Freiburg im Breisgau, vor langer Zeit: Der Rote Roderich hat die Macht in Freiburg an sich gerissen und will nun, um seine Position zu festigen, seine Tochter Gwendolin gegen ihren Willen mit dem grimmigen Ritter Grieswald aus Schwaben vermählen.

Währenddessen plant eine Gruppe Rebellen unter der Führung des „Grünen Fuchses“ den Sturz des Roten Roderich. Unter den Rebellen ist auch der liebenswürdige Jahrmarktsgaukler Hubert Haslach, der zusammen mit der schönen Graziella den Auftrag hat, den letzten rechtmäßigen Erben des Throns, ein Baby, zu beschützen und den Thron zurückzuerobern. Um in die Burg des Roten Roderichs zu gelangen, schlüpft Hubert in die Rolle des Hofnarren Augustin, der an den Freiburger Hof bestellt wurde.

Was Hubert nicht weiß, ist, dass der echte Augustin nicht nur als Hofnarr, sondern auch als Auftragsmörder engagiert wurde. Bei seinem Eintreffen auf der Burg kommt es zu einer folgenschweren Verwechslung. Die Verwirrungen nehmen einen rasanten, unvorhergesehenen Lauf – bis zum alles entscheidenden Showdown…

Eine turbulente Komödie, ein köstlich-amüsantes Spektakel mit urkomischen Wortspielen!

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Bernd Geiger, Julia Jettkandt, Sandra Jettkandt, Gerlinde Lorenz, Lissy Lücke, Martin Mayer, Klaus Raith, Felix Zapf

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Schloss Reinach in Freiburg im Breisgau wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Sie werden Mittelpunkt eines spannenden Szenarios und sind zusammen mit Ihrem Team die letzte Rettung der Menschheit. Ein Virus bedroht das weitere Leben auf unserem Planeten und es gibt nur noch eine Hoffnung: Sie und ihr Team! Durch Entschlüsseln von versteckten Nachrichten, Kombinationsgeschick, knallharte Logik und Kreativität, kommen Sie dem Auffinden des Gegenmittels immer näher. Alle am Tisch sind gefordert, jeder wird mit seinen Fähigkeiten gebraucht und alle kämpfen gemeinsam um den Erhalt des Lebens auf der Erde. Alles geschieht während Sie ein wunderbares Menü genießen. Keiner muss aufstehen. Und am Ende werden Sie den schrecklichen Virus bezwungen haben – hoffentlich!


Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Hotel Schloss Reinach serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

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Mit »Nike: Form Follows Motion« präsentiert das Vitra Design Museum die erste Museumsschau über Nike, die größte Sportmarke weltweit. Die Ausstellung verfolgt den Aufstieg des Unternehmens von einem lokalen Start-up zu einem globalen Phänomen und legt den Fokus auf Nikes faszinierende Designgeschichte. Diese reicht von den experimentellen Anfängen in den 1960er-Jahren und dem Entwurf des berühmten »Swoosh«-Logos Anfang der 1970er über Innovationen wie die Air-Sohle bis hin zu aktuellen Forschungen zu Nachhaltigkeit und neuen Materialien. Zugleich untersucht die Ausstellung die Rolle des Sports innerhalb unserer Gesellschaft, sowie die fast mythische Verehrung von Sneakers und Sportmode in Popkultur und sozialen Medien. »Nike: Form Follows Motion« schließt damit an einen Sommer der sportlichen Großereignisse an, der von den Olympischen und Paralympischen Spielen in Paris und der Fussball-Europameisterschaft in Deutschland geprägt ist. Die Ausstellung wurde vom Vitra Design Museum initiiert und produziert, Kurator ist der international renommierte Designhistoriker Glenn Adamson.

»Nike: Form Follows Motion« is the first-ever museum exhibition about Nike, the world’s most revered sports brand. The exhibition at the Vitra Design Museum explores the company’s trajectory from a grassroots start-up to a global phenomenon. The focus is on Nike’s design history: from the company’s beginnings in the 1960s and the design of its famous »Swoosh« logo in the early 1970s to the innovative Nike Air soles as well as current research on future materials and sustainability. Following the Olympic and Paralympic Summer Games in Paris and the European Football Championship in Germany, the exhibition emphasises the importance of sports for design innovation and social change while also shedding light on the almost mythical devotion to sneakers and sportswear in popular culture and social media. The exhibition was initiated and produced by the Vitra Design Museum and is curated by design historian Glenn Adamson.

Le Vitra Design Museum présente la toute première exposition de musée consacrée à Nike, la marque de sport la plus renommée au monde. « Nike : Form Follows Motion » explore l’ascension continue de cette entreprise, start-up locale devenue en 50 ans un phénomène mondial. L’accent est mis sur l’histoire du design de cette société, depuis ses débuts dans les années 1960 et la conception de son fameux logo « Swoosh » jusqu’à la recherche actuelle sur les matériaux d’avenir et la durabilité, en passant par des icônes tels qu’Air Max. Dans le sillage des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris et du Championnat d’Europe de football en Allemagne, l’exposition soulignera l’importance du sport pour l’innovation dans le design et le changement social, tout en abordant la vénération quasi mythique vouée aux sneakers et à la mode sportive dans la culture populaire et les médias sociaux. Cette exposition est initiée et produite par le Vitra Design Museum. Commissaire d’exposition est l´historian du design Glenn Adamson.

Herzlich willkommen bei ´Friburgum in Summa - Kultur, Historisches und Sehenswürdigkeiten´ – Ihrer exklusiven Einladung zu einer kompakten, historischen Entdeckungsreise durch das bezaubernde Freiburg.
Diese Tour ist der perfekte Überblick über die historische Altstadt und Stadtgeschichte für Besucher, Touristen, Neulinge und Interessierte!

Unsere Tour führt Sie zu den faszinierendsten Sehenswürdigkeiten, bietet tiefe Einblicke in die Kultur und Geschichte der Stadt und lässt Sie die pulsierende Atmosphäre hautnah erleben.

Tauchen Sie ein in das Herz Freiburgs auf dem historischen Rathausplatz, wo Sie die Pracht des Alten Rathauses bestaunen und die lebendige Geschichte dieses zentralen Ortes spüren werden. Gemeinsam begeben wir uns zum Colombischlössle, einem architektonischen Juwel und Schauplatz des Archäologischen Museums.

Wir schlendern durch das Ausgehviertel Bermuda-Dreieck, wo die lebendige Atmosphäre und die kulinarischen Freuden die Sinne begeistern. Genießen Sie die einzigartige Mischung aus Tradition und modernem Lebensstil in diesem pulsierenden Viertel.

Das Martinstor erwartet uns als eindrucksvolles Stadttor, bevor wir die majestätische Freiburger Münster erreichen. Bewundern Sie die gotische Pracht dieses architektonischen Meisterwerks und erfahren Sie, warum es das Wahrzeichen der Stadt ist.

Auf dem Weg zum malerischen Schlossberg, ohne Aufstieg, erleben Sie die grüne Oase der Stadt und erfahren Interessantes über seine Rolle in der Geschichte von Freiburg. Durch die charmante Konviktstraße kehren wir zurück und lassen Sie mit amüsanten Anekdoten und tiefen Einblicken in die Freiburger Lebensart zurück.

Buchen Sie noch heute ´Friburgum in Summa´ und lassen Sie sich von unserer Begeisterung für Freiburgs reiche Geschichte und lebendige Kultur inspirieren. Erleben Sie die Stadt in ihrer ganzen Vielfalt – kompakt, informativ und unvergesslich!

Einlass: 10 min zuvor

Der englische Singer-Songwriter James Harries tourt seit mittlerweile 20 Jahren durch Europa, USA sowie Asien und teilte sich Bühnen mit Größen wie Jamie Cullum, Glen Hansard oder Jazz Mafia. Zusätzlich performte er bereits auf dem Metronome Festival in Prag, eines der größten Festivals Tschechiens.

Mit mehreren Millionen Streams („Only You“ / „Superstition“) überzeugt er Solo ebenso mit einer ehrlichen und zärtlichen Live-Performance. The Guardian sowie Uncut Magazine lobten ihn bereits in höchsten Tönen.

“Raw, primal, exquisite” (Observer Music Monthly)
“One of the best singer-songwriters in Europe” (Uni Culture Magazine)

Einlass: 19:30 Uhr

In einer Zeit in der sich die Welt total verändert gibt es einen Platz wo Sie ihre Sorgen zu Hause lassen. Machen Sie sich locker. Das ist Berlin.

Willkommen! Bienvenue! Welcome Im Kit Kat Club!

Hier erleben Sie CABARET, eines der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten. John Kanders brillante Songs wie „Maybe This Time“, „Money Makes The World Go Round“, „Mein lieber Herr“ oder der Titelsong „Cabaret“ fangen die einzigartige Stimmung des legendären Berliner Clubs ein. Basierend auf dem authentischen Erfahrungsbericht des Schriftstellers Christopher Isherwood, der in den späten zwanziger Jahren in Berlin lebte, entführt Sie CABARET in eine Welt zwischen Glanz und Abgrund, zwischen Traum und Trauma, an einen Ort der geschichtlichen Brüche. Und weist in seiner erstaunlichen Aktualität weit über den historischen Hintergrund hinaus.

Ein kultiges Musical, das Sie nicht verpassen sollten!

Einlass 19:30 Uhr , freie Platzwahl

Einlass: 19.30 Uhr

*50 Jahre Orgelbauverein*

Jugendkantorei an der Christuskirche
Theresa Szorek, Stimme
Bezirkskantor Lars Schwarze, Leitung und Orgel

Einmal Filmkomponist sein: Beim Orgelkino für Kinder komponiert die Jugendkantorei unter Anleitung von Theresa Szorek und Lars Schwarze ihre eigene Filmmusik für animierte Kurzfilme der Filmakademie Ludwigsburg und lernt nebenbei mit allerhand Stimmakrobatik noch die Disney-Nachwuchs-Produzenten im
Animationsbereich kennen.

Inspiriert von fernöstlicher Ästhetik und von zeitgenössischer Keramikkunstfertigen wir zylindrische Formen, passende Henkel oder Deckel, Schalen, mit oder ohne Fuß. Die lederharten Gefäße können eventuell noch dekoriert werden. Um einen guten Umgang mit dem Material Porzellan zu finden, werden wir uns auf eine gemeinsame Reise begeben. Schritt für Schritt, sorgfältig und mit Geduld. Alle Arbeitsschritte werden in der Praxis gezeigt und besprochen. Auch werden wir den Trocknungsprozess, das Brennen und Glasieren von Porzellanen besprechen. Viele nützliche, praxisorientierte Tipps und Infos warten auf Euch. Be welcome :-) Der Kurs bietet Gelegenheit, das Material Porzellan kennen zu lernen oder bereits gemachte Erfahrungen zu erweitern und zu vertiefen. Die Teilnehmer*innen sollten500 gr. Ton sicher zentrieren können.
Kurszeiten: Fr. 16-20 Uhr, Sa. 10-17 Uhr, So. 10-16 Uhr
Ein gemeinsames Mittagessen ist in der Kursgebühr inbegriffen.

Kurs ist ausgebucht, wir führen eine Warteliste dazu bitte mail an warteliste@keramikwerkstatt.fabrik-freiburg.de

RasgaRasga sind pure Energie. Sechs musikalische Grenzgänger*innen, zwölf Instrumente und ein authentischer, tanzbarer Vibe – einer Stromschnelle gleich tragen RasgaRasga ihr Publikum an einen bunten, glitzernden Ort. Einen Ort des Sich-Fallenlassens, des Miteinanders und des Moments. In ihrem neuen Programm «HELIO» drücken RasgaRasga ihren Herzschlag, ihre Stimmungen, Visionen und Gefühle aus. Mit fesselnden Vocals und einer brachial schillernden Wand aus akustischen Elementen kreieren RasgaRasga ihren ganz eigenen Indie-Pop mit spannenden neuen Genreverschmelzungen und transkulturellen Einflüssen. Dabei entwickeln die sechs Musiker*innen einen energiegeladenen Sog, der das Publikum mitreißt und auf die Tanzfläche zieht.

Einlass 19:00 Uhr

Dream on- träum weiter
Die Story
Auf den ersten Blick ist der 4000 Seelen Ort Kann-singen eher unscheinbar. Viel ist hier nicht los. Doch die Bewohner der Stadt, pardon des Städtchens, also genau genommen ist es nur ein Dorf, fühlen sich hier sehr heimisch und gehen eifrig ihrem Alltag nach. Jeder kennt hier jeden, mit all seinen Eigenarten, Stärken und Schwächen. Immerhin, der seit einigen Jahren leer stehende Friseursalon hat neuerdings wieder geöffnet. Das Drei-in-Eins Konzept, frei nach dem Motto, “Nägel, Haare, Döner - Wir machen dich schöner” scheint zumindest die wichtigsten Grundbedürfnisse des 21. Jahrhunderts abzudecken.
Felix ist hier aufgewachsen. Gewissenhaft leitet er den hiesigen Kirchenchor. Die Qualität des 4 köpfigen Ensembles trägt allerdings nicht unbedingt dazu bei, die zumeist wenig besuchten Gottesdienste von Pfarrer Glöckner mit Leben zu füllen. Am 50. Geburtstag von Messdiener Jürgen lernt er, eher zufällig, die neu zugezogene Roxy kennen. Doch....ist es wirklich Zufall? Sie versucht Muttersöhnchen Felix, mit seinen 43 Jahren immer noch Single, zu ungeahnten Höhen der Musik zu führen. Sie sieht in Ihm deutlich mehr Potenzial und überredet ihn einen Musical-Chor zu gründen und seine eigenen Kompositionen zu verwirklichen.
Das geht zu Beginn auch ganz gut, doch plötzlich wollen nicht nur die Chorsänger mehr, auch Felix lässt sich auf einen Deal ein, der im ganz und gar nicht gut tut.
Und warum brauchen die Leute plötzlich alle einen Friseurtermin? Doch nicht nur wegen der bevorstehenden Show?
Im Dorf scheint sich was zu verändern. Und Veränderungen sind nicht immer nur gut. Werden sie Kannsingen gut tun? Und welche Aufgabe hat Felix dabei? Fragen, auf die es nur eine Antwort geben kann…fangen wir an zu träumen.

Das neue Musical des Chorus Delicati e.V. verspricht abendfüllende Unterhaltung mit Gesang, Tanz und Theater. Über 30 Akteurinnen und Akteure entführen die Zuschauer in eine Welt in der Werte und Gemeinschaft im Vordergrund stehen und wie schnell sich alles ändern kann, wenn man sich mit den falschen Leuten einlässt.
Das Stück ist von kreativen Chorus-Köpfen selbst geschrieben und alle Beteiligten freuen sich, nach fast 4 Jahren Entwicklungszeit, DREAM ON dem Publikum zu präsentieren.

Copyright Veranstaltungsbild: Chorus-Delicati

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Anja Utler: Es beginnt
Moderation: Thomas Geiger

„Es beginnt“ – so hebt jedes der 209 Kurzgedichte in Anja Utlers gleichnamigem Gedichtband an (Edition Korrespondenzen, 2023). Immer wieder beginnt der Trauerrefrain beim Tagesanbruch, zeigt, wie das Geschehene weiterwirkt, sich in alle Neuanfänge einschreibt. In langsamen Schritten nähert sich der Zyklus dem Auslöser der Trauer: Russlands Angriff auf die Ukraine. „Es beginnt der Tag / zu allen Seiten. Wand und / Licht. Dahinter fliegt / der Kosmos auseinander“.

Utlers „tastende Sprachkonzentrate“ verbinden sich zu einer „Litanei von größter Intensität“, würdigt die Jury des Peter-Huchel-Preises 2024 diese intellektuell brillante und poetisch umsichtige Suche nach einem Raum jenseits der Sprachlosigkeit, der Willkür und der Wut. In ihrer Folge lassen die an Haiku erinnernden Vierzeiler immer neue Verbindungen aufscheinen, variieren das Tempo, verschieben Bedeutungen und entwickeln durch die Kraft der Wiederholung eine soghafte Wirkung, die besonders eindrücklich wird, wenn Anja Utler ihre Gedichte liest. Ihrer poetischen Resonanz auf Leid und Zerstörungswillen stellt sie einen analytischen Essay entgegen, ein Plädoyer für Erschütterbarkeit, in der sie einen Schlüssel zur Widerständigkeit findet.

Lene Albrecht: Weiße Flecken
Moderation: Katharina Knüppel

Ellen reist nach Togo, im Gepäck ein Aufnahmegerät und den Auftrag, Flucht- und Migrationsursachen zu erforschen. Vor Ort trifft sie eine Schneiderin, die ihrer Abschiebung aus Deutschland zuvorkam, einen jungen Mann, der mit seinem Dienst im Waisenhaus hadert, und den Bibliothekar, der ihr Augenmerk auf die Europäer*innen lenkt, die wie Gespenster das Land bevölkern.

Nach und nach wird Ellen bewusst, dass auch ihre eigene Biografie im engen Geflecht afrikanisch-deutscher Geschichte verwoben ist: Warum ging ein Onkel nach Nigeria und wurde dort vermögend? Warum brachte ihr Ur-Urgroßvater um 1900 nur eines seiner drei Kinder aus Panama nach Deutschland? Von ihrer Urgroßmutter Benedetta existieren nur verschwommene Fotos und verstreute Erinnerungsfetzen, Gerüchte, Mutmaßungen. Auf der Suche nach ihrer Geschichte begegnet Ellen der eigenen Unsicherheit, der eigenen Verantwortung. Mit „Weiße Flecken“ (S. Fischer, 2024) gelingt Lene Albrecht ein klug komponierter Roman, eine literarische Recherche von höchster Aktualität.

Lin Hierse: Das Verschwinden der Welt
Moderation: Annette Pehnt

Das große Haus am Fluss verspricht Marta einen Neuanfang. Sie verliebt sich in das alte Gebäude, das Zeuge zahlloser Leben, Träume und Verluste geworden ist. Nur wenige sind noch hier: neben Marta nur Herr Yi, die Dichterin und Lu. Als Marta kurz nach ihrem Einzug erfährt, dass das Haus abgerissen werden soll, will sie kämpfen, aber findet in den anderen keine Verbündeten. Also stemmt sie sich allein gegen das Verschwinden der Geschichten, Erinnerungen und einer ganzen Welt.

Lin Hierse hat Asienwissenschaften und Humangeographie studiert und arbeitet als Redakteurin für die taz, in der ihre Kolumne „Poetical Correctness“ erschien. Nach ihrem hochgelobten Debüt „Wovon wir träumen“ erzählt sie auch in ihrem neuen Roman „Das Verschwinden der Welt“ (Piper, 2024) mit schwebender Leichtigkeit von Herkunft und Identität, von prägenden Beziehungen und der Frage, was von einem Menschen bleibt, nachdem er verschwunden ist.
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Fotos: v.l.n.r. © Aleksandra Pawloff, Jacintha Nolte, Amelie Kahn-Ackermann

Förderer: Kulturamt der Stadt Freiburg, Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, Sparkasse Freiburg-Nördlicher Breisgau, Guzzoni-Federer-Stiftung, freundlich unterstützt von der Buchhandlung jos fritz und dem Park Hotel Post

Kooperationspartner: Konfuzius-Institut

Datum: 9.11.2024, 10–13 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt: 11/7 Euro

Literaturgespräch
Literaturhaus

Entdecke Freiburgs kulinarische Vielfalt auf unserer "Freiburg Street Food Tour - Schwarzwälder Vespertour & kulinarische Stadtführung durch Freiburgs Altstadt"!

Lass dich auf ein Abenteuer für die Sinne ein und tauche ein in den unvergleichlichen Genuss der regionalen Spezialitäten. Von der berühmten Schwarzwälder Kirschtorte über die herzhafte Lange Rote (Münsterwurst) bis hin zu vielen weiteren lokalen Köstlichkeiten – deine Geschmacksknospen werden auf dieser Tour verzaubert.

Erlebe die malerischen Gassen und historischen Plätze Freiburgs, während du die Stadt durch ihre einzigartigen Aromen kennenlernst. Begleitet von einem erfahrenen Guide, der nicht nur die besten kulinarischen Geheimtipps kennt, sondern auch die faszinierendsten Geschichten und Anekdoten aus Freiburgs Vergangenheit erzählt, wird diese Tour zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Unsere Tour ist mehr als nur eine Verkostung – sie ist eine Reise durch die Kultur und Geschichte der Stadt. Erfahre, wie die traditionellen Rezepte entstanden sind, welche historischen Ereignisse die Stadt geprägt haben und was Freiburg so einzigartig macht.

Buche jetzt deine Tour und entdecke Freiburg von seiner leckersten Seite! Erlebe die perfekte Kombination aus Genuss und Wissen und lass dich von den kulinarischen Highlights und historischen Erzählungen begeistern. Deine Reise durch Freiburgs Altstadt wird dich nicht nur satt, sondern auch inspiriert und begeistert zurücklassen.

Der Start- und Endpunkt befinden sich in der Freiburger Altstadt und sind nur 5 Gehminuten entfernt.

Wichtig:
- Gemütlicher Stadtspaziergang mit ausgewählten historischen Anekdoten zur Stadtgeschichte
- Genießen und Probieren von ausgewählten Freiburger kulinarischen Street Food Highlights.
-Es werden vier Erzeugnisse aus regionaler Herstellung gereicht und probiert. Ebenso wird ein Kaffee und ein Likör gereicht.
- Dauer der Führung rund 2 h

- Auf dieser Tour werden gereicht:
1) koffein- und alkoholhaltige Getränke
2) fleisch-, gluten-, zucker- und laktase-haltige Erzeugnisse.
3) Bitte beachten Sie, dass wir leider KEINE Alternativen anbieten können!

empfohlene Ankunftszeit: 10 min zuvor

Schon seit einigen Jahrzehnten erfreut sich die skandinavische Chormusik – und hier insbesondere die reiche Chortradition Schwedens – auch in unseren Breiten einer großen Beliebtheit. Ausgehend von großen Chorleitern und Komponisten wie z. B. Eric Ericson, Knut Nystedt oder Arvo Pärt und Einojuhani Rautavaara entwickelte sich eine überaus leistungsfähige Chorszene, die nach immer neuer und spannender Chorliteratur strebte (und strebt). Quasi im Windschatten des „schwedischen Chorwunders“ um Eric Ericson blühten auch die Chorszenen der Nachbarländer Norwegen, Dänemark und Finnland auf, mit dem Fall des Eisernen Vorhangs - im Baltikum auch als „Singende Revolution“ bekannt - entwickelte sich dann auch in den ehemaligen Sowjetrepubliken Estland, Lettland und Litauen sowie in Polen eine äußerst lebendige und hochstehende Chorkultur.

Mit unserem Programm Musica baltica – Musik des Ostseeraums möchten wir unser Publikum mitnehmen auf eine Reise in die Klangwelten dieser Chorkulturen.

Die Geschwister Mia und Moritz Holl wachsen in einem System – genannt DIE METHODE – auf, das mit allen Mitteln versucht, Menschen vor körperlichem Leid zu bewahren. Gesundheit ist das höchste Ziel des Staates. Nicht nur strenge Hygienegesetze sorgen dafür, dass dieses Ziel erreicht wird. Während die Naturwissenschaftlerin Mia Holl DIE METHODE befürwortet, ist die Anpassungsfähigkeit ihres Bruders zu wenig ausgeprägt, zu groß ist dessen Freiheitsliebe. Sie wirft ihm unsoziales Verhalten vor, er ihr Angst davor, zu spüren, was Leben wirklich bedeutet. Jetzt ist Moritz tot. Ein DNA-Test hat ihm eine Vergewaltigung mit Todesfolge nachgewiesen, in Haft begeht er Selbstmord. Mia trauert um ihn, sie vernachlässigt ihre Gesundheitsprotokolle, gerät dadurch ins Visier der Justiz und in die Fänge eines fundamentalen Fürsprechers von DIE METHODE. Sie zweifelt zunehmend an der Schuld ihres Bruders und wird zusehends zum Spielball eines Schauprozesses, in dem sie zur Staatsfeindin stilisiert wird.

Das Theaterstück „Corpus Delicti", von Juli Zeh als Auftragsarbeit für die Ruhrtriennale geschrieben, war 2007 eine Antwort auf die verschärfte Gesetzeslage im Gefolge der internationalen Terrorismusbekämpfung. Matthias Kaschig befragt in seiner Arbeit das Verhältnis des Einzelnen und dessen Recht auf Selbstbestimmung im Verhältnis zu seiner Verantwortung gegenüber der Gemeinschaft. „Corpus Delicti" ist ein Gerichtsdrama, lose Geschichten zu einem nachvollziehbaren Tathergang und Motiv zusammenzutragen die Aufgabe jedes Gerichtsprozesses und auch jedes Theaterabends. Doch wer hat die Hoheit über diese Lebensgeschichten? Das Stück zeigt exemplarisch auf, wie diese erdacht und umgestaltet werden und wie dabei aus einer unbescholtenen Person eine Gefährdung für die Allgemeinheit werden kann. Nachdem Gott für tot erklärt wurde, findet hier der Mensch den Sinn seines Lebens im Streben nach Gesundheit. Die Inszenierung wirft die Frage auf, wieviel Helligkeit der Mensch verträgt. Sollte es nicht ein Recht auf Schwärze geben? Denn, so fragt Moritz Holl, wurde der Schlaf nicht erfunden, damit wir uns Nacht für Nacht an den Tod gewöhnen.

Die Konzertreihe des Freiburger Barockorchesters im Konzerthaus Freiburg

Ihre Abonnement-Vorteile:

- Bis zu 20 % Ersparnis im Vergleich zum Einzelkartenkauf
- Fester Sitzplatz für die gesamte Saison
- Beste Plätze: Freie Platzauswahl noch vor Beginn des freien Kartenverkaufs bequem und kostenlos per Post
- Alle Tickets vorab bequem und kostenlos per Post
- Konzertkarten jederzeit übertragbar
- Kostenfreier Tausch von Veranstaltungen bis 5 Werktage vor Konzerttermin
- 20% Ermäßigung für Sonderkonzerte (nicht online buchbar)
- Exklusive Vorstellung der neuen Konzertsaison

Tipp: Buchen Sie passend zu Ihrem Abo ein Programmheft-Abo und erhalten Sie die Programmhefte vorab per Post oder Mail

Buchungen mit Schwerbehinderten-Ermäßigung plus Begleitperson bitte telefonisch beim Kartenservice der Badischen Zeitung unter Tel. 0761 4 96 49 70.

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio