ALADINA

Aladina versteht die Welt nicht mehr. Alle in ihrem Umfeld sind nur noch mit sich und ihrem Handy beschäftigt. Traurig bleibt sie allein zurück. Als sie eine faszinierende goldene Lampe in die Hände bekommt, erlebt sie Erstaunliches. Sie streichelt über die schönen Ornamente des Gefäßes und es erscheint wie aus dem Nichts ein Geist. Er ist zwar schon etwas in die Jahre gekommen, bietet ihr aber seine Hilfe an und verspricht, dass er ihr sämtliche Wünsche erfüllen kann.

Aber nicht nur der Lampengeist, sondern auch ein berechnender Zauberer ist auf Aladina aufmerksam geworden. Auch er hat großes Interesse an der Zauberlampe. Aladina bleibt nichts anderes übrig, als zu fliehen. Mit Hilfe der Zauberlampe und des Lampengeistes gelingt es ihr schließlich, sich aus der Bedrängnis des Zaubergeistes zu lösen, und sie landet im Orient. Das Morgenland ist jedoch nicht die einzige Station für Aladina, die auf ihrer spannenden Abenteuerreise auch viele neue Menschen kennenlernt und gefährliche Situationen meistern muss. Am Ende erkennt sie, was für sie am wichtigsten ist.

Idee / Choreographie /Ausstattung: Inga Lehr-Ivanov

Es tanzen
SchülerInnen der Kasmet-Ballett-Schule

Eine Aufführung der Kasmet-Ballett-Company

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Die einen sagen so, die anderen sagen so, und der Rest fragt sich: „Ist das wirklich alles?“ Aber anscheinend gilt bei uns nur noch „Schwarz oder Weiss“ und nichts mehr dazwischen. Jung gegen Alt, Stadt gegen Land, West gegen Ost, und immer Kopf gegen Wand.

Doch wie gut, dass es HG. Butzko gibt, den Erfinder des Kumpelkabaretts, ausgezeichnet mit allen bedeutenden Kleinkunstpreisen und dauerpräsent in allen Satiresendungen. Ein Mann, ein Stehtisch, eine Meinung! Kein Schnickschnack, kein Gedöns!

Frederick
Die Artisanen erzählen mit Farben, Klängen und Live-Musik die vielleicht berühmteste Geschichte, seit es TräumerInnen gibt – nach dem Kinderbuchklassiker von Leo Lionni

Was macht wirklich glücklich im Leben?
Was macht die grauen Tage bunt?
Was berührt unser Herz?
Statt wie der Rest seiner Mäusefamilie im Sommer hart zu arbeiten, um Nahrung für den Winter zu horten, sammelt Frederick Sonnenstrahlen, Farben und Wörter. Als der lange Winter immer mehr auf die Gemüter der Mäuse drückt, kann Frederick die Sonnenstrahlen, Farben und Wörter des Sommers in die kalte Höhle der Mäuse bringen und somit ihr Herz erwärmen.

Eine Geschichte über das Leben, das Alltägliche, das Glück und Veränderungen.

Spiel: Stefan Spitzer
Live-Musik: Inga Schmidt
Konzeption und Regie: Artisanen
Ausstattung: Stefan Spitzer
Koproduktion: Figurentheater Grashüpfer
Aufführungsrechte: Ann Lionni

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung der Artisanen, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Frederick
Die Artisanen erzählen mit Farben, Klängen und Live-Musik die vielleicht berühmteste Geschichte, seit es TräumerInnen gibt – nach dem Kinderbuchklassiker von Leo Lionni

Was macht wirklich glücklich im Leben?
Was macht die grauen Tage bunt?
Was berührt unser Herz?
Statt wie der Rest seiner Mäusefamilie im Sommer hart zu arbeiten, um Nahrung für den Winter zu horten, sammelt Frederick Sonnenstrahlen, Farben und Wörter. Als der lange Winter immer mehr auf die Gemüter der Mäuse drückt, kann Frederick die Sonnenstrahlen, Farben und Wörter des Sommers in die kalte Höhle der Mäuse bringen und somit ihr Herz erwärmen.

Eine Geschichte über das Leben, das Alltägliche, das Glück und Veränderungen.

Spiel: Stefan Spitzer
Live-Musik: Inga Schmidt
Konzeption und Regie: Artisanen
Ausstattung: Stefan Spitzer
Koproduktion: Figurentheater Grashüpfer
Aufführungsrechte: Ann Lionni

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung der Artisanen, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Linzer Schnitte
6. Symphoniekonzert

Georg Friedrich Haas: Zugabe

Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie C-Dur KV 425 „Linzer“
I. Adagio – Allegro spiritoso
II. Andante
III. Menuetto
IV. Presto

Pause

Anton Bruckner: Symphonie Nr. 1 c-Moll WAB 101
I. Allegro
II. Adagio
III. Scherzo. Schnell
IV. Finale. Bewegt, feurig

Dirigent: Andreas Spering

Brandenburger Symphoniker

„Als verspätetes Geburtstagsständchen für Anton Bruckner, dessen Geburtstag sich 2024 zum 200. Mal jährt, spielen wir seine erste Sinfonie in der Linzer Fassung, die er später als ‚keckes Beserl‘ bezeichnete. Was liegt näher, als dieses Werk mit Mozarts in wenigen Tagen entstanden Linzer Symphonie zu kombinieren? Ach, und dann gibt es noch eine Zugabe – diese aber ungewöhnlicherweise zu Beginn des Programms. Der Komponist der Zugabe – Georg Friedrich Haas – hat zwar keinen direkten Bezug zu Linz, dafür hat er sich intensiv in seinem Schaffen mit dem bedeutendsten Sohn der Stadt, Anton Bruckner eben, auseinandergesetzt. Und so schließt sich der Kreis.“ (Andreas Spering)

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Linzer Schnitte
6. Symphoniekonzert

Georg Friedrich Haas: Zugabe

Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie C-Dur KV 425 „Linzer“
I. Adagio – Allegro spiritoso
II. Andante
III. Menuetto
IV. Presto

Pause

Anton Bruckner: Symphonie Nr. 1 c-Moll WAB 101
I. Allegro
II. Adagio
III. Scherzo. Schnell
IV. Finale. Bewegt, feurig

Dirigent: Andreas Spering

Brandenburger Symphoniker

„Als verspätetes Geburtstagsständchen für Anton Bruckner, dessen Geburtstag sich 2024 zum 200. Mal jährt, spielen wir seine erste Sinfonie in der Linzer Fassung, die er später als ‚keckes Beserl‘ bezeichnete. Was liegt näher, als dieses Werk mit Mozarts in wenigen Tagen entstanden Linzer Symphonie zu kombinieren? Ach, und dann gibt es noch eine Zugabe – diese aber ungewöhnlicherweise zu Beginn des Programms. Der Komponist der Zugabe – Georg Friedrich Haas – hat zwar keinen direkten Bezug zu Linz, dafür hat er sich intensiv in seinem Schaffen mit dem bedeutendsten Sohn der Stadt, Anton Bruckner eben, auseinandergesetzt. Und so schließt sich der Kreis.“ (Andreas Spering)

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Linzer Schnitte
6. Symphoniekonzert

Georg Friedrich Haas: Zugabe

Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie C-Dur KV 425 „Linzer“
I. Adagio – Allegro spiritoso
II. Andante
III. Menuetto
IV. Presto

Pause

Anton Bruckner: Symphonie Nr. 1 c-Moll WAB 101
I. Allegro
II. Adagio
III. Scherzo. Schnell
IV. Finale. Bewegt, feurig

Dirigent: Andreas Spering

Brandenburger Symphoniker

„Als verspätetes Geburtstagsständchen für Anton Bruckner, dessen Geburtstag sich 2024 zum 200. Mal jährt, spielen wir seine erste Sinfonie in der Linzer Fassung, die er später als ‚keckes Beserl‘ bezeichnete. Was liegt näher, als dieses Werk mit Mozarts in wenigen Tagen entstanden Linzer Symphonie zu kombinieren? Ach, und dann gibt es noch eine Zugabe – diese aber ungewöhnlicherweise zu Beginn des Programms. Der Komponist der Zugabe – Georg Friedrich Haas – hat zwar keinen direkten Bezug zu Linz, dafür hat er sich intensiv in seinem Schaffen mit dem bedeutendsten Sohn der Stadt, Anton Bruckner eben, auseinandergesetzt. Und so schließt sich der Kreis.“ (Andreas Spering)

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 15.15 Uhr im Foyer des Großen Hauses

HOLLYWOOD AN DER HAVEL
FILMKLASSIK
13. SONDERKONZERT

Traditionell spielen die Brandenburger Symphoniker zu Ostern ein Konzert mit Filmmusik – diesmal bieten wir ihnen populäre Klassik, die ihre Popularität teilweise durch die Verwendung als Filmmusik gewonnen hat – und zwar ...

aus MEN IN BLACK, APOCALYPSE NOW
RICHARD WAGNER (arr. A. N. Tarkmann)
Walkürenritt aus der Oper „Die Walküre“

aus BLACK SWAN
PETER I. TSCHAIKOWSKI
Schwanensee Ballett-Suite op. 20a TH. 219
I. Szene – Schwanenthema

aus SIEBEN
JOHANN SEBASTIAN BACH
3. Suite für Orchester D-Dur BWV 1068
II. Air

aus THE TREE OF LIFE
BEDŘICH SMETANA
Vltava (Die Moldau) aus „Má vlast“ (Mein Vaterland)

aus PLATOON
SAMUEL BARBER
Adagio for Strings

aus MOULIN ROUGE
JACQUES OFFENBACH
Can-Can aus der Oper „Orpheus in der Unterwelt

aus PRETTY WOMAN
GIUSEPPE VERDI
Vorspiel zum 1. Akt der Oper „La traviata“

aus DER GROSSE DIKTATOR
ANTONÍN DVOŘÁK
Ungarischer Tanz Nr. 5

aus JENSEITS VON AFRIKA
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Klarinettenkonzert A-Dur
II. Adagio

aus JAMES BOND – HAUCH DES TODES
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Symphonie Nr. 40 KV 550
I. Molto allegro

aus MRS. DOUBTFIRE (ET AL.)
GIOACCHINO ROSSINI
Arie des Figaro „Largo al factotum”
aus der Oper „Il barbiere di Siviglia“

aus OCEAN’S ELEVEN
CLAUDE DEBUSSY (arr. L. Caillet)
Claire de lune

aus A CLOCKWORK ORANGE
EDWARD ELGAR
Pomp & Circumstance Marsch Nr. 1

Dirigat: Burkhard Götze

Bariton: Frederik Baldus

Moderation: Ulrich Wünschel

Brandenburger Symphoniker

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Ein Feuerwerk für den Fuchs

Ein gefährlicher Fuchs treibt sein Unwesen. Gustavsson will ihn erschießen, doch Findus ist dagegen: „Füchse erschießt man nicht, die muss man reinlegen“. Und während der Hahn Harald den Hühnerstall in eine Festung verwandelt und die Hühner Wilma und Erna die Kunst des Fuchsfangs erlernen, entwickeln Pettersson und Findus ein Knallhuhn, an dem sich der Fuchs die Zähne ausbeißen soll. Und damit er sich richtig erschreckt, wird noch ein riesengroßes Feuerwerk vorbereitet! Als würde das nicht schon reichen, alle Füchse der Welt zu vertreiben, plant Findus seinen Auftritt als angsteinflößendes Gespenst. Als die Nacht hereinbricht, ist alles bereit. Mensch, Kater, Hühner warten auf den Fuchs. Ob alles klappt?

Spiel: Jörg Bretschneider
Ausstattung: Matthias Hänsel

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Figurentheater Jörg Bretschneider, Dresden

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Ein Feuerwerk für den Fuchs

Ein gefährlicher Fuchs treibt sein Unwesen. Gustavsson will ihn erschießen, doch Findus ist dagegen: „Füchse erschießt man nicht, die muss man reinlegen“. Und während der Hahn Harald den Hühnerstall in eine Festung verwandelt und die Hühner Wilma und Erna die Kunst des Fuchsfangs erlernen, entwickeln Pettersson und Findus ein Knallhuhn, an dem sich der Fuchs die Zähne ausbeißen soll. Und damit er sich richtig erschreckt, wird noch ein riesengroßes Feuerwerk vorbereitet! Als würde das nicht schon reichen, alle Füchse der Welt zu vertreiben, plant Findus seinen Auftritt als angsteinflößendes Gespenst. Als die Nacht hereinbricht, ist alles bereit. Mensch, Kater, Hühner warten auf den Fuchs. Ob alles klappt?

Spiel: Jörg Bretschneider
Ausstattung: Matthias Hänsel

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Figurentheater Jörg Bretschneider, Dresden

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

BT JUGENDTHEATER

GEORG BÜCHNER: WOYZECK

„Immer zu! Immer zu!“ wird Woyzeck von seiner Umwelt gedemütigt und ausgenutzt. Basierend auf historischen Kriminalfällen zeigt Georg Büchners Dramenfragment die gesellschaftlichen Hintergründe eines Mordes aus Eifersucht auf. Das berühmteste Fragment der deutschen Literaturgeschichte ist damit ein typisches Werk des Naturwissenschaftlers, Arztes und Schriftstellers Büchner, der all diese Facetten seines Lebens in seinen „Woyzeck“ einfl ießen ließ: Die Stimmen in Woyzecks Kopf, die Hoffnungslosigkeit in der Armut, gesellschaftliche Zwänge und menschliche Verzweifl ung machen den Text kraftvoll und heutig, obwohl seit seiner Uraufführung bereits knapp 200 Jahre vergangen sind.

Regie: Steffan Drotleff
Bühne: Thomas Gabriel

Ensemble des BT Jugendtheaters

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der
„Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist 15 Jahre und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden?
Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

RENFT-AKUSTISCH!
DIE LEGENDÄRE KULTBAND MIT DEM ORIGINAL-SÄNGER THOMAS „MONSTER“ SCHOPPE (VOC.)

Von 1967 bis 1975 ständig existent, war die aus Leipzig stammende Klaus Renft Combo (ab 1974 RENFT) eine der ersten „Beat-Bands“, deren Sänger deutsch sangen, und entwickelte sich zu einer der bekanntesten und beliebtesten Rockgruppen der DDR. Immer wild und unberechenbar, wurde RENFT durch das Verbot 1975 zur Legende.

Kein Zweifel, RENFT ist ostdeutsches Kulturgut und lebt in der Erinnerung Vieler. Jeder im Osten Deutschlands kennt die Band. In keiner Plattensammlung fehlen ihre Lieder. Hoffnungsträger noch immer für ihre älter gewordenen Fans, stilistisch unabhängig von Mode und Trends, bezeugen ihre Lieder Unbeugsamkeit, erinnern an Zivilcourage.

Bereits in den frühen 70er Jahren erreichte die Band RENFT in der DDR Kultstatus, wurde Begriff für Opposition und Auflehnung gegenüber einer staatlich verordneten Kulturdoktrin. Ihre Songs, facettenreich, von Folk, Blues über Balladen bis hin zum Rock, erstürmten die Hitparaden. RENFT wurde Hoffnungsträger für eine heranwachsende Generation, schuf eine Brücke für deren Integration in eine vom sozialistischen Alltagstrott bestimmten Gesellschaft.

Nachdem inzwischen sechs frühere Bandmitglieder verstorben und zwei aus gesundheitlichen Gründen nicht mehr live auftreten können, ist Leadsänger Thomas „Monster“ Schoppe der letzte Überlebende einer Band, die für die Entwicklung der Rockmusik der DDR prägend war.

Heute ist er sich der Bedeutung der RENFT-Songs als kulturelles Erbe bewusster denn je. Ihm zur Seite stehen zwei Urgesteine der DDR-Rockmusikszene: der beliebte Gitarrist Gisbert „Pitti“ Piatkowski, seit Anfang 2020 der Ex-Puhdys- Bassist Peter Rasym sowie seit Ende 2021 der ebenfalls bekannte Schlagzeuger Olli Becker.

Um den textlichen Inhalten der Lieder noch mehr Ausdruckskraft zu verleihen, aber auch um den atmosphärischen Ansprüchen von Theater- und Kleinkunstbühnen gerecht zu werden, wählt die Band für die meisten ihrer Konzerte bewusst die musikalisch-akustische Darbietungsform. Das tut den Ohren der Musiker und der reifer gewordenen Fanschar sichtlich gut, lässt aber trotzdem die brachiale Wucht und die Renfttypische Intensität erkennen.

Natürlich werden die guten alten RENFT- Songs wie z. B.: „Wer die Rose ehrt“, „Zwischen Liebe und Zorn“, „Apfeltraum“, „Gänselieschen“, „Nach der Schlacht“ oder „Als ich wie ein Vogel war“ zu hören sein. Nicht mehr in Urbesetzung, aber dennoch mit hervorragenden Musikern.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

BT JUGENDTHEATER

GEORG BÜCHNER: WOYZECK

„Immer zu! Immer zu!“ wird Woyzeck von seiner Umwelt gedemütigt und ausgenutzt. Basierend auf historischen Kriminalfällen zeigt Georg Büchners Dramenfragment die gesellschaftlichen Hintergründe eines Mordes aus Eifersucht auf. Das berühmteste Fragment der deutschen Literaturgeschichte ist damit ein typisches Werk des Naturwissenschaftlers, Arztes und Schriftstellers Büchner, der all diese Facetten seines Lebens in seinen „Woyzeck“ einfl ießen ließ: Die Stimmen in Woyzecks Kopf, die Hoffnungslosigkeit in der Armut, gesellschaftliche Zwänge und menschliche Verzweifl ung machen den Text kraftvoll und heutig, obwohl seit seiner Uraufführung bereits knapp 200 Jahre vergangen sind.

Regie: Steffan Drotleff
Bühne: Thomas Gabriel

Ensemble des BT Jugendtheaters

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der
„Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist 15 Jahre und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden?
Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Der preisgekrönte Bestseller-Autor Horst Evers gibt sich mal wieder die Ehre in Brandenburg an der Havel. Sein neues Programm: „So gesehen natürlich lustig“. Das klingt doch schon mal ganz vielversprechend. Worum es darin geht? Das weiß er selbst noch nicht so genau. Was ja auch wiederum ganz lustig sein kann.

Oder mit seinen eigenen Worten:

Reden wir nicht drum rum. Die Welt ist ein Jammertal. Ständig passiert etwas, das uns müde, ratlos, wütend macht. Oder alles vier zusammen. Die vierte Sache, die es mit uns macht, weiß man jetzt, da ich dies schreibe, noch nicht einmal. Aber bis Sie das lesen, wird sicher schon wieder nochmal was gewesen sein. Sie wissen es ja selbst. So gesehen ist es fast erstaunlich, wieviel sehr Lustiges trotzdem unverdrossen passiert. Was man jedoch womöglich gar nicht immer mitkriegt, wenn es einem nicht erzählt wird. Darum geht es in diesem Programm.

Um Geschichten, die erzählt und vorgelesen werden. Von mir. Eigentlich wie immer. Nur, dass es neue Geschichten sind. Die im Hier und Jetzt spielen. Und trotzdem sehr witzig sind. Oder gerade deshalb. Zudem gibt es Tipps, wie man es sich trotz allem auch mal schön machen kann.

Das Programm wird sowieso natürlich viel lustiger, als dieser Text. Gott sei Dank. Genau genommen kenne ich das Programm übrigens auch noch gar nicht. Aber ich freue mich schon sehr drauf. Das ist so gesehen natürlich schon auch lustig.

IN DER MATRATZENGRUFT

Einige von Heines schönsten Texten sind entstanden, als der deutsche Dichter Heinrich Heine endlose neun Jahre bettlägerig in Paris zubrachte. Von 1848 bis 1856 lebte er in seiner „Matratzengruft“, wie er es nannte, – ehe der Tod ihn erlöste. Neun Jahre, die einzigartig schrecklich waren und einzigartig fruchtbar.

Daraus und aus den Aufzeichnungen der vielen Besucher, die Heine diese ganze Zeit hindurch hatte, ist eine szenische Collage entstanden, die uns den Menschen und den Künstler Heine in seiner ganzen Tragik und Lebendigkeit vor Augen führt.

Heines berühmter Satz „Dort wo man Bücher verbrennt, verbrennt man auch am Ende Menschen“ bezog sich zwar auf die Bücherverbrennung beim deutschnationalen „Wartburgfest“, wo im Jahr 1817 ebenfalls die Werke jüdischer Autoren verbrannt wurden. Doch auch im Nationalsozialismus brannten wieder Bücher. In Brandenburg an der Havel wurde der Scheiterhaufen der deutschen Literatur am 27.7.1933 ausgerechnet auf dem Platz des Restaurants „Schweizer Garten“ errichtet, wo heute das BT steht.

Im Nationalsozialismus wurde Heine als „Kulturjude“ diffamiert und sein Andenken möglichst weitgehend aus der Öffentlichkeit getilgt. Mit dem Programm „In der Matratzengruft“ will das BT, um die Ecke vom Brandenburger Heine- Ufer gelegen, einen der größten deutschen Dichter wieder in den Mittelpunkt stellen – gerade auch am 8.5., dem 80. Gedenktag zum Ende des Zweiten Weltkriegs.

Mit
Anette Daugardt
Uwe Neumann

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

SOPHIE SCHOLL – DIE LETZTEN TAGE
SZENISCHE LESUNG NACH DEM DREHBUCH VON FRED BREINERSDORFER
IN EINER THEATERFASSUNG VON JENS HEUWINKEL

Eine junge Frau steht ein für ihre Ideale, in einer Gesellschaft, in der Recht nicht gleich Gerechtigkeit ist. Sophie Scholl ist die wohl bekannteste Gegnerin des Nationalsozialismus. Zusammen mit ihrem Bruder Hans Scholl und weiteren jungen Menschen gehörte sie der Widerstandsgruppe „Die Weiße Rose“ in München an. Sophie und Hans Scholl verteilen im Februar 1943 in der Münchner Universität Flugblätter gegen das Nazi-Regime und werden dabei erwischt und verhaftet. Im Wittelsbacher Palais wird die junge Studentin Sophie gefangen gehalten und verhört – von Robert Mohr, Sonderermittler der Gestapo. Ein Katz- und Maus-Spiel beginnt, in dem die beiden um ihre jeweilige Wahrheit ringen.

Anfang der 2000er Jahre wurden die verloren geglaubten Original-Verhörprotokolle von Sophie und Hans Scholl in russischen Archiven gefunden. Der Autor Fred Breinersdorfer schrieb auf dieser Grundlage das Drehbuch, das 2005 als „Die letzten Tage der Sophie Scholl“ verfilmt und für den Oscar nominiert wurde. Erstmals recherchierten er, der Regisseur Marc Rothemund und ihr Team auch ausführlich zu einem, den die Geschichte fast vergessen hätte: Robert Mohr, Polizeikommissar und nach dem Krieg Bademeister, der als erfahrener Verhörstratege die Verurteilung vieler Menschen durch das NS-Unrechts-Regime vorbereitete.

Am 8.5.25 jährt sich das Ende des Zweiten Weltkriegs zum 80. Mal. Wir zeigen diese eindringliche Produktion im Gedenken an die Opfer des Faschismus.

Regie: Jens Heuwinkel

Mit
Nadine Aßmann
Jesse Garon

Eine Produktion des Kollektiv Barnay

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

SOPHIE SCHOLL – DIE LETZTEN TAGE
SZENISCHE LESUNG NACH DEM DREHBUCH VON FRED BREINERSDORFER
IN EINER THEATERFASSUNG VON JENS HEUWINKEL

Eine junge Frau steht ein für ihre Ideale, in einer Gesellschaft, in der Recht nicht gleich Gerechtigkeit ist. Sophie Scholl ist die wohl bekannteste Gegnerin des Nationalsozialismus. Zusammen mit ihrem Bruder Hans Scholl und weiteren jungen Menschen gehörte sie der Widerstandsgruppe „Die Weiße Rose“ in München an. Sophie und Hans Scholl verteilen im Februar 1943 in der Münchner Universität Flugblätter gegen das Nazi-Regime und werden dabei erwischt und verhaftet. Im Wittelsbacher Palais wird die junge Studentin Sophie gefangen gehalten und verhört – von Robert Mohr, Sonderermittler der Gestapo. Ein Katz- und Maus-Spiel beginnt, in dem die beiden um ihre jeweilige Wahrheit ringen.

Anfang der 2000er Jahre wurden die verloren geglaubten Original-Verhörprotokolle von Sophie und Hans Scholl in russischen Archiven gefunden. Der Autor Fred Breinersdorfer schrieb auf dieser Grundlage das Drehbuch, das 2005 als „Die letzten Tage der Sophie Scholl“ verfilmt und für den Oscar nominiert wurde. Erstmals recherchierten er, der Regisseur Marc Rothemund und ihr Team auch ausführlich zu einem, den die Geschichte fast vergessen hätte: Robert Mohr, Polizeikommissar und nach dem Krieg Bademeister, der als erfahrener Verhörstratege die Verurteilung vieler Menschen durch das NS-Unrechts-Regime vorbereitete.

Am 8.5.25 jährt sich das Ende des Zweiten Weltkriegs zum 80. Mal. Wir zeigen diese eindringliche Produktion im Gedenken an die Opfer des Faschismus.

Regie: Jens Heuwinkel

Mit
Nadine Aßmann
Jesse Garon

Eine Produktion des Kollektiv Barnay

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Veranstaltung auf den 8. Mai 25 vorverlegt (13.09.24)

In ihrem zehnten Bühnenprogramm begeben sich Stefan Klucke und Dirk Pursche mit nagelneuen, bitterwitzigen Songs mal wieder auf ganz dünnes Eis. Das haben sie eigentlich schon immer gemacht, doch was früher lustig war, ist es heute nicht mehr. Die selbsternannte Humorpolizei shitstürmt nicht nur das Internet, sie hockt neuerdings auch im Publikum.

Ein Lied über das Sammeln von Giftpilzen – böse und geschmacklos! Eine Satire über ein militärisch gesichertes Reihenhaus – maßlos übertrieben! Ein Song über Political Correctness im Kindergarten – unfair und gemein!

Selbst in den genialen Wortspielen des Duos lauert der Teufel im Detail. Alle, die Satiresendungen im Fernsehen aufgrund der Triggerwarnungen meiden, sollten dem Konzert des Potsdamer Kult-Duos besser fernbleiben. Für alle anderen wird es mit Sicherheit wieder ein Mordsspaß.

MUTTERTAGSKONZERT
14. SONDERKONZERT
MIT LISSI UND HERRN TIMPE UND
DEN BRANDENBURGER SYMPHONIKERN

So imposant haben Sie „Lili Marleen“ und die „Capri Fischer“ noch nie gehört!
Es erwartet Sie ein einmaliges Musik-Projekt wenn erstmals die beiden beliebten Entertainer LISSI & HERR TIMPE auf die Brandenburger Symphoniker treffen. Extra für dieses Konzert wurden die größten Gassenhauer der 1920er- bis 1980er-Jahre, Hits von Peter Alexander bis Caterina Valente, für große Besetzung arrangiert. Das aus Funk und Fernsehen bekannte Duo Lissi & Herr Timpe präsentiert einen Abend in der heilen Welt des deutschsprachigen Schlagers. Beim Streifzug durch die größten Gassenhauer zaubern, tanzen und singen sich die beiden Vollblut-Entertainer durch unvergessene Melodien wie
„Bel Ami“ oder „Verdammt, ich lieb dich“, machen dem „schönen, fremden Mann“ schöne Augen und werden ganz am Ende vielleicht sogar ein wenig „atemlos“… Lissi & Herr Timpe laden Sie auf einen bunten Musikcocktail in die „kleine Kneipe“ ein und sind dabei ganz bestimmt „von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt“. Tauchen Sie ein in einen musikalisch großartigen Abend und lassen Sie sich mitreißen!

Dirigat: N. N.
Elisabeth Heller
Oliver Timpe
Guten Morgen Combo
Brandenburger Symphoniker

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung