Ein Stück über: Beschäftigt sein. Ein Stück über: Sich beschäftigen. Ein Stück über Beschäftigung.

Wenn Ida zur Rush Hour in die U-Bahn steigt, ist sie mittendrin. Unter Menschen – auf dem Weg zur Arbeit, auf dem Weg von der Arbeit. Unter Arbeitgeber:innen und Arbeitnehmer:innen. Ida sitzt in der U-Bahn und sie ist umgeben von Arbeit. Wie immer und überall. Denkt Ida.

Vielleicht denkt die Person gegenüber gerade, dass Ida womöglich Kieferorthopädin ist. Vielleicht ist die Person gegenüber richtig glücklich in ihrem Job. Oder richtig frustriert? Vielleicht hat sie momentan auch gar keinen Job. Oder keine Arbeit? Warum arbeiten wir? Wann wird beschäftigt sein zu Arbeit? Was macht Arbeit mit uns? Warum bildet Arbeit einen so elementaren Identifikationspunkt?

Mit diesen Fragen beschäftigte sich das Team, führte Interviews mit Menschen, auf der Suche nach Antworten oder weiteren Fragestellungen, auf der Suche nach Lösungsansätzen oder Kampfansagen. Diese Gedanken, Stimmen fließen in ein Stück, eine U-Bahnfahrt.

Schauspiel: Mira Leibold, Luzia Oppermann & Victoria Grace Findlay

Idee & Regie: Laura Götz

Dramaturgie: Alina Spieler

Interviews: Sarah Husslein

Assistenz & Social Media: Greta Wach

Musik: Hans Könnecke & Felix Wishnewskyi

Ausstattung: Lea Stöcker, Carla Rösch & Greta Wach

Bewegung & Choreografie: Moritz Wendler

Einlass 19:30 Uhr

Zwei der bedeutendsten Orchesterwerke von Sergej Rachmaninow stehen auf dem Programm. Zunächst das wohl populärste seiner Klavierkonzerte, das Nr. 3 d-Moll op. 30, in dem sich höchste pianistische Virtuosität und orchestrale Meisterschaft zu einem Werk von faszinierender Intensität verbinden. Im zweiten Teil des Konzerts erklingt Rachmaninows 2. Sinfonie e-Moll op. 27, ein von höchster Emotionalität und raffinierter Instrumentationskunst geprägtes Meisterwerk.
Solistin ist die renommierte Aschaffenburgerin „Weltklassepianistin“ (Main-Echo) Elena Melnikova, die als Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe einer internationalen Konzerttätigkeit nachgeht.

Einlass: 17:00 Uhr

s´Beschde vum Beschde

Viele Jahre steht Kättl Feierdaach nun schon auf der Bühne und unterhält das Publikum mit ihren Erlebnissen, die meist kurios, lebensnah und immer sehr unterhaltsam sind. Sie lässt die Menschen an ihrem Leben teilhaben, ob sie wollen oder nicht. Ihr Mann, genannt Moiner und ihre beste Freundin Hannelore sind treue Wegbegleiter und haben schon für so manchen Lacher gesorgt. Kättel erzählt hautnah und leidenschaftlich von Erlebnissen im Wellnesshotel, von gemeinsamen Urlauben oder von den Meinungsverschiedenheiten mit ihrem Mann.

In diesem Programm gehen Sie gemeinsam mit Kättl auf eine Zeitreise, bei der sie auf die besten Situationen und Ereignisse der letzten Jahre humorvoll zurückblickt. Lassen Sie sich darauf ein und schwelgen Sie gemeinsam mit ihr in Erinnerungen!


[Text: Veranstalter; Foto: © Kättl Feierdaach]

Einlass: 19:00 Uhr

Trio Buchta-Nessel-Steegmüller lädt musikalische Gäste ein:

Am 18. Oktober 2025 um 20:00 Uhr gibt das Brühler Trio Buchta-Nessel-Steegmüller ein besonderes Konzert in der Festhalle Brühl.

Mathias Buchta (Gitarre), Tobias Nessel (Percussion) und Dominik Steegmüller (Gesang) haben es sich zur Aufgabe gemacht, Pop-Songs auf das Wesentliche zu reduzieren. Die drei schaffen eine persönliche und intime Atmosphäre, die zum Zuhören, Eintauchen und Mitsingen einlädt.
Verstärkt werden sie von drei weiteren musikalischen Gästen, die das Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis machen werden:

Maren Kips ist eine vielseitige Sängerin, Komponistin und Bandleaderin, die in unterschiedlichen Formationen auftritt. Ihr tiefes Verständnis für verschiedene Musikstile und emotionale Ausdrucksformen prägt ihre Darbietungen. Die Rheinpfalz lobt ihre "musikalische Vielseitigkeit und sängerische Klasse", die in jedem ihrer Auftritte spürbar wird. Weitere Informationen unter marenkips.com.

Johannes Krahl studiert seit 2020 Saxophon an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim und hat sich als vielseitiger Musiker etabliert. Er beherrscht nicht nur das Saxophon, sondern auch Klarinette und Querflöte. Gerade diese musikalische Vielseitigkeit wird beim Konzert zur Geltung kommen.

Julia Rivas ist seit der Gründung des Trios eine regelmäßige Bühnenpartnerin der drei Musiker. Durch ihre spanischen Wurzeln bringt sie eine besondere Note in das Programm des Abends. Ihre Stimme und Bühnenpräsenz verleihen den Auftritten des Trios eine einzigartige Farbigkeit und Emotionalität.

Das Trio Buchta-Nessel-Steegmüller und seine hochkarätigen Gäste versprechen ein besonderes Konzerterlebnis.

Einlass: 19:15 Uhr

Erich Schorrer bringt es einfach nicht übers Herz, seiner Frau Heike zu gestehen, dass er vor zwei Jahren seinen Job verloren hat. Stattdessen sucht er andere Lösungen, um seine Kosten zu decken. Da bietet der Sozialstaat doch etliche Möglichkeiten. Von Alters-, Invaliden-, Unfall- und Frührente, Schlechtwetter-, Kranken-, Wohn- und Kindergeld bis zur Schulmilch lässt er nichts aus. Als dann eines Tages ein Außenprüfer des Sozialamtes vor der Tür steht, droht die Lawine über ihm zusammenzubrechen …

Eine turbulente Farce nach Michael Cooney
Originaltitel: "Und ewig rauschen die Gelder"
Rechte beim VVB Verlag
Regie und Bearbeitung Harald Kremsreuter

Einlass: 19:30 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

- eine Hommage an die goldene Zeit von SUPERTRAMP der sogenannten Klassischen Phase zwischen 1973 bis 1984.In einem furiosen Live-Concert bringt “Century’s Crime” die unvergessenen Songs von Supertramp originalgetreu auf die Bühne. Die Grenzen zwischen Original und Tribute verwischen: The Supertramp feeling is still alive! 1974 erschien „Crime of the Century“ bei A&M Records. Dieser Tonträger verhalf Supertramp zum Durchbruch. Titel wie „School“ , „Dreamer“ oder „Crime of the Century“ sind aus der POP-Geschichte nicht mehr wegzudenken. Das himmlische Saxophon, die beiden unverwechselbaren Stimmen sowie das intensiv staccato gespielte Piano sind noch heute die Erkennungsmerkmale von Supertramp. Eingespielt wurde dieses Album erstmals in Ihrer klassischen Besetzung mit den zwei verbliebenen Gründungsmitgliedern Rick Davies und Roger Hodgson sowie den u.a. neu eingestiegenem Saxophonisten John Anthony Helliwell. „Crime of the Century“ gilt bis heute für die meisten Musikkritiker und Fans als das bedeutendste Album von Supertramp.“Century’s Crime” läßt die unverwechselbaren Songs dieser Schaffensperiode auf der Konzertbühne wieder aufleben. Die langjährige Erfahrungen der einzelnen Bandmitglieder, das intensive Studium des Originals sowie die umfangreiche Analyse von zahlreichen Fernseh- und Videomitschnitten bilden die Grundlage für den authentischen Sound von Century’s Crime. „ Century’s Crime – the SUPERTRAMP tribute SHOW “ ist eine faszinierende Tribute Concert-Show. Freuen Sie sich auf die Welthits von Supertramp: Dreamer , School , Breakfast in Amerika , Goodbye Stranger , It’s Raining Again , Take the Long Way Home , The Logical Song , My Kind of Lady sowie Crime of the Century und viele mehr!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Das Lied, mit dem Anja Plaschg alias Soap&Skin ihr aus zwölf Coverversionen bestehendes aktuelles Album „Torso“ beschließt, könnte nicht besser in die Zeit passen: „The End“, der Doors-Klassiker, der einst von Nico in größte Düsternis getaucht worden ist. Soap&Skin gewinnt dem Apokalyptischen allerdings etwas Tröstliches ab. Maik Brüggemeyer schrieb in seiner Kolumne, dass ihre Version „wärmer, kindlicher, traumverlorener und jenseitiger – oder sollte man mit einem Peter-Handke-Wort sagen: andersortlicher“ sei als das Original. Ein Begriff, der auf ihr ganzes Werk zutrifft: Die Österreicherin transzendiert Stücke von Cat Power oder David Bowie und macht aus eigenen Kompositionen schimmernde, ätherisch-kunstmusikalische Dramen. In allem, was sie tut, lässt sie zu, sich verletzlich zu zeigen. Kürzlich erklärte sie in einem Interview: Ein ganzes Album mit Coverversionen zu machen, „erfüllte mich zunächst mit einem gewissen Unbehagen. Ich hatte Angst, dass man es so auslegt, dass ich keine Einfälle mehr habe.“ Keine Angst war jemals so unbegründet.

Einlass 19:00 Uhr

Bach: Gambensonate D-Dur BWV 1028
Pärt: Spiegel im Spiegel
Proto: A Carmen Fantasy
Piazolla: Ave Maria
Mancini: Moon River
Chaplin: Smile
Gershwin: Rhapsody in Blue

19 Uhr Einführung 18.30 Einlass

„Schneewittchen", eine Perle im deutschen Märchenschatz, ist wohl jedem bekannt. Völlig unbekannt dürfte aber wohl die Tatsache sein, dass diese Geschichte voll krimineller Energien steckt. Die böse Stiefmutter ist nur vordergründig neidisch auf die Schönheit von Schneewittchen, viel entscheidender ist ihre Gier nach dem stattlichen Erbe. Von der Erbschleicherei bis zum Mordkomplott hat der Fall „Schneewittchen" alles zu bieten. So deckt das Kikeriki Theater nun endlich einmal die wahren Hinter- und Abgründe dieses üblen Spieles auf. Machen Sie sich also darauf gefasst, dass Ihnen hier mit Sicherheit kein „Märchen" erzählt wird.

Das Kikeriki-Theater steht für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose! Aus der Lust heraus, dem Volk auf´s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen, werden die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten. Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Hessen. Die Mitarbeiter des KIKERIKI THEATERS verfassen alle Stücke, bauen die Puppen, fertigen die Ausstattung, komponieren, inszenieren und spielen selbst. Das Ensemble erfreute bereits über 1,8 Millionen Zuschauer.

Copyright: Kikeriki Theater

Einlass: 19:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

THE STARS OF ROCK

The Stars Of Rock bringen die größten Hits der meist verkauften Alben im Classic Rock-Bereich und somit der erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten live zurück auf die Bühne.

THE BEST OF Queen, Led Zeppelin, Pink Floyd, AC/DC, Aerosmith, Foreigner, Bon Jovi, Bryan Adams, Journey, Toto, Deep Purple, Meat Loaf und viele, viele mehr in einem außergewöhnlichen ca. 2,5-stündigen Konzerterlebnis.
Ein Rockfestival der Superlative!

Mit Milliarden verkaufter Alben haben sich diese Rock-Giganten weltweit in den Herzen der Rockfans verewigt. Viele dieser Bands sind heutzutage live auf der Bühne nicht mehr zu sehen, doch diese Show bringt die Legenden zurück.
Note für Note, Solo für Solo, THE STARS OF ROCK klingen wie die Originale!

Die 7 Profimusiker der Weltklasse-Band von THE STARS OF ROCK, die selbst schon mit einigen dieser legendären Künstler auf der Bühne standen, leben den Spirit der 70er und 80er Jahre. Die Ausnahme-Vokalisten und -Instrumentalisten meistern mühelos sowohl die schwierigsten Solo- als auch Instrumental- und Chor-Passagen.
THE STARS OF ROCK halten die Legenden des Classic Rock und deren unsterbliche Musik lebendig und setzen ihren Rock-Heroes ein Denkmal. Mit authentischem Sound und einer gewaltigen Lichtshow nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise zurück zu den glorreichen Zeiten der Original-Bands.

Eine bessere Rockshow sowohl in Gesang als auch Bühnenshow wird nur schwer zu finden sein, denn diese Produktion setzt hier absolut neue Maßstäbe im Tribute-Bereich!

Einlass: 19:00 Uhr

Maddin Schneider–Schöne Sonndaach
Das neue Programm des hessischen Comedian Maddin Schneider ist wie ein sonntägliches Überraschungs-Menü: Es enthält köstliche Comedy-Leckerbissen in verschiedenen Variationen für jeden Geschmack! Maddin serviert Gesprochenes, Gelesenes und Gesungenes. Wie gewohnt zieht Maddin dabei alle mimischen Register, wodurch Standups, Texte aus seinen Büchern oder hessische Swing Songs eine besondere Würze bekommen. Natürlich ist es sein Hauptanliegen, sein Publikum in Lachekstase zu bringen. Aber auch manch tiefsinnige Botschaft oder Erkenntnis wird in locker-leichtem Hessisch kredenzt.

Copyright: Maddin Schneider

Einlass: 19:00 Uhr

Weinheim ist eine Hochburg der Mundart-Kultur: Gesang und Wortkunst im Dialekt der Stadt und der Region - das ergibt eine besondere Mischung aus Originalität und Besonderheit. Weinheims Mundart-Künstler sind in der ganzen Region bekannt und gefragt. Sie sind authentische Dialekt-Botschafter aus der Heimattage-Stadt. Am Freitag, 17. Oktober, treten auf: Die unverwüstliche Kabarettgruppe "Die Spitzklicker", das ungleiche und kongeniale Spaßmacher-Duo Franz Kain und Manfred Maser sowie der Odenwälder Shanty Chor auf den hohen Wellen des hintersinnigen Humors beim Absingen von Seemannsliedern in trockener Umgebung. Am Samstag, 18. Oktober begeistert Dr. Markus Weber, Kulturbotschafter Weinheims, mit literarischem Kabarett auf höchstem Sprachniveau. Wie sein Kollege Arnim Töpel widmet er sich auf der Bühne geistreich den Besonderheiten des Kurpälzer Dialektes, den der "Blasse Bertram" in ulkige Liedtexte zu rockigen Klängen kleidet - gesungenes Kabarett. Die Kabarettisten der "Lokalrunde" wagen sich von Weinheim aufs politische Parkett - auch das meistens "uff woinemerisch".
©Stadt Weinheim

Einlass ab 18.30 Uhr

Mit einer bunten Mischung aus Pop, New Wave, Rock, Funk und Neuer Deutsche Welle fegen die sechs Musiker über die Bühne.
Bereits bekannt von namhaften Formationen der Rhein-Neckar-Region erfüllen sie zusammen die Mission, den Vibe der 80s zurück auf die Bühne zu bringen.
Dabei lassen Back to the 80s ihr Programm mit Titeln unter anderem von Kim Wilde, Softcell, Spandau Ballett, Duran Duran oder Ideal im authentischen Originalsound erklingen.

Back to the 80s ist keine normale Coverband sondern eine Zeitmaschine, die ihr Publikum mit einer mitreißenden Bühnenshow in die Zeit von Zauberwürfel, Turnschuhen und Miami Vice zurückversetzt.


[Foto: © Back to the 80s]

Einlass: 18:00 Uhr

Wir befinden uns inmitten der Klimakrise. Wir alle. Der Wind fetzt uns Hoffnungsfrohen so sehr um

die Ohren, dass wir uns nur noch an unsere Rechtfertigungen und Entschuldigungen klammern.

Denn: Man tut, was man kann. Und trotzdem ist es nicht genug. Sehnsuchtsvoll erinnern wir uns an

früher und begreifen nicht, wie wir angeblich die weitest entwickelte Spezies sein sollen.

Vier pseudo-aktivistische Charaktere einer Erste-Welt-Gesellschaft arbeiten sich an dem komplexen

Thema der Klimakrise ab. Was anfangs wie ein genussvoller Tanz mit dem Wind wirkt, entwickelt sich

zum ohnmächtigen Kampf gegen eine höhere Kraft. Dazu kreieren drei Musiker:innen mit E-Bass, E-Gitarren und Effektgeräten einen sphärischen Klangteppich, der sich durch die gesamte Performance zieht und die Grundlage dieser poetischen und selbstironischen Dystopie schafft.

Schauspiel: Isabella Jeschke, Rina Juniku, Leon Lembert, Gerald Walsberger

Komposition, Live-Musik: Dominik Essletzbichler, Daniel Neuhauser, Tobias

Pöcksteiner

Inszenierung, Text: E3 Ensemble

Dramaturgie: Thomas Bischof

Bühne, Presse: Sebastian Spielvogel

Kostüm: Pia Stross

Künstlerische Beratung: Susanne Brandt

Fotografie: Thomas Steineder

Technik: Oliver Forstner

„Witzig, bissig und tiefschwarz zugleich.“ European Cultural News

„Voller Witz und Ironie und bei alledem berührend.“ tanz.at

„Pointierte Ironie, ehrliche Tiefe, großartige schauspielerische Leistung.“

etc-magazin.com

"Kunstvolle Hysterie, melancholische Musik, die stärkste Arbeit des

Ensembles seit langem." Falter

„Lustvoll und in rasantem Tempo.“ KunstReflektor

„Sinnlich spielerisch.“ kijuku.at

„Höchste Theaterkunst.“ literaturoutdoors.com

„Theater vom Feinsten.“ Landaus Schnellkritik

Einlass 18:30 Uhr

La porte à côté von Fabrice Roger-Lacan

Deutsch von Pamela Knaack

Sie ist Psychologin, die eigentlich selbst Unterstützung bräuchte. Er verkauft Joghurt und dröhnt sich gerne mit klassischer Musik zu. Sie wohnen auf demselben Stockwerk – und hassen sich inbrünstig. Jede flüchtige Begegnung artet in eine beherzte Diskussion voller Anschuldigungen und Unterstellungen aus, bei der auch schon mal die Türen knallen. Doch wie all die anderen einsamen Seelen der Stadt machen sich auch diese beiden heimlich im Internet auf die Suche nach der Liebe. Sie oder er sollte auf jeden Fall das Gegenteil von diesem bekloppten Nachbarn sein, so viel ist sicher! Als sie schließlich glauben, ihren Seelenverwandten gefunden zu haben, können sie nicht anders, als dieses romantische Glück sofort dem Nachbarn unter die Nase zu reiben. Natürlich nur um die wechselseitige Abneigung zu bekräftigen und sich gegenseitig eins auszuwischen ... oder?

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Vorverkauf beginnt am 01.09.2025