Die Musik des Ausnahmespiels „The Legend of Zelda – Ocarina of Time“ gespielt von der JazzRockBand Endgegner

1998 erschien mit The Legend of Zelda – Ocarina of Time das bis heute laut Kritik beste Videospiel aller Zeiten. An diesem Erfolg ist der fantastische Soundtrack des Super Mario Komponisten Koji Kondo in erheblichen Maße beteiligt. Diese Musik bringt nun die Kölner Videospielband Endgegner auf die Konzertbühne. Vom mystischen „Lost Woods“, über das ikonische „Gerudo Valley“ bis hin zu den vielen kleinen Melodien wie die „Hymne des Sturms“ wird dabei fast der gesamte Soundtrack in der dramaturgischen Reihenfolge des Spielverlaufs präsentiert. Musikalisch ist dabei von Jazz, Klassik, Country, Ambient, Folk und Progressive Rock alles vertreten. Zusammen mit Originalszenen auf der Leinwand im Hintergrund und der Moderation erleben die Zuschauenden den Zauber des Spiels erneut, und die energetische Liveperformance der Band sorgt nicht nur für viele Ohrwürmer, sondern nimmt die Zuhörenden mit auf eine Reise voller Abenteuer und Nostalgie!

19:00

Andreas Kümmert & The Elektric Circus
Live 2.0 / 25 tour

Andreas Kümmert präsentiert voller Stolz seine neue live 2.0/25 tour, mit der er auf die Bühnen Europas zurückkehrt, um seine Fans mit einer einzigartigen Mischung aus gefühlvollem Blues, Soul und Rock zu begeistern. Im Gepäck hat er nicht nur neue Songs
seines 2025 erscheinenden Albums, sondern auch eine ganz neue Sicht auf die Zukunft …
2013 gelingt Andreas Kümmert der Durchbruch. Mit seiner Eigenkomposition „Simple Man“ gewinnt er die TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er mit seiner einzigartigen Stimme, beeindruckender Blues-Gitarre und seinen zeitlosen Songs längst über dieses Stigma hinausgewachsen und im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate, nach wie vor konstant erfolgreich.

Einlass: 19:00 Uhr

Franz Schubert: Winterreise - Ewige Faszination um die bewegende Liedersammlung des Wiener Komponisten.
Mit Max Hampl am Klavier und dem Frankfurter Bariton Leon Tchakachow

Ein Wanderer ohne Ziel und Heimat inmitten einer rätselhaften, abgründigen Natur. Es gibt nur wenige Werke, die über Jahrhunderte hinweg eine so ungebrochene Faszination und zugleich beklemmende Wirkung auslösen wie Franz Schuberts Liederzyklus »Winterreise«.

»Schubert war einige Zeit düster gestimmt und schien angegriffen. Eines Tages sagte er zu mir, ›komme heute zu Schober, ich werde euch einen Zyklus schauerlicher Lieder vorsingen. Sie haben mich mehr angegriffen, als dieses bei anderen Liedern der Fall war.‹ Er sang uns nun mit bewegter Stimme die ganze Winterreise durch. Wir waren über die düstere Stimmung dieser Lieder ganz verblüfft.« (Josef von Spaun, ein Freund Franz Schuberts)
So erlebte ein Freund des Komponisten Franz Schubert die erste Aufführung der »Winterreise« in kleinem Kreise. Heute sind die ausdrucksstarken, düsteren Gesänge aus dem Repertoire klassischer Liedinterpreten nicht mehr wegzudenken und erreichen ein Publikum weltweit.
Zu den Künstlern:
Max Hampl erhielt seinen ersten Klavierunterricht mit fünf Jahren. Während der Schulzeit absolvierte er das C-Studium in Kirchenmusik und Orgel. Für die Aufnahmeprüfung in Klavier wurde er von Prof. Karl-Heinz Simon vorbereitet, bei dem er dann auch zwei Jahre studierte. Zudem ist Max Hampl Stipendiat des Cusanuswerks und der internationalen Liedakademie „YoungEuropeSings“.

Der deutsche Bariton Leon Tchakachow studierte zunächst Schulmusik, bevor er sein Gesangsstudium bei Prof. Thilo Dahlmann an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt begann. Dieses setzt er derzeit im Master bei Prof. Michelle Breedt fort. Seine Ausbildung wird ergänzt durch Meisterkurse bei Brigitte Fassbaender, Michael Volle, Claudia Eder, David Jones, Hans Christoph Begemann, Götz Payer u.a.
Leon Tchakachow war Stipendiat des Richard-Wagner-Verbandes Frankfurt und der Giovanni-Omodeo-Stiftung. Als Stimmbildner betreut er die jungen Männerstimmen des Mainzer Domchores.

Foto: Marvin Laibold

Einlass ab 18:00 Uhr

Live Melodic Vocal Techno Band - Das ist MONOKROM.
Eine Zusammenkunf von vier friends aus Berlin und Dresden, die ihre Liebe für Live- und
aufgelegte Musik in dieser Band ausdrücken und vereinen. Beeinfusst von den Sounds der
Clubszenen, spielen sie Techno, Breakbeat und Organic House in einem Live-Setng und
präsenteren ihre Musik in kontnuierlichen Live-Sets.
Die Band wird gefeiert für ein einzigartges Erlebnis zwischen Band und DJ, Show
und Rave, Gänsehaut und Trance.
2022 gegründet, spielten sie bereits auf renommierten Festvals wie Fusion, Naton
of Gondwana, Moyn und in Clubs wie dem Sisyphos oder der MS Stubnitz.

19:00

Manfred Mann’s Earth Band hat in mehr als fünf Jahrzehnten Musikgeschichte geschrieben und verfügt bis heute über einen enormen Fanzirkel rund um den Globus.

Die Wurzeln von Manfred Mann’s Earth Band liegen in den frühen 1960er Jahren. 1962 nämlich gründete der gerade 22 Jahre alte Manfred Mann seine erste Band, der er der Einfachheit halber schlicht seinen Namen gab. Schnell sammelte Mann Erfolge mit Popmusik in den Hitparaden. Zum Ende der 1960er Jahre erfüllte den ambitionierten Musiker dies nicht mehr. Nach ein paar Jahren auf Tauchstation hob er seine Earth Band aus der Taufe, mit der er noch erfolgreicher wurde. Die einzigartige Kombination von Rockmusik und Jazzelementen elektrisierte Fans überall auf der Welt.

Erfolgstiteln anderer Musiker drückte Manfred Mann seinen unverwechselbaren musikalischen Stempel auf. Die Earth-Band-Versionen von Bob Dylans „Blinded By The Light” oder „Mighty Quinn” und viele viele andere sind längst Klassiker. Und was die hochkarätig besetzte Formation live abliefert, ist die Earth Band nach wie vor absolute erste Liga.

Die aktuelle Besetzung besteht aus Manfred Mann (k, v), Mick Rogers (g, v), Steve Kinch (b), John Lingwood (dr) und Robert Hart (v).

"Mesdames et Messieurs, demandez le Programme! Notre visite de Paris va commencer!"

Stellen Sie sich vor, Sie wären in Paris und Sie hätten dazu die beste Stadtführung, die man sich vorstellen könnte, nicht nur rein in den Doppeldecker und Stimme vom Band. Sondern musikalisch, kulinarisch und vieles mehr!

Auf so eine ganz und gar besondere Reise lädt Sie sowohl fachkundig als auch überaus charmant das Duo Pariser Flair ein, die französische Opernsängerin und jahrelange Wahlpariserin Marie Giroux und die norddeutsche Perle der Ostsee, die Pianistin und Akkordeonistin Jenny Schäuffelen. Von Aznavour bis Piaf über Brel und Becaud werden Sie

auf dieser Tour die ganz großen Klassiker der französischen Chanson hören und besser kennenlernen aber auch allerlei interessante Tipps über Paris bekommen. Die Damen sparen keinen Bereich aus. Also werden Sie nicht gefeit sein vor Überraschungen und Unwägbarkeiten, mit denen Sie an diesem außergewöhnlichen Abend so ganz en passant vertraut gemacht werden. Und zwar ohne dass Ihnen bei dieser Stadtführung die Füße weh tun.

Einlass: ab 18 Uhr
Beginn: 19 Uhr

Freie Platzwohl ab Reihe sechs. Die ersten fünf Reihen sind für unsere Abonnenten reserviert.

Copyright: Gregory B. Waldis

Einlass 18:00 Uhr

Die beiden Musiker Peter Lehel und Peter Schindler starten in einer Kooperation des Theaters DAS SANDKORN und dem Verein Klangkunst e.V. der Hemingway Lounge eine neue musikalische, heitere und lehreiche Veranstaltung im SANDKORN für mindestens drei Generationen zum Mit-machen oder entspannten Zuhören.

Die Veranstaltung ist konzipiert für Kinder ab 4 Jahren.
Aus organisatorischen Gründen gibt es eine Preisänderung! Kleinkinder bis zum vollendeten fünften Lebensjahr bezahlen ab dem Jahr 2024 einen Euro. Jedes Kind ab eins braucht ein Ticket! (Babies auf den Schoß).

Mal swingen die Enten, mal rocken die Pferde, mal gibt es einen Improvisationswettstreit. Da-nach wird im Sechs-Achtel-Takt so lange gerudert, bis wir bei den Krokodilen ankommen. Da kann das Publikum selbst beim Zuhören ins Schwitzen kommen!
Bei Jazz & More for Kids, das Klein und Groß mitreißt und zum Mitmachen animiert, heißt das Motto: Singen, schnipsen, klatschen, rasseln, hören, bewegen und tanzen!
Neben Spielspaß und Konzertvergnügen erfahren die Zuhörerinnen und Zuhörer in diesem etwas anderen Konzert nebenbei etwas über Instrumente, über Improvisation und Intervalle. Drei Vier-tel Takt? Off-Beat? Triolen? Rondo?
Danach wisst ihr Bescheid!
Jazz & More for Kids aktiviert alle Sinne. Es öffnen sich die Herzen und Ohren, Bekanntes wird neu entdeckt.
Das Publikum wird herzlich dazu eingeladen, sich auch mit Songs aus anderen Kulturen vertraut zu machen.
Es spielen:
Peter Lehel - Saxophon
Peter Schindler - Piano
Rosanna Zacharias - Kontrabass
Markus Faller - Schlagzeug

„Locomotive Brass“ ist eine 14-köpfige Rhythm ‘n Blues Formation aus dem Rhein-Neckar-Delta, die stets mit Volldampf über die Bühnen der Region „fegt“.

Das breit gefächerte Repertoire der Band reicht von bekannten Klassikern der Blues Brothers über Songs von Joe Cocker, der Spencer Davis Group oder Blood, Sweat & Tears bis hin zu modernen Arrangements von Chicago und Tower of Power.

Mit Manuela („Emma“), Peter und Ralf heizen drei stimmgewaltige Frontleute dem Publikum kräftig ein, wenn Coverversionen aus dem Repertoire von Rhythm ‘n Blues, Rock und Soul interpretiert werden.

Stephan S. (Bassgitarre), Andreas (Keyboard) und Gerd (Schlagzeug) bilden hierfür die groovige Basis, umrahmt von einem fünffach-fetzigen Bläsersatz mit Gert (Trompete), Frank (Posaune), Hubert, Johannes und Marietta (Alt-, Tenor- und Baritonsaxophon). Arkadij (Gitarre), Stephan M. (Gitarre) und Hans (Bluesharp) liefern mit ihren messerscharfen Riffs den authentischen Bluessound dazu und komplettieren perfekt „Emma und die wilde 13“.

Mit atemberaubender Virtuosität und spielerischer Leichtigkeit, getragen von tiefer Musikalität und Spontaneität, grooven Ingvo Clauder und Claudio Spieler lustvoll in ihrem urbanen Klanggarten umher.

Zu einer innovativen Zusammenarbeit lädt Tevana die international renommierte Flamenco-Tänzerin Marina Paje aus Barcelona und den grandiosen Flamenco-Gitarristen Arturo Ramón aus Den Haag ein.

Bild: ©Marina Paje

„Father and Son“ im “Hohenstaufensaal Annweiler”

Frei nach der Bedeutung des Bandnamens „Father and Son“, legen sich die beiden Musiker weder im Stil noch in der Sprache gezielt fest und versuchen somit gängige Genres zu durchbrechen.
So wechseln sich englische mit deutschen Songs und rockige Stücke mit ruhigen Balladen ab. Treibende Gitarrenstücke setzt „Father and Son“ pointierten Banjostücken entgegen.

Um authentische und ehrliche Musik zu machen, muß man die Songs nicht nur spielen sondern vielmehr leben. Die Mini Band gibt seit 2012 in der jetzigen Formation. Nach mehreren Bandprojekten begegneten sich Vater und Sohn immer wieder und machen seitdem ihr „Ding“.

Das Leben ist zu kurz für lange Gesichter und ihre Musik ist genau das Richtige, die Seele baumeln zu lassen und den Alltag mit seinen Sorgen zu vergessen…

Einlass: 19:00 Uhr

Konzert mit INA FORSMAN & BAND

Die in Finnland geborene und in Berlin lebende Künstlerin Ina Forsman präsentiert ihr bisher persönlichstes und dynamischstes Album: After Dark Hour.

Bekannt als eine der führenden Stimmen der europäischen Roots-Szene, begeistert Ina mit explosiven Live-Auftritten und kraftvollen, honigsüßen Vocals seit über einem Jahrzehnt ihr Publikum. Mit dieser neuen Veröffentlichung nimmt sie die Zuhörer*innen mit auf eine emotionale und groovige Reise der Wiederentdeckung und Widerstandskraft.

Aufgenommen in Helsinki mit einem Team finnischer Musiker*innen und produziert von Michael Bleu und Ina selbst, ist After Dark Hour tief verwurzelt in Retro-Soul, Funk, Motown-inspirierten Grooves und R&B. „Ich wusste schon bevor die Songs geschrieben wurden, dass ich Michael Bleu als Produzenten wollte“, erzählt Ina. „Michael hat bereits die Hälfte meines letzten Albums produziert, und diesmal wollte ich ein komplettes Werk mit ihm erschaffen. Wir haben einen sehr ähnlichen Musikgeschmack, daher war die Produktion ein intuitiver Prozess. Ich habe ihm gesagt, dass ich ein grooviges Soul-Album mit Retro-Sound machen möchte, dessen Songs sowohl auf Platte als auch live auf der Bühne perfekt funktionieren.“

Die Energie eines Live-Auftritts war ein zentraler Antrieb für das Album. „Ich wollte Songs machen, die live Spaß machen, Songs, die die Leute verschwitzt und lächelnd aus meinen Konzerten entlassen“, erklärt Ina. „Das war die schönste Inspiration für mich.“ Das Album spiegelt Inas Reise von einer Phase persönlicher und kreativer Stagnation hin zu neuer Inspiration und Freude wider. Der Titeltrack After Dark Hour war der Funke, der ihre Kreativität nach über einem Jahr Schreibblockade neu entfachte. „Ich habe es wirklich durchgemacht – das, was ich die Post-Pandemic Blues nenne. Ich konnte keine Songs schreiben, nicht einmal Musik hören. Und dann schrieb ich eines Tages den Titeltrack, und es war wie Magie. Es war eine solche Erleichterung zu wissen, dass ich es noch immer in mir hatte, nach einem Jahr ohne kreative Energie. After Dark Hour steht für den Moment, in dem man das erste Licht durch die geschlossenen Jalousien scheinen sieht – das Gefühl, dass es endlich wieder bergauf geht.“

Groove ist das Herzstück des Albums. „Ich habe darüber nachgedacht, wie oft ich schon einen schlechten Tag retten konnte, nur indem ich Musik auflegte und allein im Pyjama tanzte. Ich habe das oft getan, während ich dieses Album schrieb – es war wie Therapie. Genau diese Energie wollte ich in die Musik einbringen.“
Das Album führt die Zuhörer*innen durch eine vielfältige Mischung aus Soul-Sounds – von sinnlichen Power-Balladen über James-Brown-inspirierten Funk bis hin zu sanftem Sweet Soul und temporeichen Motown-Grooves. Die opulente Produktion umfasst filmische Streicher, kraftvolle Bläser und gospelartige Background-Vocals – alles als perfekte Kulisse für Inas unverwechselbare Stimme. „Ich neige dazu, mir selbst richtig schwierige Gesangspassagen zu schreiben“, lacht sie. „Aber ich vertraue darauf, dass das, was zuerst aus mir herauskommt, genau das ist, was der Song braucht.“

Ina nennt After Dark Hour, Stubborn und Four Seasons als ihre Favoriten. „Der Titeltrack ist mein absoluter Lieblingssong, weil er so viel Hoffnung für mich bedeutet. Jedes Mal, wenn ich ihn höre, spüre ich diese Erleichterung. Stubborn hat einfach diesen Vibe – ich liebe die dunklen, sexy Strophen im Kontrast zum entspannten, süßen Refrain. Und Four Seasons ist mein lyrischer Favorit – wie ein tiefer Blick in meine Seele. Michael Bleu hat den Song mit seiner Musik zum Leben erweckt und sogar das Flöten-Riff erfunden, das ich anfangs gehasst habe, aber jetzt liebe!“

Seit sie 17 Jahre alt ist, steht Ina auf der Bühne und widmet ihre Karriere der Verschmelzung von klassischem Soul mit ihrer einzigartigen Stimme und Vision. Mit After Dark Hour liefert sie ein Album, das ihr Publikum einlädt, durch die dunklen Momente des Lebens zu tanzen. „Ich hoffe, dass dieses Album für die Menschen ein Stimmungsaufheller wird – ein Soundtrack zum Tanzen, Putzen oder einfach zum hemmungslosen Spaßhaben zu Hause. An euren schlimmsten Tagen: Legt es auf, tanzt und fühlt euch ein bisschen besser. Und wenn es die Leute dazu bringt, meine Shows zu besuchen und mitzusingen – das wäre ein wahr gewordener Traum.“




Das Alte Kaufhaus befindet sich in der Fußgängerzone. Parken kann man auf dem Alten Messplatz (zu Fuß ca. 5 Minuten entfernt). Der Messplatz ist an Sonntagen kostenfrei.

Einlass: 18:00 Uhr

"Madison Violet zu erleben ist die reine Freude. . .es gibt nur wenige Acts, die ein solch starkes
musikalisches Können aufbieten und dies mit Songs auf höchstem Niveau paaren."
Lonesome Highway

"Herzzerreißende Harmonien und Melodien machen Madison Violet zu einer Band, die man einfach
gesehen haben muss."
The Independent

„25 JahreJubiläums- und Abschiedstour“

Madison Violet gehören zu der Sorte von Musikerinnen, die es genießen, unterwegs auf Tour zu
sein. Sie sind notorische Nomaden des Musikbusiness. In ihrer Karriere haben sie bis dato im
Schnitt mehr als 200 Mal pro Jahr auf der Bühne gestanden, bevor die Pandemie auch sie in eine
Zwangspause schickte. Neben Konzertreisen durch Kanada und die USA sind sie sehr häufig durch
Australien gereist und sind auch regelmäßig nach Europa gekommen. Hier in Deutschland, wo sie
schon einige Male ausgiebig getourt sind, haben sich Brenley und Lisa eine treue und stetig
wachsende Fangemeinde erspielt. Deutschland ist den beiden Kanadierinnen nicht nur wegen des
Publikums ans Herz gewachsen, sie schätzen auch die deutsche Hausmannskost und lieben es, am
Rhein spazieren zu gehen. Nun ist die Zeit gekommen neue Wege zu gehen, weswegen die beiden
auf ihrer Jubiläums- und zugleich Abschiedstour noch einmal ein paar Termine in Deutschland spielen.



Copyright: madison violet

Einlass: 19:00

Die größten Rock-Hits in der SYMPHONIC EDITION!

Erleben Sie die legendärsten Rock-Hits aller Zeiten in einer völlig neuen Dimension! LEGENDARY ROCK VOICES vereint die Wucht einer Rockband, die Klangfülle eines Symphonieorchesters und die kraftvollen Stimmen herausragender Solist/-innen zu einem einzigartigen Musikerlebnis, das unter die Haut geht. Unter der Leitung eines renommierten Dirigenten verschmelzen klassische und moderne Klänge zu einem unvergesslichen Live-Erlebnis. Die größten Rock-Hymnen der Musikgeschichte – Songs, die Millionen Menschen weltweit bewegen – erklingen in einem bombastischen neuen Soundgewand.

Freuen Sie sich auf unsterbliche Hits von RAMMSTEIN, SCORPIONS, AC/DC, QUEEN, LINKIN PARK, MUSE, NIRVANA, THE OFFSPRING, BON JOVI, DEEP PURPLE, SYSTEM OF A DOWN, AEROSMITH, MÅNESKIN, KISS und vielen weiteren.

Dies ist weit mehr als nur ein Konzert – eine kunstvolle Verschmelzung von Ton, Licht und Emotion, die im Moment ein einzigartiges Kunstwerk entstehen lässt. Aufwendig inszenierte Licht- und Videoeffekte, emotional aufgeladene Arrangements und beeindruckende Solostimmen machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Ob eingefleischter Rock-Fan oder neugieriger Musikentdecker – LEGENDARY ROCK VOICES verbindet Generationen. Die Show zieht Musikliebhaber jeden Alters in ihren Bann – mit echter Leidenschaft, künstlerischem Anspruch und der universellen Sprache der Musik.

LEGENDARY ROCK VOICES ist mehr als nur ein Konzert. Es ist eine kraftvolle Hommage an die Geschichte des Rock – voller Energie, Emotionen und Gänsehaut-Momente. Lassen Sie sich mitreißen auf eine epische Reise durch die größten Melodien des Rock – neu interpretiert von einer atemberaubenden Live-Show, die musikalische Grenzen sprengt.

LEGENDARY ROCK VOICES – eine epische Show, die Grenzen überwindet und Herzen berührt.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

PULSE – Die ultimative Hommage an Pink Floyd
Nach ihrer Trennung von Echoes und vielen Konzerten früher im JUBEZ, Substage und Konzerthaus treten PULSE jetzt erstmals in der Badnerlandhalle Karlsruhe und der Barbara-Künkelin-Halle in Schorndorf auf.
Pink Floyd ist mehr als eine Band – sie sind eine Legende der Rockgeschichte. Ihr unvergleichlicher Sound und ihre visionären Live-Auftritte haben Generationen geprägt. Die siebenköpfige Band PULSE hat es sich zur Aufgabe gemacht, dieses einzigartige Erbe von David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason und Syd Barrett mit Leidenschaft und Präzision weiterzutragen. Nach über 20 Jahren als Teil von Echoes, der bisher führenden Pink Floyd Tribute Band Deutschlands, begeistert PULSE nun mit einer neuen, mitreißenden Show.
Die Besetzung um Ausnahmegitarrist und Frontman Oliver Hartmann, Martin Hofmann, Markus Nanz, Michael Unger, Ilka Müller und Carolin Riehemann hat sich bei über 500 Konzerten in halb Europa einen Namen gemacht. Neu im Line-Up ist der französische Drummer Sébastien Angrand, dessen virtuoses Spiel die Band noch dynamischer macht.
Im Oktober 2024 veröffentlichte PULSE ihr Album „Live @ Warehouse Seven“. Es zeigt eindrucksvoll, wie mühelos die Band die komplexen Arrangements von Pink Floyd meistert – ein Genuss für Fans, die jedes Detail schätzen. Von „The Dark Side Of The Moon“ über „Wish You Were Here“ bis hin zu „The Wall“, „Animals“ und „P.U.L.S.E“ – PULSE nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die Meisterwerke von Pink Floyd.
„The Best of Pink Floyd“ mit PULSE bedeutet über zwei Stunden Musik auf höchstem Niveau, kombiniert mit einer spektakulären Bühnenshow. Ein Muss für alle, die Pink Floyd lieben und eine unvergessliche Live-Erfahrung suchen.

Einlass ab 17.00 Uhr!

November Tour der intensiven belgischen Band

SEIT DER GROSSE GRAF DIE BÜHNE VERLASSEN HAT, SIND SCHON EIN PAAR JAHRE INS LAND GEZOGEN. SEINE SONGS LEBEN JEDOCH EWIG UND SIND HEUTE SCHON UNVERGESSENE KLASSIKER GEWORDEN. DAS IST ABER NICHT GENUG. UM DIESEN GROSSARTIGEN ACT ZU EHREN UND ZU WÜRDIGEN, HABEN WIR «SCHEINHEILIG – A TRIBUTE TO UNHEILIG» INS LEBEN GERUFEN. EINE BAND, DIE SICH KOMPLETT DEM UNHEILIG UNIVERSUM VERSCHRIEBEN HAT UND EBEN DIESE SONGS NOCH EINMAL AUF DIE GROSSEN BÜHNEN ZURÜCKBRINGT.

Einlass ab 19:00 Uhr

„INSPIRED BY THE BLUES“ – dieser Slogan beschreibt wohl am besten das saar-pfälzische Quartett um die bekannte Kaiserlauterer Sängerin Georgia B. Die charismatische Frontfrau interpretiert Blues Varianten in ihrer eigenen vielfältigen Art.
An ihrer Seite der Homburger Blues Gitarrist Chris Berni, welcher mal melodiös, mal bis zur Ekstase die Saiten seiner roten Strat in eigenem Sound und Style erklingen läßt.
Am Bass der international erfahrene Andrea Tognoli aus Mailand, welcher nun in Zweibrücken sein Domizil gefunden hat, ergänzt als sehr routinierter und gefühlvoller Musiker.
Für den nötigen Groove sorgt der gebürtige Karlsruher Schlagzeuger Jörg Mattern, welcher schon von Finnland bis Italien auf unzähligen Tourneen das Fundament geliefert hat.

Einlass: 19:30 Uhr

The Tribute! ERIC CLAPTON Unplugged – performed by 24 nights
MTV´s Magic Live Again

Erleben Sie das ultimative Eric-Clapton-Tribute auf Deutschlandtour!
„ERIC CLAPTON Unplugged – performed by 24 nights“ lässt das legendäre MTV-Unplugged-Konzert von 1992 wiederaufleben und bringt die einzigartige Atmosphäre dieses Meilensteins der Musikgeschichte zurück auf die Bühne.

Mit höchster Präzision und leidenschaftlicher Hingabe performt die Band Klassiker wie „Tears in Heaven“, „Layla“ und viele weitere Songs aus Eric Claptons preisgekröntem Unplugged-Album – ein Werk, das mit sechs Grammys ausgezeichnet wurde und bis heute als erfolgreichstes Live-Album aller Zeiten gilt.

Tauchen Sie ein in die emotionale Welt des MTV-Unplugged-Sounds und lassen Sie sich von zeitlosen Hits und virtuosem Gitarrenspiel begeistern. Genießen Sie einen unvergesslichen Abend voller Musik, der den Zauber der Original-Performance eindrucksvoll zurückbringt.

Jetzt Tickets sichern und live dabei sein!

Einlass: 19:00 Uhr