Hockey Rink Rave Vol. 1 der erste Rave in der Helios Arena Villingen-Schwenningen. Am 22.05.2027 veranstaltet PK Concerts den ersten Rave in der Helios Arena.
Die ersten beiden Acts stehen schon fest, mit Luca Dante Spadafora als einer der beiden Headliner haben wir schon einen echten Publikumsmagnet im Lineup.
DJ Jerome unser erster Support heizt vor Luca richtig ein und bringt mit seiner stetig wachsenden Fanbase auch sein flow in den Rink.
Wir haben für euch noch zwei weitere DJ's geplant die Stück für Stück bekannt gegeben werden. Freut euch auf zwei weitere tolle DJ's die das Lineup vervollständigen.

Wir freuen uns auf euch.

euer PK Concerts Team

Einlass: 20:00 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Waldrestaurant St. Ottilien in Freiburg.

‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘

Ja, Sie haben richtig gelesen, den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und meine Wenigkeit, Dr. Watson, hat es ins schwäbische Ländle verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte unser Genie die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder abschlagen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie an diesem Abend ein köstliches 3-Gänge-Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos plaudernden Baronin, verpasst der Detektiv nur knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber in die Maultäschlesupp zu fallen ist auch im Schwabenland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Ein Krimi steht an, ein äußerst kniffliger Fall zudem, denn die Untersuchungsergebnisse schließen scheinbar jegliche Einwirkung von Gift aus. Die Befragung der Zeugen, des Gerichtsmediziners und einiger der Dinnergäste lässt so manches Unschuldslämmle im Saal verdächtig erscheinen.
Eifrig und bester Laune kurbelt der berühmte Detektiv seine kleinen grauen Zellen an. Schon greift "Schwäbische Schläue" um sich, doch führt den Meister so schnell kein falscher Häuslebauer hinters Licht. Für ihn liegt die Lösung des Falls natürlich alsbald klar auf der Hand. Wie immer lässt er uns jedoch noch eine Weile im Dunkeln tappen bevor der Mörder virtuos überführt wird.

Möglicherweise haben aber auch Sie bald die Lösung parat, denn Sie haben an diesem Abend ja auch noch ein Wörtle mitzureden.

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Waldrestaurant St. Ottilien. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Programm:
Georg Friedrich Händel
La Resurrezione di Nostro Signor Gesù Cristo HWV 47
Oratorium in zwei Teilen

Robin Johannsen, Sopran
Giulia Semenzato, Sopran
Helena Rasker, Alt
Mark Milhofer, Tenor
Luigi De Donato, Bass
Freiburger Barockorchester
René Jacobs, Leitung

1708 durften im Rom der päpstlichen Fastenzeit keine Opern aufgeführt werden. Georg Friedrich Händel schuf daher mit "La Resurrezione" ein Oratorium, das in seiner dramatischen Kraft der Oper um nichts nachsteht. Das Libretto von Carlo Sigismondo Capece entstand im Umfeld der Accademia dell’Arcadia, einer römischen Gelehrtengesellschaft, die gegen die Überschwänglichkeit des Barock für Klarheit und natürlichen Ausdruck eintrat. Geschildert werden die Ereignisse zwischen Karfreitag und Ostermorgen. Engel, Maria Magdalena, Johannes und sogar Luzifer treten in einen musikalischen Dialog von Zweifel, Hoffnung und Triumph.

Die Uraufführung am Ostersonntag im Palazzo des Marchese Ruspoli war ein gesellschaftliches Ereignis ersten Ranges. Arcangelo Corelli, selbst Mitglied der Accademia, leitete das Orchester, die Besetzung war luxuriös, die Ausstattung prachtvoll. Entgegen der Regel des Auftrittsverbotes von Frauen wurde die Rolle der Maria Maddalena von einer Sopranistin gesungen. Eine Rüge des Papstes folgte unmittelbar.

Mit "La Resurrezione" setzt das Freiburger Barockorchester seine langjährige Zusammenarbeit mit René Jacobs fort, die zu einer der prägendsten Partnerschaften der historischen Aufführungspraxis gehört.

Einführung: 19.15 Uhr, Rolf-Böhme-Saal

Mit großer Wärme – Erst 19 Jahre war sie alt, als Joana Mallwitz kurzfristig im Orchestergraben einsprang und eine Opernvorstellung rettete. Dem Heidelberger Ensemble war damals längst klar, dass hier eine außergewöhnliche Karriere ihren Anfang nahm. Nur wenige Jahre später wurde Mallwitz zur jüngsten Generalmusikdirektorin Europas. Spätestens seit ihrem gefeierten Debüt bei den Salzburger Festspielen 2020 mit Mozarts „Così fan tutte“ zählt sie zu den international herausragenden Dirigentinnen ihrer Generation. 2019 von der Zeitschrift „Opernwelt“ zur „Dirigentin des Jahres“ gekürt und 2023 mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet, steht sie seit der Saison 2023/24 an der Spitze des Konzerthausorchesters Berlin.

Mallwitz schätzt die Offenheit des traditionsreichen Klangkörpers: „Es gibt einen guten Grundstock an Risikobereitschaft, Offenheit und Neugier – das gefällt mir.“ Schon vor ihrer Amtsübernahme lernte sie das Orchester bei Gastdirigaten kennen, unter anderem mit Werken von Peter Tschaikowsky, dessen Musik sie besonders liebt. „Da ist zum einen dieser traditionelle, dunkle, mittelstimmige Klang, mit großer Wärme, tragendem Cantabile, auch mit Herbheit“, beschreibt Mallwitz die Orchesterkultur. „Gleichzeitig haben sie eine sehr frische Musizierweise, eine große Liebe zu Detail, Tempo und Artikulation. Das ist eine Kombination, die ich überall beim Musizieren suche.“ Ein ideales Profil für Tschaikowskys emotionsgeladene 5. Symphonie ebenso wie für Antonín Dvoráks kraftvolles, melodienreiches Violoncellokonzert. Dieses zählt zu den Herzenswerken des französischen Starcellisten Gautier Capuçon, der für seine Ausdruckstiefe, Intensität und kantable Linienführung gefeiert wird – Qualitäten, die diesem Konzert in besonderer Weise
entsprechen.

Programm:
Dvorák, Violoncellokonzert h-Moll op. 104
Tschaikowsky, Symphonie Nr. 5 e-Moll op. 64

Besetzung:
Gautier Capuçon, Violoncello
Joana Mallwitz, Dirigentin
Konzerthausorchester Berlin

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 129,- / 119,- / 99,- / 75,- / 56,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 101,80 / 98,90 / 84,30 / 64,10 / 49,10

Joana Mallwitz | Foto © Simon Pauly
Gautier Capuçon | Foto © Laurent Rouvrais

Einlass 18:45 Uhr

Richard Strauss Eine Alpensinfonie op.64 für großes Orchester
Konzert mit Solistin oder Solist der Hochschule und ein weiteres Werk

Wenn Richard Strauss’ Alpensinfonie erklingt, verwandelt sich der Konzertsaal in eine grandiose Berglandschaft. Das Sinfonieorchester der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen lädt in großer Besetzung zu einer akustischen Bergbesteigung ein: Von der morgendlichen Dämmerung und dem strahlenden Sonnenaufgang führt der Weg durch Wälder, über Almwiesen und Gletschereis bis hin zum monumentalen Gipfelglück -- bevor der Wanderer auf dem Abstieg in ein stürmisch-drängendes Orchestergewitter gerät. Es ist ein beeindruckendes Tongemälde, bei dem man den Wasserfall förmlich rauschen und die Kühe auf der Alm muhen hört. Und doch ist dieses Werk weit mehr als bloßes Naturerleben ...

Die Alpensinfonie zählt mit ihrer Besetzung der Superlative zu jenen Werken, von denen alle angehenden Musikerinnen und Musiker träumen. Aufgrund des immensen Aufwandes ist sie jedoch nur selten im Konzertsaal zu erleben. Für die Young Professionals aus über 20 Nationen markiert dieses spätromantische Meisterwerk den Höhepunkt ihrer Ausbildung. Ergänzt wird das Programm durch ein Solokonzert mit einer Preisträgerin/einem Preisträger des hochschulinternen Wettbewerbs sowie ein drittes Werk.

Sebastian Tewinkel, Professor für Orchesterleitung an der Hochschule für Musik Trossingen und charismatischer Leiter des Sinfonieorchesters, formt aus diesen jungen Talenten einen Klangkörper, der als kreativer Motor in der Region zwischen Schwarzwald und Bodensee gilt. Der ECHO-Klassik-Preisträger und »grandiose Orchestererzieher« (WDR 3) bürgt für eine Interpretation voller Präzision und Leidenschaft. Erleben Sie die unbändige Energie der nächsten Generation von Spitzenmusikerinnen und Spitzenmusikern!

Junges Podium
Prof. Sebastian Tewinkel - Leitung

Einlass: 18:30 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

In einem wandelbaren, mobilen Raum begegnen sich die Musik Antonio Vivaldis und die Klangtraditionen der keltischen Welt.

Das Barockorchester Lahr kehrt mit einer neuen Musiktheaterproduktion in der Tradition der »BaRockOper« zurück. Zwischen barocker Klangwelt, zeitgenössischem Musiktheater und lebendiger Erzählung entsteht ein musikalisch poetischer Raum. Zwei professionelle Sängerinnen stehen in engem Dialog mit dem Orchester. Stimmen, Instrumente und Bewegung verschmelzen zu einer gemeinsamen Erzählung. Das Libretto von Jean-Michel Fournereau entstand in einem offenen Prozess, der Musikerinnen und Musiker mit ihren Instrumenten als aktive Figuren der Inszenierung begreift.
In einem wandelbaren, mobilen Raum begegnen sich die Musik Antonio Vivaldis und die Klangtraditionen der keltischen Welt. Eingebettet in die Mythen um König Arthur entfaltet sich ein Musiktheatererlebnis voller Bewegung, Klang und Fantasie. Eine Einladung, barocke Musik neu zu hören - sinnlich, unmittelbar und im Hier und Jetzt.

Weitere Vorstellung für Schulklassen: 04.06.2027, 10 Uhr.

Copyright: Andreas Harbach

In einem wandelbaren, mobilen Raum begegnen sich die Musik Antonio Vivaldis und die Klangtraditionen der keltischen Welt.

Das Barockorchester Lahr kehrt mit einer neuen Musiktheaterproduktion in der Tradition der »BaRockOper« zurück. Zwischen barocker Klangwelt, zeitgenössischem Musiktheater und lebendiger Erzählung entsteht ein musikalisch poetischer Raum. Zwei professionelle Sängerinnen stehen in engem Dialog mit dem Orchester. Stimmen, Instrumente und Bewegung verschmelzen zu einer gemeinsamen Erzählung. Das Libretto von Jean-Michel Fournereau entstand in einem offenen Prozess, der Musikerinnen und Musiker mit ihren Instrumenten als aktive Figuren der Inszenierung begreift.
In einem wandelbaren, mobilen Raum begegnen sich die Musik Antonio Vivaldis und die Klangtraditionen der keltischen Welt. Eingebettet in die Mythen um König Arthur entfaltet sich ein Musiktheatererlebnis voller Bewegung, Klang und Fantasie. Eine Einladung, barocke Musik neu zu hören - sinnlich, unmittelbar und im Hier und Jetzt.
Copyright: Andreas Harbach

Open Air Konzert auf dem Münsterplatz im Rahmen der Münsterplatzkonzerte 2027

Beim Silvesterkonzert 2025 überraschte das Freiburger Barockorchester mit einem ungewohnten Klang: Schon nach wenigen Takten entwickelte sich ein mitreißendes „Band-Feeling“ und das Ensemble verwandelte sich in eine klanglich faszinierende Bigband – auf Barockinstrumenten. Diese energiegeladene Seite des FBO steht nun im Mittelpunkt eines neuen Programms auf dem Freiburger Münsterplatz. Mit Musik aus unterschiedlichen Genres, raffinierten Arrangements und spürbarer Spielfreude verspricht der Abend beste Unterhaltung, gute Stimmung und garantiert echte Sommergefühle unter freiem Himmel. Dabei fällt das Stillsitzen mitunter schwer: Tanzbein schwingen erlaubt.

Olivia Vermeulen, Moderation & Mezzosopran
Freiburger Barockorchester Big Band
Éva Borhi, Violine & Leitung

Bitte beachten Sie:
- Der Münsterplatz ist nur eingeschränkt barrierefrei.
- Im Stehplatzbereich sind aus Sicherheitsgründen keine selbst mitgebrachten Sitzgelegenheiten erlaubt.
- Restkarten sind an der Abendkasse (vor der Eingangsschleuse) erhältlich.
- Einlass auf das Festivalgelände: 18.30 Uhr
- Konzertbeginn: 20 Uhr (mit Pause)
- Konzertende: 22 Uhr

Einlass: 18.30 Uhr, Freie Platzwahl innerhalb der Kategorie

Opera buffa in vier Akten von Wolfgang Amadeus Mozart

Libretto von Lorenzo Da Ponte
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Bei Graf Almaviva hängt der Haussegen schief: Statt seiner Gattin Rosina die Treue zuhalten, stellt er deren Zofe Susanna nach – ausgerechnet am Vorabend ihrer Hochzeit mit seinem Diener Figaro. Während der Graf die Trauung mit fadenscheinigen Vorwänden versucht zu verzögern, wehrt sich Susanna mit List und Verstand. In ein raffiniertes Intrigenspiel werden nicht nur die betrogene Gräfin und der eifersüchtige Figaro hineingezogen, sondern auch der junge Page Cherubino, dessen ungestümes Liebesverlangen für zusätzliches Chaos sorgt.

Mit Le nozze di Figaro, zu deutsch Die Hochzeit des Figaro, schuf Wolfgang Amadeus Mozart eines der bedeutendsten Werke der Operngeschichte. 1786 in Wien uraufgeführt, gilt Mozarts Meisterwerk als Inbegriff der Opera buffa. Die brisante Vorlage von Beaumarchais war im vorrevolutionären Frankreich wegen ihrer Kritik an der herrschenden Klasse verboten; Mozart und sein Librettist Lorenzo Da Ponte jedoch verwandelten den politischen Zündstoff in ein zeitloses Psychogramm. Hier agieren Adel und Dienerschaft erstmals musikalisch auf Augenhöhe.

Mozart verleiht jeder Figur ihre eigene Tonsprache – von der melancholischen Sehnsucht der Gräfin bis hin zur sprühenden Vitalität Figaros. Besonders in den meisterhaften Ensembles, in denen sich Missverständnisse und emotionale Wendungen in atemberaubendem Tempo überlagern, zeigt sich Mozarts geniale Dramaturgie. Le nozze di Figaro begeistert bis heute durch Humor, psychologische Schärfe und eine Musik, die jede Regung des menschlichen Herzens in unvergängliche Schönheit verwandelt.

Werkeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Sie befinden sich im Restaurant Dattler, in dem gerade ein Filmteam den Kriminalfilm "Fahr zur Hölle, mein Schatz!" dreht. Dabei bilden Sie zusammen mit den anderen Gästen die Statisten für zwei der Filmszenen. Der Regisseur Rüdiger Emmerich hat allerdings bisher nur erfolglose Filme gedreht und streitet sich ständig mit dem arroganten und selbstverliebten Hauptdarsteller Leander Laußmann. Die schüchterne Nebendarstellerin Katja Niemann ist offensichtlich eine Fehlbesetzung, die divenhafte Schauspielerin Nina Voss hasst Leander und der schwule und bissige Nebendarsteller Detlev Ruck würde lieber selber die Hauptrolle spielen. Da wird einer der Künstler am Filmset ermordet. Doch der unfähige Polizeiobermeister Dieter Drösel, der in diesem Mordfall ermittelt, liegt mit seinen Verdächtigungen ständig daneben. So bleibt bis zum Schluß offen, wer der Mörder war.
Nur gut, daß Sie zwischendurch ein edles Vier-Gänge Menü serviert bekommen. So haben Sie Zeit, das Erlebte zu verdauen und mit den anderen Gästen zu diskutieren, wer der Täter gewesen sein könnte. Und als einer der Statisten dürfen Sie beim Filmdreh sogar ein bißchen mitwirken: In zwei der Szenen werden Sie mit den anderen Statisten gemeinsam vor Entsetzen schreien oder später begeistert mitschnippen, wenn die Hauptdarstellerin singt. Damit das auch klappt, macht der Regisseur vorher ein paar Stimm- und Lockerungsübungen mit Ihnen und den anderen Gästen.

Einlass ab 18:30 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart Ouvertüre zu La clemenza di Tito KV 621
Wolfgang Amadeus Mozart Klarinettenkonzert A-Dur KV 622
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 6 (Pastorale) F-Dur op.68

Drei Glanzlichter der Wiener Klassik prägen diesen Abend: Den festlichen Auftakt bereitet Mozarts Ouvertüre zur Oper La clemenza di Tito. Das 1791 anlässlich der Krönung von Kaiser Leopold II. zum König von Böhmen entstandene Werk entfaltet unmittelbar jene dramatische Spannung und majestätische Energie, die die Zuhörer direkt in die emotionale Welt der Opera seria versetzt.

Es folgt ein Meilenstein der Musikgeschichte: Mozarts berühmtes Klarinettenkonzert in A-Dur. Ebenfalls in seinem Todesjahr komponiert, fasziniert es durch warme Klangfarben, innige Kantabilität und virtuose Passagen. Martin Fröst, weithin als Magier auf seinem Instrument gefeiert, interpretiert dieses Werk von überirdischer Schönheit, das insbesondere in seinem berühmten Adagio direkt die Seele berührt.

Nach der Pause entführt Beethovens 6. Sinfonie, die Pastorale, hinaus ins Grüne: Das 1808 uraufgeführte Werk ist eine klanggewaltige Liebeserklärung an die Natur. In fünf Sätzen entstehen Impressionen vom friedlichen Erwachen der Natur über idyllische Szenen am Bach bis hin zu einem dramatischen Gewitter und dem dankbaren Hirtenlied danach. Beethoven selbst meinte, das Werk habe »mehr Ausdruck der Empfindung als Malerei«.

Er wird weltweit als Visionär gefeiert: Martin Fröst ist mehr als ein Solist – er ist ein Grenzgänger, der die klassische Bühne durch Tanz und Regie neu definiert. Der schwedische Weltstar begeistert durch atemberaubende Virtuosität und eine Bühnenpräsenz, die jedes Konzert zu einem Ereignis macht.

Der britische Dirigent Matthew Halls ist ein Meister der Stilistik vom Barock bis zur Moderne. Als Chefdirigent des Tampere Philharmonic Orchestra und gefragter Gast an den Pulten internationaler Spitzenorchester verbindet er die Präzision der historischen Aufführungspraxis mit der emotionalen Wucht der großen Romantik. Ein Dirigent, der jedes Detail zum Leuchten bringt.

Das SWR Symphonieorchester gehört zu den profiliertesten Klangkörpern Deutschlands.
Ob in der Elbphilharmonie, bei den Salzburger Festspielen oder auch immer wieder im Franziskaner Konzerthaus – das Orchester begeistert durch seine enorme Wandlungsfähigkeit und höchste künstlerische Qualität.

Meisterkonzert Großer Zyklus
Martin Fröst - Klarinette
Matthew Halls - Leitung

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Sonderkonzert anlässlich der Heimattage Baden-Württemberg 2027

Ein musikalisches Gipfeltreffen der Extraklasse erwartet das Publikum, wenn die Crème de la Crème der internationalen Szene die Bühne betritt. Die Blasmusik Supergroup ist weit mehr als ein Ensemble – sie ist ein außergewöhnlicher Klangkörper, der eine jahrhundertealte Tradition virtuos in die Moderne führt.

Blasmusik begeistert weltweit und genießt längst Kultstatus, der weit über klassische Musikvereine und Dorfmusiken hinausgeht. Mit dieser Formation erreicht die aktuelle Begeisterung für das Genre ihren Höhepunkt: Wenn renommierte Mitglieder der Wiener Philharmoniker, von Mnozil Brass, Federspiel, LaBrassBanda, den Egerländer Musikanten und Da Blechhauf’n gemeinsam »Vollgas« geben, verschmelzen handwerkliche Perfektion und pure Spielfreude.

Im Zentrum des Kollektivs steht der Ausnahmetrompeter und Entertainer Thomas Gansch. Mit dem ihm eigenen Schalk im Nacken, aber stets den künstlerischen Kern im Blick, führt er das Ensemble mutig voran. Die Mission der Musiker ist klar: Sie machen die emotionale Tiefe ihres Fachs in all seinen Facetten erlebbar – weit weg von Klischees der reinen Unterhaltungsmusik.

Das Ergebnis ist eine lebendige Musikkultur, die klassische Wurzeln mit innovativen Arrangements kombiniert. Mal kraftvoll-mitreißend, mal kammermusikalisch-nuanciert, schlägt die Formation eine Brücke zwischen den Stilen. Für die Stars auf der Bühne bedeutet ihr Handwerk dabei vor allem eines: gelebtes Miteinander.

Erleben Sie eine Sternstunde der Musik, die Tradition und Moderne verbindet und dazu einlädt, das vermeintlich Vertraute völlig neu zu entdecken. Eine Formation, die in Größe und Virtuosität ihresgleichen sucht – dargeboten mit einer Unmittelbarkeit, die berührt, überrascht und begeistert.

»Was diese Formation auf die Bühne bringt, ist schlichtweg die Definition von instru
mentaler Perfektion gepaart mit einer Spielfreude, die sofort auf das Publikum über
springt. Thomas Gansch und seine Mitstreiter beweisen, dass Blasmusik in dieser
Qualität keine Grenzen und keine Klischees kennt.«
BRAWOO – Fachmagazin für Blasmusik

Einlass: 19:00 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Musik und Blütenzauber im Stadtpark Lahr. Der Rosenabend kehrt 2027 in den Lahrer Stadtpark zurück und verspricht ein stimmungsvolles Fest für alle Sinne.

Nach der erfolgreichen Wiederbelebung hat sich die Veranstaltung wieder als fester Bestandteil des Lahrer Kultursommers etabliert. Zwischen Libanonzeder und blühenden Rosenbüschen entsteht ein besonderer Konzertabend unter freiem Himmel.

Schülerinnen, Schüler und Lehrkräfte der Musikschule Lahr gestalten den Abend mit einem facettenreichen Programm - von klassischen Orchesterwerken über kammermusikalische Kostbarkeiten bis hin zu solistischen Beiträgen. Die Musik erklingt an verschiedenen Orten im Park und lädt das Publikum zum Flanieren und Verweilen ein. So wird der gesamte Rosengarten zur Bühne und die Natur selbst zur atmosphärischen Kulisse.
Neben den musikalischen Darbietungen sorgt die City-Ballett-Schule für tänzerischen Highlights und Walking Acts für weitere überraschende Momente. Der Rosenabend bietet dabei nicht nur Kultur, sondern ist Begegnungsort: Das Weingut Wöhrle verwöhnt die Besucherinnen und Besucher mit Weinen vom Schutterlindenberg oder man stößt mit einer Rosenbowle an und kommt miteinander ins Gespräch.

Ein Abend voller leiser Töne, blühender Schönheit und besonderer Begegnungen.
Copyright: Endrik Baublies

Komödie nach dem Drehbuch des gleichnamigen Spielfilms von Ulrike Grote
Inszenierung: Badische Landesbühne
Beschreibung
Unter- und Oberrieslingen (seit Jahrzehnten in inniger Feindschaft verbunden) teilen sich einen Friedhof und eine Kirche. Seit ewig herrscht deswegen Streit zwischen den beiden Dörfern. Die Dauerfehde zeigt sich deutlich an den Familien Häberle (Oberrieslingen) und Rossbauer (Unterrieslingen). Ein Schlagloch auf der Ortsgrenze, das keine der beiden Gemeinden reparieren will, befeuert den alten Groll. Denn Oma Häberle verunfallt tödlich. Für weiteren Zank sorgt ein reicher Amerikaner, der die Kirche kaufen will.

Da es unter den jungen Leuten der beiden Dörfer verbotenerweise Liebesbeziehungen gibt, bleibt das Angebot nicht lange geheim. Während sie in Oberrieslingen schnelles Geld wittern, stehen in Unterrieslingen die Zeichen auf Sturm. Ob da noch ein Happy End für Klara Häberle und Jungschweinebauer Peter Rossbauer möglich ist?

Ulrike Grotes Komödie aus dem Jahr 2012 war ein riesiger Kinoerfolg. Liebevoll nimmt sie die Hassliebe einer Schicksalsgemeinschaft auf die Schippe. Die Badische Landesbühne macht daraus ein wunderbares Volkstheater mit badischem Dialekt - und ironischem Augenzwinkern!

Wolfgang Amadeus Mozart Streichquartett in C-Dur, KV 465 Dissonanz
Mieczysław Weinberg Streichquartett Nr. 3, op.14
Felix Mendelssohn Bartholdy Streichquartett in a-Moll, op.13
Béla Bartók Rumänische Volkstänze

Dieser Abend lotet die gesamte Ausdruckspalette des Streichquartetts aus – von den kühnen Harmonien der Wiener Klassik über die existenzielle Tiefe des 20. Jahrhunderts bis hin zur überschäumenden Vitalität osteuropäischer Folklore.

Wolfgang Amadeus Mozarts Dissonanzenquartett verdankt seinen Beinamen der kühnen, chromatisch geschärften Einleitung, die selbst aus heutiger Sicht noch modern wirkt. Mozart beweist hier seine Meisterschaft, indem er aus dem harmonischen Nebel der ersten Takte in ein strahlendes C-Dur findet – eine Hommage an Haydn und ein Meilenstein der Gattung. Mit Mieczysław Weinberg rückt ein Komponist in den Fokus, dessen Bedeutung in den letzten Jahren weltweit wiederentdeckt wurde. Sein 3. Streichquartett, op.14 (1944) ist ein Werk von hoher emotionaler Dichte. In der Tradition Schostakowitschs stehend, verbindet Weinberg lyrische Melancholie mit rhythmischer Schärfe. Es ist Musik, die unter dem Eindruck von Exil und Krieg steht, dabei aber eine zutiefst menschliche Stimme bewahrt. Mit Felix Mendelssohn Bartholdys Streichquartett a-Moll, op.13 führt der Weg zurück in die Romantik. Der erst 18-jährige Mendelssohn schrieb dieses Werk kurz nach dem Tod Beethovens. Es ist eine leidenschaftliche Auseinandersetzung mit dessen Spätwerk, durchzogen von der Frage eines eigenen Liedes: Ist es wahr?. Mendelssohn verwebt hier formale Strenge mit fast opernhafter Dramatik. Zum Abschluss begibt sich das Ensemble auf die Dorfplätze Siebenbürgens. Béla Bartóks Rumänische Volkstänze sind Juwelen der Charakterisierungskunst. In der Fassung für Streicher entfalten sie ihre ganze Farbenpracht – von der melancholischen Weise bis zum rasanten, virtuosen Kehraus.

Das Arcadia Quartet hat sich seit seiner Gründung im Jahr 2006 an der Musikakademie in Cluj-Napoca als eines der führenden Ensembles Rumäniens etabliert. Nach dem Aufbaustudium in Wien eroberten die vier Musiker die bedeutendsten Podien der Welt – vom Amsterdamer Concertgebouw und der Londoner Wigmore Hall über die Suntory Hall in Tokio bis hin zum Wiener Musikverein. Das Quartett wird von der internationalen Presse für seine »außergewöhnliche Klangfülle und Ausdruckskraft« (Ensemble Magazin) sowie eine »Schönheit, die mitten ins Herz trifft« (The Sunday Times) gefeiert. Besonders ihre Gesamteinspielungen setzen Maßstäbe: Ihre Bartók-Aufnahmen für das Label Chandos wurden weltweit mit Höchstbewertungen (u.a. Diapason d’Or) ausgezeichnet. Ein Mammutprojekt war die Einspielung sämtlicher 17 Streichquartette von Mieczysław Weinberg, deren einzelne Volumina höchste Bewertungen der Kritiker erhielten und internationale Preise gewannen.

Meisterkonzert Kleiner Zyklus
Ana Török - Violine
Răsvan Dumitru - Violine
Traian Boală - Viola
Zsolt Török - Violoncello

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Zeit wird oft als Fluss gedacht – aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. In den Sprachen der Yolŋu, der indigenen Bevölkerung Arnhemlands im Norden Australiens, gibt es einen vierten Tempus: eine Zeitform, in der die drei Zeitstufen nicht aufeinanderfolgen, sondern ineinanderfalten. Eine Zeit, die nicht verläuft, sondern besteht – und die dem westlichen Denken von Anfang, Mitte und Ende grundlegend widerspricht.

Diesen vierten Tempus macht Liza Lim zur kompositorischen Idee eines außergewöhnlichen Projektes: Drei Klangkörper aus Freiburg treffen aufeinander – das Philharmonische Orchester Freiburg, das Freiburger Barockorchester und das Ensemble Recherche – und verkörpern je eine Zeitschicht: symphonische Gegenwart, barocke Vergangenheit, zeitgenössische Zukunft. In ihrem Zusammenspiel entsteht eine nicht-lineare Zeit, die dem Traum, der Poesie und der Musik gehört. Darin verbirgt sich eine weitere Haltung zu den Kipppunkten unserer Saison: Das westliche Zeitdenken kennt den „point of no return“. Die Yolŋu-Zeitvorstellung hingegen lässt das Vergangene nie ganz vergehen – es bleibt wirksam, bleibt anwesend. Diese Weichheit der Zeit ist keine Naivität, sondern eine andere Form von Resilienz: die Vorstellung, dass Heilung und Wandel in der Zeit bleiben. Eine Hoffnung, die aus dem Lernen mit indigenem Wissen erwächst.

Diesem Monumentalprojekt antwortet das Philharmonische Orchester mit Gustav Mahlers Sinfonie Nr. 1 „Titan“ – einem Werk, das musikgeschichtlich klar als Wendepunkt verstanden werden kann. Mit diesem Konzert verabschiedet sich Chefdirigent André de Ridder aus Freiburg. Als unermüdlicher Enthusiast der zeitgenössischen Musik und enger Freund des Ensemble Recherche danken wir ihm herzlich – und wissen, dass wir ihm auf seinen neuen Etappen noch oft begegnen werden.

Ticketverkauf über das Theater Freiburg

6. Sparkassenkonzert.
Rüdiger Baldauf lädt zur Trumpet Night ein. Stargast ist diesmal Laith Al-Deen.

Eine besondere musikalische Begegnung erwartet die Besucher:innen des Stadtpark-Open-Airs. Der renommierte Jazztrompeter Rüdiger Baldauf trifft auf den bekannten Singer-Songwriter Laith Al-Deen. Gemeinsam verbinden sie kraftvollen Soul, Jazz, Pop und emotionale Songpoesie zu einem einzigartigen Live-Erlebnis.
Virtuose Bläsersätze, groovige Arrangements und die markante Stimme von Laith Al-Deen schaffen einen Konzertabend voller Atmosphäre, Dynamik und Gefühl. Dabei dürfen sich Fans auch auf bekannte Hits wie »Bilder von Dir«, »Keine wie du« und »Dein Lied« freuen, die live eine ganz besondere Intensität entfalten.
Der Abend im idyllischen Lahrer Stadtpark bietet eine mitreißende Mischung aus musikalischer Leidenschaft, hochkarätiger Live-Performance und berührenden Momenten - ein Konzert, das Genregrenzen spielerisch überschreitet und lange nachklingt.

Teilbestuhlt mit 300 Stühlen.

Einlass: 60 Minuten vor Konzertbeginn

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