BookTok-Community seid: dieser Abend ist die perfekte Gelegenheit, mit anderen Buchbegeisterten ins Gespräch zu kommen, eure Lieblingsautorinnen live zu erleben und euch auf zwei spannende Neuerscheinungen zu freuen.

Kommt vorbei und verbringt mit uns einen Abend voller Bücher, Herbststimmung und Booklover-Momente.

Einlass: 19:00 Uhr

Musikalische Frühförderung für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

In diesem Alter ahmen die Kinder musikalische Muster immer genauer nach – jedes in seinem eigenen Tempo. Durch Tänze, Bewegungslieder und gemeinsames Musizieren üben sie einfache Bewegungen und entdecken ohne Leistungsdruck ihre Stimme und ihren Körper, zum Beispiel durch Body Percussion.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
31. August | 07. September | 14. September | 21. September | 28. September | 05. Oktober | 12. Oktober

Kurs Mifa | 3 - 4,5 Jahre | montags 15:30 - 16:15 Uhr

Black Pontiac ist eine Band, die aus Spannungen heraus entstanden ist. Das Quartett aus Vancouver (British Columbia) – hervorgegangen aus einer Underground-DIY-Szene, die es nach der Pandemie maßgeblich mitgeprägt hat – bewegt sich seither auf einem schmalen Grat: Es balanciert gekonnt zwischen rauer Attitüde, Glam-Ästhetik, Garage-Rock-Kante und eingängigen Indie-Pop-Melodien. Inspiriert von Bands wie Cage the Elephant und The Clash, lebt ihr Sound von diesem Wechselspiel der Gegensätze. Mit energiegeladenen Live-Shows, einer begeisterten Fangemeinde, über 27 Millionen Spotify-Streams sowie zahlreichen Tourneen, Festivalauftritten und Support-Slots für Acts wie lovelytheband und Peach Pit im Rücken, schickt sich die Band an, die Spannung mit ihrem neuen Projekt – dem für Juni 2026 geplanten zweiten Album *A Danger to Himself and Others* – noch weiter zu steigern. Das Album stürzt sich kopfüber in das Chaos und die Widersprüche, die Black Pontiac ausmachen: eine Sammlung von Songs, die ebenso ungestüm und voller Selbstbewusstsein wie voller Ängste und Zärtlichkeit sind. Sie setzen sich mit der Inszenierung von Gefahr als Bewältigungsmechanismus, der Angst vor dem inneren Zerfall und dem verzweifelten Versuch auseinander, inmitten des Durcheinanders Momente der Freude und des Zugehörigkeitsgefühls zu finden.

Einlass: 19:30 Uhr

Musikalische Frühförderung für Kinder von 6 bis 18 Monaten mit ihren Eltern in Harburg

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen in diesem Eltern-Kind-Musikkurs an erster Stelle. Wir singen gemeinsam und entdecken bekannte und unbekannte Melodien und Lieder, die wir mit kleinen Instrumenten begleiten.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
31. August | 07. September | 14. September | 21. September | 28. September | 05. Oktober | 12. Oktober

Kurs Dore | 6 - 18 Monate | montags 14:00 - 14:30 Uhr

Dore (ca. 6-18 Monate)

11:30 Uhr - 12:00 Uhr

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse,dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

15:05-15:50

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Linh Tran hat nahezu alles gewonnen, was es im Tischfußball zu gewinnen gibt. Mehrfache Weltmeisterin, die erste Frau, die als Profi von diesem Sport leben kann. Doch je erfolgreicher sie wird, desto drängender wird die Frage: Wozu eigentlich? 

In ihrer Autobiografie "Aus dem Handgelenk – Warum ich Weltmeisterin im Tischkickern werden musste" (Edel Sports, 2. September 2026) erzählt die beste Tischfußballerin der Welt von einer Karriere, die so nie geplant war, von familiärem Leistungsdruck und von einem Leben zwischen zwei Kulturen. In großer Offenheit berichtet sie von der Suche nach einer Antwort auf die Frage: Wann bin ich gut genug? Und davon, wie sie sich an einem absoluten Tiefpunkt auf den Weg zu sich selbst gemacht hat. 

"Aus dem Handgelenk" ist die Geschichte einer Frau, die lernen musste, dass Stärke nicht darin besteht, immer weiterzumachen – sondern darin, die eigenen Maßstäbe zu hinterfragen und damit aufzuhören, ständig gegen sich selbst zu spielen. 

An diesem Abend liest Linh Tran gemeinsam mit der mehrfach ausgezeichneten Journalistin und Autorin Mara Pfeiffer aus dem Buch. Im Gespräch erzählen die beiden von den Geschichten hinter den Kapiteln – über Herkunft, Female Empowerment und mentale Gesundheit. Im Anschluss ist Zeit für Fragen aus dem Publikum und eine Signierstunde.

Einlass: 19:00 Uhr

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Sechs Jahre nach seinem für den Grammy nominierten „LP5“ bereitet sich der in Berlin lebende Produzent, Komponist und Performer Sascha Ring, besser bekannt als Apparat, darauf vor, sein nächstes Kapitel zu enthüllen. Sein neues Album A Hum Of Maybe und eine Live-Tournee mit voller Bandbesetzung sind für Anfang 2026 geplant. Das Album, das in Zusammenarbeit mit seinem langjährigen Kollegen Philipp Johann Thimm entstanden ist, setzt Apparats charakteristische Mischung aus modularen Texturen, komplexer Elektronik und eindrucksvoller Gesangspräsenz fort.
„‚Vielleicht‘ ist keine Schwäche, sondern ein Raum, in dem Dinge noch wachsen können“, sagt Sascha Ring. „Das ‚Hum‘ ist diese unterschwellige Strömung des Potenzials – kein klares
Ja oder Nein, sondern der Zwischenraum, in dem das Leben stattfindet.“
Im Laufe der Jahre hat sich Apparat einen Ruf für immersive Live-Shows auf Festivals und in Konzertsälen rund um den Globus aufgebaut, darunter Auftritte bei Sónar, Primavera Sound und im Palais de la Découverte für ARTE Concert.
Die letzte Tournee von Apparat mit voller Bandbesetzung fand in den Anfängen der Pandemie statt, als Live-Musik weitgehend auf Eis lag.
Seine Musik hat durch vielbeachtete Synchronisationen auch ein weltweites Publikum erreicht, vor allem durch den Titelsong zur Netflix-Erfolgsserie Dark.
Nach der weltweiten Tournee mit Moderat in den Jahren 2022/23 und einigen ausgewählten DJ-Sets in den letzten Jahren kehrt Sascha Ring alias Apparat nun mit einem
besonderen Live-Erlebnis in sorgfältig ausgewählten Veranstaltungsorten in ganz Europa auf die Bühne zurück. Die Konzerte werden A Hum Of Maybe in voller Länge sowie ausgewählte Highlights aus Apparats früheren Werken präsentieren.
Am 6. Oktober dürfen wir Apparat im Großen Saal der Elbphilharmonie begrüßen.

Einlass: 20:00 Uhr

Vortrag zum Buch

Die Arktis war lange eine sehr weit entfernte Projektionsfläche: ewiges Eis, Polarnacht, Expeditionen, Mythos. Heute ist sie Brennpunkt einer neuen geopolitischen Wirklichkeit. Dort, wo das Eis schmilzt, öffnen sich Handelsrouten, Rohstoffträume, militärische Interessen und alte imperiale Fantasien. Und plötzlich geht es nicht mehr nur um Klima, sondern um Macht.

Robert Habeck hat die Arktis bereist und kommt nun mit „Arctic Meltdown. Die Neuvermessung der Welt“ zum Harbour Front Literaturfestival nach Hamburg. Robert Habeck erzählt von dieser Reise in den hohen Norden und zugleich von der Zukunft der internationalen Ordnung, denn die Arktis erwärmt sich dramatisch schneller als der globale Durchschnitt: Was früher Grenze der Zivilisation zu sein schien, wird zur Zone des Zugriffs. Wer kontrolliert die Seewege? Wer besitzt die Rohstoffe? Wer schützt die Menschen, die dort leben? Und was bleibt von einer regelbasierten Weltordnung, wenn Großmächte beginnen, Land, Meer und Eis wieder als Beute zu betrachten?

Habeck erzählt aber auch von der Geschichte der Arktis und der kolonialen Ausbeutung Grönlands durch Dänemark. Er blickt auf die Menschen im Norden, auf ihre Gegenwart, ihre Verwundbarkeit, ihre Selbstbehauptung. Vor allem aber analysiert er die Interessen, die sich heute in der Arktis kreuzen: den amerikanischen Anspruch auf Grönland, Russlands Rückkehr zur „Roten Arktis“, Chinas Griff nach der „Polaren Seidenstraße“. Aus dem scheinbar fernen Norden wird so ein Schauplatz, an dem sich entscheidet, ob die Welt des 21. Jahrhunderts nach Regeln, Verträgen und gegenseitiger Anerkennung organisiert wird - oder nach Druck, Zugriff und Stärke.

Dass gerade Robert Habeck dieses Buch schreibt, macht den Abend besonders. Er ist nicht nur einer der bekanntesten deutschen Politiker der Gegenwart, von 2021 bis 2025 Vizekanzler und Bundesminister für Wirtschaft und Klimaschutz. Er ist auch Autor, Essayist, Erzähler, jemand, der Politik immer wieder als Sprach- und Denkaufgabe verstanden hat. Nach seinem Abschied aus der Bundesregierung arbeitet er am Danish Institute for International Studies in Kopenhagen - also in unmittelbarer Nähe zu jenem politischen Raum, in dem sich die Grönlandfrage, die Interessen Dänemarks, Europas und der USA neu verschränken.

Einlass Foyer: 18:30 Uhr / Einlass Saal: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Deutschlandpremiere
Lesung und Gespräch mit Samuel Benke (dt-engl.)
präsentiert von Thalia

Ein Ereignis dauert bei Liz Nugent nicht Sekunden, sondern Jahrzehnte.

Das ist der einfache und zugleich beunruhigende Kern ihres neuen Romans „Die Wahrheit über Ruby Cooper“. Etwas geschieht. Danach scheint das Leben weiterzugehen. Die Beteiligten verändern sich. Doch der Vorfall verschwindet nicht, wird nicht kleiner, sondern mächtiger. Er verändert die innere Logik einer Familie für immer – selbst wenn niemand mehr darüber spricht.

„Die Wahrheit über Ruby Cooper“ ist psychologischer Spannungsroman und Familienroman zugleich: Zwei Schwestern suchen nach einem verstörenden Vorfall größtmögliche Distanz. Die eine, obwohl sie bleibt, die andere zieht weit weg. Doch die Distanz macht nichts rückgängig. Was geschehen ist, arbeitet weiter: in Erinnerungen, Schuldverschiebungen, Auslassungen.

Der Roman verfolgt, wie ein einziger Moment eine Spur durch mehrere Leben zieht. Die Spannung entsteht dabei aus genauer Beobachtung. Wer weiß was? Wer hat sich in einer Lüge eingerichtet?

Nugent legt nicht einfach Spuren aus. Sie zeigt, wie eine Geschichte im Kopf einer Figur Form annimmt.
Ein gut gemachter Spannungsroman kann eine besonders strenge literarische Form sein. Er darf nicht zu früh erklären. Er darf aber auch nicht bloß verzögern. Nach ihrem internationalen Erfolg „Seltsame Sally Diamond“ zeigt Liz Nugent erneut, wie raffiniert sie psychologische Spannung aufbauen kann.

Liz Nugent (*1967) schrieb vor ihrer Laufbahn als Romanautorin für Bühne und Fernsehen. In Deutschland wurde sie vor allem mit „Seltsame Sally Diamond“ bekannt. Sie lebt in Dublin.

Samuel Benke lebt in Berlin und ist Autor, Literaturjournalist, Buchblogger und Moderator. In seinen Texten, Podcasts und Bühnenformaten beschäftigt er sich mit Literatur, Popkultur und gesellschaftlichen Fragen.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Erdmännchen Tafiti und sei Freund Pinsel müssen die seltene blaue Blume finden, um Opapa zu retten. Ob es Ihnen geling? Animationsfilm über eine abenteuerliche Reise quer durch die Wüste.

Kinderkino ab 5 Jahren, 90 Minuten, Deutschland 2025, Animationsfilm

Musikalische Frühförderung für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken. Rasseln, Trommeln und Glöckchen kommen dabei zum Einsatz.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
31. August | 07. September | 14. September | 21. September | 28. September | 05. Oktober | 12. Oktober

Kurs Mifa | 1,5 - 3 Jahre | montags 14:45 - 15:15 Uhr

Musikalische Frühförderung für Kinder von 4,5 bis 6 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken. Rasseln, Trommeln und Glöckchen kommen dabei zum Einsatz.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
31. August | 07. September | 14. September | 21. September | 28. September | 05. Oktober | 12. Oktober

Kurs Tido | 4,5 - 6 Jahre | montags 16:30 - 17:15 Uhr

Termine: 23.09.26 / 29.09.26 / 06.10.26 jeweils 20.00 Uhr Rathauspassage

Scham begleitet uns ein Leben lang. Sie lässt uns verstummen, wegschauen oder an uns selbst zweifeln. Gleichzeitig verrät sie viel darüber, wer wir sind, wie wir lieben und welche Erwartungen die Gesellschaft an uns stellt.

Gemeinsam mit Prof. Dr. Sonja Bröning spricht Bianca Nawrath über die vielen Gesichter der Scham – in Sexualität, Beziehungen und unserem gesellschaftlichen Miteinander. Ausgehend von ihren Büchern „Poppkultur. Wie wir aufhören, Sexfantasie zu sein, und anfangen, Sexfantasien zu haben“ und „Schöne Scham“ geht es um weibliches Begehren, gesellschaftliche Zuschreibungen, Verantwortung und die Frage, warum Wegschauen oft leichter ist als Hinsehen.

Wann wird Scham zum Hindernis – und wann kann sie uns etwas über uns selbst lehren? Wie prägen Blicke von außen unser Verhältnis zum eigenen Körper, zur Lustund zu anderen Menschen? Und welche Verantwortung tragen wir füreinander in einer Gesellschaft, die allzu oft lieber wegschaut?

Ein Abend über Verletzlichkeit, Mut und die Kraft, sich den Dingen zu stellen, die wir am liebsten verbergen würden.

Einlass: 19:30 Uhr

Nach einer stürmischen Flitterwoche sollte den Jahren des Eheglücks eigentlich nichts mehr im Wege stehen – es sei denn, sehr unterschiedliche Lebensauffassungen prallen aufeinander. Paul ist ein überaus korrekter und aufstrebender Anwalt, Conny hingegen hat Spaß und Vergnügen zu ihren Lebensprinzipien erklärt. Als die gemeinsame Wohnung sich auch nicht gerade als Glücksfall entpuppt, die Schwiegermutter dem Ruf einer solchen besondere Ehre macht, und sich ein exzentrischer Nachbar in die junge Ehe einmischt, wird diese auf eine harte Probe gestellt – sehr zum Vergnügen des Publikums.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet