RasgaRasga – XX – Jubiläumstour

RasgaRasga verwandeln jede Bühne in einen tanzbaren Ausnahmezustand. Mitreißende Grooves, markante Stimmen, akustische Wucht und elektronische Energie verschmelzen zu einem Sound, der direkt in Beine, Herz und Bauch geht.
Auf ihrer XX-Tour feiern sie Jubiläum. „XX“, für welches Jubiläum soll das denn stehen? Das kommt ganz darauf an...
- Vor 20 Jahren trafen sich sechs Freund*innen im Keller ihrer Lieblingskneipe, um zum ersten Mal
gemeinsam Musik zu machen, daraus entstand RasgaRasga.

- Vor 10 Jahren zog die Band nach Köln und machte RasgaRasga zum Mittelpunkt ihres Lebens.
- Vor 5 Jahren kam Sängerin Daria Assmus dazu und gab dem Sound eine neue Stimme.

Vielleicht ist die Antwort auf die Frage, wofür die „XX“ eigentlich stehen, ganz einfach: genug Jahre, um zu wissen, wie man feiert! Und zwar so, wie nur RasgaRasga es können. Auf der Jubiläumstour treffen Wegmarken der Bandgeschichte auf neue Songs, spontane Momente und die besondere Nähe, die Band und Publikum verbindet.
Nach über 250 Konzerten wissen RasgaRasga genau, wie man einen Raum in Bewegung versetzt. Diese Tour ist die perfekte Gelegenheit, die Band dort zu erleben, wo sie am stärksten ist: live. Schweißtreibende Grooves, große Gefühle, kollektive Euphorie und dieser eine Abend, über den man noch lange spricht.


Bildrechte: Jana Rodenbusch

Einlass: 18:30 Uhr

Von Stephan Eckel

Eine Komödie mit Tempo, Witz und schrägem Charme über Kompetenzen, Eitelkeiten und einen herrlich absurden Büroalltag!

Im Büro gibt es ein Problem: In der Abteilung D ist ein Loch in der Außenwand. Keiner will schuld daran sein und alle Fragen sich: Woher kommt es? Was tun? Wer war’s?
Inzwischen sind fast alle Beschäftigten der Abteilung im Krankenstand. Lediglich Frau Schmitt hält tapfer hinter ihren Papierbergen die Stellung – gewärmt durch reichlich Tee mit Rum. Weder das Loch in der Wand noch Außendienstmitarbeiter Maier, der eher zufällig durchs Büro weht, kann Frau Schmitt aus der Fassung bringen.
Der von Abteilungsleiter Schneider herbeigerufene Handwerker hat das Problem mit dem Loch nicht gelöst, sondern eher verschlimmert. Also greift nun Geschäftsführer Wagner ein und ordnet als letzten, verzweifelten Rettungsgriff eine „unterstützende Maßnahme“ an. Ein Motivationscoach soll das Chaos sortieren, die Fronten glätten und herausfinden, wer hier eigentlich wofür zuständig ist.
Und so erscheint Frau Kleinschmitt, die nun alle Hände voll damit zu tun hat, die Machtkämpfe zwischen den Herren zu schlichten und dafür zu sorgen, dass das Loch wieder geschlossen wird und Frau Schmitt endlich in ihren wohlverdienten Ruhestand gehen kann. Ob ihr das gelingt?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Claudia Hornig, Lissy Lücke, Martin Mayer, Klaus Raith, Stephan Ulrich

Aufführungsrechte:
AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg (www.ahnundsimrockverlag.de)

Erleben Sie Hessens bekanntesten Gitarristen zum ersten Mal mit der hr-Bigband! Ali Neander ist nicht nur der musikalische Kopf der kultigen Rodgau Monotones, er ist auch ein in der Szene vielfach bewunderter Blues-, Rock- und Fusion-Gitarrist. Seine Kompositionen klingen frisch, mit packendem Groove und respektvoller Ehrerbietung an die Siebziger, ohne sie zu kopieren.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 150 Min. inkl. Pause

Eintritt: 31 Euro | erm. 18 Euro für alle Personen unter 30 Jahre
Folgende Ermäßigungen sind erhätlich:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% GDB und die Begleitperson mit B im Ausweis

Veranstalter: hr-Bigband (Fremdveranstaltung)

Foto: Sasha Rheker

Einlass: 18:30 Uhr

DIE PHYSIKER von Friedrich Dürrenmatt
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"Entweder haben wir geopfert oder gemordet. Entweder bleiben wir im Irrenhaus, oder die Welt wird eines. Entweder löschen wir uns im Gedächtnis der Menschen aus, oder die Menschheit erlischt." Möbius
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Drei Physiker, die sich als Geisteskranke ausgeben. Das ist die Ausgangslage. Der eine behauptet Einstein zu sein, der Zweite hält sich für Newton und der Dritte, Möbius, hat die Weltformel entdeckt mit der er alles vernichten könnte. Damit das nicht passiert, gibt er sich als nicht zurechnungsfähig aus um dem Mißbrauch seiner Erkenntnis vorzubeugen. Einstein und Newton sind in Wahrheit Geheimagenten, die sich in die psychiatrische Klinik einweisen lassen und damit nimmt das Unheil seinen bitteren Lauf ...

Der deutschsprachige Klassiker stellt die ethischen und moralischen Fragen in der Naturwissenschaft und behauptet, dass einmal Gedachtes nicht mehr rückgängig zu machen sei. Aber ist das wirklich so? Und welche Konsequenzen ziehen wir als Gesellschaft daraus?
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Andreas Hagl, Amelie Heiler, Hilmar Henjes und Nik Mayr.

OMA FLIEGT ZUM MARS / URAUFFÜHRUNG
Miriam Unterthiner

Das ist ein kleiner Schritt für einen Menschen, ein großer Sprung für die Menschheit“ – sagte Neil Armstrong, als er als erster Mensch den Mond betrat und dadurch welt(all)bekannt wurde. Wer aber kennt die Wissenschaftlerinnen und Astronautinnen, die mit ihrer Arbeit und ihrem Können die Geschichte der Raumfahrt mitgeschrieben haben? Fast kein Mensch! Für sie und für alle, die noch kommen werden, beschließen Oma und ihre Enkelin, die Entdeckerin, als erste Kosmoastronautinnen auf dem Mars zu landen. So eine Marsmission braucht natürlich Vorbereitung. Jeder Tag der Sommerferien wird für das Training genutzt, denn jede noch so
kleine Alltäglichkeit muss geübt sein, denn das Weltall folgt seinen eigenen Regeln. Wäre da nicht die immer stärker werdende Müdigkeit der Großmutter, ihre Vergesslichkeit und auch die Schwerkraft macht ihr immer mehr zu schaffen …
Das neue Stück der vielfach ausgezeichneten Autorin Miriam Unterthiner, gefördert im Rahmen von „Nah dran! Neue Stücke für das Kindertheater“, nimmt sich auf wunderbar leichte und spielerische Weise den Themen Abschied und Verlust an und erzählt gleichzeitig ein intergalaktisches Abenteuer.

Für alle Menschen ab 7 Jahren, die schon immer wissen wollten, wie es auf dem Mond riecht, wie Kosmoastronaut*innen sich die Zähne putzen und die lernen möchten, dass bestimmte Dinge nie ganz verloren gehen.

Die Geschichte der Freundschaft zwischen Edith Piaf und Marlene Dietrich

Marlene Dietrich und Edith Piaf – zwei Weltstars, die unterschiedlicher kaum sein könnten: Die eine als Tochter eines kaiserlichen Polizeileutnants in einem Internat erzogen, die andere das Kind eines Zirkusakrobaten und einer Straßensängerin, aufgewachsen in einem Bordell in der Normandie. Während die Dietrich mit ihrem eleganten Auftreten erste Erfolge im deutschen Stummfilm feiert, begeistert die Piaf bereits in jugendlichem Alter mit der emotionalen Kraft ihrer Stimme. 1948 begegnen sich der „Spatz von Paris“ und der „blaue Engel“ vor einem Konzertauftritt in New York: der Beginn einer innigen Freundschaft, die so manche Höhen und Tiefen übersteht und bis zu Piafs frühem Tod im Jahre 1963 andauert…

Daniel Große Boymann (*1976) und Thomas Kahry (*1979) haben mit SPATZ UND ENGEL ein berührendes Theaterstück über zwei Künstlerinnen geschaffen, die einander trotz divergierender Persönlichkeiten magisch anziehen. Von überragender emotionaler Kraft sind die unvergesslichen Chansons, darunter „La vie en rose“, „Frag nicht, warum ich gehe“, „Milord“, „Sag mir, wo die Blumen sind“ und „Non, je ne regrette rien“.

25 Jahre MAYBEBOP -

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.

Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.

MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.

MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.

Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.

MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 19:00 Uhr

Komödie von Florian Zeller

Die Wahrheit - Von den Vorteilen, sie zu verschweigen, und den Nachteilen, sie zu sagen (La vérité)

Zwei Paare, seit Jahren befreundet. Nur betrügt Vincent seinen Freund Paul mit dessen Frau Alice. Und belügt aus Liebe seine Frau Sophie. Aber was wissen Alice, Sophie und Paul? Ein raffiniertes Spiel von Lüge und Wahrheit.

„Wenn die Leute aufhören, sich zu belügen, gäbe es kein einziges Paar mehr auf Erden. In gewisser Hinsicht wäre das das Ende der Zivilisation.“ Darum meidet Vincent die Wahrheit, denn er hat seit Monaten ein Verhältnis mit Alice, der Frau seines besten Freundes Paul. Die bekommt jedoch mit den Lügen zusehends Schuldgefühle. Als Paul den Verdacht äußert, dass Alice ihn betrügt, beginnt Vincent, zu zweifeln. Hat Alice doch geplaudert? Und ahnt seine Frau Sophie etwas?

Florian Zeller hat mit Die Wahrheit eine hinreißende, hinterhältige Komödie geschrieben, die mit pointierten Dialogen und überraschenden Wendungen die Handlung vorantreibt. Wenn man glaubt, die Wahrheit zu kennen, wird sie unvermittelt auf den Kopf gestellt. Bis zum Schluss!

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Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Gala-Abend des weltweiten Balletts mit Live-Kammerorchester in der Atmosphäre winterlicher Magie.
Im Winter findet in Deutschland ein wahres Kunstfest statt — Winterzauber: Ballettgeschichten im Kerzenschein. Dies ist ein Gala-Abend mit internationalen Solisten und einem Live-Kammerorchester. Tausende LED-Kerzen schaffen eine magische Atmosphäre, in der Fragmente großer Ballette zum Leben erwachen. Ein solcher Abend eignet sich sowohl für ein märchenhaftes Erlebnis für Kinder, als auch für ein romantisches Date oder einen warmen Familienausflug in der Weihnachtszeit.

Die Ballettmeisterin ist eine Primaballerina von Weltrang mit über 30 Jahren Bühnenerfahrung auf führenden Theaterbühnen Europas und Asiens. Sie ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und Mitglied der Tanzorganisation der UNESCO.
Unser Orchester besteht aus professionellen Musikern mit reicher internationaler Erfahrung, die in bekannten Theatern und Philharmonien Europas aufgetreten sind.

PROGRAMM des Abends Winterzauber:
„Der Nussknacker“, „La Bayadère“, „Schwanensee“, „Scheherazade“, „Don Quichotte“, „Le Corsaire“, „Flammen von Paris“, „Carmen“.

Was Sie an diesem Abend erwartet:
— berühmte Ausschnitte aus weltbekannten Balletten,
— die Atmosphäre eines Kammerkonzerts bei tausenden Kerzen,
— Live-Musik und Nähe zu den Künstlern, wie man sie in großen Theatern selten erlebt.

Die Anzahl der Plätze ist begrenzt. Die Säle sind klein, und die Tickets sind oft früh ausverkauft.
Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich und Ihren Liebsten einen Abend voller Schönheit und Inspiration zu schenken.

ab 18:00

Der Traum vieler Rock 'n 'Roll Fans ist es, einmal die Rolling Stones bei
einem Konzert aus nächster Nähe zu erleben, eben zum Greifen nahe.
Vergönnt ist das jedoch den Wenigsten. Wie es sein könnte, zeigt die
Braunschweiger Tribute-Band Voodoo Lounge.
In den fünfzwanzig Jahren ihres Bestehens hat sich die Band um den
charismatischen Sänger Christian „Bobby“ Ballasch den Ruf als bestes
Rolling Stones-Cover Europas erspielt. Mit über tausend Auftritten in
Deutschland, den Niederlanden, der Schweiz, Österreich und Italien
konnte sie dabei ungezählte Fans gewinnen – von „normalen“
Konzertgängern bis zu hartgesottenen Stonesspezialisten. Mit ihrer
ansteckenden Spielfreude gelingt es der Band auf unnachahmliche Art, die
Atmosphäre eines Konzerts ihrer großen Vorbilder einzufangen und auf
die Zuhörer zu übertragen. Dabei begeistern bekannte Klassiker wie
„Honky Tonk Women“ und „Street Fighting Man“ genauso wie die nur
Eingeweihten bekannten Perlen der „härtesten Rockband aller Zeiten“.
Satisfaction ist jedenfalls garantiert: Die verblüffende Ähnlichkeit von
Sänger Bobby Ballasch zum jungen Mick Jagger und der raue Vintage-
Sound der Band schicken das Publikum auf eine Zeitreise in die 60er und
70er Jahre, die den Abend von einem einfachen Konzert zu einem echten
Erlebnis werden lassen.

Einlass: 19 Uhr

»TRAU« Die Hochzeitsmesse mit Eventcharakter 2026/2027
Inspiration. Emotion. Die schönsten Ideen für Ihren großen Tag.
Seit mehr als 20 Jahren steht die »TRAU« Die Hochzeitsmesse für Inspiration, Qualität und persönliche Beratung rund um den schönsten Tag im Leben. Mit jährlich tausenden Besuchern zählt sie zu den größten und beliebtesten Hochzeitsmessen der Region und ist für viele Brautpaare der Start in ihre ganz persönliche Hochzeitsplanung.
Von Oktober 2026 bis Januar 2027 macht die »TRAU« an vier Standorten Halt:
📍 Mannheim
📍 Freiburg
📍 Saarbrücken
📍 Villingen-Schwenningen
An zwei Messetagen erwartet die Besucher eine stilvolle Erlebniswelt mit den neuesten Trends, kreativen Ideen und zahlreichen Ausstellern aus nahezu allen Bereichen der Hochzeitsbranche.
Alles für Ihre Traumhochzeit – an einem Ort
Auf der »TRAU« finden zukünftige Brautpaare alles, was sie für ihre Hochzeit benötigen – kompetent, persönlich und zum direkten Erleben.
✨ Faszinierende Braut- und Festmodenschauen
Mehrmals täglich präsentieren renommierte Brauthäuser und Designer die aktuellen Kollektionen und zeigen die schönsten Trends für Braut, Bräutigam und Hochzeitsgesellschaft.
💍 Große Auswahl an Ausstellern
Von traumhaften Brautkleidern über Eheringe, Hochzeitsfotografie und Floristik bis hin zu Locations, Dekoration, Papeterie, DJs, Musikern, Weddingplanern, Catering und vielen weiteren Dienstleistern auf der »TRAU« entdecken Sie die gesamte Vielfalt der Hochzeitsbranche.
🎶 Live-Programm und Inspiration
Freuen Sie sich auf abwechslungsreiche Bühnenshows, musikalische Darbietungen und interessante Präsentationen, die Ihre Hochzeitsplanung bereichern.
🍰 Genießen und Probieren
Zahlreiche Aussteller laden zu kulinarischen Kostproben ein und präsentieren kreative Ideen für Hochzeitsmenüs, Torten und Sweet Tables.
🤝 Persönliche Beratung
Nutzen Sie die Gelegenheit, direkt mit erfahrenen Hochzeitsprofis ins Gespräch zu kommen, Angebote zu vergleichen und individuelle Fragen persönlich beantworten zu lassen.
Das große Gewinnspiel
Ein besonderes Highlight jeder »TRAU« ist der beliebte »TRAU« Trauringturm.
Mit etwas Glück gewinnen Sie 66.666 Euro für Ihre Traumhochzeit und machen Ihren Messebesuch zu einem ganz besonderen Erlebnis.
Veranstaltungsinformationen
Jede Messe findet an zwei aufeinanderfolgenden Tagen statt.
Die Eintrittskarte berechtigt zum Besuch an einem der beiden Veranstaltungstage Ihrer Wahl.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Ob Sie gerade erst mit der Planung beginnen oder Ihrer Hochzeit den letzten Feinschliff verleihen möchten – auf der »TRAU« finden Sie Inspiration, kompetente Beratung und die passenden Partner für Ihren schönsten Tag.
Erleben Sie eine Hochzeitsmesse mit besonderem Ambiente, persönlicher Atmosphäre und unzähligen Ideen für Ihre Traumhochzeit.
Ihr Team der »TRAU« Die Hochzeitsmesse mit Eventcharakter 2026/2027

Thomas Borchert & Navina Heyne
MR & MRS MUSICAL - Musical-Kracher unplugged

Bei den Musicalstars Navina Heyne und Thomas Borchert war es Liebe auf den ersten Ton!
Auf der Bühne sangen sie sich gegenseitig in ihre Herzen und schon ein paar Jahre später in die ihrer Hochzeitsgäste... Seitdem ist das Traumpaar des Musicals nicht mehr zu stoppen. Mit ihren großartigen Stimmen und ihrer einzigartigen Bühnenchemie bringen sie jeden Saal zum kochen und erobern mit Leidenschaft und musikalischer Vielseitigkeit jedes Zuschauer-Herz.

Mit diesem hochkarätigen Konzertprogramm setzen die beiden charmanten Entertainer dem ganzen die Krone auf und lassen mit Songs aus DIE EISKÖNIGIN, TANZ DER VAMPIRE, JEKYLL & HYDE, ELISABETH, DAS PHANTOM DER OPER u.v.m garantiert auch ihr Herz höher schlagen!

Machen Sie es sich also im "Musical-Wohnzimmer" von Navina und Thomas bequem und lassen Sie sich mit den beliebtesten Musical-Krachern aller Zeiten ganz persönlich und pur verwöhnen.

Am Flügel begleitet Eva Pankoke.

Einlass 19:00 Uhr

Anna Katharina Wildermuth, Violine
Noëmi Zipperling, Violine
Caspar Vinzens, Viola
Lukas Sieber, Violoncello

Ludwig van Beethoven (1770-1827):
Streichquartett B-Dur op. 18/6
Erwin Schulhoff (1894-1942):
Fünf Stücke für Streichquartett
Ludwig van Beethoven:
Streichquartett cis-Moll op. 131

Sudbrackmusik

Ein ganzes Jahr im Zeichen des Meisters 2027 jährt sich Ludwig van Beethovens Todestag zum zweihundertsten Mal – Anlass für ein Beethoven-Jahr, das zugleich nachholt, was der Pandemie sieben Jahre zuvor zum Opfer fiel: die weltweiten Feiern zum 250. Geburtstag. Ensembles, Pianisten und Orchester zeigen das Werk in dieser Spielzeit in seiner ganzen Breite. Auch das Aris Quartett begleitet das Beethoven-Jahr mit mehreren Konzertzyklen an verschiedenen Häusern.

Das Programm
Beethovens sechzehn Streichquartette zeichnen die Entwicklung des Komponisten in seltener Klarheit nach. Die frühen Quartette op. 18 (1798–1800) zeigen die Auseinandersetzung mit Haydn und Mozart und das Hervortreten einer eigenen Sprache. Fünfundzwanzig Jahre später, in den späten Quartetten, entwirft der vollständig ertaubte Beethoven eine Klangwelt ohne Vorbild. Das cis-Moll-Quartett op. 131 verbindet sieben Sätze pausenlos, lässt dichten Kontrapunkt auf einen schwebenden Tanzsatz folgen und stellt in die Mitte einen langen Variationensatz. Diese späten Werke gelten bis heute als Höhepunkte des Quartettrepertoires – komplex, anspruchsvoll, in Teilen rätselhaft.

Den Gegenpart bilden Erwin Schulhoffs Fünf Stücke für Streichquartett (1923), gewidmet Darius Milhaud. Schulhoff, eine der schillerndsten Stimmen der Prager und Berliner Avantgarde, verband Jazz, Zwölftontechnik und Vierteltonexperimente. Nach der deutschen Besetzung 1939 wurde er als Kommunist, Jude und Vertreter „entarteter“ Musik verfolgt; 1941 in Prag verhaftet, starb er 1942 im Lager Wülzburg. Die Fünf Stücke stehen lange vor diesem Bruch – pointiert kurz, suitenhaft gereiht, jeder Satz eine Tanzminiatur: Wiener Walzer, italienische Serenade, tschechischer Tanz, argentinischer Tango, süditalienische Tarantella.

Über das Ensemble
Das 2009 in Frankfurt am Main gegründete Aris Quartett zählt zu den profiliertesten Streichquartetten seiner Generation. Preise beim Mozart-Wettbewerb Salzburg, der ECHO Klassik 2018 und die Auswahl als BBC New Generation Artists 2016–2018 markieren den Weg eines Ensembles, das heute regelmäßig in der Carnegie Hall, der Wigmore Hall und der Elbphilharmonie zu Gast ist. Dass die vier Musiker seit der Gründung in derselben Besetzung spielen, ist im Quartettbetrieb eine Seltenheit und prägt die Geschlossenheit ihres Klangs.

„Aris spielt heftig bis samtweich, wunderbar poetisch und kraftvoll, formuliert traumhafte Fragen und gibt lyrische Antworten. Da passt alles bruchlos zusammen.“ Nürnberger Nachrichten

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Es gibt Musik, die hört man.
Und es gibt Musik, die bleibt.

„Virus“ war nie nur ein Highlight des „LaFee“-Albums – es war ein Lebensgefühl.
Vor 20 Jahren hat LaFee ausgesprochen, was viele nicht sagen konnten:
Wut, Unsicherheit, Trotz, Herzschmerz. Ungefiltert. Direkt. Echt. Für eine ganze Generation wurden diese Songs zu einem sicheren Ort. Zu etwas, das verstanden hat, wenn sonst niemand zugehört hat.
Jetzt kehrt dieses Gefühl zurück auf die Bühne – größer als je zuvor. Denn diese Tour ist mehr als ein Rückblick.Sie ist ein gemeinsames Feiern von 20 Jahren.

Mit der „20 Jahre Virus“-Jubiläumstour wird Erinnerung wieder Gegenwart.
Die Songs von damals treffen auf das Heute – auf alles, was sich verändert hat, und auf das, was geblieben ist. Und vor allem treffen sie auf die Menschen, die sie all die Jahre begleitet haben.
Wenn die ersten Töne einsetzen, ist es nicht einfach ein Konzert. Es ist ein Moment, den man teilt.
Das neue Tourplakat zeigt genau das: zwei Gesichter, zwei Zeiten – verbunden durch eine Geschichte, die weiterlebt. Und genau so fühlt sich diese Tour an:

Nicht wie Nostalgie. Sondern wie ein Wiedersehen.
Mit der Musik. Und miteinander.

Die Reise beginnt Ende Dezember und führt durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, die Niederlande - und darüber hinaus.

„20 Jahre Virus“ ist mehr als ein Jubiläum.
Es ist ein gemeinsames Kapitel.

Ausverkauft!

Einlass: 19:00 Uhr

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

„Das wurde aber auch Zeit!“, riefen die begeisterten Olli-Fans, als Oliver Steller im Herbst 2011 sein viertes Kinderprogramm ankündigte. Diesmal hat der Kölner Gitarrist, Sänger und Rezitator einen singenden Steh-Schlagzeuger dabei.

Mitreißende Beats und ein wütendes Schlagzeugstück, das dem Programm seinen Namen gegeben hat: „Der Wüt“! Eine unterhaltsame Mischung aus Gedichten, Liedern und Zaubereien, die es auch auf CD gibt.

Oliver Steller und Thomas Diemer spielen mit Gedichten von Johann Wolfgang Goethe, Ernst Jandel, Peter Maiwald und vielen anderen. Natürlich ist Gitarre „Frieda“ auch wieder mit dabei. Gedichte zum Zuhören, Lieder zum Mitsingen und Zaubertricks zum Staunen – das alles haben Oliver Steller und Thomas Diemer im Gepäck, wenn sie ab Oktober 2011 mit dem neuen vierten Kinderprogramm auf Deutschlandtournee gehen.

Oliver Stellers Kinderprogramm ist ausgezeichnet mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik.

Pressestimmen:

„Wie bringt man Schülern Lyrik näher? Zum Beispiel durch ein fetziges Konzert mit Oliver Steller und Thomas Diemer. Sie widmen sich dem Thema Sprache und bieten zugleich Musik, Magie und Schauspielerei“ Westfälische Nachrichten

„Wer denkt, oh weh, die armen Kinder, mussten sich am Sonntagnachmittag Gedichte anhören, der kennt Oliver Steller noch nicht und wie er mit Gedichten, mit Klassikern wie Modernem umgeht. Da wird aus einem „Erlkönig“ Literatur, die Kinder total fesselt“ Lauffener Bote

„Erlkönig in der Turnhalle. Ob Klassisches oder Modernes – es ist die Präsentation, die Oliver Steller ausmacht. Immer wieder werden die Kinder mit eingebunden, dürfen mitsingen, mitsprechen und mitklatschen. Ein toller Nachmittag“ WZ

„Und wieder hat Oliver Steller einen Hit im Gepäck! Neben den vorangegangenen Programmen mit der `Spinne Martha`, `Wenn die Möpse Schnäpse trinken` und `Wenn die Mama morgens schreit`kommt nun der ein weiteres Lied, das es in sich hat: `Mein ungezogner Opa`, das die Kinder begeistert mitsingen!“ Stuttgarter Nachrichten

Im traumhaften Zusammen-Spiel mit dem singenden Stehschlagzeuger Thomas Diemer, dessen sprechende Trommel namens „Fridolin“ und vor allem mit seiner eigenen Lieblings-Gitarre, genannt „Frieda“, präsentierte und rezitierte und interpretierte Oliver Steller, inzwischen bundesweit wohl die „Stimme deutscher Lyrik“ (FAZ), zahlreiche Gedichte und Lieder und zauberte dann nicht nur so nebenbei mit einem kleinen roten Tuch, indem er es urplötzlich und unter Zuhilfenahme eines fantastischen Trommelwirbels vor den verwunderten Augen aller verschwinden ließ, sondern er bezauberte zudem mit seiner warmherzigen Bühnenpräsenz im wunderschönen, restlos „ausverkauften“ Rittersaal der Wasserburg nicht nur die kleinen, sondern auch „großen, schon erwachsenen Kinder“ Wachtberg Aktuell

„Oliver Stellers viertes Kinderprogramm bietet sowohl musikalisch als auch literarisch bis jetzt die größte Spannweite. Ganz leicht und unangestrengt schafft es Oliver Steller zusammen mit dem Stehschlagzeuger Thomas Diemer, die Kinder für die Klassiker und die moderne Dichtung zu begeistern. Da geht es gleich ohne große Erklärungen und Belehrungen von Lewis Carrols Jabberwocki, der im Deutschen Zipferlake heißt, zu Goethes Erlkönig, den die Kinder mucksmäuschenstill verfolgen“ Kölner Stadt-Anzeiger

„Die Kinder genießen es, haben Freude an dieser Sprache, die mal so ganz anders ist, als im Unterricht!“ Aachener Zeitung

„Oliver Steller und Thomas Diemer rissen ihr junges Publikum von den Stühlen“ Gießener Allgemeinen Zeitung

„Verstaubte Bildung? Aber nicht doch! Der mitreißende Vortrag und das Gesamterlebnis des Kinderkonzertes begeistert die jüngere Generation für eine Sprache, die viel länger und komplizierter daherkommt als das meiste, das auf einem digitalen Display Platz findet“ Westfälische Nachrichten

„Die Kinder sind wie in einer anderen Welt“ Aachener Zeitung

„Zusammen mit dem singenden Thomas Diemer am Steh-Schlagzeug „Fridolin“ präsentierte Steller an seiner Gitarre „Frieda“ Lieder, Geschichten und Zaubereien. Unter anderem mit der Ballade vom „Erlkönig“ von Johann Wolfgang Goethe brachte der Kölner Künstler dem Nachwuchs Traditionelles wie Lyrik näher – und das auf humorvolle Art und Weise“ WAZ

„Oliver Steller hat die besondere Gabe, Gedichte zum Leben zu erwecken“ FAZ

„Der Rezitator Oliver Steller ist als Kinderliedermacher eine Liga für sich“ Der Westen

„Oliver Steller macht Groß und Klein Spaß, er spielt mit der Sprache, macht aus ihr ein absolutes Wellnessprodukt, das einfach nur gut tut“ Lauffener Bote

Foto: Oliver Steller

Einlass ab 14:15 Uhr