Die schwarze Katze Panthea nimmt euch mit auf eine abenteuerliche Reise zum großen Hambacher Fest im Jahr 1832. Das Theaterstück für Kinder vermittelt voller Spaß und mit großer Spannung die Geschichte des Hambacher Schlosses. Es wird gelacht, es wird gesungen und manchmal ist es auch ganz schön aufregend!

Das Abenteuer beginnt an einem sonnigen Morgen auf dem Hambacher Schloss. Gästeführer Schorsch ist gerade dabei, die Geschichte dieses berühmten Ortes zu erzählen, als plötzlich eine schwarze Katze auftaucht – und Schorsch staunt nicht schlecht, als sie anfängt zu sprechen. Und das ist noch längst nicht alles! Die Katze namens Panthea hat auch noch eine magische Zauberkugel dabei, die es doch tatsächlich möglich macht, in der Zeit zu reisen. Kurzerhand nimmt Panthea alle Kinder im Publikum mit in die Vergangenheit ins Jahr 1832. Dort treffen sie auf Minna und Jakob, die unter dem König leiden und unbedingt etwas verändern wollen. Voller Mut und Zuversicht geht es gemeinsam zum Hambacher Fest, um dort für Freiheit und Einheit einzutreten.

Einlass: 10:45 Uhr

Unkraut ist eigenwilliger Wildwuchs – das darf bleiben und kommt dann erst so richtig mit den Jahren zur Voll-Blüte !?
Selbstverständlich. Wenn ein Comedian seit 25 Jahre erfolgreich auf Tour ist, dann ist der Spaßfaktor hoch.
Und das kann Ausbilder Schmidt (Holger Müller) am besten: Sein Publikum 2 Stunden zum Lachen bringen. Einfach mal wieder abschalten und Spaß haben. Gönn Dir das!
Das Beste aus 25 Jahren und viele neue Nummern. Ausbilder Schmidt, du musst es erlebt haben.
Oder willst du immer eine Lusche bleiben…?

Einlass: 18:30 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

Seit dem Erscheinen von « On the Move » , der bereits 3. CD von „Dirik Schilgen JazzGrooves“, war die Band regelmäßig auf Konzert-Tour in In- und Ausland. In 2022 erschien die neue CD « Out Into New»

Die Musik des Heidelberger Schlagzeugers Dirik Schilgen setzt das bisherige Konzept konsequent fort. Vielseitigkeit und Vielfarbigkeit ziehen sich wie ein roter Faden durch die Kompositionen des Bandleaders und vereinen auf wunderbar leichte Weise die vielen Facetten von Jazz, Soul, Brasilianischer und Latin - Musik.

Auf der Bühne lebt die Musik durch die sprühende Freude an der musikalischen Kommunikation aller Akteure. Kompositionen und Arrangements des national wie international agierenden Bandleaders sind komplexer geworden, behalten dabei aber ihre Klarheit und zeugen von einem sehr feinen Gespür für Rhythmus und Melodie. Zwischen den eingängigen, oft 2-stimmig gesetzten Riff-artigen Themen entsteht viel Platz für spannende Improvisationen. Hierbei besticht Schilgen durch seine individuelle Technik, Drumset und Brasilianische Percussion in einem Setup zu bedienen und prägt so seine ganz individuelle Rhythmussprache.

Copyright: Dirik Schilgen

Einlass: 17:30 Uhr

Anvil - One And Only Europe Tour 2024

Einlass: 18:30 Uhr

In kürzester Zeit entwickelte sich die Bühnen-Inszenierung REGEN von und mit Ferdinand von Schirach zu einem der meistbesuchten neuen Stücke im deutschsprachigen Raum. Der Zuspruch und die Nachfrage verbleiben seit der Uraufführung ungebrochen, weshalb der Bestseller-Autor im Anschluss an seine fast vollständig ausverkaufte Premieren-Tournee nun mit zahlreichen Zusatzterminen für 2024 und 2025 nachlegt.

2023 erschien Ferdinand von Schirachs neues Buch REGEN – und stieg direkt auf Platz 1 der Bestsellerliste ein. Eine Erzählung, die Ferdinand von Schirach seit Oktober 2023 als Monolog auf der Bühne präsentiert: Ein Mann kommt durchnässt aus dem Regen in eine Bar - auf die Bühne – und erzählt über das Großartige und das Schreckliche unserer Zeit, über die Würde des Menschen, die Einsamkeit, die Liebe, den Verlust und das Scheitern.

REGEN ist ein ebenso mutiges wie sehr persönliches Stück, ein Spiel an der Grenze zwischen Bühnenfigur und Autor. Die Regie führt Elmar Goerden.

Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

"Gäbe es das Wort ,kultiviert‘ nicht, müsste man es für Ferdinand von Schirach erfinden."

(Hannoversche Allgemeine Zeitung)

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt

In der Tradition von David Finchers ›Zodiac‹ ist ›Maldoror‹ mitreißendes, investigatives Krimidrama und düster-verstörender Psychothriller zugleich. Belgien, 1995. Zwei junge Mädchen verschwinden. Begleitet von einem medialen Inferno verstrickt sich die Polizei in haarsträubende juristische und bürokratische Blockaden. Der frustrierte junge Gendarm Paul Chartier (Anthony Bajon) beschließt, die Sache selbst in die Hand zu nehmen. „Die Gesänge des Maldoror“ ist vielleicht das schwärzeste Buch des französischen 19. Jahrhunderts. Seine Titelfigur, eine Verkörperung des Ur-Bösen, leiht ihren Namen hier einer fiktiven Spezialeinheit der Polizei. Von deren Ermittlungen erzählt dieser nervenaufreibende Thriller über den Skandal um Marc Dutroux, der in Belgien vom Kriminalfall zum nationalen Trauma wurde. Die Krimis, Thriller und Horrorfilme von Fabrice Du Welz sind Versuchsanordnungen über das Böse. Nach einem Studium in Lüttich und Brüssel begann er 1990 Kurzfilme zu drehen. Mit Filmen wie ›Calvaire‹ (2004), ›Vinyan‹ (2008) oder ›Adoration‹ war er regelmäßig auf den großen Festivals zu Gast und wurde dort ausgezeichnet.

Ein Haus in der Wildnis, erste Liebe und toxische Männlichkeit. Dazu umwerfende Bilder und die garantiert beste Playlist des Jahres! Der 17jährige Jeff fährt mit der Familie seines besten Freundes in die abgelegene Waldhütte von Blake, einem Freund des Vaters. Blake ist ein berühmter Regisseur und damit für Jeff ein Idol. Ob er aber auch menschlich zum Vorbild taugt, steht schon bald gewaltig in Frage. Und dann gibt es noch Aliocha, die Schwester seines Freundes, in die Jeff sich verliebt. Coming of Age als verdrehter Bildungsroman: Die Jugendlichen müssen gehörig aufpassen, in der engen Waldhütte durch die moralisch zerzausten Erwachsenen nicht verdorben zu werden. Doch in der Wildnis von Québec, auf Bergen und reißenden Flüssen, erwarten sie noch weit größere Herausforderungen. Der aus Québec stammende Regisseur Philippe Lesage kommt vom Dokumentarfilm. Er entwickelt seine autobiographisch gefärbten Arbeiten in intensiver Zusammenarbeit mit den Schauspielern. ›Comme le feu‹ gewann auf der 74. Berlinale den „Großen Preis für den Besten Film“ in der Sektion Generation 14plus.

Vom Abschiednehmen und Nicht-loslassen-Können, von Gemeinschaft und der hohen Kunst der Weltflucht. Ein warmherziger Film voller Empathie.

Ein Tag, der nie zu Ende gehen soll: zwei Amateurteams treffen sich zum finalen Match auf ihrem geliebten Baseball-Platz. Es wird gelacht, getrunken, Alltägliches und manchmal sogar Existenzielles besprochen. Und je näher das Ende des Spiels rückt, umso kreativer werden die Männer, um es in die Länge zu ziehen. Wer gewinnt, spielt schon bald keine Rolle mehr. - ›Eephus‹ überträgt den Teamgedanken auf die Leinwand: niemand steht im Vordergrund, das Ensemble ist der Star. Mit Figuren wie aus dem Leben gegriffen. Auf magische Weise treten manche ab und andere erscheinen. Ein Film zum Verlieben, auch und gerade wenn man von Baseball keine Ahnung hat.

Carson Lund hat als Kameramann und Produzent umfangreiche Erfahrungen im amerikanischen Indie-Kino gesammelt, u. a. bei den Filmen ›Ham on Rye‹ und ›Christmas Eve in Miller’s Point‹. Zudem ist er als Musiker und Filmkritiker tätig. Mit ›Eephus‹ gibt der in Los Angeles lebende Filmemacher sein Regiedebüt. Er spielt immer noch regelmäßig Baseball.

Musterschülerin Mira entdeckt die Liebe und sich selbst, doch die Mutter will ihr keine Freiheiten zugestehen. Sensibles, großartig gespieltes Entwicklungsdrama mit feministischem Touch.

Die erste Liebe ist etwas Wunderbares und zugleich Hochriskantes. Denn nie mehr empfinden wir so intensiv, nie mehr sind wir allerdings auch so verletzlich. Das zeigt dieses einfühlsame Drama auf beeindruckend authentische Weise. - Die 16-jährige Mira besucht ein Elite-Internat und wird als erstes Mädchen überhaupt zur Oberschülerin ernannt. Zu ihren Pflichten gehört es, ihre Kamerad*innen auf Moral- und Regelverstöße hinzuweisen. Eines Tages erscheint ein äußerst charmanter neuer Schüler, dem Mira schon bald näher kommt. Für sie ist es das Erblühen ihrer Sexualität. Aber ihre überbehütende Mutter wacht mit Argusaugen über die Tochter. Je mehr die beginnende Romanze zudem mit den strengen Regeln des Internats in Konflikt gerät, desto mehr entdeckt Mira auch ihre rebellische Seite. Fragt sich nur, ob die junge
Liebe so echt ist, wie sie scheint.

Shuchi Talati stammt aus Indien, lebt in New Yorck und hat am American Filminstitute graduiert. Ihre Werke fordern gängige Narrative über weibliche Sexualität, Genderrollen und südasiatische Identität heraus. Nach zwei Kurzfilmen ist ›Girls will be Girls‹ ihr Langfilmdebüt.

Wenn die Midlife-Crisis eines Mannes ungeahnte Dimensionen annimmt - Ben Foster oscarverdächtig in einem psychologischen Drama mit schwarzem Humor und Hitchcock-Bezügen.

Rachel (Cobie Smulders, ›How I met your mother‹) und Josh (Ben Foster) erfüllen sich ihren Traum vom eigenen Haus und ziehen mit dem gemeinsamen Sohn in die Vorstadt. Die Kartons sind noch nicht ganz ausgepackt, da hören sie plötzlich einen gewaltigen Krach im Vorgarten: Ein Auto ist gegen den Baum gerast, der Fahrer tot, die Beifahrer schwer verletzt. Und so sehr auch die anderen Familienmitglieder mit dem dramatischen Erlebnis ringen: Für Josh entwickelt es sich zum Trauma mit dramatischen Folgen. Wie besessen ist er fortan von der Idee, weitere mögliche Opfer zu retten. - Geschichten, in denen jemand von außen in die eigenen vier Wände eindringt, bilden im Kino beinahe ein eigenes Genre, den Home-Invasion-Film. ›Sharp Corner‹ nun verlagert den Konflikt in die Psyche eines Menschen und gibt ihm so eine ungeheure neue Tiefe. Nervenaufreibend und bewegend.

Regisseur Jason Buxton stammt aus Halifax, wo er Film studierte und anschließend als Kameraassistent arbeitete. Nach mehreren Kurzfilmen gab er 2012 sein Debüt mit ›Blackbird‹, das beim Festival in Toronto den Preis für das beste kanadische Filmdebüt erhielt. Mit ›Sharp Corner‹ kehrte er dieses Jahr nach Toronto zurück.

Ein Film rot wie Blut über die Folgen einer schrecklichen Tat. Tilda Swinton als Mutter, die verzweifelt versucht, eine Bindung zu ihrem Kind aufzubauen - und scheitert.

Von Geburt an ist Kevin ein Quälgeist. Als Baby ein Schreikind, scheint er es mit allem, was er fortan tut, darauf abgesehen zu haben, seiner Mutter das Leben zur Hölle zu machen. Dem Vater (John C. Reilly), der die problematische Entwicklung seines Sprösslings nicht sehen will, spielt er hingegen den stets lieben Sohn vor. - Lynne Ramsays dritter Film ist nicht nur eine eindringliche, filmisch herausragende Komposition über das Verhältnis einer Mutter zu ihrem soziopathischen Kind. Vielmehr illustriert er auch die Unfähigkeit einer Familie, ja einer ganzen Gesellschaft, über dieses Phänomen zu sprechen. Mit verheerenden Folgen.

Regie: Claude Barras
Land: Schweiz, Frankreich, Belgien

Die kleine Kéria, ihr Cousin Selaï und ein süßes Orang-Utan-Baby im mutigen Kampf gegen die Zerstörung des Urwalds von Borneo. Großartig animiert.

Kéria lebt mit ihrem Vater am Rand des Urwalds von Borneo auf einer Palmöl-Plantage. Die dramatischen Ereignisse dieses hochaktuellen Puppenfilms beginnen, als sie ein verwaistes Orang-Utan-Baby findet. Kéria nimmt das süße Tier in Pflege und gibt ihm den Namen Oshi. Kurz darauf kommt auch Kérias Cousin Selaï zu ihnen. Er gehört zu einem Stamm von Urwaldbewohner*innen. Seine Familie will den Jungen vor den immer gefährlicheren Konflikten mit profitgierigen Holzfällern in Sicherheit bringen. Der altehrwürdige Wald ist mehr denn je von Zerstörung bedroht. Dem stellen sich Kéria, Selaï und das Orang-Utan-Baby Oshi mutig entgegen.


Der schweizer Animationsfilmer Claude Barras hat einen Abschluss in Anthropologie und digitaler Graphik. Sein Film ›Mein Leben als Zucchini‹ erhielt eine Oscarnominierung und wurde mit zwei Césars, dem wichtigsten französischen Filmpreis, ausgezeichnet. ›Savages‹ ist der Animationsfilm der Stunde.

Fünf hinreißende, verschneite Geschichten über allerlei Weihnachtliches. Mit dabei ist der Weihnachtsmann höchstselbst und eine Vielzahl herrlich süßer Tiere.
Was, wenn dem Weihnachtsmann sein Haus davonschwimmt? Oder ein kleines Küken für den kranken Hahn einspringen muss? Was, wenn die Tiere im Wald keinen Weihnachtsbaum mehr finden, weil die Menschen alle gefällt haben? Oder einem im Winterwald ein geheimnisvolles Tanuki begegnet? Und wie gelangt man schließlich als kleiner Luchs trotz aller Gefahren zum großen Weihnachtsfest der Tiere? Vor allem aber: Wie sieht das Fest aus? All das und noch viel mehr erfahrt Ihr in diesen fünf liebevoll gestalteten, wunderbar herzerwärmenden und lustigen Zeichentrickgeschichten. Ein großer Spaß für unsere kleinsten Zuschauer*innen und der sicher süßeste Film des Jahres.
›Der Weihnachtsmann zieht um‹ ist von Caroline Attia Larivière, ›Das erste Weihnachten der kleinen Civciv‹ von Ceylan Beyoğlu, ›Der allerletzte Weihnachtsbaum‹ von Olesya Shchukina, ›Der geheimnisvolle Tanuki‹ von Haruna Kishi, ›Das große Fest der Tiere‹ von Camille Alméras und die Zwischenspiele von Natalia Chernysheva. [im Uhrzeigersinn von oben links]

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Die 10er Karte ist insgesamt zehn mal einlösbar.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 10er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.
Die 10er Karte ist nicht individualisiert und kann von mehreren Personen genutzt werden. Kommt also gern mit Euren Freund*innen!

Vom Abschiednehmen und Nicht-loslassen-Können, von Gemeinschaft und der hohen Kunst der Weltflucht. Ein warmherziger Film voller Empathie.

Ein Tag, der nie zu Ende gehen soll: zwei Amateurteams treffen sich zum finalen Match auf ihrem geliebten Baseball-Platz. Es wird gelacht, getrunken, Alltägliches und manchmal sogar Existenzielles besprochen. Und je näher das Ende des Spiels rückt, umso kreativer werden die Männer, um es in die Länge zu ziehen. Wer gewinnt, spielt schon bald keine Rolle mehr. - ›Eephus‹ überträgt den Teamgedanken auf die Leinwand: niemand steht im Vordergrund, das Ensemble ist der Star. Mit Figuren wie aus dem Leben gegriffen. Auf magische Weise treten manche ab und andere erscheinen. Ein Film zum Verlieben, auch und gerade wenn man von Baseball keine Ahnung hat.

Carson Lund hat als Kameramann und Produzent umfangreiche Erfahrungen im amerikanischen Indie-Kino gesammelt, u. a. bei den Filmen ›Ham on Rye‹ und ›Christmas Eve in Miller’s Point‹. Zudem ist er als Musiker und Filmkritiker tätig. Mit ›Eephus‹ gibt der in Los Angeles lebende Filmemacher sein Regiedebüt. Er spielt immer noch regelmäßig Baseball.

Ein Camping-Trip und der Konflikt der Generationen in einem grandios fotografierten, bemerkenswert leisen und zugleich spannungsgeladenen Drama.

Die 17-jährige Sam hat sich überreden lassen, mit ihrem Vater und dessen Freund Matt auf einen dreitägigen Campingausflug zu gehen. Matts Sohn hingegen hat im letzten Moment einen Rückzieher gemacht und Sam ist mit den beiden mittelalten Herren allein unterwegs. Zu Beginn scheint das kein Problem und die Beziehung zu ihrem Vater frei von schweren Belastungen. Doch allmählich werden die Spannungen innerhalb der Gruppe größer. - In wohltuend leisen Tönen erzählt dieses Drama von einem der
großen Konflikte unserer Zeit: den ganz unterschiedlich ausgeprägten Sensibilitäten der Geschlechter und Generationen. Wir hören gespannt zu.

India Donaldson, geboren 1984 in den USA, arbeitet als Regisseurin und Drehbuchautorin und lebt in Los Angeles. Nach ihren Kurzfilmen ›Medusa‹ (2017), ›Hannahs‹ (2019) und ›If Found‹ (2020) ist ›Good One‹ ihr erster Langfilm.