Zwei Generationen Warning stehen gemeinsam auf der Bühne. Der aus Aruba stammende Wally Warning zählt seit vielen Jahren zu den festen Größen der Münchner Musiklandschaft. Im Bereich zwischen Reggae und Soul schuf er eine ganze Reihe von Hits (›No Monkey‹). In seine Fußstapfen tritt seine Tochter Amy, die mit ihren Alben Kritiker und Musikfans begeistern konnte. Dabei geht die in München geborene Künstlerin durchaus eigene Wege, und wechselt auch gerne mal zum Singer-Songwriter-Fach über. Vater und Tochter, mit ihrem blinden Vertrauen zueinander, stehen im Sapperlot auf der Bühne und gemeinsam entstehen dann diese magischen Momente die ihr euch nicht entgehen lassen solltet.

Wally Warning
Wally Warning ist in Aruba auf den Antillen geboren und hat sein Leben schon frühzeitig der Musik verschrieben. So ist im Laufe der Jahre ein ganz eigener Stil entstanden: ein multikulturelles Crossover, das sich in keine Schublade einordnen lässt. Anklänge von Reggae und Soul, auch Latin und Gospel – der Multiinstrumentalist und Sänger springt lässig zwischen verschiedenen Stilen, Sprachen und Klangkörpern hin und her. Unverwechselbar „Wally“ ist die karibische Leichtigkeit, mit der er von der Kraft der Liebe erzählt. Seine Ausstrahlung und Präsenz auf der Bühne wird im Zusammenspiel mit seiner Tochter Ami noch verstärkt. Der Reggae-Popstar, Multiinstrumentalist und Sänger Wally strahlt Leichtigkeit aus, wenn er lässig zwischen verschiedenen Stilen, Sprachen und Klangkörpern hin- und herspringt.

Ami Warning
Amis Stimme ist vielfältig. Rau und sanft, stark und zerbrechlich. Ungeschult – und doch perfekt. Das macht sie zu etwas Besonderem. Ami bringt Soul, Reggea und Folk in fabulösen Einklang. Nicht nur ihre Musik verfolgt diesen Stil. Manchmal sieht sie sogar aus wie eine Mischung aus Lauryn Hill und Tracy Chapman. Ami Warning feiert seit einiger Zeit als Solo-Künstlerin große Erfolge, zuletzt auch mit deutschsprachigen Liedern. Im März 2022 gewann sie den Deutschen Musikautor*innenpreis der GEMA als beste Nachwuchsmusikerin. Ihr sanfter, tiefer, ganz besonderer Gesang ist geprägt von Soul – Beats und Flow sind hingegen von Hip Hop inspiriert. Ihre authentischen, ehrlichen Texte zeugen von Erdung und Neugier.

Hinweis: Bei Club 23 Veranstaltungen gibt es keine Sitzplatzgarantie.
Clubatmosphäre anstatt regulärer Saalbestuhlung – das Sapperlot schaftt Platz für bewegende Momente.

Einlass: 18:30

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Hier keine Tickets verfügbar

Nach dem Roman von Bettina Wilpert
in einer Fassung von Simone Geyer und Hannah Stollmayer
Premiere: 20. Oktober 2023
Inszenierung: Joerg Mohr
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan, Bernd Spielbrink
Ausstattung: Teresa Ungan
Videoeinspielung: Joerg Mohr

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: Schaefersphilippen Theater und Medien GbR, Köln



Es spielen:
Jonas Werling, Laura Álvarez

Sommerzeit 2014. Anna hat erfolgreich ihren Master abgeschlossen, während Jonas an seiner Doktorarbeit arbeitet. In der Bibliothek kreuzen sich ihre Wege. Mehrere Biere später landen sie schließlich im Bett. Alles scheint fein zu sein. Auf einer Geburtstagsfeier treffen sie sich wieder. Beeinflusst von Alkohol landen beide erneut gemeinsam im Bett. Jonas behauptet, dass alles einvernehmlich war, während Anna behauptet, dass es sich um Vergewaltigung handelte.
So steht Aussage gegen Aussage. Wie wird sich das Leben der beiden verändern? Anna und Jonas stehen vor einem Labyrinth von Emotionen, Zweifeln und Konsequenzen. Nichts ist, wie es einmal war.

Bettina Wilpert hat dieses ergreifende Werk geschrieben und wurde für den Roman u.a. mit dem ZDF-„aspekte”-Literaturpreis für das beste literarische Debüt des Jahres 2018 ausgezeichnet und stand auf der Hotlist 2018 für die besten Bücher aus unabhängigen Verlagen. Der Roman wurde 2022 von der ARD verfilmt.

Nach dem sensationellen Erfolg der letzten Alben INDIAN CAMEL + ELEGY + der CD/DVD BOX "IT WAS 50 YEARS AGO TODAY" mit allen Platten, WDR Rockpalast Konzerten, Auftritten bei den Burg Herzberg Festivals, Outtakes von unveröffentlichten Studioaufnahmen etc., präsentiert die Band auf ihrer Tournee das neue, faszinierendes Album LIVE AT ROCKPLAST. BRÖSELMASCHINE ist dynamischer und progressiver Rock mit Folk- und psychedelischem Einfluss. Ende der sechziger Jahre gehörte BRÖSELMASCHINE zu den ersten deutschen Rockbands. Heute zählt die Formation um Peter Bursch zu den ältesten aktiven Rockbands Deutschlands, die weltweit seit über 50 Jahren ihre Fangemeinde mit Konzerten begeistert. Im Jahr 2005 gab die Gruppe nach einer Pause im legendären WDR-Rockpalast ein erfolgreiches Comeback-Konzert. Dieses wurde zusammen mit einem Mitschnitt beim Burg Herzberg-Festival sowohl auf CD als auch DVD festgehalten, und sind beim Herzberg-Verlag erschienen, im Vertrieb von inakustik. Ein grandioses Live-Dokument! 2017 gab es endlich ein neues Studio-Album INDIAN CAMEL bei MIG Records. Es erreichte Platz 15 der Charts. 2018 erschien die BRÖSELMASCHINE BOX "It Was 50 Years Ago Today" mit 5 CDs und 2 DVDs mit vielen Outtakes, allen WDR Rockpalast-Konzerten und vieles mehr. Ein Lebenswerk! Zu Beginn der Pandemie 2020 ist das neue Album ELEGY bei MIG RECORDS weltweit erschienen. 2021 spielte die Band ein besonderes WDR Rockpalast Konzert in der Zeche Heinrich-Robert in Hamm. Fast 30.000 haben das Konzert schon gesehen unter: YouTube: Bröselmaschine.wdr Man achte auf die YouTube Kommentare zum Konzert!!! BRÖSELMASCHINE spielt in folgender Besetzung: Stella Tono - Gesang Detlef Wiederhöft - Bass Michael Dommers - Gitarre Mani von Bohr - Drums Tom Plötzer - Keyboard Peter Bursch - Gitarre, Sitar, Gesang Mit BRÖSELMASCHINE steht nicht nur ein Stück deutscher Rockgeschichte auf der Bühne. Die Gruppe beweist auch gegenwärtig, wie energiegeladen und dynamisch, progressive Rockmusik mit Folk- und psychedelischen Einflüssen klingen kann! Doppel CD: Bröselmaschine - Live (Herzberg Verlag/inakustik) INDIAN CAMEL - LP/CD (MIG Music) "It was 50 Years ago today" BOX mit 5 CDs und 2 DVDs (MIG Music) DVD: Bröselmaschine - Live (s.o.) ELEGY - LP/CD (MIG Music) LIVE AT ROCKPALAST – LP/CD (MIG Music)

Einlass 19:00 Uhr

Weit über 200 Shows im In und Ausland sprechen für sich:
Es gibt wohl kaum einen Musikfan, dem VOLBEAT nicht schon längst ein Begriff wäre. Kaum einer anderen Band der letzten Dekade ist es gelungen, einen derart eigenen und neuen Stil zu kreieren und dabei ebenfalls kommerziell erfolgreich zu sein. Darüber hinaus beweisen Sie bei jedem Event, dass Sie mit Ihrer Musik verschiedenste Gruppen von musikbegeisterten Fans zusammenführen können. So sieht man bei Liveshows nicht nur Besucher aller Altersgruppen, ebenso teilen sich Metalfans, Rockabillies, Biker und Anhänger verschiedenster anderer Genres einträchtig den Platz vor der Bühne. Und das ist es, um was es gehen sollte: Der Spass an der Musik!
REBEL MONSTER hat es sich zur Aufgabe gemacht, genau dieses Gefühl zum Publikum zu transportieren. Die authentische Interpretation der Songs ist dabei ein wichtiger Aspekt, größte Schwerpunkte sind darüber hinaus aber die Bühnenperformance und die Spielfreude, wie Sie VOLBEAT ausmacht und aus der Masse anderer Bands heraushebt. Zu diesem Zweck haben sich hier vier Musiker zusammengefunden, die allesamt über mehrjährige Erfahrung auf der Bühne und im Studio verfügen und bereits in mehreren Bands zusammen gespielt haben. Als wichtigste Stationen wären hier EXC3ED, Teddybeers, Pilatus Pool, Bapow Hatz!, Black List, Red Circuit und Breitner zu erwähnen.
Und dies überaus erfolgreich. Als erste Volbeat Tributeband in Deutschland mit über 100 Shows sind die Referenzen und Rezensionen mehr als überzeugend und sprechen für sich selbst.

Einlass: 19:00 Uhr

Stand-up-Comedian Peter Kunz ist ein alter Hase am Mikrofon. Einst Wahlkampf-Moderator für Gerhard Schröder (als er noch okay war), auf Sendung für den ARD-Hörfunk und 15 Jahre Stadionsprecher beim SV Darmstadt 98 – kurzum: der studierte Ingenieur hat schon einiges erlebt und steht trotzdem oft mit beiden Beinen fest auf dem Schlauch.

Auf der Bühne entführt er das Publikum in die 80er, die 90er und stolpert elegant durch den Alltag von heute. Immer nach dem Motto Akzeptanz durch Penetranz.

2023 war er drei Mal hintereinander Gewinner beim Hot Shot-Wettbewerb des Quatsch Comedy Club.

Einlass: 19:00 Uhr

Spitz verklickert XL

40 Jahre existieren die Spitzklicker. Sie haben die erfolgreichste Spielsaison aller Zeiten - vor fast überall ausverkauftem Haus – gespielt. Und schon steht die Kabarett-Kulttruppe aus der Kurpfalz vor ihrem 40. Programm. Die Formation hat eine personelle Veränderung für 2025: Susanne Mauder ist nicht mehr dabei und dafür rückt Iris Katzer ins Ensemble. Das Männer-Trio aus den dienstältesten Spitzklickern Franz Kain und Markus König sowie Daniel Möllemann setzt allerdings mit der neuen Frau an seiner Seite das erfolgreiche Konzept fort: Moderatives und klassisches Szenen-Kabarett gemixt mit choreographierten Songs. Das macht die Spitzklicker seit Jahrzehnten aus. Wie immer werden - in Mundart gefärbt - Themen zum Lachen und Nachdenken spitz verklickert.

[Foto: © Marco Schilling]

Einlass: 19:00 Uhr

Irith Gabriely the „Queen of Klezmer“ & Peter Przystaniak

Geboten wird ein heiteres, lebendiges Programm von Klezmer Musik bis hin zum
Swing, Klassik und eigenen Kompositionen.

Einlass: 18:30 Uhr

Musikalischer Seelentrip nach
Benjamin von Stuckrad–Barre | Musik von Udo Lindenberg
ca. Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 6. April 2024
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: n.n.
Musik Arrangements Stefan Ebert
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH, Berlin

Es spielt: Till Weinheimer

Der gefeierte Autor und provokante Chronist des menschlichen Daseins, Benjamin von Stuckrad-Barre öffnet sein innerstes Ich und präsentiert eine verzweifelte und doch faszinierende Odyssee durch die Höhen und Tiefen des Ruhms, der Drogenabhängigkeit und der unstillbaren Sehnsucht nach Anerkennung. »Panikherz« ist ein literarisches Manifest der menschlichen Verletzlichkeit und der Sehnsucht nach Liebe und Erlösung.

Till Weinheimer, bekannt aus seiner langen Zeit am Nationaltheater Mannheim und Gast des Berliner Ensembles, spielt, liest, schwitzt und lebt von Stuckrad-Barre. Unterstützt wird er von Stefan Ebert, bereits bestens bekannt aus diversen Produktionen. Der Abend schafft eine kraftvolle Verbindung zwischen Schauspiel und Musik, indem er mit atemberaubender Sprachgewalt und den großartigen Songs Lindenbergs die Bühne erfüllt. Dieser Abend ist eine Liebeserklärung an das Leben und die Musik. »Ich werd dich begleiten - Denn es ist nie zu spät - Um nochmal durchzustarten - Wo hinter all den schwarzen Wolken - Wieder gute Zeiten warten«

KAMISI – Irren ist männlich

1000 Stimmen im Kopf, doch die Diagnose lautet schlicht: große Kunst. In seinem neuen, rasant- komischen Programm wechselt Parodist, Sprechkünstler, Comedian und Entertainer Thomas Nicolai die Charaktere so flink wie einst Klaus Kinski seine Laune. Die Versammlungsfreiheit gilt auch unter der Schädeldecke und so verstrickt der personifizierte „Kessel Buntes“ wieder allerlei Charaktere in Szenen, die mal unorthodoxe Hilfestellung im Alltag geben, mal Seltsamstes zutage fördern, mal Historisches Revue passieren lassen und am Ende meist reichlich bescheuert eskalieren.
Dabei gibt es Missverständnisse auf allen Ebenen: Schon Wortmeldungen von Herbert Grönemeyer hinterlassen mehr Fragen als Antworten. Oder sendet dieser insgeheim satanische Botschaften? Gibt es am Ende doch eine höhere Macht? Wenn ja, kann man mit ihr per du sein? Rätsel über Rätsel, allein der Titel des Programms: KAMISI – was ist das überhaupt? Ein Künstlername, ein Trick? Ein Akronym? Und was ist überhaupt ein Akronym?

Fragen über Fragen. Gibt es hier etwa KAlauer MIt SInn?

Zu Siechtum passt jedenfalls, dass bei der Bahn anstatt der Schienen vermehrt die Nerven blank liegen. Verständlich, wenn Thomas Nicolai vorführt, worunter sie am meisten leidet: ihrer Kundschaft. Von schwerhörigen Omas über Kinder ohne Manieren bis zu angeschickerten Damenclubs. Und apropos. Mit dokumentarischem Eifer spürt der Witze-Selbstversorger (quasi das Balkonkraftwerk der guten Laune) internationalen Klischees nach, findet dabei über Winzer und Weinliebhaber Zugang zu exotischsten Anbaugebieten, verwandelt Weinfässer in Fettnäpfchen und bringt sie mit beschwipster Leichtigkeit zum Überlaufen.War Fernsehen früher besser? Stimmt es, dass die 80er in unseren Hirnen passenderweise vor allem in den grauen Zellen lagern? Wieso ist ausgerechnet Pullover-Ikone Patrick Schleifer aus Schkeuditz die letzte Hoffnung des Entertainments?

Keine Thomas-Nicolai-Comedy-Show wäre komplett ohne seine im Detail liebevollen, aber ansonsten ziemlich ins und übers Ohr hauenden Musikparodien. Zwischen Coldplay und Country, Max Raabe und Vamos a la Playa, zwischen Modern Talking und moderndem Elektrosound werden Gehörgang und Lachmuskeln gleichermaßen strapaziert. Begleitet wird der „säggsi“ Barde dabei erneut vom kongenial virtuosen Langzeitbühnenpartner und Keyboarder Robert Neumann, der sich mit der ihm eigenen Begeisterung gerne wieder für jeden Klamauk einspannen und zum Horst machen lässt.

Ob als KAuz, MIme, SImulant, der ewige Spitzbube Thomas Nicolai ist dabei gnadenlos, typisches an unseren lieben Zeitgenossen herauszuarbeiten, um sie, prominent oder nicht, am Nasenring durch den Kakao zu ziehen. Am Ende bleiben Lacher über Lacher und die Gewissheit, dass 1000 Stimmen bei ihm besser aufgehoben sind als bei manchem Wahlkandidat.

Einlass: 18:30

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Hier keine Tickets verfügbar

Mit ihrem bühnentauglichen Reisetagebuch „Around the World“ begeisterte die katalonische Breakdance-
Crew Brodas Bros das Publikum der INTHEGA-Städte. In ihrer bislang aufwendigsten
Bühnenshow präsentierten sich Brodas Bros ganz futuristisch im Roboter-Style und verblüfften mit einer
unwiderstehlichen Mischung aus Tanz, Akrobatik, Licht, Technik und Musik. Nun kehren sie zurück, um mit
einem neuen atemberaubenden Programm die Herzen der Zuschauer zu erobern.
Foto: Sergi Panizo

Einlass ab 18.30 Uhr

In Begleitung von Ksenia Hajdari erschafft jeder Teilnehmer sein eigenes Meisterwerk. Lass deiner Kreativität freien Lauf und löse dich ganz vom Alltag.
Male gemeinsam mit der Kunstpädagogin Ksenia Hajdari und verkoste fünf erlesene Weine (Weiß-, Rosé- und Rotweine, jeweils 0,1l) und Flammkuchen. Zusätzlich erhält jeder Teilnehmer einen Aperitif und ein „Take-Home-Goodie“ dazu.
„And the best part“: Nimm dein selbst kreiertes Kunstwerk mit nach Hause!

Einlass: 17:45

"Es gibt nichts Neues unter der Sonne, heißt es.
Aber dafür unter den zwei Mützen von Ulan & Bator!

UNDSINN.

Nach ihrem Programm ZUKUNST (Deutscher Kabarettpreis 2022) der nächste Wurf der zwei intellektuellen Clowns des deutschen Kabaretts.

Nunmehr im 24.Jahr forschen sie weiter an ihrem „Krazy Kabarett“, wie sie es nennen.

Niemand sonst im deutschsprachigen Raum verbindet Poesie, Comedy, Kabarett, Sprachspiel, Körperperformance, Tanz und Gesang, derart grenzgängerisch und doch zugänglich, zu einem Kunstwerk.

Ihr einzigartiger Humor, der längst über Vergleiche mit Monty Python und Loriot hinaus geht, lässt sie souverän auf dem dünnen Seil tanzen zwischen Tiefe, Musikalität, Jux, Philosophie und Gesellschaftskritik.

UNDSINN eben.“

Ulan & Bator das sind:
Frank Smilgies & Sebastian Rüger
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Preise:
Deutscher Kabarettpreis 2022 (Hauptpreis)
St. Ingberter Pfanne 2015 (Jugendjurypreis)
1.Kölner Kleinkunstpreis 2015
Ravensburger Kupferle 2013
Morenhovener Lupe 2013
Deutscher Kabarettpreis 2011 (Sonderpreis)
Deutscher Kleinkunstpreis 2010 (Sparte: Kleinkunst)
Züricher Kleinkunstpreis "Die Krönung" 2010
Memminger Maul 2011
Stuttgarter Besen 2010 (Hölzerner Besen)
Herborner Schlumpeweck 2010
Passauer Scharfrichterbeil 2009

Einlass: 19:00 Uhr

ERKAN AKI - The Tenor Voice Of Popular Classic

"Scenes" - Live -

Er sang zum Jahrtausendwechsel live vor Millionen von Menschen am Brandenburger Tor, war der erste Künstler weltweit, der in Pekings „Verbotener Stadt“ konzertierte und sang Duette mit Xavier Naidoo, Montserrat Caballé und Patricia Kaas. 2012 veröffentlichte er sein bis dato neuntes Studioalbum und war bis 2016 mit Superstar Sarah Brightman nahezu
pausenlos auf Welttournee, die ihn in die größten Konzerthäuser des Globus führte. Bis heute begeistert er sein Publikum bei Solokonzerten im deutschsprachigen Bereich.

Am 19.10. wird er gemeinsam mit dem vielfach preisgekrönten Pianisten Ulugbek Palvanov seinem Publikum unter dem Titel "Scenes" einen mitreissenden Querschnitt aus seinen verschiedenen Erfolgsprogrammen liefern. Von bekannten Melodien aus Operette und Musical über Traditionals und weltberühmten Songs aus der Welt des Pop bis hin zu einem "Queen"-Special: Erkan Aki wird sein Publikum beim Konzert in der Obernburger Stadthalle restlos begeistern!

Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr