Bestsellerautor Stephan Orth („Couchsurfing im Iran“) hat den Krieg Russlands in der Ukraine von Anbeginn intensiv miterlebt. Durch seine ukrainische Freundin Yulia verbindet ihn ein besonderes Band mit dem Land. Wie geht es den Menschen, die geblieben sind? Wie sieht ihr Alltag aus, was gibt ihnen Hoffnung? Und was hat das alles mit uns zu tun? Mit diesen Fragen reist er für mehrere Monate durch das kriegsgeplagte Land. Er wohnt bei Einheimischen, hört ihre Geschichten, ist beeindruckt von ihrem Mut und Lebenswillen – und packt selbst beim Wiederaufbau mit an.

In der Live-Reportage zu seinem neuen Buch „Couchsurfing in der Ukraine“ berichtet Stephan Orth von den Menschen , die er unterwegs traf. Da ist die Juristin Polina, die von Saporischschja aus täglich bei medizinischen Evakuierungsfahrten ihr Leben riskiert. Da ist Vladimir aus Dnipro, der einen Song geschrieben hat, von dem er glaubt, dass er sofortigen Frieden bringen könnte, wenn ihn nur genug Menschen in Russland und in der Ukraine hören. Da ist die 85-jährige Iryna aus Lyman, die seit 18 Monaten im eigenen Keller lebt, weil ihre Wohnung zerstört wurde, und die trotz der prekären Lage nicht ihre positive Lebenseinstellung verloren hat.

Das Publikum darf gespannt sein auf einen bewegenden Bericht, der uns eine Perspektive ermöglicht, die weit über den Krieg hinausreicht.

Stephan Orth, Jahrgang 1979, ist Journalist und arbeitete neun Jahre lang als Redakteur im Reiseressort von Spiegel Online, bevor er sich als Autor selbstständig machte. Im Verlag Piper/Malik erschienen seine SPIEGEL-Bestseller »Couchsurfing im Iran«, »Couchsurfing in Russland« (ausgezeichnet mit dem ITB-BuchAward), sowie »Couchsurfing in China«. Die Bände der erfolgreichen Reihe wurden in mehr als zehn Sprachen übersetzt, seit Februar 2021 steht „Couchsurfing in Saudi-Arabien“ in den Buchläden.

Einlass ab 15:30 Uhr

Operrette
von Oscar Strauß
Musikalische Komödie in zwei Akten von Alfred Grünewald (nach Verneuil)
in einer Textbearbeitung von Leonard Steckel
Musik von Oscar Strauß

Premiere: 18. Februar 2022
Inszenierung: Joerg Mohr
Klavier: Daniel Prandl
Ausstattung: Antonia Schmitz


Aufführungsrechte: Felix Bloch Erben, Berlin

Es spielen:
André Haedicke, Christine Rothacker

Ein echtes Juwel unter den Operetten. Im abwechslungsreichen Spiel mit Rollenklischees bleibt kein Auge trocken. So haben Sie Operette noch nicht gesehen! Manon heißt die Frau, die weiß, was sie will und üblicherweise auch bekommt. Die Operettendiva hat einen jungen Verehrer, Raoul. In diesen ist wiederum die junge Lucy verliebt und bittet Manon auf den begehrten Junggesellen ihretwegen zu verzichten, nicht wissend, dass Manon ihre Mutter ist. Und schon sind wir mitten drin im wilden Verwechslungskarussell dieser charmanten Operettenkomödie, voller Ironie und Frivolem, witzigen und geistreichen Dialogen. Dabei bietet Oscar Straus’ Partitur alles, was eine Knaller Operette bieten sollte: bekannte Musik zum Mitwippen, Walzer und Chansons die ans Herz gehen.

Erleben Sie Oscar Straus’ Jazz-Operette, temporeich und irrwitzig, bearbeitet für zwei Darstellende und ein Piano.

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

Sie sind drüber, alle beide. Über die 40! Miriam ein paar Jahre, Monika ein paar mehr Jahre. Sind sie jetzt alt“? Fühlen sie sich „alt“? Und was bedeutet das dann eigentlich, für sie, ihr weiteres Leben, für die anderen um sie herum?

Ein bewegtes und bewegendes Stück übers Älterwerden, mit Humor, Tiefgang und vielen Fragen.

Es spielen und bewegen sich: Miriam Grimm, Monika Kleebauer
Regie und Choreografie: Liam Clancy
Dramaturgie: Danilo Fioriti
Regieassistenz und Kostümbild: Marie Sophie Heinen

Gefördert vom Ministerium für Arbeit, Soziales, Transformation und Digitalisierung Rheinland-Pfalz

22 Jahre Weinfestival im Palatin

Das 22. Weinfestival im Palatin findet wieder parallel zum Wieslocher Frühlingsmarkt statt. Bummeln Sie gemütlich durch die Stadt und kehren danach zum Probieren der unterschiedlichen Weine ins Palatin ein.

Zahlreiche Weingüter der Region und darüber hinaus präsentieren von 11-18 Uhr ihre Weine im großen Foyer des Palatin und tauschen sich mit den BesucherInnen über die guten Tropfen aus. Die Krönung der Weinprinzessin ist ein besonderes Highlight und verleiht der Veranstaltung einen feierlichen Anstrich.

Ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm und der ein oder andere Gaumenschmaus runden den Tag perfekt ab.

Im Eintrittspreis ist die Weinprobe sowie Wasser & Brot bereits enthalten. Veranstaltungstickets können im Vorverkauf oder am Veranstaltungstag ab 11 Uhr an der Tageskasse erworben werden.

Einlass ab 11 Uhr

Spitz verklickert XL

40 Jahre existieren die Spitzklicker. Sie haben die erfolgreichste Spielsaison aller Zeiten - vor fast überall ausverkauftem Haus – gespielt. Und schon steht die Kabarett-Kulttruppe aus der Kurpfalz vor ihrem 40. Programm. Die Formation hat eine personelle Veränderung für 2025: Susanne Mauder ist nicht mehr dabei und dafür rückt Iris Katzer ins Ensemble. Das Männer-Trio aus den dienstältesten Spitzklickern Franz Kain und Markus König sowie Daniel Möllemann setzt allerdings mit der neuen Frau an seiner Seite das erfolgreiche Konzept fort: Moderatives und klassisches Szenen-Kabarett gemixt mit choreographierten Songs. Das macht die Spitzklicker seit Jahrzehnten aus. Wie immer werden - in Mundart gefärbt - Themen zum Lachen und Nachdenken spitz verklickert.

[Foto: © Marco Schilling]

Einlass: 18:00 Uhr

The Drums of Japan:

KOKUBU gehen mit „SOUND OF LIFE“ 2025 auf große Deutschland Tournee

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass 18:00 Uhr

Tanzbar, ausdrucksstark, gründlich recherchiert und zugleich nonchalant der
heutigen Zeit verhaftet: The Playfords sind eines der wenigen Alte-Musik Ensembles, die aus dem Stegreif auf der Bühne improvisieren und so die historisch informierte Aufführungspraxis wahrhaftig verkörpern. Inspiriert von Musik, Literatur und Lebensgefühl des 16. und 17. Jahrhunderts verweben sie diese Traditionen zu einem Gesamtkunstwerk aus Alter Musik, Folk, Jazz, Weltmusik, Poesie und Tanz – Inspired Early Music.

Einlass: 16.30 Uhr

5 in 1. Drums, Synthesizer, Gitarre, Bass und Vocals. LIN ist mehr als eine Solokünstler:in, LIN ist eine Soloband. Aus Fußschaltern, Kabeln, Loop-Station und ihren Instrumenten hat die Berliner:in ein Cockpit für Konzerte gebaut, mit dem sie einen beeindruckenden Sound kreiert. Genretechnisch irgendwo zwischen Elektro- und Popsphäre, vielschichtig, detailreich und intensiv. Die englischsprachigen Songs sind nicht nur tanzbar, sondern auch ausdrücklich politisch. In ihren Texten inszeniert die queere Künstler:in eine Welt, in der gesellschaftlich gemachte Normen aufgebrochen und neu gesetzt werden. „We need new norms“ fordert LIN. Bei ihren Liveshows reißt sie das Publikum förmlich mit, wie der Impuls einer Kugelwelle, bei der sich die Energie in immer größeren Kreisen ausbreitet.

Einlass: 19 Uhr

Sie sind immer noch Frauen mit Mumm, sie sind ein swingendes „Cat Pack“, haben sich „frisch geföhnt und flachgelegt“, sie wissen wie teuer es ist, sehr billig auszusehen, und sie sagen aus voller Überzeugung: 50 ist das neue 30! Powervolle Musik, burlesker Tanz und schlagfertige Dialoge. Ein spritziges Ensemble – zum Schreien komisch!
Eine umwerfende Comedy-Revue mit prickelnden Kostümschlachten, stimmgewaltigen Liedern, mitreißenden Tanzeinlagen — und natürlich knallenden Sektkorken!
Das Motto der Frauen mit Mumm: „ratzfatzrubbeldiekatz – miau“!!!

Einlass: 18:30 Uhr

Lesung mit Musik im Rahmen der Frauenwochen Brot & Rosen 2025: Ilse Trenkle-Lippl liest am Sonntag, 6. April, 17 Uhr, aus ihrem Roman „Das gesprengte Korsett“

Was geschieht im Oktober 1865, als dreihundert Frauen in den großen Saal der Buchhändlerbörse in Leipzig einmarschieren? Nach dreitägiger Beratung gründen Louise Otto-Peters und ihre Mitstreiterinnen dort den Allgemeinen Deutschen Frauenverein und setzen damit den Startschuss für die deutsche Frauenbewegung!
In ihrem Roman beleuchtet die Autorin diese Anfangsjahre der Deutschen Frauenbewegung und gibt den großen Vorkämpferinnen eine Bühne. Mit viel Zeitkolorit versehen, belebt die Autorin diese Ära deutscher Geschichte und macht es den Leserinnen und Lesern leicht, in diese aufregende, sich rasch wandelnde Gesellschaft einzutauchen.
Autorin Ilse Trenkle-Lippl studierte in ihrer Heimat Freiburg Germanistik und Kunstgeschichte. Seit über dreißig Jahren lebt sie in der Südpfalz. Neben dem Schreiben beschäftigt sie sich mit Familienforschung, v.a. dem 19. Jahrhundert.
Die Lesung wird durch den inspirierenden musikalischen Beitrag von Annika und Becker (Gesang) sowie Noah und Allmann (Klavier) auf wundervolle Weise bereichert. Die beiden talentierten Nachwuchskünstler bringen bereits reichlich Konzerterfahrung mit und wissen, das Publikum mit ihrer spürbaren Begeisterung und ihrem mitreißenden Enthusiasmus zu verzaubern.
Eine Kooperation des Kulturbüros der Ortsgemeinde Herxheim mit der Gleichstellungsbeauftragten der VG Herxheim.

Tickets zum Preis von 12 Euro bzw. 10 Euro ermäßigt sind bei allen reservix-Vorverkaufsstellen oder online unter herxheim.reservix.de erhältlich. Restkarten gibt es je nach Verfügbarkeit an der Abendkasse.

Im Eintrittspreis ist ein Glas Sekt enthalten.

Einlass: ab 16 Uhr
Beginn: 17 Uhr

Einlass: 16:00 Uhr

"Auf den Schultern von Riesen"

Miguel Ercolino, Dirigent
Markus Theinert, Ehrendirigent

Ein außergewöhnliches Konzert erwartet die Besucherinnen und Besucher der Frühlingsmatinee der Mannheimer Bläserphilharmonie am 6. April im Mannheimer Mozartsaal. In der ersten Konzerthälfte spielt das Orchester unter der Leitung seines künstlerischen Leiters Miguel Ercolino die Auswahl für den renommierten Wettbewerb „Flicorno d’Oro“ in Riva del Garda, Italien, der nur eine Woche nach diesem Konzert stattfindet. Lassen Sie sich von sinfonischer Bläsermusik auf höchstem Niveau begeistern, denn das Ensemble tritt in der höchsten Kategorie des Wettbewerbs an.

Die Mannheimer Bläserphilharmonie feiert im Frühjahr 2025 ihr 20-jähriges Bestehen als Verein. In der zweiten Konzerthälfte widmen wir uns daher Persönlichkeiten, die das Orchester entscheidend geprägt haben. Eine besondere Ehrung gilt Stefan Fritzen (1940–2019), der das damalige Sinfonische Jugendblasorchester Mannheim – die spätere Mannheimer Bläserphilharmonie – im Jahr 1987 an der Musikschule gründete, bis 2005 leitete und in dieser Zeit zu Erfolgen führte, die einem Jugendorchester kaum jemand zugetraut hätte. Ihm zu Ehren wird das Werk „Tombeau“ von Rolf Rudin uraufgeführt.

Unter der Leitung von Markus Theinert, frisch zum Ehrendirigenten ernannt, spielt die Mannheimer Bläserphilharmonie „Give us This Day“ von David Maslanka. Theinert hat das Orchester in seinen ersten zehn Jahren als Verein – also bis 2015 – maßgeblich geprägt. Zum krönenden Abschluss der Frühlingsmatinee wird ein Mammut-Orchester mit über 130 Musiker*innen – darunter zahlreiche ehemalige Mitglieder – die Bühne betreten, um unter Markus Theinerts Leitung mit „Irish Tune from County Derry“ und „Moment for Morricone“ zwei Klassiker aus dem Repertoire des Ensembles zu musizieren.

Freuen Sie sich auf einen festlichen Konzertvormittag voller klingender Rückblicke auf die Geschichte und Erfolge der Mannheimer Bläserphilharmonie sowie spannender Ausblicke auf kommende Herausforderungen des vielfach ausgezeichneten Orchesters.

Gastspiel des Deutschen Staatstheaters Temeswar.

Tagebuch Rumänien. Temeswar ist ein multidisziplinäres Projekt, das Film, Fotografie und Theater zusammenführt und mittels aufgeschlossener Bekenntnissen versucht, ein aufrichtiges Bild zwischenmenschlicher Beziehungen, die entscheidend von der städtischen Umwelt geprägt sind, aufzuzeigen, aber auch eine Aufforderung zur sozialen und gesellschaftlichen Beteiligung darzustellen.

Das Gesamtbild umfasst die Biografien 6 Schauspielerinnen, die sich damit auseinandersetzen, in wie fern Eltern, Freunde und Unbekannte, aber auch die Stadt selbst durch ihre Viertel, ihre Bewohner und ihren Künstlern zu unserer Bildung und Entfaltung beitragen – von Nostalgie geprägte erste Erinnerungen bis zum heutigen Tag.

Ihre intimen Einblicke beruhen auf den Lebenserfahrungen der Schauspielerinnen, seien es glückliche oder schmerzvolle Momente, Erfolg oder Misserfolg, Trauma und Depressionen, Entfremdung und Wiederfinden.

Sabine hat einen neuen Job und eine neue Wohnung gefunden. Alles könnte wunderbar sein, gäbe es da nicht die eigene Mutter mitsamt Tante und tauchte da vor allem nicht eine Frau auf, die behauptet, ihr gehöre die Wohnung! Und warum kann niemand außer Sabine diese Frau sehen? Kein Wunder, dass sie da sehr schnell für verrückt erklärt wird, führt sie doch vermeintlich Gespräche mit der Luft. Aber schließlich wird auf ebenso unheimliche wie amüsante Art allen Beteiligten klar, es gibt mehr Dinge zwischen Himmel und Erde, als man so gemeinhin glaubt. Kurzerhand werden Geisterjägerinnen bestellt und schließlich gar eine waschechte Geistervertreibung veranstaltet. Klar, dass dabei allerhand schiefgehen muss ...

Plausus Theaterverlag, Bonn
Autorin: Claudia Kumpfe
Regie: Thomas Nauwartat-Schultze

Einlass: 15:30 Uhr

ausverkauft

Die Kinder sind zum Glück endlich ausgezogen, das schöne Leben steht vor der Tür. Dachte er. Doch dann steht nur seine Frau vor der Tür … mit einem Hund! Grund für den Rocker, ein Feuerwerk abzubrennen aus Geschichten über sein neues Leben, in dem das letzte Kind jetzt also Fell hat... Früher war sowieso alles besser - da gab es auch noch echte Kommissare und Tankwarte und seine Marotten waren noch nicht soo schlimm. Und während er so über das Leben nachdenkt, will der Hund schon wieder Gassi gehen!
Also: „Feuer frei!“

Einlass 19:00 Uhr

Ein Wochenende voller Männerklatsch, Korkenknallen und Chaos: Drei Freundinnen landen statt im Wellnesshotel in einem schrägen Gasthof – und müssen eine Aufgabe meistern, die sie ins Schwitzen bringt, während das Publikum Tränen lacht!

16:00

Ausverkauft!

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Bei dieser Führung durch das größte Fass der Welt erfahren Sie die Geschichte und Anekdoten rund um dieses weltweit einzigartige Bauwerk und kommen dorthin, wo die wenigsten hin kommen*: In den inneren, spektakulären Teil des Fasses, wo die Wände rund sind und man tatsächlich das Gefühl hat, in einem gigantischen Fass zu sein.
• Wer kam wann auf diese verrückte Idee?
• Wo kam das viele Holz her?
• Wie kam der Wein hinein und hinaus?
• Was ist das letzte Geheimnis des Fasses, das der Erbauer mit ins Grab genommen hat?
All diese Fragen werden beantwortet – und am Ende gehören Sie zu den Eingeweihten des berühmten Dürkheimer Riesenfasses und stoßen darauf an – mit einem Glas Sekt oder einem alkoholfreien Getränk.

*Der normale Restaurantbetrieb findet zu einem großen Teil in der „Bütt“ statt, dem angebauten Teil des Fasses. In den oberen, repräsentativen, eigentlichen Bereich des Fasses gelangt man nur als Gast eines größeren Banketts oder als Teilnehmer dieser Fassführung.

Dauer: ca. 45 Minuten
Treffpunkt: vor der Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")