BOUNCE Bon Jovi Tributeband

Seit dem Jahr 2001 - und damit seit 25 Jahren - ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 90 Konzerten pro Jahr die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur unter Insidern, seit vielen Jahren
auch als die Authentischste.

Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum, neben seiner außergewöhnlichen Stimme, vor allem durch seine energiegeladene Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann an der Casting Show „The Voice of Germany“ teil und erreichte im Finale den herausragenden 2.
Platz.

Den größten Erfolg der Bandgeschichte erreichte BOUNCE im Jahr 2024 durch die Teilnahme an der SAT.1 TV Show „THE TRIBUTE“. Die Band trat hier im musikalischen Wettstreit um den Titel „Beste Tributeband Deutschlands“ gegen 11 qualitativ sehr starke Konkurrenten an und belegte auch hier den 2. Platz.

Die aktuelle Tour 2027 führt BOUNCE einmal mehr quer durch die Republik und darüber hinaus.

Unter anderem werden BOUNCE in 2027 neben verschiedenen anderen Highlights, wie beispielsweise weiteren UNPLUGGED Konzerten ihr 1000. Konzert spielen.

BOUNCE ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Während der rund 2,5 stündigen Show werden sowohl die größten Bon Jovi Hits, als auch einige musikalische Perlen auf die Bühne gebracht.

Etliche Originalinstrumente unterstreichen dabei den professionellen Anspruch der
fünf Musiker.

Copyright Foto: BOUNCE Bon Jovi Tribute

Einlass: 19:00 Uhr

Kind 5 € (ab 3 Jahren)
Erw. 8 €

Diese Veranstaltung ist NICHT im Abo buchbar.

Buchungen nur im k1 möglich: ticket@k1-traunreut.de

Bilderbuchkino

ab 3 Jahren

Hier keine Tickets verfügbar

Johann Sebastian Bach und Chick Corea – zwei Namen, die auf den ersten Blick wenig gemein haben: Hier der barocke Meister des Kontrapunkts aus dem beschaulichen Eisenach, dort der US-amerikanische Jazzpianist, der als Pionier der Jazzfusion gilt. Und doch verbindet beide nicht nur ihre virtuose Improvisationskunst.
In drei musikalischen Kapiteln lassen Samuel Gogniat (Vibraphon) und Mathis Wolfer (Blockflöten) diese
beiden Ausnahmemusiker im Konzert zum Neuen Jahr über Zeit- und Stilgrenzen hinweg ins Gespräch treten. Neugier auf neue Ausdrucksformen und Klangwelten zeichnet die beiden jungen Musiker aus, die 2025 als jeweils einzige ihres Fachs das Finale des Deutschen Musikwettbewerbs erreichten und mit zahlreichen Sonderpreisen und Stipendien ausgezeichnet wurden.
Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL.

Freitag, 22. Januar, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Die besten Songs von Led Zeppelin - live

Einlass 19:00 Uhr

30 Jahre Ulrich Tukur & Die Rhythmus Boys
„Tohuwabohu!“

Großes Jubiläum: Seit drei Jahrzehnten stehen Ulrich Tukur & Die Rhythmus Boys für gehobene musikalische Anarchie, nostalgischen Glamour und vollendeten Witz. Was einst als herrlich dilettantisches Abenteuer begann, hat sich längst zu Europas elegantester Tanzkapelle entwickelt. Zu ihrem runden Geburtstag bringt das Quartett sein brandneues Programm „Tohuwabohu!“ auf die Bühne – ein fantastisches, kontrolliertes Durcheinander, das die lähmenden Widersprüche des Alltags in pure Lebensfreude auflöst.

Unter der Leitung des gefeierten Schauspielers und Sängers Ulrich Tukur zelebriert die frisch formierte Band – mit Hardy Kayser als neuem Gitarristen sowie den bewährten Kräften Günter Märtens und Kalle Mews – einen Abend im Stile eines tumultuösen Varietés. Das Publikum erwartet ein feuriges, internationales Repertoire aus Swing, Jazz, Foxtrott und Chansons. Zwischen distinguierter Tanzmusik und raffiniertem Refraingesang besticht die Show vor allem durch Tukurs legendäre Moderationen, die sich elegant zwischen poetischem Tiefsinn und brillantem Nonsens bewegen. Stets perfekt frisiert und vornehm gekleidet, liefert das Quartett ein hochenergetisches Konzerterlebnis, das den Kopf ausschaltet und das Zwerchfell aktiviert.

Besetzung:
Ulrich Tukur, Gesang, Klavier, Akkordeon
Hardy Kayser, Gitarre, Gesang
Günter Märtens, Kontrabass, Gesang
Kalle Mews, Schlagzeug, Gesang


„Tukurs formidable Tanzkapelle kann einfach alles, swingen, jazzen und sogar rocken. In originellen Arrangements interpretieren sie Klassiker neu oder präsentieren freche Eigenkompositionen. Mit verschmitztem Lächeln erzählt Tukur angebliche Anekdoten aus seinem Leben. Daraus werden fantastische kleine Arabesken voller Poesie und Hintersinn... Am Ende gibt es Standing Ovations.“
Münchner Merkur

Einlass: 19:00 Uhr

Ein multimediales Figuren- und Objekttheater
Für alle ab 12 Jahren

Spiel: Michael Zier, Este Kirchhoff

LUMINA ist eine sprachgesteuerte künstliche Intelligenz (KI), eingebaut in eine gewöhnliche Schreibtischlampe. Sie lernt schnell, ist deine beste Freundin, kann Auto fahren, deinen Alltag regeln und Bilder generieren. Sie ist uns so ähnlich, dass wir kaum noch zwischen dem Menschen und der Maschine unterscheiden können. Entwickelt wird sie von zwei Personen, die versuchen LUMINAs Algorithmen so zu programmieren, dass sie den besten Nutzen und den höchsten Profit daraus ziehen können.
In einer Mischung aus Figuren- und Objekttheater mit Live-Kamera und Live-Musik untersucht Armada Theater das Lernverhalten, das hinter einer KI steckt. Und stellt die Frage: Was bedeutet es in einer zunehmend digitalisierten Welt Mensch zu sein und es auch zu bleiben?
In Koproduktion mit dem Figurentheater Osnabrück, eingeladen bei den Ruhrfestspielen Recklinghausen 2026.

Dauer: 60 Minuten
Karten: 8 €, Erwachsene 12 €
Schulklassen: 4 € p. P., Lehrkräfte frei
Empfehlung: ab Klasse 7 bis Oberstufe

Anmeldung bitte schriftlich über kulturbuero@friedrichshafen.de ab dem 14.09.2026

Arbeit, Schule, Urlaub, Sport, Nachbarn, Geld, Freizeit, Kinder, Dating und natürlich das Wetter! Man hätte gerne einfach mal seine Ruhe! Geht aber nicht, weil: Immer is was! Jochen Prang nimmt es mit Humor und einer ordentlichen Portion Selbstironie. Und schon wird der Wahnsinn plötzlich sehr, sehr lustig. Weil wir's alle kennen. Weil's uns alle betrifft. Weil: IMMER! IS!! WAS!!! Und wenn man schon nie seine Ruhe hat, sollte man wenigstens drüber lachen!

Jochen Prang ist fester Bestandteil der deutschen Stand-up-Comedy-Szene. 2026 wurde er mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg ausgezeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr

"Schön für Dich!"
Es gibt sie noch, die guten Dinge: Comedy, die unglaublich lustig ist. Ein Bühnenprogramm voller Gags
und wunderbar schrägen Alltags-Knallern! Charmant serviert, spritzig und pointiert. Vielleicht brauchen
wir deswegen mehr Frauen wie Lisa Feller, die nicht nur im TV unbestritten zu den besten Comedians
Deutschlands gehört. Mit den Erfolgsprogrammen „Guter Sex ist teuer!“ und „Dirty Talk“ ging es für die
Feller an die Spitze des Comedy-Olymps, mit ihrem neuen Programm „Schön für dich“ demonstriert die
Frau mit dem Herz auf dem richtigen Fleck und der scharfen Pointe auf der Zunge souverän, wie fresh
und lustig Comedy ohne Zeigefinger-Plattitüden sein kann.
Das Leben, die menschlichen Schwächen, der ganz normale Alltagwahnsinn – das ist und bleibt der
unerschöpfliche Kosmos, aus dem die Münsteranerin auch in ihrem neuen Programm eindrucksvoll
beweist, dass richtig gute Comedy immer noch viel mit Lachen zu tun hat. Und das ist am Ende nicht
nur „Schön für Dich!“, sondern für uns alle!

19:30

Einlass: 19:00 Uhr

Am Freitag, 22. Januar 2027, sind Gitarrist Sönke Meinen und Violinist Bjarke Falgren mit ihrer „The Circle Tour 2027“ im Kulturhaus Schwanen Waiblingen zu erleben. Das Duo verbindet Neo-Klassik, Jazz, Folk und globale Klänge zu einem poetischen, groovegetragenen Konzertabend zwischen feiner Kammermusik, erzählerischer Offenheit und spielerischer Virtuosität. Beginn ist um 20 Uhr, Einlass ab 19 Uhr. Den Abend eröffnet das Support-Duo Brixel Witowski.
Wenn Sönke Meinen und Bjarke Falgren zusammenspielen, entsteht Musik, die sich nicht lange um Grenzen kümmert. Gitarre und Violine begegnen sich hier nicht als Gegensätze, sondern als zwei Stimmen, die einander Raum geben, vorantreiben, umkreisen und wieder auffangen. Ihr neues Album „The Circle“ trägt diesen Gedanken schon im Titel: Kreisbewegungen, Rückkehr, Austausch, gemeinsame Energie. Mal wirkt das fast kammermusikalisch, mal federnd und rhythmisch, dann wieder offen, weit und von Folk, Jazz oder nordischen Klangfarben gestreift.
Beide Musiker bringen dafür ihre eigenen Handschriften mit. Der dänische Geiger Bjarke Falgren ist auch als Komponist für Film- und Theaterproduktionen tätig und zählt in Skandinavien zu den prägenden Stimmen zwischen Jazz, Improvisation und erzählerischer Instrumentalmusik. Sönke Meinen hat sich mit seiner akustischen Gitarre weit über die Fingerstyle-Szene hinaus einen Namen gemacht: mit Präzision, klarem Ton und einer Musikalität, die nie in bloße Technik kippt. Im Duo wird daraus ein Konzert, das nahbar bleibt, auch wenn es handwerklich auf höchstem Niveau spielt.
Im Schwanen trifft diese Musik auf einen Raum, der Konzentration zulässt, ohne steif zu werden. Das passt zu einem Abend, der nicht auf Effekt baut, sondern auf Klang, Wechselspiel und Präsenz.
Auch der Support Act Duo Brixel Witowski fügt sich stimmig ein: Violine und akustische Gitarre, lyrische Instrumentalstücke, Folk-Anklänge, jazzige Farben und ein feines Gespür für Melodie. So entsteht ein Konzertabend, der nicht laut werden muss, um lange nachzuhallen..

Einlass ab 19 Uhr

Irisch pur – dieses Gütesiegel kennzeichnet Morris Minor. Mit ihrem außergewöhnlichen Repertoire an traditionellen irischen Liedern und Instrumentalstücken begeistern sie seit mehr als drei Jahrzehnten ihr Publikum. Viele Lieder werden in Gälisch gesungen – der Muttersprache von Sängerin Máire Nic a' Bháird-Morris. Sie erzählen mal heiter, mal schwermütig von Liebe, Unterdrückung, Aufstand, Auswanderung, Not und Aberglauben – einzigartig interpretiert von Máire, die auch die hohe Kunst des „sean-nós“ (unbegleiteter Gesang) beherrscht.

Die Reels und Jigs der irischen Musik spielen Morris Minor auf Instrumenten wie Tin Whistle, Knopfakkordeon, Querflöte und Gitarre. Auch Lilting – die Kunst der Mundmusik – begleitet von Bodhrán oder Spoons und Bones kommt nicht zu kurz. Diese althergebrachte Art der Musiküberlieferung ist heute selten zu hören. Eine magische Stimmung entsteht, wenn Máire und Emer Morris gemeinsam singen. Abgerundet wird das Programm durch die Geschichten, die Jerome Francis Morris in der Rolle des Seanchaí (irischer Erzähler) brillant präsentiert.

NP 15 € | Erm. 10€ (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)

Diese Veranstaltung ist auch im Rahmen eines Abonnements buchbar. Abos können ausschließlich an der k1-Ticketkasse erworben werden – entweder per E-Mail an ticket@k1-traunreut.de oder telefonisch unter 08669/857-444 zu unseren aktuellen Öffnungszeiten. Eine nachträgliche Änderung Ihrer bereits gekauften Eintrittskarte in ein k1|Wahl- bzw. Kinderabo ist leider nicht möglich.

Platzinfo: Bistrotischbestuhlung
Wir behalten uns vor, die Tischbestuhlung bei Bedarf in eine Reihenbestuhlung zu ändern.

Im Rahmen des Literaturfestivals "Leseglück"

Mitten im Dreißigjährigen Krieg wird Oberammergau von der Pest heimgesucht - bis das Dorf gelobt, von jetzt bis in alle Ewigkeit die Passion Christi zu spielen, wenn Gott sie verschont. Dem unerfahrenen Pfarrer Johannes fällt es zu, das Bühnenstück auf die Beine zu stellen. In kürzester Zeit muss er Bauern und Hirten in Apostel und Römer verwandeln - ohne Kostüme, ohne Bühne, ohne einen Text.
Und zudem mit einer mächtigen Gegenspielerin: Ortsvorsteherin Agnes hat beide Kinder an die Pest verloren, hasst Gott und tut alles, um das Vorhaben zu vereiteln. Bald spaltet sich das Dorf in Freude und Feinde der Passion. Und Johannes muss Himmel und Hölle in Bewegung setzen, um Agnes, die Pest seine eigenen Zweifel zu besiegen.

Robert Löhr, geboren 1973, ist ein schreibender Allrounder. Er verfasst Drehbücher, Theaterstücke, Musicals und Hörspiele - und Romane, die in 25 Sprachen übersetzt wurden. Seine historischen Erzählungen kombinieren akkurate Recherche mit packender Dramaturgie. Durch seine Arbeit als Schauspieler und Regisseur weiß er auch bei seinen Lesungen zu fesseln. Er lebt in seiner Geburtsstadt Berlin.

Ein Grundstück an einem märkischen See. Schauplatz unterschiedlichster Schicksale. Fast ein Jahrhundert deutsche Geschichte, von der Weimarer Republik bis zur Nachwendezeit, wird lebendig – denn dieser Ort sieht Menschen kommen und gehen. Pläne, Träume, Scheitern, Flucht, Neuanfang.
Die Menschen, die dort leben hinterlassen Spuren. Und werden von diesem Fleck Erde geprägt, getrieben, und vertrieben.
Ein Theaterabend über das Suchen eines äußeren und inneren Heims, und über Heimsuchungen, denen man nicht entfliehen kann.

Autorin Jenny Erpenbeck wurde u.a. ausgezeichnet mit dem Thomas-Mann-Preis, Hans-Fallada-Preis und dem International Booker Prize.

Ermäßigte Tickets für Schulklassen und Kindergartengr. erhalten sie nur über das Kulturbüro: kulturbuero@friedrichshafen.de

Pariser Flair
Eine musikalische Stadtführung

18.00

„Words are flowing out like endless rain into a paper cup“ – Songtext oder Poesie? Beides! Die Songs der Beatles, einer der einflussreichsten Bands aller Zeiten, erzählen von Liebe, Träumen, Verlust und Gesellschaft – lyrisch, gesellschaftskritisch und eben nicht nur musikalisch meisterhaft, denn die meisten ihrer Welthits sind eigentlich Vertonungen großer poetischer Texte.
Nach spannenden Veranstaltungen zu den Lyrics von Bob Dylan, Tom Waits oder David Bowie liegt der Fokus an diesem Abend auf den vier Briten, die mit ihrem Sound die Welt verändert haben.

Über die Texte der Beatles sprechen Prof. Udo Dahmen, langjähriger Leiter der Popakademie Baden-Württemberg, und Musikjournalist und Autor Maik Brüggemeyer – natürlich inklusive vieler Musikbeispiele.

Vier Tänzer:innen und vier Musiker:innen. Das Besondere an diesem Ensemble: alle sind gleichberechtigte Teile des künstlerischen Prozesses. Gemeinsam erforschen sie die Verbindung zwischen zeitgenössischem Tanz und Kammermusik. Gegründet wurde dieses kreative Kollektiv von der Tänzerin und Choreografin Roberta Pisu. Von 2012 bis 2023 tanzte die Italienerin am renommierten Staatstheater am Gärtnerplatz in München und arbeitete mit international bekannten Choreo-graf:innen wie Marco Goecke, William Forsythe, Edward Clug und Alexander Ekman zusammen. 2020 schloss sie sich mit dem Arcis Saxophon Quartett zusammen und das arcis_collective war geboren. Der immersive Tanzabend „K.I.nd of Human“ erforscht die sich wandelnde Beziehung zwischen künstlicher Intelligenz und dem Menschen, wobei die Sterblichkeit die entscheidende Grenze zwischen beiden bleibt. Die Musik von Leonhard Kuhn entstand in Zusammenarbeit mit einer KI und entwickelt sich allmählich von künstlich-elektronischen Sounds hin zu menschlich-akustischen Klangwelten. Was macht uns Menschen eigentlich aus, und kann KI überhaupt Kunst erschaffen?
Credits:

Eine Produktion von arcis_collective mit Unterstützung vom Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz (BLZT).

Künstlerische Leitung/Choreografie: Roberta Pisu
Musik: Arcis Saxophon Quartett
Komposition: Leonard Kuhn
Mit: Fabio Calvisi/Cristian Cucco, Edoardo Cino, Sofia Casprini, Vittoria Franchina (Tanz); Bregje van Balen (Kostüme); Max Schmidt (Lichtdesign)