Die beiden Freunde Elling und Kjell Bjarne sind aufgeregt: Gemeinsam beziehen sie die erste eigene Wohnung in Oslo, vom Sozialamt zur Verfügung gestellt. Die alltäglichen Dinge des Lebens wie Telefonieren, Einkaufen und Essenmachen stellen das ungleiche Paar allerdings vor echte Herausforderungen. Denn der Ort, an dem sie sich kennengelernt haben, ist eine psychiatrische Klinik. Und nun sollen das selbsternannte, neurotische Muttersöhnchen Elling und sein „Blutsbruder“ Kjell Bjarne, für den es keine anderen Interessen zu geben scheint als Essen und Sex, wieder in die Gesellschaft eingegliedert werden. Sie werden betreut von dem Sozialarbeiter Frank. Als die hochschwangere Nachbarin eines Abends sturzbetrunken vor ihrer Tür liegt, nimmt das Leben der beiden eine ungeahnte Wendung.

Was ist eigentlich normal? Sind wir nicht alle ein bisschen verrückt mit unseren Ängsten, Blockaden und Ticks? Axel Hellstenius’ herzerfrischende Komödie „Elling“ nach dem Bestseller-Roman von Ingvar Ambjørnsen wirft durch die Augen seiner beiden Helden einen skurrilen Blick auf unsere in jeder Hinsicht herausfordernde Welt. Und Hellstenius erzählt mit viel Humor und Gefühl vom Abenteuer, sich ihr zu stellen. Die Verfilmung von Peter Naess war 2002 für einen Oscar nominiert.

Besetzung

Dramaturgie Ulrike Brambeer

Ein Kammermusical in zwei Akten
frei nach dem gleichnamigen Buch von Brigitte Minne

Musik: Rory Six
Text: Kai Hüsgen
Zusätzliche Texte: Ellen De Clercq
Buch: Kai Hüsgen und Rory Six

Der 19 jährige Till lernt im Studium die gleichaltrige Iris kennen. Die beiden kommen sich rasch näher. Doch Till bemerkt immer mehr Ähnlichkeiten zwischen Iris und seiner kürzlich verstorbenen Mutter Rose. Er durchlebt in seiner Erinnerung noch einmal die Monate, in denen er die krebskranke Rose in ihren Tod begleitet hat.

Es spielen:
Maike Fix
Bennet Weber
Alexa Wolf

Musikalische Leitung: Daniel Fix
Gesamtleitung und Regie: Ingo Sika

In Kooperation mit der Schaubühne Sindelfingen

Einlass: 19:30 Uhr

„Argentinische Nacht“

Nachdem unsere bisherigen Motto-Nächte (Frankreich, Irland und Italien) von unserem Publikum mit so viel Begeisterung aufgenommen wurden, konnte es für uns nur eine Entscheidung geben: Wir machen weiter!

Und so werden wir in diesem Jahr eine Argentinische Nacht veranstalten.
Natürlich mit Live-Musik, viel Tango und anderen südamerikanischen Rhythmen von der Samba und dem Bossa Nova bis zur Salsa und Rumba,

Die Band ARTango hat sich durch viele zahlreiche Mitwirkungen bei
Band,- Theater- und Musicalaufführungen in der Stuttgarter Jazz-Szene einen Namen gemacht. Sie bringen die großen Tango-Klassiker genauso wie die schwäbische Variante des Tango nuevo.

Wie bei allen Motto-Nächten dürfen sich unsere Gäste wieder auf landestypische Spezialitäten freuen.

Es erwartet Sie ein Abend südamerikanischer Lebensfreude.

i VAMOS, AMIGOS


Copyright: ARTango

Einlass 19:00 Uhr

„Marion & Sobo Band sind wirklich eine Gruppe leidenschaftlicher Musiker, die man eigentlich live goutieren sollte, denn dass da blitzschnell der Funke überspringt ist sicher“ (SWR2).

Die MARION & SOBO BAND hat eine Wagenladung neue Songs dabei! Die deutsch-französisch-polnische Band kreiert ihren eigenen Stil aus Globaler Musik und vokalem Jazz und beweist, dass handgemachte, akustische Musik nicht nur filigran, kontemplativ und farbenreich sein kann, sondern selbst ohne Schlagzeug auch hochenergetisch und wuchtig. Die multilinguale französische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander „Sobo“ Sobocinski, folgen seit über 13 Jahren gemeinsam die Idee, Musik ohne Schubladen und für ein generations- und kulturübergreifendes Publikum zu kreieren. Und das tun sie mit viel Charme, Leichtigkeit und Spielfreude! Die vielgereisten Musiker und ihre Band präsentieren nun ihr drittes Studio Album: „Gomera“, der landschaftlich wie kulturell so vielfältigen Kanaren-Insel gewidmet, auf der die beiden viele Winter verbracht und viele Song-Ideen gesammelt haben.

MARION & SOBO BAND klingt stilistisch bunt mit Gypsy Jazz und auch Rumba, Balkan- und Chansonklängen, akrobatischen Soli und Scat-Gesang, eigenen Kompositionen und auch neuen Interpretationen von alten Klassikern „ins Hier und Jetzt transformiert“ (Jazzpodium), teilweise auch mit eigenen Texten von Marion.

Besetzung:
Marion Lenfant-Preus, Gesang/Gitarre
Alexander Sobocinski, Gitarre
Stefan Berger, Kontrabass

Einlass: 19:15 Uhr

Cineastische Thriller-Inszenierung mit Live-Filmmusik.

Wien in der Nachkriegszeit: Die vier Besatzungsmächte haben die Stadt aufgeteilt, der Schwarzmarkt blüht. Einer der mysteriösesten Schieber ist Harry Lime, der seinen Jugendfreund und Schriftsteller Rollo Martins nach Wien einlädt. Doch bei seiner Ankunft kommt er nur noch rechtzeitig zu Limes Bestattung. Angeblich ist dieser Opfer eines Autounfalls geworden, doch sein Freund glaubt diese Version von Limes Tod nicht. Martins beginnt nachzuforschen und stellt fest, dass Harry kein Kleinganove war, sondern der Kopf einer skrupellosen Schmugglerbande. Auf der Suche nach der Wahrheit kreuzt immer wieder ein ominöser dritter Mann seine Wege…
In dieser wirklich spannenden schwungvoll inszenierten Neuproduktion erlebt Graham Greenes faszinierender Thriller seine Wiederauferstehung. Dabei schlüpfen die Protagonisten in alle erdenklichen Rollen und schaffen so schon fast ein cineastisches Abbild des Films mit Kultstatus.
Foto: Bettina Straub

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Eric-Emmanuel Schmitts berührendes Theaterstück zeigt mit viel Feingefühl, Humor und Lebensbejahung Wege, mit Schmerz, Trauer und Ängsten rund um das Thema Sterben umzugehen.

Einlass: 18:00 Uhr

Willkommen im Showpalast Tübingen – wo Genuss und Entertainment verschmelzen.

Erleben Sie die faszinierende Verbindung von Gaumenfreuden und Körperkunst. Lassen Sie sich kulinarisch auf höchstem Niveau verwöhnen: Alfredo und das Küchenteam der Alten Mühle kreieren ein italienisches Sterne-Menü voller Raffinesse.

Unter dem Motto „Bella Italia“ entführt Sie der Showpalast Tübingen in eine Welt voller Lebensfreude und mediterranem Flair. Freuen Sie sich auf rund vier Stunden Dolce Vita vom Feinsten mit internationalen Spitzenartisten, beeindruckender Akrobatik, Musik und Humor.

Erst das harmonische Zusammenspiel aus künstlerischen Darbietungen, exzellenter Küche, Musik, Kostümen, Licht, Service und Ambiente macht den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis. Wir versprechen Ihnen festliche Stunden voller Genuss, Staunen und Lebensfreude.

ein Figurenspiel nach Oscar Wilde für Erwachsene und Jugendliche (70 min mit Pause)

Wenn’s einem gold‘nen Mädchen gelingt,
Dass es Sünderlippen zum Beten bringt,
Wenn der dürre Mandelbaum Blüten sprießt
Und ein Kinderauge Tränen vergießt,
Wenn die stumme Glocke hell ertönt,
So sind alle ausgesöhnt.
Dann wird’s im ganzen Schlosse still,
Und Friede kommt nach Canterville.
(Prophezeiung auf dem Bibliotheksfenster, Gespenst von Canterville)


Ein Mord aus Jähzorn führt zur jahrhundertelangen Verdamnis im Spuken.
Doch was passiert, wenn sich keiner mehr erschreckt oder fürchtet?
Wenn Kulturen aufeinanderprallen; wenn aufgeklärte Amerikaner dem englischen Gespenst lieber Öl für seine Ketten geben, als vor ihm davonzulaufen?

Dann heißt es für ein Gespenst entweder aufgeben oder den Kampf gegen die neuen Besitzer aufnehmen. Gestärkt von den Heldentaten der vergangenen Jahrhunderte und mit allerlei Folterwerkzeug und großem Waffenarsenal beginnt die Schlacht in der es sich am Ende gegen Fleckenentferner und ein Kunstgespenst geschlagen geben muss.

Begleitet wird die Szenerie von einer nicht müde werdenden Haushälterin, die lieber weiter Reisegruppen durch das Schloss führen würde als den neuen Besitzern ohne Anstand und Ehrgefühl zu dienen. Aufgeben scheint für beide die einzig verbleibende Lösung.

Wenn da nicht Virginia, die Tochter der neuen Besitzer wäre. Sie sieht hinter die Kulissen des Gespenstes, sieht seine wahren Gefühle und will helfen.
Ob es ihr gelingt, das Gespenst zu erlösen und endlich Friede nach Canterville zu bringen und ob dieser Friede auch für die alternde Haushälterin gilt?

Bereits zum dritten Mal wagt sich die Marionettenbühne Mottenkäfig an diese bekannte Erzählung aus dem Jahre 1887, die aktueller ist denn je.
Mit dieser Inszenierung möchte das 18-köpfige Ensemble eine Brücke zwischen modernem Figurentheater und einer Hommage an das klassische Figurenspiel bauen. Gefühlvolle Momente wechseln sich mit actionreichen Szenen ab; es gibt viel zu lachen und vielleicht auch mal eine Träne zu vergießen.

Die noch vom bereits verstorbenen Künstler Rainer Mürle entworfenen und gebauten kongenialen Figuren mit bis zu 20 Fäden pro Figur schmiegen sich nahtlos in das neu entworfene Bühnenbild ein. Eine auf das Stück angepasste Musik und ein speziell für diese Inszenierung entwickeltes Lichtdesign runden den Abend ab.

Seien Sie gespannt und freuen Sie sich auf einen Abend voller Emotionen und guter Unterhaltung.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Was ist das Leben? Zufall? Witz? oder eben doch nur ein Geschäft? Um diese Frage geht es in Andreas Rebers‘ aktuellem Programm. Obwohl Rebers‘ Kabarett nie wirklich aktuell, aber in der Regel seiner Zeit weit voraus ist, sollten wir es immer im Auge behalten. Und jetzt ist er wieder unterwegs in einer Republik, die nicht mehr weiß, wohin mit sich. Dazu gibt es tanzbare Kapitalismuskritik, neue Parteien, nachhaltige Heiterkeit und eine klare Botschaft: „No pasaran!!!“. Den Rest erledigt die Tagespolitik.

„Seine wortgewaltige kabarettistische Präsenz mag manchem wie ein Relikt aus noch immer glorios nachhallenden Zeiten vorkommen, zu denen Hildebrandt, Jonas, Polt und Schramm noch Fernsehen gemacht haben.” (Pforzheimer Zeitung 30.10.2023)

Einlass: 19:00h

In Baden-Württemberg leben rund 11 Millionen Menschen. Sechs von ihnen sind Carina, Christian, Ida, Malin, Maximilian und Nikita, die etwas gewagt haben, das man selten tut: Sie haben ihre Eltern getauscht. Sie haben mit den Müttern und Vätern der anderen gesprochen – über Herkunft und Entfremdung, über Schweigen, Ideologien und das Älterwerden. Aus diesen Gesprächen und den eigenen Erinnerungen ist eine Performance zwischen Essen, Emotion und Eskalation entstanden – ein generationenübergreifendes Ritual, das ein familiäres Zusammenkommen in die Öffentlichkeit überführt. Denn Familie ist nie nur privat. Familie ist die Keimzelle der Gesellschaft, das erste Experiment des Zusammenlebens und eine politische Bühne, der niemand entkommt.

Ein besonderer Bestandteil der Inszenierung ist das gemeinsame Essen. Dafür wird der Theatersaal in einen Speisesaal verwandelt. Vor Beginn der Vorstellung besteht die Möglichkeit, den Abend ab 19 Uhr mit einem gemeinsamen Essen (vegetarisch) vom Ristorante & Pizzeria La Toscana zu beginnen.

Hierfür fällt ein zusätzlicher Aufpreis von 26 € für Erwachsene bzw. 25 € für ermäßigte Personen an. Ein Freigetränk ist im Preis bereits enthalten. Die Teilnahme am gemeinsamen Essen ist optional, muss jedoch verbindlich vorab über die entsprechende Ticketkategorie gebucht werden.

Bitte beachten Sie, dass der zusätzliche Aufpreis nicht online bezahlt wird, sondern am Veranstaltungsabend in bar an der Abendkasse an den Förderverein der DAT Kunstschule zu entrichten ist. Mit der Buchung der entsprechenden Ticketkategorie verpflichten Sie sich zur verbindlichen Bezahlung des Essens am Veranstaltungsabend, unabhängig von der tatsächlichen Teilnahme am Essen.

Die Tickets werden beim Einlass kontrolliert.

Zusätzlicher Hinweis: Die Performance „Dickes Blut“ ist als performative Familienfeier angelegt. Grundbedingung ist dabei die Herstellung einer „klassischen“ Familienfeier. Die Performenden stehen nicht auf der Bühne, sondern sind Teil des Publikums. Sie agieren aus dem Publikum heraus, sitzen zwischen ihnen, unterbrechen sich, streiten und vertragen sich. Wie bei einer „klassischen“ Familienfeier. Um diese Situation herzustellen und zumindest zeitweise die Illusion aufrecht zu erhalten, laufen Familienbilder im Hintergrund. Dafür möchten wir auch Bilder des Publikums einbinden, die sie uns an KiJuTheater@boeblingen.de zuschicken können, damit ein geteiltes Familienalbum entsteht.


Ab 16 Jahren

Einlass: 18:30 Uhr

Ingo Appelt geht mit seinem neuen Programm MÄNNER NERVEN STARK auf Tour, um seinen Zuschauern mit dem verbalen Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.

In MÄNNER NERVEN STARK zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher - von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum.

Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht – Comedy ab 18!

Selten ist die Behauptung des »Geheimtipps« treffender verwendet worden als für die Liedermacherin Laura Braun und das mit gutem Grund: Noch bevor ihr erstes Studioalbum erscheint, werden ihr bereits zahlreiche Preise, wie u.a. der Kleinkunstförderpreis Baden-Württembergs und zuletzt die rote Faust des legendären Wiener Protestsongcontests verliehen.

Laura Brauns feingeistige Kompositionen sind geprägt von autobiografischen Texten und Sozialkritik, die wehtut. Die wortgewandte Freiburgerin wagt sich mit unverkennbarer Stimme und pointiertem Klavierspiel in die dunkelsten Momente ihrer eigenen Lebensgeschichte und spart auch unbequeme Themen wie Armut oder Depression nicht aus. Der emotional tiefgehenden Lyrik zum Trotz gelingt der studierten Musikwissenschaftlerin dabei das Kunststück, ganz im Geiste der modernen Zeit, einen Weg zu besingen, der Mut und Hoffnung schafft und auf dem auch laut gelacht werden darf. Diese Kombination aus Schwermut und Witz, Kritik und Widerstand sowie der ständigen Selbstreflexion im Angesicht einer überfordernden Welt trifft das rasant wachsende Publikum der aufstrebenden Künstlerin mitten ins Herz.

Ein Konzertabend von Laura Braun ist eine emotionale Achterbahnfahrt, die aufwühlt, wieder versöhnt und noch viele Tage nachhallt – ein aufrüttelndes Ereignis, an dessen Ende man das schöne Gefühl mitnimmt, sich selbst belohnt zu haben.

„Ein Abend voller Wahrhaftigkeit, Innigkeit und Poesie. Ohne Maske, fein, inspirierend und zutiefst berührend.“ Tina Häussermann
„Der jungen Sängerin gelang das Kunststück, mit ihren Liedern die Zeit außer Kraft zu setzen.“
Martina Hohlbein, Badische Neuste Nachrichten

Jubiläumsshow voller Erinnerungen, Emotionen und Tanzleidenschaft

Die Siesta Dancers feiern in diesem Jahr ein ganz besonderes Jubiläum: Seit 25 Jahren bereichern sie das kulturelle Leben in Leonberg mit Tanz, Musik und beeindruckenden Bühnenauftritten. Dieses Vierteljahrhundert voller Engagement, Kreativität und Gemeinschaft wird nun mit der großen Jubiläumsshow „Siesta Dancers on Stage“ gefeiert.

Die Heimat der Siesta Dancers ist das Café Siesta, eine sozialpädagogische Einrichtung der Jugendhilfe in Trägerschaft der Waldhaus gGmbH. Das Café ist eine beliebte Anlaufstelle für Jugendliche aus den umliegenden Leonberger Schulen. Sowohl das Café als auch die Tanzgruppen sind für Tausende von Kindern und Jugendlichen zu einem Ort des sozialen Lernens und der Geborgenheit geworden, ein Ort zum Chillen, für Musik, Bewegung und gemeinsames Tanzen. Sprache, Herkunft oder auch ein schwieriges privates Umfeld treten dabei hinter das gemeinsame Üben, Erleben und Miteinander zurück.

Rund 120 Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene im Alter von 6 bis 26 Jahren nehmen das Publikum mit auf eine emotionale Reise.
Die mittlerweile 15. große Tanzshow blickt auf die vergangenen 14 Produktionen zurück, die zehnmal in der Steinturnhalle, einmal in der Gäublickhalle und dreimal in der Stadthalle Leonberg aufgeführt wurden.

Die Zuschauerinnen und Zuschauer erwartet eine mitreißende Mischung aus bekannten Choreografien, unvergesslichen Momenten und neuen Überraschungen. Die Jubiläumsshow verbindet nostalgische Erinnerungen mit der Energie und Kreativität der heutigen Generation von Tänzerinnen und Tänzern.

Besonders bemerkenswert ist das Konzept der Siesta Dancers: Die elf verschiedenen Tanzgruppen werden von Jugendlichen selbst geleitet und gestaltet. Mit viel Eigeninitiative, Verantwortungsbewusstsein und Leidenschaft entwickeln sie gemeinsam mit den Kindern und Jugendlichen die Choreografien und Inhalte der Show. Dadurch entsteht ein einzigartiges Gemeinschaftsprojekt, das von jungen Menschen mit großem Engagement getragen wird.

Die Jubiläumsshow verspricht bewegende Augenblicke, beeindruckende Tanzdarbietungen und jede Menge Begeisterung. Sie ist nicht nur ein Rückblick auf 25 erfolgreiche Jahre, sondern auch ein lebendiger Beweis dafür, wie viel durch Gemeinschaft, Kreativität und die Freude an der Bewegung entstehen kann.

Wer die Siesta Dancers kennt, weiß: Hier wird nicht nur getanzt – hier werden Geschichten erzählt, Freundschaften geknüpft und Erinnerungen geschaffen.

Die Siesta Dancers laden alle Interessierten herzlich ein, dieses besondere Jubiläum mitzufeiern und einen unvergesslichen Abend voller Tanz, Musik, Emotionen und Lebensfreude zu erleben.

Copyright : Katrin Rykala

Einlass: 19:00 Uhr

Lernen Sie die Grundlagen des Häkelns und gestalten Sie Ihre eigene Tasche aus hochwertigem T-Shirt-Garn. In unserem Crochet Bag Workshop begleiten wir Sie Schritt für Schritt bei der Umsetzung Ihres eigenen Designs – perfekt für Anfänger und alle, die sich eine kreative Pause vom Alltag gönnen möchten.
Es erwartet Sie eine entspannte Atmosphäre mit Raum für Kreativität, Austausch und gemeinsames Werkeln. Genießen Sie dabei inspirierende Gespräche, Getränke und kleine Snacks, während ihr persönliches Unikat entsteht.
Alle Materialien sowie Getränke und kleine Snacks sind inklusive – für eine entspannte kreative Auszeit voller Inspiration und Freude am Selbermachen.
Am Ende nehmen Sie nicht nur neue Häkelkenntnisse mit nach Hause, sondern auch Ihre selbstgemachte Tasche – ein individuelles Lieblingsstück, das Sie mit Stolz tragen können.

Einlass: 16:30 Treffpunkt: Information Poststr.3

Was macht man, wenn man im Keller auf den nächsten Mordauftrag wartet- und der Speiseaufzug plötzlich „Schafsfrikassee“ verlangt?
Gus und Ben stecken in der Klemme. Die Nerven liegen blank, die Teekanne bleibt leer und die Befehle von oben werden immer „mysteriöser. Die Theaterbühne Szene 03 zeigt Pinters geniale Mischung aus Gangsterthriller und absurder Komödie.
Ein meisterhaftes Kammerspiel über Macht, Gehorsam und die nackte Existenz.

Theaterszene 03 mit Femi Morina und Daniel Bayer,
Regie: Kathrin von Hochmeister

Einlass: 19:30 Uhr

Ein Marionettenspiel frei nach dem bekannten Märchen der Gebrüder Grimm
für Kinder ab 4 Jahren (45min)

Wie kann eine Mutter nur ihre beiden Töchter so unterschiedlich behandeln. Die eine wird verhätschelt, die andere nur gepeinigt. Nur der Kater und der Hahn sind ihre Freunde. Als dem schlimm schikanierten Mädchen beim Spinnen die Spindel in den Brunnen fällt und es ihr nach springt, gelangt sie zu Frau Holle, die es gut mit ihr meint. Wegen ihres Fleißes wird sie mit einer besonderen Belohnung entlassen.

Das Märchen um Goldmarie und Pechmarie endet in der Fassung des Mottenkäfigs jedoch nicht mit der Bestrafung der faulen Stiefschwester. Ein überraschender Schluss kündigt eine versöhnliche Zukunft an.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Anton, 60 Jahre alt, ist Stepptänzer. Ja, er ist nicht mehr so schnell wie früher, aber mit seiner Erfahrung und Ausdruckskraft tanzt er – noch – allen davon. Wer sollte ihm also die Stelle als Choreograf an einer Theaterbühne streitig machen? Doch die neue Intendantin sieht das anders – und engagiert ausgerechnet Emma, Antons Tochter. Anton ist verletzt, wütend, traurig und zugleich stolz auf seine Tochter. Zeigen kann er ihr das nicht. Die Absage spült etwas in ihm hoch, das er nicht länger verdrängen kann: das Gefühl des Älterwerdens. Plötzlich spürt er die eigene Endlichkeit und fragt sich, ob er sein Leben richtig gelebt hat. Eine Frage, die ihn wieder an eine alte große Liebe denken lässt. Jo war damals einfach spurlos verschwunden. Hätte er mit ihr ein besseres Leben gelebt?Es ist Emma, die auf Jos Spur stößt. Mit ihr reist er nach Irland. Alte Konflikte zwischen Vater und Tochter brechen wieder auf. Für Anton wird es eine Reise zu sich selbst und er begreift: Zu Ende ist es erst, wenn es zu Ende ist. Bis dahin will das Leben gelebt werden.


EWALD ARENZ, 1965 in Nürnberg geboren, hat englische und amerikanische Literatur und Geschichte studiert. Er arbeitet als Gymnasiallehrer in Nürnberg. Seine Romane und Theaterstücke wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Mit ›Alte Sorten‹ stand er auf der Liste »Lieblingsbuch der Unabhängigen« 2019, und ›Der große Sommer‹ erhielt 2021 ebenjene Auszeichnung. Zuletzt erschienen ›Zwei Leben‹ (2024), ›Katzentage‹ (2025) und ›Fünf, sechs, sieben, acht‹ (2026, alle DuMont).

"Together We Sing"
Gospelkonzert zum Mitsingen in der Evangelischen Stadtkirche Pforzheim

Come let us sing! Am Samstag, 28. November 2026 um 20 Uhr wird die Stadtkirche Pforzheim zum Ort eines besonderen musikalischen Gemeinschaftserlebnisses: Beim Gospelkonzert „Together We Sing" sind alle eingeladen, nicht nur zuzuhören, sondern selbst mitzusingen.

Die bekannte Gospelsängerin Siyou, der aus Pforzheim stammende Pianist Lars Quincke und der Mannheimer Drummer Jan Langer nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch bekannte Gospelklassiker. Mit dabei sind u. a. „Amazing Grace", „Joshua Fit the Battle of Jericho", „I'm Gonna Sing", „Amen" und „Go Tell It on the Mountain". Dazu erklingen adventliche Gospelklänge wie „Joy to the World" und „O Come, All Ye Faithful", die die Vorfreude auf Weihnachten musikalisch zum Klingen bringen.

Im Mittelpunkt steht das gemeinsame Singen: Stimmen verbinden sich, aus Zuhörerinnen und Zuhörern wird ein großer Chor, der Text kann über eine Leinwand abgelesen werden und die Stadtkirche wird zum Klangraum für Gospel, Gemeinschaft und Lebensfreude.

So lädt „Together We Sing" dazu ein, die Vorweihnachtszeit einmal anders zu begrüßen – gemeinsam, beschwingt und mit viel Stimme und Herz.

Kommt und lasst uns singen! Come let us sing!

Einlass: 19:15 Uhr

PRIMA FACIE

Suzie Miller

Deutsch von Anne Rabe

Ab dem 18. September 2026

„Es muss sich ändern!“

Die Unschuldsvermutung besteht, solange das Gegenteil nicht bewiesen werden kann und gilt als Fundament unserer Rechtsprechung. Damit arbeitet auch die Strafverteidigerin Tessa Ensler. Sie gilt als eine der Besten und ihr Spezialgebiet ist die Verteidigung von Männern, die der Vergewaltigung angeklagt sind. Virtuos untergräbt sie die Glaubwürdigkeit der Opfer.  
Bis sie selbst zum Opfer und dann mit ihren eigenen Mitteln konfrontiert wird.  

Ein fulminanter Monolog, der nicht die Frage nach Recht sondern nach Gerechtigkeit stellt. Denn, so die australische Autorin Suzie Miller, „die weibliche Erfahrung sexualisierter Gewalt passt in kein von Männern geprägtes System“.
Suzie Miller, die zuvor als Menschenrechts- und Strafanwältin wirkte, schuf mit "Prima Facie" ein Theaterstück, das seit 2019 weltweit für Furore sorgt, viele Preise erhielt, als Roman ausgebaut, sowie gerade verfilmt wird. Und hoffentlich auch mit dazu beiträgt, dass „die Scham endlich die Seite wechselt“ (Gisèle Pelicot).

Johanna Engel spielt Tessa Jane Ensler

Regie: Magdalena Schönfeld
Ausstattung: Rabea Stadthaus
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb
Fotos: Tobias Kopp
Trailer: Joachim Schmid

Verlag: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb

Premiere 20. März 2026


Das sagt die Presse:

„Wie nun […] die Tessa von Johanna Engel gespielt wird, ist hervorragend. Wie sie kauert und schaudert, zürnt und trauert, triumphiert und verzweifelt. Ganz gemäß den in diesem Stück rasch wechselnden Affekten. Die sie mit modulationsfähiger Stimme variiert. Dynamik und Sprachtempo gekonnt wandelt. […] Es ist ein Zeitstück. Ein düsteres zwar, ein dunkles und dramatisches. Übt aktuelle Gesellschaftskritik. An Zuständen, die durch Protagonisten wie Epstein oder Høiby aufgekommen sind.“ Jörg Riedelbauer - Reutlinger Generalanzeiger

„Johanna Engel […] hat in diesen Verhörsituationen die stärksten Momente. In der Inszenierung Magdalena Schönfelds wirken Videos, Musik und Requisiten wie sparsam kolorierte Stellen einer Schwarzweißfotografie. Theater pur […] Ein wirkungsvolles Konzentrat.  […] Ausstatterin Rabea Stadthaus hat die Bühne mit stabilen Würfeln versorgt […] aus denen sich mit Laken und Weinglas rasch ein Bett bauen lässt, genauso schnell lassen sie sich zu Bänken im Gerichtssaal anordnen oder als Mauer aufschichten, die auf dem Polizeirevier oder vor Gericht die psychische Aussagetortur verkörpert. Theater pur!"
„Die Verteidigung muss die Seite wechseln – und klagt an" Peter Ertle - Schwäbischen Tagblatt

ausverkauft

Es erwartet sie ein tolles Programm mit Highlights der Film-, Rock- und Popmusik, gewürzt u.a. mit Titeln der Beatles, Pink Floyd, Billie Eilish und Klassikern des Jazz.

Solist Peter Lehel, Saxophon sowie ein Überraschungsgast

Einlass: 17:00 Uhr