Markus Stange, Klavier
Florian Schüle, Klarinette
Duru Seong, Violine
Hugo Rannou, Violoncello

Olivier Messiaen (1908-1992): Quatuor pour la fin des temps für Violine, Violoncello, Klarinette und Klavier

Ein Klangstück vom Ende der Zeit
Olivier Messiaens Quatuor pour la fin du Temps für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier zählt zu den meistgespielten Kammermusikwerken des 20. Jahrhunderts. In acht Sätzen entwirft der Komponist einen musikalischen Kommentar zu Offenbarung 10 – ein Werk, das zwischen apokalyptischer Schärfe und meditativen Lobgesängen auf die Ewigkeit spannt.

Warum dieses Werk ein Wunder ist
Messiaens Quartett entstand in deutscher Kriegsgefangenschaft. Im Juni 1940 bei Verdun gefangengenommen, kam der Komponist ins Stalag VIII A bei Görlitz, im heute polnischen Zgorzelec. Als französischer Kriegsgefangener fiel er unter die Genfer Konvention; seine Lage war beschwerlich, aber nicht akut lebensbedrohlich.
Der Wachoffizier Karl-Albert Brüll, frankophil und kunstinteressiert, beschaffte ihm Notenpapier und Probezeit. So konnte Messiaen täglich komponieren. Es entstand ein Werk tief religiöser Substanz, dessen Bezugspunkt die Vision aus Offenbarung 10 ist – der Engel im Regenbogen, der das Ende der Zeit verkündet. Diese Bilder hat Messiaen in der Vorrede zur Partitur selbst ausgelegt, als theologisches Fundament der Komposition, nicht als Halluzination eines Hungernden.
Die Uraufführung fand am 15. Januar 1941 in der Theaterbaracke des Lagers statt, bei minus 25 Grad, vor rund vierhundert Mitgefangenen. Es spielten der Geiger Jean Le Boulaire, der algerisch-jüdische Klarinettist Henri Akoka, der Cellist Étienne Pasquier auf einem dreisaitigen Instrument und Messiaen am verstimmten Klavier. Auf dem ehemaligen Lagergelände erinnert seit 2014 das Begegnungszentrum Maison Olivier Messiaen an diesen Abend.

Das macht dieses Studiokonzert so besonders
Markus Stange, Professor für Klavier an der Hochschule für Musik Karlsruhe, gilt als ausgewiesener Messiaen-Interpret und gestaltete bereits in der vergangenen Saison ein Studiokonzert in dieser Reihe. Für den Abend versammelt sich um ihn ein Quartett aus vier Musikern, die die Spannweite des Quatuor pour la fin du Temps zwischen meditativer Dehnung und exaltierter Schärfe ausspielen. Ein emotionaler Abend mit starker Botschaft, damals wie heute: Selbst am Ende der Zeit spendet Musik Trost, verbindet und bestärkt – über alle Grenzen hinweg.

„Das Konzert war eines der besten der Saison. Die vier Musiker sind Meister ihrer Instrumente und präsentierten dieses hoch anspruchsvolle Werk auf Weltklasseniveau.“ Pforzheimer Zeitung

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Veranstalter: Kulturbüro Singen

Saalöffnung: 19:00 Uhr

Die THEATERSCHMIEDE, ist ein in NRW ansässiges, professionelles Tourneetheater und bringt mit FISCH ZU VIERT eine federleichte Krimikomödie auf die Bühne, die Sie nicht verpassen sollten!
Diese amüsante Inszenierung vereint unseren unerschütterlichen Enthusiasmus für Krimi und Komödie und verspricht, Sie mit ihrem schwarzen Humor bestens zu unterhalten!

In der charmanten Sommeridylle verbringen die Brauerei-Erbinnen Charlotte, Cäcilie und Clementine gemeinsam mit ihrem treuen Diener Rudolf die warmen Monate auf dem Land. Fast 30 Jahre lang hat Rudolf den Schwestern gedient und mit jeder von ihnen zärtliche Stunden verbracht – freilich ohne das Wissen der jeweils anderen. Jede Schwester hat ihm versprochen, ihn in ihrem Testament zu bedenken. Doch als Rudolf nun vorzeitig um Auszahlung bittet, will keine der Schwestern mehr von ihrem Versprechen wissen, was Rudolf zu drastischen Maßnahmen veranlasst...

FISCH ZU VIERT ist eine der erfolgreichsten Kriminalkomödien und begeistert auch 40 Jahre nach ihrer Entstehung mit spritzigem Tempo, scharfem Sprachwitz und unvergesslicher Komik!

Einlass Foyer: 19:00 Uhr, Einlass Saal: 19:30 Uhr

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien.
Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

VOLL KARACHO!

Auch nach 37 Jahren geben die alten Herren von Herbert Knebels Affentheater keine Ruhe und stehen noch voll im Saft. Darum geht‘s mit “VOLL KARACHO!“ - so der neue Programmtitel – wieder auf Tour.
Nachdem der Trainer beim ausschweifenden Tourleben nicht mehr mithalten konnte und sich in den wohlverdienten Ruhestand verabschiedet hat, warten die alten Haudegen, Herbert Knebel, Ozzy Ostermann und Ernst Pichel, mit einem Programm der internationalen Spitzenklasse auf. Dabei wird das Affentheater-Ensemble unterstützt von drei Musikern der internationalen Spitzenklasse: An den Blasrohren, Tomek und Ludek, und an der Schießbude, „Bumm-Bumm“-Roy aus Remscheid. Leute, da bleibt kein Auge trocken!
Ein Programm, gespickt mit heißen Rhythmen und coolen Gags. Das will natürlich jeder sehen, der es noch nicht gesehen hat. Achtung: Jetzt schon nur noch wenige Restkarten! Deshalb: Ab zum nächsten Ticketshop! Und zwar mit “VOLL KARACHO!“

19:30

Jazz is flowering - Söhne Mannheims Jazz Department

Das Söhne Mannheims Jazz Department sorgt immer wieder für Aufsehen in der deutschen Jazzszene: Die "Jazzheads" Kosho, Ralf Gustke und Edward Maclean stehen für einen eklektischen Jazzentwurf, der im Pop Anker wirft. Zusammen mit der Kölner Sängerin Phallée (aka Stephanie Neigel) und dem Stuttgarter Keyboarder Martin Sörös interpretieren sie nicht nur Söhne-Songs, Jazzstandards und Popklassiker völlig neu, sondern performen auch eindrucksvolle Eigenkompositionen, die selbst das Zeug zu Klassikern haben.

Michael "Kosho" Koschorreck | Gitarre
Ralf Gustke | Drums
Edward Maclean | Bass

Special Guests:
Phalleé | Gesang
Martin Sörös | Keys

sm-jazzdepartment.de
@soehnemannheims.jazzdepartment

Einlass: 19:00 Uhr

Samstag, 10.04.2027, 20 Uhr, Brunnentheater

„I WALK THE LINE” - Ein Abend mit der Musik von Johnny Cash

Sein Leben an sich ist schon eine Legende. Johnny Cash hat die Musikszene in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ganz wesentlich geprägt – und das, was er machte und konnte, hat die Zeit überdauert.

Um seine Leistung zu beurteilen, reicht der Oberbegriff „Country-Musik“ bei Weitem nicht aus. An diesem musikalischen Abend lassen Kay Kruppa, Sonja Schön und Band (Patrick und Kevin Kuhlmann, sowie Michael Haupt) das Werk von Johnny Cash wieder lebendig werden – neu interpretiert und mit einer ganz eigenen Note.

An bekannten Songs, wie „Folsom Prison Blues“ und natürlich „Ring of Fire“ über „Get Rhythm“ bis zu „Hurt“ und „Meet me in heaven“ ist alles dabei. Und neben der Musik gibt es auch noch eine Menge über das Leben von Johnny Cash zu erzählen.

Genießen Sie einen Abend mit dieser legendären Musik!

Einlass ab 19:00 Uhr

Wer drückt bei der Ampel unten? Wird's dann wirklich schneller grün? Oder hat das einen anderen Sinn?
Behrend behandelt manche Alltagsthemen wie Wiesenhof seine Hühner. Ohne jeglichen Respekt, mit der Frechheit, das auch noch als Delikatesse getarnt unters Volk zu bringen.
Anders als beim besagten Schlachthof schmeckt es allerdings. Komplett vegan - dabei kommt alles von Herzen.
Erleben Sie einen etwas anderen Comedy-Abend. Mit Live-Musik, bildhaften Geschichten und einem großen Hang zur Selbstironie.
Lachen verbindet - und ist gesund. Machen Sie mal wieder was für ihre Gesundheit!

Vision beginnt mit der Wahrnehmung. Was sehe ich? Wodurch wird Sehen möglich? Während vom Mittelalter die Bedeutungsebene des übernatürlichen Schauens hinzu kommt, wir im modernen Sinn der Begriff Vision für ein positives Zukunftsbild verwendet, das den Entscheidungen im Hier und Jetzt Orientierung und dem eigenen Handeln Kraft verleiht.

Schülerinnen und Schüler der Walter-Mohr-Realschule Traunreut haben sich über einen längeren Zeitraum mit dem Thema Vision künstlerisch auseinandergesetzt. Lassen Sie sich in der Ausstellung von den technisch und inhaltlich sehr unterschiedlichen Arbeiten überraschen, berühren und inspirieren.

Öffnungszeiten:
Mittwoch bis Freitag: 11.00–15.00 Uhr
Zusätzlich eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn
Besuche nach telefonischer Vereinbarung unter 08669/857-444

Eintritt: Der Eintritt ist frei!

Hier keine Tickets verfügbar

Wenn jemand weiß, wie man dem Leben die besten Seiten abgewinnt, dann ist es Seraphina Kalze! Die quirlige Wahlhamburgerin, die als Moderatorin, Musikerin, SPIEGELBestsellerautorin und ungekrönte Witzequeen die Herzen von über 750.000 Social-Media- Fans im Sturm erobert hat, geht in die nächste Runde ihrer umjubelten „JETZT FETZT!“-Tour.

Die Power geht weiter!

„Nach der ersten Rutsche war klar: Einmal Fetzen ist kein Mal Fetzen!“, lacht die 42-jährige Powerfrau, die mit ihrer einzigartigen Mischung aus Musik, Comedy und Real-Talks beweist, dass das Leben definitiv zu kurz für ein langes Gesicht ist. Wer könnte das besser wissen als sie? Ihr Buch „Das Leben ist zu kurz für ein langes Gesicht“ über die Zeit als pflegende Angehörige ihres Vaters schaffte es Ende 2024 direkt auf die SPIEGELBestsellerliste.

Show-Highlights 2026

Was erwartet die Zuschauer? „Eine Show, bei der garantiert niemand im Saal vor spontanen Aktionen sicher ist!“, verspricht Seraphina augenzwinkernd. Gemeinsam mit ihren Musikern Rick J. Jordan (Keyboard) und Sascha Aust (Gitarre), die während der Show auch gerne mal side-kicken, sorgt sie für erstklassige Live-Momente. Ihr Witze-Battle, das schon bei den früheren Shows für Begeisterungsstürme sorgte, und ihr
legendäres „Lach-Yoga“ liefern live ein echtes Workout für die Lachmuskeln. Auch Seraphinas Buch wird auf besondere Art und Weise in den Shows zu finden sein. „Im Pflegealltag geht es mitunter sehr humorvoll zu. Lachen an sich hat so eine besondere Kraft und schenkt Mut auf spezielle Art und Weise!“ Und dieses Mal gibt es noch ein besonderes Highlight: Als Special Guest tritt Seraphinas eigene Spaßband Trio Durstig auf! Die drei Musiker bringen Chaos, Charme und Comedy auf die Bühne. Ihr Motto: „Wir singen, was andere nicht mal zu denken wagen.“ Und wie die Band selbst sagt: „Null Respekt vor Schubladen – das sind wir!“ Mit Knaller-Outfits, wilden Songs und jeder Menge Selbstironie liefern sie eine explosive Mischung aus Humor und Musik, die längst auch auf Social Media viral geht.

Das Motto

„‚JETZT FETZT! ist mehr als nur ein Slogan“, erklärt Seraphina. „Es ist eine Aufforderung, das Leben im Hier und Jetzt zu packen und Träume nicht auf morgen zu verschieben. Denn wie ich aus eigener Erfahrung weiß: Das Leben schreibt seine eigenen Geschichten, und manchmal muss man einfach den Moment beim Schopfe packen – oder in meinem Fall: beim Mikrofon!“

Einlass: 19 Uhr

Drei hochkarätige deutsche und internationale Formationen sind zu Gast bei der 29. Bluegrass- und Country-Nacht anlässlich des St. Patrick’s Day.

Johnny & The Yooahoos (D) Das Bluegrass-Quartett Johnny & The Yooahoos aus dem bayerischen Mühldorf sorgt seit 2018 für frischen Wind in der europäischen Bluegrass- und Folk-Szene. Was auf kleinen Bühnen in Süddeutschland begann, hat die vier Musiker inzwischen auf internationale Festivals in Frankreich, Irland, den Nie-derlanden, Österreich und der Schweiz geführt. Bei ihrer Tour durch die USA gastierten sie an einigen Hotspots der Countryszene wie an der Grand Ole Opry in Nashville und dem Grey Fox Bluegrass Festival in New York.

Musikalisch setzt die Band auf pure Akustik. Banjo, Mandoline, Gitarre und Kontrabass sind die vier Instrumente des Bluegrass. Hinzu kommt mehrstimmiger Satzgesang. Johnny & The Yooahoos sind Johnny Schuhbeck (Mandoline, Gesang), Bastian Schuhbeck (Banjo, Dobro, Gesang), Bernie Huber (Gitarre, Mundharmonika, Gesang) und Jonas Kollenda (Kontrabass, Gesang).

Dallahan (Schottland) Die vier jungen Herren spielen keltische Musik mit osteuropäischem Flair. 2023 feierten sie ihr zehnjähriges Bandjubiläum. Inzwischen blicken sie auf vier CDs zurück. In ihrer Musik bauen Dallahan traditionelle Riffs in kleinen Schritten immer wieder um und geben ihnen so ein völlig neues Eigenleben.

Jack Badcock spielt die Gitarre und singt, Benedict Morris ist an der Fiddle, Ciaran Ryan an Banjo, Man-doline und Fiddle und Andrew Waite an Akkordeon und Gesang. In ihren Kompositionen schlummert Spreng-kraft, die etwas Befreiendes auslöst. Die Zuhörerschaft darf sich auf ein musikalisches Feuerwerk freuen, das auch Glanzlichter der Balkan-Musik und der amerika-nischen Roots Music enthält.

Saddle n’ Boots (D) Wie kaum eine andere deutsche Country-Band, verspricht Saddle n’ Boots eine große musikalische Vielfalt, angefangen beim traditionellen und klassischen Country über Boogie und Rock ’n’ Roll bis hin zu Country Rock. Zu hören sind Claudia Herold (Gesang, akustische Gitarre), Ralf Herold (Schlagzeug, Gesang), Volker Hasenmaile (Gesang, elektrische Gitarre, elek-trisches Banjo, Mandoline), Jutta Cook (Bass, Gesang), Uwe Gobbers (Gesang, Steel Guitar, elektrische Gitarre), John Donarsaki (Gesang, akustische Gitarre) und Petra Rosemann (Gesang, Akkordeon, akustische Gitarre). Dass sich die Tanzfläche zur dynamischen Musik der Band gut füllt, gehört zu ihren Auftritten dazu.

In Kooperation mit Country & Western Friends Kötz e.V.

Mit freundlicher Unterstützung von Berg Brauerei


VVK: 25 € / ermäßigt: 23 €
AK: 28 € / ermäßigt: 26 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 19.00 Uhr

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 16.00 Uhr

„Chocolat“ ist ein betörendes Märchen für Erwachsene, eine klassische Srewball Komödie, mit der mitreißenden Live-Musik im Stile Django Reinhardts.

Die Geschichte: Eine junge, alleinerziehende Mutter eröffnet am Kirchplatz eines kleinen, südfranzösischen Dorfes eine Pâtisserie, einen kleinen Tempel für feinste Schokoladen. Für den Dorfpfarrer ist diese Art der "Verführung" absolut inakzeptabel. Rigoros verbietet er den Mitgliedern seiner Gemeinde jeden Umgang mit der jungen Frau - und wird zu ihrem großen Gegenspieler. Auf äußerst amüsante Weise prallen zwei Lebenshaltungen aufeinander, die unterschiedlicher nicht sein könnten: Die Abneigung gegen alles Fremde auf der einen Seite, Offenheit und Genuss auf der anderen.

Erzählt wird diese Geschichte von einem virtuosen Quartett um den Akkordeonisten Valentin Butt und den Geiger Roland Satterwhite – und von dem faszinierenden Schauspieler-Paar Ann-Kathrin Kramer und Harald Krassnitzer. Sie zählt seit mehr als zwanzig Jahren zur Crème der deutschsprachigen Filmschauspielerinnen. Er verkörpert seit vielen Jahren den wunderbaren Wiener "Tatort"-Kommissar. Der Grantler und die charmante Verführerin - zwei Figuren, die den beiden sympathischen Schauspielern geradezu auf den Leib geschneidert sind. Eine faszinierende Mischung aus Schauspiel, Lesung und Konzert.

Einlass Halle 18.45 Uhr, Einlass Saal 19.15 Uhr

VON REGINALD ROSE
REGIE: MARTIN BEETZ

Ein 16- Jähriger Junge wird des Mordes an seinen Vater angeklagt. Die Verhandlung führt klar in eine Richtung: schuldig. Jetzt ist es an der Reihe der 12 Juroren, den Schuldspruch einstimmig zu bestätigen.
Das ist die Ausgangslage für das Stück " Die zwölf Geschworenen" (Twelve Angry Men) von Reginald Rose aus dem Jahr 1954, berühmt durch die Verfilmung mit Henry Fonda von 1957.
Die Zwölf machen ihren Job, wollen aber eigentlich alle nach Hause und das Thema schnellstmöglich abschließen. Einer der Geschworenen hat aber Bedenken.

Man könnte meinen, dass dieses Stück seine Zelt gehabt hat, doch vor dem Hintergrund der aktuellen gesellschaftlichen und geopolitischen Entwicklungen wird deutlich, dass neben der Kommunikation auch Themen wie Rassismus, Vorurteile und der Umgang mit Minderheiten eine zentrale Rolle spielen. Wird heute noch miteinander gesprochen und wenn ja, auf welcher Ebene und findet da ein echtes Zuhören statt? Wie schnell sind wir mit vorschnellen Urteilen und Stereotypisierung? Haben Argumente heutzutage noch eine Wirkung oder wird die Wahrheitsfindung danach ausgerichtet, was bequemer zu glauben ist und/oder folge ich der Meinung, die am lautesten vertreten wird?

„Immer noch aktueller Klassiker"

Wenn Marc Marshall die Bühne betritt, beginnt eine musikalische Reise voller Emotionen, Leidenschaft und unvergesslicher Momente. Seine neue Tournee vereint zeitlose Evergreens, klassische Meisterwerke und die schönsten Hits vergangener und aktueller Jahrzehnte zu einem außergewöhnlichen Konzerterlebnis.

Mit seiner einzigartigen, wandelbaren Baritonstimme verleiht Marc Marshall jedem Lied eine besondere Tiefe. Gefühlvolle Eigenkompositionen, berührende Unplugged-Momente und eindrucksvolle Interpretationen bekannter Songs schaffen Augenblicke, die lange nachklingen. Seine Konzerte sind mehr als Musik – sie sind Begegnungen, die Herzen öffnen und Menschen verbinden.

Seit Jahrzehnten zählt Marc Marshall zu den herausragenden Stimmen Deutschlands. Mit seiner natürlichen Ausstrahlung, seinem feinen Humor und seiner authentischen Nähe zum Publikum gelingt es ihm immer wieder, eine Atmosphäre voller Wärme und Verbundenheit zu schaffen. Musikalische Exzellenz trifft dabei auf charmante Unterhaltung – eine Kombination, die regelmäßig mit Standing Ovations gefeiert wird.

Die Presse bezeichnet ihn als „Meister der Töne“ – und wer ihn live erlebt, versteht warum. Wo seine Stimme erklingt, entstehen Gänsehautmomente. Sie erzählt Geschichten, weckt Erinnerungen und berührt Menschen auf eine Weise, die selten geworden ist.

Erleben Sie einen Abend voller Musik, Emotionen und magischer Augenblicke.

Einlass: 18:00 Uhr

20 Jahre mussten wir werden, damit uns PORNO AL FORNO in 2026 endlich mal besuchen. Das hat ihnen und allen Beteiligten so viel Spass gemacht, dass sie wiederkommen - wir freuen uns und sagen darauf erst einmal ein dreifaches "Annjeneeeeeeehm! Annjeneeeeeeehm! Annjeneeeeeeehm!". PAF sind sieben Jungs aus Düsseldorf, die sich zum künstlerischen Auftrag gemacht haben, Dich auf eine musikalische Reise mitzunehmen zwischen Feingeist und Feinripp, zwischen Emotion und Transpiration. Sie geben von der Bühne alles, um Dich mit einem breiten und glücklichen Grinsen in die Nacht zu entlassen. Im Grunde genommen sind sie so wie viele andere Bands – nur komplett anders! Überzeuge Dich am besten selbst auf der Show im Pitcher!

Einlass: 18:00 Uhr

Quatuor Zaïde

Werke von Rebecca Clarke, Fanny Hensel, Bryce Dessner

Einlass: 18:30