Concerto maestoso
Hans-André Stamm Orgel Martin Schröder Trompete

Das Duo „Concerto Maestoso“ mit Martin Schröder (Trompete/Corno da caccia) und Hans-André Stamm (Orgel) tritt seit 11 Jahren gemeinsam auf. Ihre Programme verbinden festliche Musik barocker Meister wie Bach, Händel und Telemann mit eigenen Werken Stamms, die oft von keltischer Folklore beeinflusst sind und sich durch tänzerische Rhythmen und schöne Melodien auszeichnen. So entsteht unter dem Motto „Barocker Glanz und irische Lebensfreude“ ein erfrischender Kontrast zwischen alter und publikumswirksamer zeitgenössischer Musik.

Foto: Concerto maestoso © Barbara Frommann

Musical mit Musik von John Kander. Gesangstexte von Fred Ebb.
Buch von Joe Masteroff nach dem Stück "Ich bin eine Kamera" von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood. Deutsch von Robert Gilbert
In der reduzierten Orchesterfassung von Chris Walker
Westfälisches Landestheater. Musikalische Leitung: Tankred Schleinschock. Regie: Markus Kopf. Ausstattung: Manfred Kaderk. Mit dem WLT-Ensemble und Gast-Solisten

Christopher Isherwoods Buch „Leb wohl, Berlin“ war die Vorlage, nach der 1966 das Musical „Cabaret“ entstand. Der Brite Isherwood lebte von 1929 bis 1933 in Berlin und hat die brodelnde Hauptstadt selbst erlebt, den immer stärker werdenden Nationalsozialismus und die Ausgrenzung von Menschen – nicht nur wegen ihrer Religion.
„Cabaret“ erzählt, mit der vom Ragtime und frühen Jazz inspirierten Musik, die Geschichte des amerikanischen Schriftstellers Cliff Bradshaw und der lebenshungrigen Sängerin Sally Bowles im vibrierenden Berlin der frühen 1930er Jahre. Im Kit-Kat-Club, in dem die fantastische Sally „Das ganze Leben ist ein Cabaret“ singt, wird jede Nacht getanzt bis die Sohle raucht. Aber es ist ein Tanz auf dem Pulverfass: der Faschismus breitet sich aus, die Gewalt nimmt zu, Menschen werden angegriffen. So mitreißend und unterhaltsam die Musik ist, so beunruhigend ist die enorme Aktualität, die dieser Stoff heute hat.
Eine Veranstaltung der Reihe „Farbe bekennen - Musik und Theater gegen Rassismus und Hass“.
Plakatmotiv: Timo Hummel

„We are the Champions“, „We will rock you“ oder „Bohemian Rhapsody“ – Queen haben Rockgeschichte geschrieben. Bis heute bringen die Hits des Quartetts aus Großbritannien nicht nur eingefleischte Musikfans der 70er und 80er Jahre zum Tanzen und Mitsingen. Mit dem Oskar prämierten Film „Bohemian Rhapsody“ wurde der Band ein filmisches Denkmal gesetzt.

Die britische Tributeband The Bohemians lässt den Mythos der legendären Band in einer fulminanten Bühnenshow noch einmal aufleben. Erstklassige Musiker, Sänger und Entertainer präsentieren in zweieinhalb Stunden Show die größten Hits von Queen, Songs aus der Anfangszeit bis zum „Spätwerk“, von Discoklassikern bis hin zu Rock-Balladen. Die englischen Produzenten der Show haben dabei nicht an aufwändigen Kostümen und Showeffekten gespart, so dass sich die Besucher für einen Abend zurück in die goldenen Zeiten der Rockmusik zurückversetzt fühlen.

Mit Rob Comber haben The Bohemians einen Frontmann, der eine authentische und hochkarätige Hommage an Freddie Mercury abliefert, sowohl stimmlich als auch optisch. Vom markanten Schnauzer bis zu den elektrisierenden, energiegeladenen Bewegungen kommt er seinem Vorbild so nahe wie möglich. Stimmgewalt und Performance lassen die Erinnerung an eine der größten Rockbands aller Zeiten zu einem außergewöhnlichen Erlebnis werden.

The Bohemians sorgen mit Spielfreude, Bühnenpräsenz und Leidenschaft dafür, dass der Funke schnell überspringt. Beste Voraussetzungen also für einen bewegenden Konzertabend mit fantastischer Musik – sowohl für eingefleischte Queen-Fans als auch für diejenigen, die die Band erst nach Freddie Mercurys Tod entdeckt haben.

Unser Koch Heiko Müller zaubert für Sie an diesem Abend ein leckeres 4-Gänge Menü mit den Königen der Meere.

In drei besonderen Variationen, die geschmacklich ihres gleichen suchen, präsentieren wir Ihnen nicht nur den Hummer als Meeresbewohner, sondern auch die Königskrabbe wie Sie die Könige der Meere noch nicht erlebt haben.

Komplettiert wird das 4-Gänge-Menü von einem süßen Abschluss und korrespondierenden Getränken.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.
Inklusive einem Glas Wein 0,1l Wein zu jedem Gang, Wasser und Kaffee

Einlass: 18:45 Uhr

Was wäre passiert, wenn Adam sich von Eva getrennt hätte? Wäre uns allen dadurch viel erspart geblieben? Oder wie trennt sich eigentlich ein Informatiker? Durch Steuerung – Alt – Entfernen?

In seinem neuen Programm „Trennkost ist kein Abschiedsessen“ befreit Daniel Helfrich das Thema „Trennung“ von seinem schlechten Ruf und entdeckt darin vor allem eines: riesengroßen Spaß.

Helfrichs Trennungsgedanken können vielfältiger Natur sein: Ob Partner, Essen, Müll oder, wie in Van Goghs Fall, vom eigenen Ohr. In diesem Programm wird jede Form der Trennung köstlich zelebriert. Nichts bleibt dem humorvollsten Trennungsexperten seit Heinrich dem 8. verborgen. Denn eigentlich macht Trennen so richtig Spaß, wenn man nicht gerade ein Paar-Tattoo besitzt.

„Trennkost ist kein Abschiedsessen“ ist ein Programm über Mütter, die auf Handys starren, moderne Männer, missglückte Kommunikation und weitere „Erste-Welt-Probleme“. Ein geistreiches Programm nicht nur für Petersiliensafttrinker und Bambusbecherbesitzer, sondern auch für Menschen mit nicht ganz ernst gemeinten Trennungsabsichten oder übertriebener Trennungsangst. Ein Programm für alle, die Lust auf urkomische Lieder und gehobenen Blödsinn haben.

In seinem fünften Programm deutet uns Daniel Helfrich die Trennungszeichen der Zeit und offenbart, was in seinem Musiker-leben Musik-erleben bedeutet. Sich selbst wie gewohnt virtuos am Klavier begleitend durchstreift er vielfältigste Musikstile und zeigt, wie man unfallfrei durch Konsumfalltüren fällt, denn seine Pointen besitzen immer einen doppelten Boden.

Skurriles gesellschaftskritisches Klavierkabarett mit absoluter Lachgarantie, das Sie auch musikalisch mitreißen wird. „Trennkost ist kein Abschiedsessen“.

Guten Appetit.

Regie: Maria Breuer & Vincent Stefan

Einlass ab 19:30 Uhr

Hörst du das auch? Ein Zirpen, ein Scharren und Tröten... Seltene und
seltsamen Kreaturen bewohnen diesen kleinen geheimnisvollen Ort: Es gibt
viel zu entdecken und jede Menge Abenteuer zu bestehen, wenn sich die
beiden Akteure des Stücks in immer neue Tiere verwandeln. Mit viel Humor
und Theaterzauber nehmen sie das junge Publikum mit in eine Welt voll
wundersamer und skurriler Lebewesen. Wie unterhält sich der Löcherkraken
mit einem Fliegenden Fisch und wer hat eigentlich den Dsungarischen
Zwerghamster gesehen?
Der Tänzer, Choreograph und Tanzpädagoge Felix Berner entwickelt für das
Rheinische Landestheater Neuss eine Entdeckungsreise für Groß und Klein!
Die choreografischen Elemente machen seine Arbeiten zu ganz besonderen
Bühnenerlebnissen, die die Fantasie zum Blühen bringen. Berner ist bekannt
für sein breites Spektrum in der Arbeit mit diversen Zielgruppen und ist seit
2023 Leiter des Fachbereichs Tanz an der Akademie für kulturelle Bildung des
Bundes und des Landes Nordrhein-Westfalen in Remscheid.

Einlass kurz vor Beginn

Hörst du das auch? Ein Zirpen, ein Scharren und Tröten... Seltene und
seltsamen Kreaturen bewohnen diesen kleinen geheimnisvollen Ort: Es gibt
viel zu entdecken und jede Menge Abenteuer zu bestehen, wenn sich die
beiden Akteure des Stücks in immer neue Tiere verwandeln. Mit viel Humor
und Theaterzauber nehmen sie das junge Publikum mit in eine Welt voll
wundersamer und skurriler Lebewesen. Wie unterhält sich der Löcherkraken
mit einem Fliegenden Fisch und wer hat eigentlich den Dsungarischen
Zwerghamster gesehen?
Der Tänzer, Choreograph und Tanzpädagoge Felix Berner entwickelt für das
Rheinische Landestheater Neuss eine Entdeckungsreise für Groß und Klein!
Die choreografischen Elemente machen seine Arbeiten zu ganz besonderen
Bühnenerlebnissen, die die Fantasie zum Blühen bringen. Berner ist bekannt
für sein breites Spektrum in der Arbeit mit diversen Zielgruppen und ist seit
2023 Leiter des Fachbereichs Tanz an der Akademie für kulturelle Bildung des
Bundes und des Landes Nordrhein-Westfalen in Remscheid.

Einlass kurz vor Beginn

nach dem Roman "Der gelbe Vogel" von Myron Levoy
Bühnenbearbeitung: Rudolf Herfurtner
Junges Theater Bonn
Inszenierung: Moritz Seibert. Musik: Serge Weber. Kostüm: Brigitte Winter

New York während des Zweiten Weltkrieges: Der zwölfjährige, jüdische Junge Alan soll sich um das Nachbarsmädchen Naomi kümmern, das mit ihrer Mutter aus Frankreich vor den Nazis geflohen ist. Naomi steht unter Schock und spricht mit niemandem. Alan sträubt sich zunächst vehement dagegen; seine Freunde nennen Naomi die ‘irre Ida‘ und Alan fürchtet um seinen Ruf, falls er mit ihr gesehen wird. Nur widerwillig stellt er sich der neuen Aufgabe. Irgendwann findet er seine alte Bauchrednerpuppe ‚Charly’, nimmt sie mit und siehe da - mehr und mehr öffnet sich Naomi. Dann soll Naomi wieder zur Schule gehen; Alan wird sie begleiten, sollen die anderen doch denken, was sie wollen. Aber auf dem Schulweg kommt es zu einer Schlägerei mit fatalen Folgen …
Am Jungen Theater Bonn ist diese Inszenierung von Intendant Moritz Seibert eine der am längsten gespielten Produktionen und in Leverkusen ein Beitrag zum Holocaust-Gedenktag. „Moritz Seibert gelingt es, ein schwieriges Thema witzig, traurig und berührend zugleich auf die Bühne zu bringen", so der Express.
Eine Veranstaltung der Reihe „Farbe bekennen - Musik und Theater gegen Rassismus und Hass“.

Foto: Lajos Wenzel

Kostenlose bestellpflichtige Karten für Schulen und Kindertagesstätten

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Bestsellerautor Kai Meyer präsentiert bei einer Lesung am Neumarkt eine meisterhafte Melange aus historischem Kriminalroman und bibliophiler Schauergeschichte: Baltikum, kurz vor Beginn des Ersten Weltkriegs. Tiefer Schnee und endlose Wälder schneiden ein Herrenhaus von der Welt ab. Hierher reist die junge Lektorin Paula Engel aus Leipzig, um das Manuskript des Schriftstellers Aschenbrand einzusehen. Paula und ihr Verlobter Jonathan begegnen einem faszinierenden Exzentriker, der ein dunkles Mysterium wahrt.

Die Udo Jürgens Story – Tournee 2024
„Ein Muss für alle Udo-Fans!“
2024 ist das Udo-Jürgens-Jahr. Am 30. September 2024 hätte die Musiklegende 90. Geburtstag gefeiert. Am 21. Dezember ‘24 jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal und ebenfalls im Dezember ‘24 sind genau 50 Jahre vergangen seit der Erstveröffentlichung des zeitlosen Hits „Griechischer Wein“.
Dass Udo Jürgens – sein Leben und seine Musik – unvergessen sind, zeigen auch die über 100.000 Zuschauer, die seit Herbst 2019 die „Die Udo Jürgens Story“ mit Gabriela Benesch und Alex Parker erlebt und bejubelt haben. 2023 war das Erfolgsjahr der Show. Über 120 Tournee-Orte standen auf dem Spielplan – eine der längsten Tourneen in diesem Jahr. 2024 werden erneut rund 100 Gastspiele in Deutschland und Österreich auf dem Tourplan stehen.
„Die Udo Jürgens Story – Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“ ist eine einfühlsame, unterhaltsame und außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Die mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und Alex Parker, der aktuell bekannteste und wahrscheinlich beste Udo-Jürgens-Interpret, führen ihre Gäste auf eine musikalische Zeitreise von Evergreens wie „Merci Cherie“, „Ein ehrenwertes Haus“, „Ich war noch niemals in New York“, „Griechischer Wein“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“ bis zu „5 Minuten vor 12“, „Mein Ziel“ und vielen weiteren Hits. Das brillante Duo Benesch und Parker sorgt unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lassen das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen.
Udo Jürgens war ein Freigeist, in jeder Hinsicht. Musikalisch bewegte er sich unbeschwert zwischen Schlager, Chanson, Jazz und Popmusik. Inhaltlich fühlte er sich dem Frieden, der Freiheit und vor allem der Liebe verpflichtet und hatte dabei keine Angst auch einmal anzuecken. Mit 61 Alben- und über 400 SinglePlatzierungen in den Charts, mit rund 1.000 komponierten Liedern und mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern zählt er zu den erfolgreichsten Solokünstlern weltweit.
„Die Udo Jürgens Story“ ist die Idee der in Wien geborenen Schauspielerin Gabriela Benesch, die Udo Jürgens auch persönlich kannte, und ihrem Mann, dem Schweizer Regisseur, Schauspieler Autor und Produzenten Erich Furrer. Humorvoll und mit viel Einfühlungsvermögen schildert sie Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des großen Entertainers. Sie nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise, beginnend in Udo Jürgens Kindheit bis in sein hohes Alter und gewährt dabei tiefe Einblicke in seinen Werdegang und sein Wirken – ganz nach dem Motto: „Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“.

Musikalisch begleitet werden die erzählerischen Einblicke von Sänger und Pianist Alex Parker. Parker gilt nicht grundlos als der bekannteste Udo-Jürgens-Interpret. Ganz im Stil seines großen Idols versteht Parker es auf sympathische Art und Weise, eine hochemotionale Atmosphäre zwischen sich und seinem Publikum zu schaffen. Wie nah er dabei am Original ist, bestätigte Udo Jürgens dem damals 19-jährigen Alex Parker höchstpersönlich, als er ihn in einer Hotel-Lobby singen hörte.
Regisseur und Produzent ist der in Wien geborene und in der Schweiz aufgewachsene Erich Furrer. Furrer hat an der Hochschule für Musik und Theater in Bern/CH studiert und arbeitet seit vielen Jahren als Schauspieler, Regisseur, Kabarettist, Autor und Produzent. Er schreibt und produziert Musicals, feierte Erfolge mit Neudichtungen von Werken Shakespeares und wurde als Schauspieler in zahlreichen Theaterproduktionen mit Preisen ausgezeichnet.
„Ein Muss für alle Udo-Fans!“

Einlass: 19:00 Uhr

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse
Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt
Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Einlass: 19:00 Uhr

Hörst du das auch? Ein Zirpen, ein Scharren und Tröten... Seltene und
seltsamen Kreaturen bewohnen diesen kleinen geheimnisvollen Ort: Es gibt
viel zu entdecken und jede Menge Abenteuer zu bestehen, wenn sich die
beiden Akteure des Stücks in immer neue Tiere verwandeln. Mit viel Humor
und Theaterzauber nehmen sie das junge Publikum mit in eine Welt voll
wundersamer und skurriler Lebewesen. Wie unterhält sich der Löcherkraken
mit einem Fliegenden Fisch und wer hat eigentlich den Dsungarischen
Zwerghamster gesehen?
Der Tänzer, Choreograph und Tanzpädagoge Felix Berner entwickelt für das
Rheinische Landestheater Neuss eine Entdeckungsreise für Groß und Klein!
Die choreografischen Elemente machen seine Arbeiten zu ganz besonderen
Bühnenerlebnissen, die die Fantasie zum Blühen bringen. Berner ist bekannt
für sein breites Spektrum in der Arbeit mit diversen Zielgruppen und ist seit
2023 Leiter des Fachbereichs Tanz an der Akademie für kulturelle Bildung des
Bundes und des Landes Nordrhein-Westfalen in Remscheid.

Einlass kurz vor Beginn

Das ZauberWerk ist eine magische Mixed-Show, die an jedem 3. Donnerstag im Monat im Theater im Walzwerk Pulheim (bei Köln) stattfindet.

Ab 20:00 Uhr heißen die Moderatoren Phil Schmitz und Marcel Wunder das Publikum und die Künstler:innen des Abends willkommen: Jeden Monat neue Gäste aus den verschiedenen Sparten der Magie sowie Specials Acts aus Comedy, Variete oder anderen Bühnenkünsten. So wird jeder Abend unterhaltsam, bunt, anders.

Einlass ins Foyer ist ab 19 Uhr.

Klappe zu! - der satirische Jahresrückblick von HG.Butzko

Das zurückliegende Jahr ist Geschichte, und lieferte an 365 Tagen viele kleine und große Geschichtchen mit jeder Menge Unterhaltungspotenzial.
Und HG. Butzko hat sie sich alle notiert. Und kommentiert. Und pasteurisiert und püriert, aber vor allem immer pointiert. Herausgekommen ist dabei ein Parforceritt durch die Meldungen des vergangenen Jahres und ein Potpourri der guten Laune. Und zwar eines, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Denn das nächste Jahr kommt bestimmt. Und wer weiss, ob es dann wieder so viel zu lachen gibt.

Einlass ab 19:30 Uhr

'Der kleine Prinz' (Originaltitel: Le Petit Prince) ist eine mit eigenen Illustrationen versehene Erzählung des französischen Autors Antoine de Saint-Exupéry. Das Buch erschien 1943 in New York, wo sich Saint-Exupéry im Exil aufhielt, und wurde zu seinem bekanntesten Werk. Ein modernes Märchen, eine poetische Fabel, die bis heute in über 50 Sprachen übersetzt wurde.

Olja Artes, die bereits 'Momo' am JTB inszenierte, inszeniert nun 'Der kleine Prinz' im Thalia Kuppelsaal. Ein Plädoyer für Freundschaft und Menschlichkeit für Publikum ab 8 Jahren, aber grundsätzlich für jedes Alter.

Alle Vorstellungen dieses Stücks finden im Kuppelsaal der Thalia Buchhandlung am Bonner Marktplatz statt.

Seit 36 Jahren tourt das Trio „Seisiún“ in der Urbesetzung regelmäßig mit fulminanter irischer Musik durch Deutschland. Bei den Konzerten wechseln sich traditionelle Jigs und Reels, Balladen und Songs über Land und Leute ab, die durch den glasklaren, dreistimmigen Gesang und solides instrumentales Handwerk bestechen. Martin Hoffmann (Geige, Gesang), Volker Abrahamczik (Gitarren, Gesang) und Gerhard Kalter (Mandoline, Gitarre, Gesang) stehen für klassischen, authentischen Irish Folk, der berührt, fasziniert und die Mentalität der grünen Insel stimmungsvoll vermittelt.

Einlass:19:30 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft

The Who and the What
Schauspiel von Ayad Akhtar. Deutsch von Barbara Christ
Konzertdirektion Landgraf. Regie: Felix Prader. Ausstattung: Anja Furthmann.
Mit Hansa Czypionka, Adrienne von Mangoldt, Noëlle Haeseling, Sven Scheele

Ein hochemotionaler Vater-Töchter-Konflikt: Ein „Riss der Zeit“ geht durch das Herz und die Familie des (so wie die Eltern des Autors) aus Pakistan in die USA eingewanderten Familienpatriarchen Afzal, als seine nunmehr erwachsenen Töchter ihre eigenen Lebenspläne verwirklichen wollen. Die eine Tochter schreibt einen Roman, der den Propheten Mohamed kritisch hinterfragt, die andere Tochter will endlich ihren katholischen Freund heiraten …
„Ganz ausgezeichnet (…) besetzt, aber das sensationelle Zentrum des Geschehens war Hansa Czypionka als Afzal, der trotz seiner Glaubensrigorosität den liebevollen Vater immer aufscheinen ließ, dem man am Schluss gönnte, dass auch er seinen Frieden machen konnte …“ lobte die Main-Post im Januar 2023 das Stück des Pulitzerpreisträgers Akhtar.
Foto: Loredana La Rocca