Drei Lieben, ein zerrüttetes Land und der leise Traum von seiner Erneuerung. Kritisches und betörend stimmungsvolles Gesellschaftspanorama des Iran. Teheran. Drei Lieben, eine Familie: Die eine geht gerade in die Brüche, die andere ist längst zerbrochen und wieder eine entsteht vielleicht soeben vor unseren Augen. Sima ist in ihrer Ehe mit Behzad unglücklich und sucht deshalb eine Wohnung für sich und ihre Teenagertochter Minoo. Behzad will seiner Exfreundin näherkommen und arrangiert dafür ein ‘zufälliges’ Aufeinandertreffen. Minoo beginnt, an der Ampel wartend, spontan einen Flirt mit Keyvan. Wir folgen den beiden bei ihrem gemeinsamen Gang durch die Metropole. Es entsteht ein psychologisches Mosaik der großen Stadt, ein Gesellschaftspanorama im Kleinen und der leise Traum von einem anderen Iran. Betörende Stimmungsbilder, zarte Andeutungen und unumwundene Gesellschaftskritik porträtieren ein Land, in dem niemand bleiben will. Mutig und stimmungsvoll. Shahab Fotouhi arbeitet und lebt in Teheran. Er ist Alumni der Frankfurter Städelschule und hat sich bisher mit seinen Videoarbeiten und Skulpturen einen Namen in der Kunstwelt gemacht. Ausgestellt hat er im Barbican Centre in London und der Taipei Biennale. ›Boomerang‹ ist sein Spielfilmdebüt.

Gast-Konzerte im Jazzclub organisiert von ZÄTT, der hauseigenen Event-Abteilung.
Veranstaltungen Abseits von Jazz.

Einlass: 19h

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse oder bei allen angeschlossenen ReserviX-Vorverkaufsstellen.

Ein Haus in der Wildnis, erste Liebe und toxische Männlichkeit. Dazu umwerfende Bilder und die garantiert beste Playlist des Jahres! Der 17jährige Jeff fährt mit der Familie seines besten Freundes in die abgelegene Waldhütte von Blake, einem Freund des Vaters. Blake ist ein berühmter Regisseur und damit für Jeff ein Idol. Ob er aber auch menschlich zum Vorbild taugt, steht schon bald gewaltig in Frage. Und dann gibt es noch Aliocha, die Schwester seines Freundes, in die Jeff sich verliebt. Coming of Age als verdrehter Bildungsroman: Die Jugendlichen müssen gehörig aufpassen, in der engen Waldhütte durch die moralisch zerzausten Erwachsenen nicht verdorben zu werden. Doch in der Wildnis von Québec, auf Bergen und reißenden Flüssen, erwarten sie noch weit größere Herausforderungen. Der aus Québec stammende Regisseur Philippe Lesage kommt vom Dokumentarfilm. Er entwickelt seine autobiographisch gefärbten Arbeiten in intensiver Zusammenarbeit mit den Schauspielern. ›Comme le feu‹ gewann auf der 74. Berlinale den „Großen Preis für den Besten Film“ in der Sektion Generation 14plus.

Auch in diesem Jahr haben Sie die Gelegenheit bei unseren abendlichen Ausflugsfahrten
das Tanzbein zu schwingen, unter anderem bei der Afterwork-Party mit DJ Ronny, die Oktoberfest-Tanzfahrt mit der Band Cherrylane, die Rock´n Roll Tanzfahrt mit den Reindeers, die Schlagerparty Tanzfahrt mit den Schlagerjungs und die Nikolausparty mit der Seán Treacy Band.

Einlass: 19:00 Uhr / Veranstaltungsende ca. 01:00 Uhr.

Sie kommen von weit her. Aus einer anderen Zeit? Von einem anderen Ort? Die vier singenden Coaches habe eine Mission: Das Unmögliche möglich zu machen! Mit Gesang, mit Witz, mit Machen.
Wer bisher glaubte, er bräuchte keinen Coach, um sein Leben in den Griff zu bekommen, der irrt gewaltig. Diese vier singenden Lebensberater krempeln alles um. Sie sind sich für keinen Auftrag zu schade und kennen keine Skrupel. Und für Geld machen sie alles. Egal, ob sie Trumps Karriere musikalisch befeuern, der AfD zur absoluten Mehrheit verhelfen oder der Berliner Ampel die Lichter ausknipsen – Hauptsache, sie haben Erfolg.
Oder täuscht das alles und sie sind vielleicht die Retter der Welt? Finden Sie es heraus und heben Sie in dieser kurzweiligen musikalischen Coaching-Show ganz nebenbei ihr Leben auf ein neues Erkenntnislevel!
Inklusive zwei Stunden bester und aktueller Unterhaltung!

Die jährliche SANDKORN-Kabarett-Show zur Winterzeit! Ein satirisch-musikalischer Rundumschlag, der keine Rücksicht nimmt auf strapazierte Lachmuskeln.

Auf der Bühne: Oliver Fobe, Markus Kapp, Patricia Keßler und Cynthia Popa.
Regie: Erik Rastetter.
Musikalische Leitung: Markus Kapp.

Genau wie Nina, der Hauptfigur in diesem cineastischen Coup, bleibt auch uns Zuschauer*innen fast der Atem weg. Aus ungläubigem Staunen über seine hemmungslose feministische Radikalität und Schönheit. Nina ist Geburtshelferin in einer kleinen Klinik irgendwo im Osten Georgiens in der Nähe des Kaukasus. Immer wieder ringt sie mit den Zumutungen des Lebens. Nur ihr Beruf gibt ihr Halt und Sinn, ihm ordnet sie bis zur Selbstaufopferung alles andere unter. Doch nach einem tragischen Todesfall wird nicht nur ihr Wirken im Krankenhaus untersucht, sondern auch ihr Handeln in den umliegenden Bauerndörfern. Durch die Ermittlungen gerät ihre berufliche Zukunft, ja ihre ganze Existenz in Gefahr. Aber Nina hat etwas geschworen, und sie will auf keinen Fall dagegen verstoßen. Um nichts in der Welt.
›April‹s emotionale Intensität und kinematografische Schönheit entziehen sich fast jeder Beschreibung. Die extrem dichte Atmosphäre, die beeindruckenden Bilder, sinnlichen Texturen und eindrücklichen Klänge machen Dea Kulumbegashvilis zweite Regiearbeit zu einem unvergesslichen Gesamtkunstwerk. Es ist schon jetzt ein kraftvolles, sein Publikum in Grenzbereiche führendes Monument der Kinogeschichte.
Die georgische Regisseurin Dea Kulumbegashvili studierte Film an der Columbia University. Nach zwei erfolgreichen Kurzfilmen setzte sie 2021 mit ›Beginning‹, ihrem Langfilmdebüt, ein erstes großes Ausrufezeichen. Beim Filmfestival in San Sebastian erhielt der Film neben dem Hauptpreis noch drei weitere Auszeichnungen, wurde für den Europäischen Filmpreis nominiert und im selben Jahr beim IFFMH gezeigt. ›April‹ ist ihr zweiter Film und gewann dieses Jahr den Spezialpreis der Jury beim Filmfestival in Venedig.

Samstag, 16. Nov 2024 20 und 21 Uhr ZKM
TANZ Karlsruhe und ZKM präsentieren
Alexander Whitley Dance Company (GB)
Welturaufführung – Tanz in digitalen Welten zwischen Karlsruhe und dem Digital Body Festival London

Das Projekt von Tanz Karlsruhe, dem ZKM und dem Digital Body Festival in London ist eine faszinierende Fusion aus Technologie und Tanz, die radikal neue Möglichkeiten für die Performancekunst eröffnet. Durch den Einsatz von Motion-Capture-Streaming-Technologie wird es Tänzerinnen und Tänzern ermöglicht, in Echtzeit über große Entfernungen hinweg miteinander zu interagieren, was die Grenzen traditioneller Tanzaufführungen sprengt.

Die experimentelle Performance untersucht die Schnittstellen zwischen modernen Technologien und traditionellen Bewegungspraktiken, indem sie eine virtuelle Umgebung schafft, in der zwei Tänzer:innen, die sich an unterschiedlichen Standorten befinden – eine/r im ZKM in Karlsruhe und der/die andere beim Digital Body Festival in East London – zusammenkommen können. Dies bietet nicht nur eine neue Perspektive auf das Zusammenspiel von Räumlichkeit und Bewegung, sondern eröffnet auch innovative Wege der kreativen Zusammenarbeit.
Die Verwendung der Otmo-Software der Alexander Whitley Dance Company ist hier besonders hervorzuheben: Sie ermöglicht es den Tänzer:innen, in Form von digitalen Avataren zu agieren, die synchron in einer gemeinsamen virtuellen Welt interagieren. Die Interaktion findet dabei nicht nur auf physischer Ebene statt, sondern auch durch die von der Software generierten Muster und Formationen, was eine dynamische, kreative und oft unerwartete Performance ergibt.

Zusätzlich zu dieser aufregenden Aufführung gibt es im Rahmen des Tanz Karlsruhe Festivals die Gelegenheit, durch interaktive Workshops tiefer in die Materie einzutauchen. Teilnehmende haben die Möglichkeit, die Otmo-Desktop-Software selbst auszuprobieren und ihre eigene digitale Choreografie zu entwickeln. Dies bietet nicht nur einen Einblick in das Projekt, sondern auch die Chance, selbst kreativ zu werden und die Verbindung zwischen Tanz und Technologie hautnah zu erleben.

Einlass 19.45 Uhr

Vernissage: Freitag, 01.11.2024, 19 Uhr
Einführung: Sabine Adler, M. A.
Musikalische Begleitung: Ute Reisner

Finissage: Sonntag, 24.11.2024, 15 Uhr
Lesung mit Ondine Dietz aus der Erzählung „Fluggast 0“
Musik von Ute Reisner

Eintritt frei, Spenden willkommen

Die Ausstellung umkreist ein uraltes Menschheitsthema, den Traum vom Fliegen, das sich in zahlreichen Phantasien und Mythen aller Kulturen finden lässt. Heute ist das Rätsel des Vogelflugs gelöst und es stellt sich eine vollkommen geänderte Wahrnehmung dar. Die Menschheit hat die Lufthoheit ergattert und wir müssen um den Bestand an noch lebenden Vögeln und Insekten fürchten.
Ein Teil der Ausstellung befasst sich mit der Gegenüberstellung von Natur und menschengemachten fliegenden Objekten. Jutta Hieret arbeitet in sehr verschiedenen Bereichen, sie verwendet Aquarelle, Fotografie, Collagen, Objekte und einen experimentellen Kurzfilm. Mensch-Tier-Beziehungen, geflügelte Wesen, phantastische Luftwesen, Flugobjekte vom Drachen bis zum Satelliten, schließlich die Eroberung des Luftraums und des Weltalls werden thematisiert.
Ute Reisner komponiert einen Soundtrack zur Installation „Ikarus“ und vertont den Kurzfilm, der die vielfältigen Aspekte des Themas in Bildern und akustisch reflektiert. Sie kombiniert dabei Field Recordings mit Saxophonimprovisationen.

Mi, Do, Fr 17.00–19.00 Uhr Sa, So, Feiertage 14.00–16.00 Uhr und bei Veranstaltungen

Ein ungleiches Paar auf einer lebensverändernden Reise. Jesse Eisenberg lässt uns lachen und weinen zugleich. David (Jesse Eisenberg) ist unbeholfen und verschlossen, Benji (Kieran Culkin) ausgelassen und Everybody´s Darling. Um ihrer verstorbenen Großmutter zu gedenken, machen sich die ungleichen Cousins auf eine Gruppenfahrt durch Polen. Die beiden haben sich lange nicht gesehen, fühlen sich aber durch ihre gemeinsame Jugend eng verbunden. Ihre Reise konfrontiert sie mit dem dunkelsten Kapitel der Menschheitsgeschichte und befördert bei beiden tiefe Verletzungen sowie ungelöste Konflikte an die Oberfläche. - Tragisch und hinreißend komisch zugleich ergründet ›A real Pain‹ das Rätsel der menschlichen Psyche. Spätestens seit seinem oscarnominierten Porträt von Mark Zuckerberg in ›The Social Network‹ muss Jesse Eisenberg als Schauspieler nicht mehr vorgestellt werden. 2022 ist er mit ›When you finish saving the World‹ ins Regiefach gewechselt. In seiner zweiten Regiearbeit ›A Real Pain‹ erkundet er seine eigenen polnisch-jüdischen Wurzeln.

Eine romantische Aussteigergeschichte zwischen Realismus und Idyll. Ausgezeichnet als bester kanadischer Film beim Toronto International Filmfestival.
Nach einem stressbedingten Zusammenbruch lässt der Werbetexter Mathyas (Félix-Antoine Duval) aus Montréal sein bisheriges Leben hinter sich, um völlig neu zu beginnen: als Schafhirte in der Provence. Zwar hat er davon keine Ahnung, und die ersten Erfahrungen sind ernüchternd. Doch dann trifft Mathyas auf Élise (Solène Rigot), die in der Stadtverwaltung arbeitet. Gemeinsam versuchen sie, mitten in den Alpen eine Schafherde über den Sommer zu bringen. Erfüllt sich der Traum vom naturnahen, bodenständigen Leben am Ende doch?
›Shepherds‹ basiert auf realen Erlebnissen. Und das spürt man. Aber es geht um mehr als das: Von französischen Schafhirten gefragt, warum er aus Quebec zu ihnen kommt, beschreibt Mathyas die Provence als „Wiege der Pastorale“. Hier wird die Utopie, das Schäferidyll mit seiner reichen Tradition in der europäischen Kunst, überzeugend in die Gegenwart überführt. Wie ihre Figuren stammt Sophie Deraspe aus Quebec, einem vitalen Zentrum des Gegenwartskinos. Seit ihrem Debüt, der Mockumentary ›Missing Victor Pellerin‹(2006), verwischen ihre filmischen Arbeiten, die sie mehrfach auch selbst fotografiert hat, die Grenze zwischen Dokumentarischem und Fiktion.

Ein zerrissenes Land unterm Brennglas: Vor dem Hintergrund des Israel-Palästina Konflikts entfaltet Scandar Copti ein bewegendes Familiendrama. Haifa. Ein Autounfall geht für die junge “Fifi” zunächst glimpflich aus. Doch das Ereignis setzt eine Dynamik aus Lügen und Intrigen in Gang, die zwei Familien - die eine jüdische-israelisch, die andere palästinensisch - in eine tiefe Krise stürzen. - Mit viel Empathie für alle Seiten zeichnet ›Happy Holidays‹ das Portrait einer jungen israelischen Generation zwischen konservativen Werten und eigener Orientierungslosigkeit. Erzählt in wechselnden Episoden, entsteht ein komplexes Kaleidoskop der Perspektiven. Und am Ende sind es vor allem junge Frauen, die in der angespannten Situation Stärke beweisen und Anlass zur Hoffnung geben. Ein wuchtiger Film. Ein wichtiger Film. Scandar Copti ist ein arabisch-israelischer Filmemacher, bekannt dafür, in seinen Filmen die sozialen Probleme der arabischen Gesellschaft in Israel zu beleuchten. Sein Debütfilm ›Ajami‹ (2009) wurde für einen Oscar nominiert. Für ›Happy Holidays‹ bekam er in diesem Jahr in Venedig den Orizzonti Award für das beste Drehbuch.

Hart und kompromisslos, zugleich vielschichtig und bildgewaltig: Das packende Debüt des Briten Chris Andrews ergründet, wie Gewalt entsteht.
Als eine marode Brücke einstürzt, birst auch der Burgfrieden zweier benachbarter irischer Bauernfamilien und jahrzehntelang schwelende Konflikte werden an die Oberfläche katapultiert. Michael (Christopher Abbott, ›Poor Things‹) ist seit einem tragischen Autounfall traumatisiert. Seine damalige Freundin Caroline, bis heute von dem Unglück gezeichnet, hat in die verhasste Nachbarsfamilie eingeheiratet. Als Michael mit ihrem Sohn Jack (Barry Keoghan, ›Saltburn‹) wie ein Gespenst der Vergangenheit auf dem Hof auftaucht, ahnt sie nichts Gutes. Überwältigt von Zorn und Verzweiflung schlittern Michael und Jack in eine Spirale der Gewalt und einen lebensbedrohlichen Zweikampf. - Diese aufwühlende Familiengeschichte aus Blut, Dreck und Erde, eingebettet in die atemberaubend fotografierte Landschaft des County Wicklow an der Ostküste Irlands, lässt uns keinen Augenblick lang zur Ruhe kommen.
Chris Andrews hat irische Vorfahren, ist aber in der nordenglischen Grafschaft Cumbria aufgewachsen. Dort hat er auf Bauernhöfen gearbeitet. Seine Karriere beim Film begann als Kameraassistent. Parallel dazu hat er die preisgekrönten Kurzfilme ›Fire‹ und ›Stalker‹ gedreht und zuletzt Drehbücher geschrieben.

Sommerhitze, ein Flussufer im Wald. ›Der Fleck‹ beschreibt einen metaphysischen Ort, an dem sich die Fragen der Jugend offenbaren. Eine magische Momentaufnahme! Der 17-jährige Simon ist auf dem Heimweg, er hat keine Eile, vielmehr Langeweile. Zufällig trifft er seinen Kumpel Enes und zusammen fahren sie zum Fluss. Dort sind schon ein paar junge Leute versammelt. Die Gespräche plätschern dahin, Blicke werden ausgetauscht. Mehr passiert kaum - und zugleich alles, was das Zusammensein ausmacht. Fast dokumentarisch wirken die Szenen, doch dann wird immer wieder die Magie des Orts in Szene gesetzt. Schließlich geht Simon in den Wald. Nur Marie folgt ihm. Es ist eine verwunschene Coming-of-Age-Geschichte, in der unser Zuschauen zum Teil des Films wird und wir die Bedeutung des Moments zu spüren beginnen.
Willy Hans hat an der Hochschule für bildende Kunst in Hamburg Film und Kunst studiert, wo er auch seinen Kameramann Paul Spengemann traf. Dort lernte er bei Angela Schanelec und Wim Wenders. Nach Kurzfilmen, die unter anderem in Cannes ausgezeichnet wurden, ist ›Der Fleck‹ sein Langfilmdebüt. Er war damit auch auf dem Talent Camp unseres Festivals.

Seit Zippel, das kleine lustige Schlossgespenst, bei Paul im Türschloss wohnt, ist jeder Tag voller Spaß und Überraschungen. Aber wer hätte gedacht, dass das größte Abenteuer für Paul und seinen geliebten Zippel jetzt erst kommt? Denn, zippelzefix, plötzlich geht es raus in die weite Welt! Gemeinsam mit Frau Wilhelm und Quockel fahren sie mit dem Zug bis nach Italien. Zum zauberhaften Zirkus Giacometti. Hier gibt es alles, was das Herz Salto schlagen lässt: Egal ob Clown, Feuerschlucker oder Artistin – Zippel hat noch nie so tolle Awachsana erlebt. Ach ja, und nicht zu vergessen, die vielen Hasen, zwei Ponys, eine uralte Schildkröte und das Meer. Tage voller Wunder. Wäre da nur nicht der seltsame Zauberer Burlesconi. Zippel, das wirklich wahre Schlossgespenst, macht einfach glücklich!

Für diesen Termin ist das Kontingent an Tickets leider erschöpft, schauen Sie in der Übersicht gerne nach anderen Vorstellungen.

Die beliebte Gala der Preisträger* des Stuttgarter SoloTanzTheater Wettbewerbs, gegründet 1996 von Marcelo Santos, Tänzer, Choreograf, Manager aus Ulm/Brasilien kommt heuer wieder in die HebelHalle.

Entdeckungen und Überraschungen – und vor allem einen spannenden Einblick in die aktuellen Entwicklungen der zeitgenössischen Tanzszene weltweit bietet die Gala der Preisträger*innen des internationalen Solo-Tanz-Theater Wettbewerbs. 2024 ist es die 28. Ausgabe dieses renommierten Wettbewerbs, den der Tänzer, Choreograph und Pädagoge Marcelo Santos in Stuttgart begründet hat und bis heute künstlerisch leitet. Jedes Jahr bewerben sich mehrere Hundert Tanzschaffende aus aller Welt.

Neun bis zwölf Minuten dürfen die Solostücke lang sein und von einer zeitgenössischen, möglichst eigenen Bewegungssprache geprägt – das sind die wesentlichen Teilnahmebedingungen des internationalen Solo-Tanz-Theater Wettbewerbs. An drei Tagen wird im Rahmen eines Festivals in Stuttgart eine Vorauswahl aus allen Bewerbungen öffentlich präsentiert und durch eine Fachjury die Preisträger*innen ermittelt. Als Gala-Programm gehen diese mit ihren Stücken dann auf Gastspielreise durch verschiedene Theater in Deutschland sowie – seit einigen Jahren – auch auf eine Tournee durch Brasilien.

2024 stammen die sechs Preisträger*innen aus Südkorea, Brasilien, Kanada, Italien und Frankreich. Den ersten Preis Choreographie bekommt die koranische Choreographin Subin Cho für ihr Stück Fragile, das die Jury würdigt als „eine aktuelle Geschichte in einer sehr präzisen Bewegungssprache. Die Ehrlichkeit, der Minimalismus und die Einfachheit der Choreographie bestimmen das Timing und die Dynamik, die die Jury während des gesamten Stücks gefesselt haben. Die herausragende Leistung der Tänzerin weckt viele Emotionen.“

Unter den Preisträgern Tanz hebt die Jury den Italiener Davide Benigni hervor, ehemaliger Tänzer am Pfalztheater Kaiserlautern unter James Sutherland: „Ein begabter Tänzer mit einem hohen technischen Niveau, der den Raum und dessen Dimensionen auf sehr intelligente Weise beherrscht. Der geschulte Körper ist bereit, komplexe Bewegungsinformationen zu entwickeln.“

Unter den weiteren diesjährigen Preisträger*innen sind: Aline Braun (Frankreich), Vitor Hamamoto (Brasilien), Emma-Lynn MacKay-Ronacher (Kanada) und Sofia Scarpellini (Italien). Die Preise für die Kategorien Tanz und Choreografie sind zwischen 1500 und 3500 Euro dotiert und werden von der Stadt Stuttgart und dem Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg gesponsert.

Die Gala der Preisträger*innen des internationalen Solo-Tanz-Theater Wettbewerbs ist ein besonderes Beispiel für die internationalen Verflechtungen, den Austausch und die Loyalität in der Tanzwelt. Sein Gründer Marcelo Santos stammt aus Brasilien, tanzte in Deutschland als Solist an den Stadttheatern Ulm und Augsburg und initiierte zahlreiche Projekte. Er war Gründer und langjähriger künstlerischer Leiter des Theaters Teatro-dos-Três in Brasilien, Gastchoreograph verschiedener deutscher Theater, künstlerischer Projektbegleiter von „Bildung durch Tanz und Bewegung“ sowie Jurymitglied verschiedener Festivals und Wettbewerbe.

Einlass ab 19:45 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Wie sind wir dahin geraten, wo wir jetzt stehen? Ein Film wie eine Abrechnung.
Wunderschön fotografiert von Sean Price Williams (›The Sweet East‹).

Sieben Tage wie ein Fiebertraum: in einem Dorf ohne Namen, irgendwann im
Mittelalter. Der ehemalige Stadtmensch Walter Thirsk (Caleb Landry Jones aus ›Three
Billboards Outside Ebbing, Missouri‹) hat philosophische Anwandlungen, der etwas
dusselige Gutsherr Charles Kent hängt schwelgerischen, realitätsfernen Plänen für sein
Dorf nach. Als plötzlich Fremde eintreffen, sehen sich die Jugendfreunde mit dem
Einbruch der äußeren Welt konfrontiert und versuchen, sich irgendwie damit zu
arrangieren: das Trauma der Moderne. - Athina Rachel Tsangaris meisterliche Parabel
verfolgt die schmerzhaften Bruchlinien unserer Gegenwart zurück zu ihren Anfängen.

Mit ›Attenberg‹ und ›Chevalier‹ hat sich die griechische Regisseurin Athina Rachel
Tsangari fest im internationalen Kino etabliert. Auch als Produzentin der frühen Filme
von Yorgos Lanthimos trat sie als spannende Stimme im neuen griechischen Kino auf.
›Harvest‹ ist ihr erster englischsprachiger Film.

Joscho Stephan´s Transatlantic Guitar Trio
Ein einzigartiges klangliches Highlight bildet seit kurzem das internationale „Transatlantic Guitar Trio“. Der Fingerstyle-Gitarren- Champion Richard Smith (UK), der Gypsy-Jazz-Virtuose Joscho

Stephan (D) und der geniale Multiinstrumentalist Rory Hoffman (USA) haben sich zusammengetan und gastierten bereits bei zahlreichen renommierten Konzertreihen und Festivals in den USA. Jetzt kommen sie über den großen Teich. Noch in diesem Jahr feiern sie mit einem gemeinsamen Konzert Premiere auf dem alten Kontinent und wollen von Deutschland aus ganz Europa musikalisch erobern.
Publikum und Kritiker sind gleichermaßen begeistert von der Vielfalt der unterschiedlichen Stile und Techniken, die die Musiker in dieser außergewöhnlichen Besetzung gemeinsam präsentieren. Einzigartig, wie sie Jazzballaden, Gypsy Swing Standards, eine Prise Popmusik und groovige Eigenkompositionen zu einem neuen Ganzen zusammenfügen.
Das schier unerschöpfliche Repertoire des „Transatlantic Guitar Trios“ und die neu arrangierten Songs der großen Vorbilder wie Django Reinhardt, Chet Atkins und Jerry Reed machen die Live-Konzerte der 3-
Sterne-Gitarristen zu einem unvergleichlichen Erlebnis.

Einlass: 17 Uhr

Vorbestellungen sind noch möglich/Restkarten vorhanden. Dafür melden Sie sich telefonisch unter folgender Nummer: 06232 651069

Fünf hinreißende, verschneite Geschichten über allerlei Weihnachtliches. Mit dabei ist der Weihnachtsmann höchstselbst und eine Vielzahl herrlich süßer Tiere.
Was, wenn dem Weihnachtsmann sein Haus davonschwimmt? Oder ein kleines Küken für den kranken Hahn einspringen muss? Was, wenn die Tiere im Wald keinen Weihnachtsbaum mehr finden, weil die Menschen alle gefällt haben? Oder einem im Winterwald ein geheimnisvolles Tanuki begegnet? Und wie gelangt man schließlich als kleiner Luchs trotz aller Gefahren zum großen Weihnachtsfest der Tiere? Vor allem aber: Wie sieht das Fest aus? All das und noch viel mehr erfahrt Ihr in diesen fünf liebevoll gestalteten, wunderbar herzerwärmenden und lustigen Zeichentrickgeschichten. Ein großer Spaß für unsere kleinsten Zuschauer*innen und der sicher süßeste Film des Jahres.
›Der Weihnachtsmann zieht um‹ ist von Caroline Attia Larivière, ›Das erste Weihnachten der kleinen Civciv‹ von Ceylan Beyoğlu, ›Der allerletzte Weihnachtsbaum‹ von Olesya Shchukina, ›Der geheimnisvolle Tanuki‹ von Haruna Kishi, ›Das große Fest der Tiere‹ von Camille Alméras und die Zwischenspiele von Natalia Chernysheva. [im Uhrzeigersinn von oben links]

Kann Spuren von Nüssen enthalten
Das brandneue Programm!

Das beste Comedyduo des Universums holt aus zum nächsten Streich!
Und ja! Es wird noch lustiger als jemals zuvor. Wer geglaubt hat, der Gipfel humoristischen Wahnsinns sei nach 25 Jahren MUNDSTUHL bereits erreicht, wird mit dem brandneuen Programm KANN SPUREN VON NÜSSEN ENTHALTEN eines Besseren belehrt.
So frisch und abwechslungsreich, so durchgeknallt und schnell, als hätten sich die beiden symphatischen Echopreisträger eine Adrenalinspritze ins vegetative Humorzentrum gedrückt. In bester Mundstuhlmanier geben sich auf der Bühne liebgewonnene aber auch nagelneue Charaktere die Klinke in die Hand.
Der psychopathische Grillschorsch, der cholerische Andi, die drucklosen Friedensaktivisten Malte und Torben von No Pressure und als Special Guest Der Dschieses, der auf Geheiß seines Vaters wieder auf der Erde weilt – alle Mundstuhl-Figuren haben schwer einen an der Klatsche und sind als ins Absurde überdrehte Karikaturen angelegt.
So auch die ostdeutschen Hartz-IV-Mütter Peggy und Sandy, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und natürlich Dragan und Alder, die Erfinder der Kanakcomedy, die den hessischen Kultkomikern vor einem Vierteljahrhundert den Durchbruch bescherten.
Immer wieder leuchten satirische Spitzen auf, meist aber geht es um die pure Lust am Blödsinn, die mit ansteckender Spielfreude präsentiert wird.
In Zeiten von stets erhobenen Zeigefingern, Gendersternchen und Political Correctness machen MUNDSTUHL weiterhin Späße über Alles und Jeden und das Beste ist: Man darf und muss herzhaft darüber lachen.
Die beiden Comedians und Podcaster Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als das erfolgreichste und wandelbarste Comedy-Doppel Deutschlands und erreichen in ihrem neuen Programm eine geradezu irrwitzige Pointendichte.
Aber Achtung! Dieses Programm KANN SPUREN VON NÜSSEN ENTHALTEN.

„Politisch völlig inkorrekt und zum Brüllen komisch.“ Westfälische Allgemeine
„MUNDSTUHL sind einmalig!“ BZ
„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ BILD Zeitung
„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ SZ

Einlass: 18.00 Uhr