Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

HISS, Überall daheim

Die HISS-Forschung steht vor einem Rätsel. Wie kann das sein? Satte 2798 Konzerte und 9 Alben, unzählige Meilen wüster weiter Reisen, teils gar an Bord von Seelenverkäufern – dies alles müsste doch die markigsten Männer zermürben. Jedoch bei diesen: Keine Spur von Ermüdung! Statt gebeugt zu gehen, spielen HISS höchst munter auf, erhobenen Hauptes, und feiern ihre kraftvolle Musik im wilden Reigen, heute wie seit Urzeiten. Nun, manche Hissologen behaupten, eine Überdosis an Ehrungen und Auszeichnungen ziehe Verjüngungseffekte nach sich. Von dieser Art Preis-Strahlung haben HISS schließlich im Lauf der Jahre ihr gerüttelt Maß abbekommen. Oder, so eine weiterere Frage der Forschung, bremst vielleicht brausender Beifall den – Verfall? Bei allem Respekt vor der Wissenschaft, wir haben eine andere Erklärung. Es ist die Musik! Wer jemals diese unnachahmliche, kühne Mischung aus Walzer und Blues, aus Folk und Ska, Polka und Roll erlebt hat, wird bestätigen: HISS begeistern ihre Fans ebenso wie das Feuilleton. Immer frisch, immer voller Energie entfaltet diese Musik ihre vibrierende, wohltuende Wirkung, als sprudelnde Liebeserklärung an das Leben. Fazit, HISS ist ein Jungbrunnen – nichts wie hin und hinein!


HISS sind
Stefan Hiss (Gesang, Akkordeon) / Michael Roth (Mundharmonika, Gesang) / Volker Schuh (Bass) / Bernd Öhlenschläger (Schlagzeug, Percussion) / Janni Petsos (Gitarre)

Einlass: 19.00 Uhr

Alles Mörike!
Texte und Lieder zum 150. Todestag
Mörike pur: Unser schwäbischer Weltlyriker, eindrucksvoll gelesen und in bester Liedermacher-Manier gesungen von Bernhard Mohl (Vertonungen; Gesang und Gitarre) und Monika Müller-Schauenburg (Textauswahl; Rezitation).

Ausweichort bei Regenwetter: Kapelle des Evangelischen Stifts

Am 4. Oktober 1957 erreichen die ersten Satelliten die Erdumlaufbahn. Kurz darauf erblickt in West-Berlin Sputnik das Licht der Welt. Er wächst auf zwischen den Geschichten von Sala, der geliebten Mutter, die der Wirklichkeit ihre eigenen Bilder entgegenhält, und den Büchern des Vaters Otto. Schon früh wird ihm die Welt zur Bühne, alle scheinen eine Rolle zu spielen, und wie sonst sollte man das Leben begreifen? In seinem dritten Roman begibt sich der bekannte Schauspieler Christian Berkel erneut auf die Spuren seines Lebens.
Die ersten Rezensionen feiern das neue Buch (nach "Apfelbaum", "Ada") von Christian Berkel
»Mit seinem autofiktionalen Roman setzt Berkel Mosaiksteine seiner Familienvergangenheit zusammen, denkt nach über die deutsche Nachkriegsgeschichte, über Schuld, Verantwortung. Aber auch über eine unbeschwerte Jugend in Frankreich, [...] ein kulturelles Feuerwerk aus Sprache, Musik, Theater und Literatur.« ("NDR Klassik à la carte")
»Ebenso fantasievoll wie sorgsam, so elegant wie lebhaft ist der Stil von Christian Berkel. (...) Hier erzählt einer, der einen Glutkern großer Menschenliebe und Herzlichkeit in sich hat.« ("NDR Kultur")
»Ein klassischer Entwicklungsroman, der die Leser auf eine emotionale und inspirierende Reise mitnimmt. Wer sich für Lebensgeschichten interessiert, die persönliche und historische Aspekte miteinander verweben, wird in ›Sputnik‹ eine faszinierende Lektüre finden.« ("24Books")

Ausweichort bei Regenwetter: Kino 1, Museum

Nach einem halben Jahr Pause ist Christoph Sieber endlich wieder auf Tour. Und das ist gut so.

Die Welt ist voller Katastrophenmeldungen und da ist es richtig und wichtig, dass einer gegen den Irrsinn anspielt. In einer Welt der Untergangsszenarien stellt Sieber klar: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Am Ende siegt der Humor. Aufgeben ist keine Option.

Viele haben ihm am Ende seines letzten Programmes zugerufen: Herr Sieber, bitte machen Sie weiter! Und er sagte immer nur: Ich kann ja nicht anders. Was bleibt uns anderes übrig als weiterzumachen?

In „Weitermachen“ geht es um uns. Um gesellschaftliche Irrungen und Wirrungen, um den Zusammenhalt und das, was uns trennt.

Wie immer garniert Christoph Sieber aktuelles politisches Kabarett mit den großen Themen unserer Zeit: Fußball, Politik, Gesellschaft und die Frage, warum Nacktmulle so selten shoppen gehen.

Das alles verziert mit Gesang, Tanz und einem ganzen Reigen von Figuren, die mitten aus dem Leben gegriffen sind. Es gibt ein Wiedersehen mit Bäcker Häberle, Charity-Dieter und endlich kommt auch Siebers langjährig verschollener Bruder zu Wort.

Nicht nur wer Sieber aus dem Fernsehen schätzt, sollte ihn unbedingt mal live erleben. Denn nichts macht politisches Kabarett mehr aus, als gemeinsam zu lachen, zu klagen, zu weinen und nachher im Foyer zusammen ein Bier zu trinken im Wissen: Es geht weiter.

Das Leben ist zu ernst, um nicht darüber zu lachen. Getreu dem Motto: Man muss lachen, damit es einem im Halse stecken bleiben kann. Und wer, wenn nicht Sieber, könnte dem allgemeinen Untergangsgeraune seine Vision entgegensetzen: Den Weltaufgang!

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Wanda hat sich ihr Leben anders vorgestellt. Ganz anders. Statt auf Filmdrehs und Premieren verbringt sie die heißen Sommertage im Hof einer Berliner Platte, wo sie mit ihrer fünfjährigen Tochter Karlie im achtzehnten Stock wohnt. Am anderen Ende der Stadt scheint dagegen alles möglich. Als Wanda eine einmalige Chance bekommt, taucht sie ein in eine Welt, in der Geld keine Rolle spielt und Türen immer offenstehen. Doch wie weit sie auch geht, die Platte in ihrem Rücken wird nie wirklich kleiner.
Ein rauer und zärtlicher, temporeicher und fein beobachteter Roman über Zusammenhalt und Selbstverwirklichung und darüber, dass das Glück manchmal näherliegt, als wir denken.
Ein Auszug aus begeisterten Rezensionen:
"Sara Gmuer hat mit 'Achtzehnter Stock' den bislang härtesten und coolsten Berlin-Roman des Jahres geschrieben. […] Ein guter Beat jagt den nächsten: Man wünscht sich eine Verfilmung und hofft, dass sie viel von seinem coolen Sound bewahrt." Felix Müller, Berliner Morgenpost, 26.02.2025
"Sara Gmuer spürt lustvoll verschiedenen Milieus nach und entwickelt dabei einen ganz eigenen Ton: rau, schmissig, manchmal knallig, poetisch. Achtzehnter Stock erzählt von Frauen, die sich nicht unterkriegen lassen: Ein furioses Plädoyer für einen weiblicheren Blick auf die Welt." Katja Weise, NDR Kultur, 09.05.2025
"Eindrucksvoll führt Sara Gmuer das prekäre Dasein einer Künstlerin und Mutter vor Augen, die nicht müde wird, von einem besseren Leben zu träumen. Allein schon der Auftakt gehört zu dem Besten, was man in diesem Frühjahr lesen kann." Thomas Hummitzsch, tip Berlin, 31.01.2025
"Der raue Großstadtroman 'Achtzehnter Stock' ist ein Geheimtipp der literarischen Saison, und Sara Gmuer eine Autorin, von der man künftig mehr lesen möchte." Thomas Andre, Hamburger Abendblatt, 10.02.2025

Ausweichort bei Regenwetter: DAI

Wendrsonn ist die Schwabenrockband Nummer Eins. Mit ihrem energiegeladenen Folk Rock Crossover
haben sie ein ganzes Genre wiederbelebt und dabei neue musikalische Standards definiert. Hunderte
Konzerte, TV und Radioauftritte, zigfach ausgezeichnet, sechs CD Produktionen und mehrere Jahre in
Folge Top 50 bei der SWR1 Hitparade. Für Presse und Radio sind Wendrsonn eine der besten
Livebands südlich des Mains. Die kreativen Schwaben erobern spielerisch jedes Publikum und nehmen
alles und jeden aufs Korn vor allem sich selbst.
Rotzfrech und charmant lassen es Sängerin Anke Hagner und ihre Jungs ganz schön krachen und
werfen dabei jede Menge Klischees über Bord. Kabarettistische Elemente vereinen sich mit tragisch
komischen Momenten, wenn Sänger und Songschrei ber Markus Stricker aus dem Nähkästchen
plaudert und wie Rumpelstilzchen über die Bühne hüpft, während Teufelsgeiger Klaus Marquardt sich
die Seele aus dem Leib fiedelt. Anke verzaubert ihre Zuhörer nicht nur stimmlich und verkörpert im
Zusammenspiel mit Markus das perfekte Frontduo eines Kollektivs von sechs kreativen Ausnahmemusikern, die ihre Bestimmung gefunden haben.
Wendrsonn liefern augenzwinkernd den ultimativen Soundtrack zum neuen schwäbischen
Selbstverständnis. Virtuose Schwabenstreiche, Sinn und Unsinn aus dem Land der Dichter, Denker,
Bruddler und Rebellen. Zom Lacha ond zom Heula scheee.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Fremde Stimmen als Begleiter! Wir lesen in unzugängliche Räume mitgegebene Zeilen, wie sie auf der Innenseite von Sarkophagen zu lesen waren, die viele verschiedene Aufgaben haben: Trost, Unterhaltung, Orientierungshilfe, Wegbeschreibung, Dietätik, Versicherung, Anrufung, Beharrlichkeit, Sorge, Tischordnung, Inventur. Indes erstarrt das stillgestellte Laub, die Enträumlichung durch digitale Dämonen geht voran, die Todeskulte der Gegenwart sind offenbar nicht aufzuhalten.
“Erkenntnissattes, aufmerksamkeitsgeschärftes Bewegtsein ist, was die Texte von Monika Rinck hervorrufen.” (Beate Tröger)

Ausweichort bei Regenwetter: Kapelle des Evangelischen Stifts

Er — ein Fluchttier, immer auf dem Sprung, getrieben von einer Angst, die er nicht zugeben kann. Sie — auf der Suche nach Geborgenheit, nach Zugehörigkeit, nach einem Gegenüber, das bleibt. Zwei Menschen, die sich berühren, verhaken, verlieren — und nicht voneinander lassen. Auf einer kanarischen Insel, der erbarmungslosen Sonne ausgesetzt, reiben sie sich aneinander ab. Nancy Hünger schreibt über Scham und Stolz, Entfremdung und Anziehung. Über das Unmögliche und das Trotzdem. Ihr erster Roman als Premierelesung auf dem Bücherfest.

Ausweichort bei Regenwetter: Kapelle des Evangelischen Stifts

Hedda hat sich ihren Traum erkämpft: Artistin im »Alkazar« auf der Reeperbahn. Doch nichts zählt mehr, als in den dreißiger Jahren die neuen Uniformen wie selbstverständlich im Publikum auftauchen. Die Freiräume werden enger und auch für die Mädchen im Varieté wird es gefährlich. Anja Kampmann erzählt in einer unvergleichlich atmosphärischen Sprache, der es auch an Leichtigkeit nicht fehlt, eine Geschichte weiblicher Selbstbehauptung aus einer ganz und gar von Männern dominierten Zeit.

Ausweichort bei Regenwetter: Kapelle des Evangelischen Stifts

Wir leben in einer Zeit, in der oft die Verpackung wichtiger als der Inhalt scheint: Jeder einfache Schokoriegel wird durch Werbung zum exklusiven Geschmacksevent, der Hausmeister bekommt statt einer Lohnerhöhung exklusiv den Titel Facilitymanager und die Liebe hüpft nicht mehr wie früher mit Amors zufälligem Pfeil, sondern maßgeschneidert und algorithmenbasiert über Tinder und Parship in unser Leben.
Der deutsche Heinz Günter verpackt sich im Frankreichurlaub plötzlich in Ringelshirt und Baskenmütze und wundert sich, dass er trotz Baguette unter beiden Armen nicht als Jean Pierre gesehen wird…Verpackung ist eben nicht alles.
Lucy van Kuhl verpackt ihre Erkenntnisse in ihrem fünften Programm auch äußerst geschickt:
Aberwitzige Betrachtungen werden in sanfte Klavierklänge gehüllt, winzigkleine Randbeobachtungen mit dem großen poetischen Vergrößerungsglas versehen und die Tristesse eines Altersheim verwandelt sich durch einen Mantel aus Fantasie plötzlich in eine mitreißende Ü80-Party.
Zarte Melancholie trifft auf krachenden Unfug, klassisches Klavier auf Boogie Woogie, und wenn Sie glauben, dass sowas nicht miteinander harmoniert – Lucys überbordende Fantasie ist ein starkes leuchtendes Geschenkband, mit dem sie all das spielend leicht zusammenhält und – sehr geschickt verpackt.

Co-Autor: Thomas Lienenlüke

Die Schwäbische Alb steckt voller Geschichten. Der Autor Wolfgang Alber und die Fotografin Carolin Albers besuchen zwanzig der schönsten literarischen Schauplätze und vergleichen die historische Sichtweise mit der heutigen Perspektive. So entsteht im Vorübergehen eine schwäbische Literatur- und Geistesgeschichte. »Mit diesem Buch erwandert man sich Lebensfreude, innere Ruhe und große Gedanken.« (Vincent Klink)

Die Tübingerin Thea Caillieux geht nach ihrem Erfolgstitel „Eva und Adam – Adam und Eva. Das erste Paar in der Kunst“ der kulturgeschichtlichen Veränderung nach, der (zwischenmenschliche) Nähe unterworfen ist: Ihre Anthologie umspannt eine kluge Auswahl von Texten vom Hohelied bis heute. Sie ist zugleich „eine Anleitung zur Herzensbildung“, wie Aleida Assmann in ihrem Vorwort schreibt. In einem Gespräch beleuchten Helge Noack und Thea Caillieux den Zusammenhang von und die Unterschiede zwischen Liebe und Nähe und damit die Grundlage der Anthologie „Von Nähe und Ferne“. Ausgewählte Texte werden vorgetragen.

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 18:00 Uhr

Elke Heidenreich ist begeistert: „Es ist doch klar, dass ich mich in Marcus Bundis Roman verliebt habe.“ Ein Buch wie ein Seelenwärmer! Markus Bundi in seiner launigen Erzählung Zur Krummen Brücke gibt die Aufzeichnungen eines Gastwirts, eines Patrons namens Rousseau wieder – in Anekdoten, Skizzen und Klosprüchen, aber auch in feinsinnigen Charakterzeichnungen, kleinen, filigranen Schilderungen außerordentlicher Vorkommnisse.

Zum 150. Geburtstag von Maurice Ravel werden zwei seiner bedeutendsten Werke, „Jeux d’eau“ und „Gaspard de la nuit“ vorgestellt. Beide wurden von literarischen Vorlagen inspiriert, ebenso wie „Clair de Lune“ aus der „Suite bergamasque“ von Claude Debussy. Die Pianistin Violetta Khachikyan spielt die drei Musikstücke, Literatur- und Musikkenner Ralf Brückmann stellt die Texte von Henri de Régnier, Aloysius Bertrand und Paul Verlaine vor, die zu den Kompositionen anregten.

In Kooperation mit der vhs Tübingen.

Technologie-affin und immer online! Mit diesen Eigenschaften werden heutzutage die Jugendlichen der Generation Z gerne beschrieben. Grund genug für die EigenArtler sich kreativ mit den Themen Medienkonsum und digitale Kommunikation auseinanderzusetzen.
Zum Beispiel, der Dauerbrenner Social Media: Was mal als gutes Konzept zur Vernetzung von Freunden begonnen hat, entwickelt sich inzwischen rasend schnell und immer schneller zu einer millionenschweren Industrie, in der unsere Likes und unsere Daten nur als Ware gehandelt werden.
Was macht es mit unseren Gefühlen und unserem Selbstbewusstsein, wenn alles im Netz vielleicht Fake ist? Wird unser echtes Leben dann selbst zum Fake?

Die jugendlichen Schauspieler:innen, im Alter von 12 bis 17 Jahren werfen in ihrer aktuellen Theaterproduktion einen schonungslosen Blick auf den heutigen Medienkonsum und seine Auswirkungen, setzen sich aber auch mit einer großen Portion Humor mit der Kommunikation in der Vergangenheit auseinander und suchen nach kreativen Lösungen für eine sinnvollere Zukunft im digitalen Raum.

Saal Einlass: 17.45 Uhr

Machen Sie mit beim interaktiven Spaziergang zum Rolf Dieter Brinkmann Jahr. Tübingen ist ja nicht Rom. Aber ist Tübingen nicht auch vollgestellt mit Dingen, reich an Plätzen, die schön und weitflächig sind oder auch belagert von Menschen, die den Ort versauen? Rolf Dieter Brinkmann (*1940 in Vechta, † 1975 in London) war ein deutscher Schriftsteller, Herausgeber und Übersetzer. In seinem literarischen Werk entwickelte er eine sehr eigensinnige Raumpoetik, eine Art, sich selbst in seiner Umgebung wahrzunehmen, sich von ihr abzugrenzen und sie zugleich unmittelbar aufs Papier zu bringen (z.B. in „Rom. Blicke“) Wir wollen gemeinsam mit Brinkmanns Blick das Gelände inspizieren, uns der Umgebung bemächtigen, an der Gegenwart kleben.
Treffpunkt am Marktplatz Brunnen. Konzeption Nina Lenz in Kooperation mit dem SLT und der Theater & Literatur WG. Eintritt frei - wir lassen anschließend einen Hut rumgehen und bitten um eine Spende für die Vortragenden.

Hier keine Tickets verfügbar

PowerPoint Karaoke ist eine Persiflage auf den alltäglichen PowerPoint-Irrsinn im Büro oder im Hörsaal: Die Referierenden stellen sich wagemutig dem Publikum und der Herausforderung, auf die Bühne zu gehen und ad hoc ein max. sechsminütiges Referat zu einer ihnen völlig unbekannten PPT aus dem Internet zu halten.
Worum es genau im Vortrag geht, erfahren sie und das Publikum erst bei der Präsentation. Ob man eine Abhandlung von Schrödingers Katze bekommt, die Einweisung zur Brand- und Unfallverhütung der Freiwilligen Feuerwehr in Durmersheim oder die Präsentation zum Junggesellenabschied „Heute Basti, morgen Knasti” entscheidet der Zufall.

Nach jedem Referat gibt es die Möglichkeit zu Rückfragen aus dem Plenum. Die Referierenden präsentieren sich um Kopf und Kragen, denn am Ende entscheidet das Publikum mittels Applauslautstärke, wer den originellsten und komischsten Beitrag abgeliefert hat.

In zwei Vorrunden und einem Finale entscheidet sich, wer am besten improvisiert und das Publikum auf seine Seite gezogen hat und das erste PowerPoint Karaoke im Scala gewinnt.

Durch den Abend führt Johannes Elster.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen