… ein Leben, in dem Rebellion und Selbstbehauptung stets die treibenden Kräfte waren.” (Markus Fitsch – mdr kultur)
“Früher Teenie-Idol, ist IC Falkenberg heute Mahner und Intellektueller. Eine Wandlung in 50 Jahren Musik.“ (Schall Musikmagazin)
“Träumerische Klänge eines kreativen Poeten: ideales Futter fürs Feuilleton… der Mann verfügt über enorme sprachliche und musikalische Möglichkeiten, er sollte gehört werden. (Musikexpress)
„So abstrakt und assoziativ dichtet kaum ein deutscher Sänger.“ (Berliner Zeitung)
“Ein Dichter, der hier singt, in Stücken, die stilistisch so weit weg sind von gewöhnlichen Rocksongs wie der Mond von den Sternen. Falkenberg verbindet die elegische Stimmung mit dem literarischen Anspruch von Leonhard Cohen und Nick Cave.” (Mitteldeutsche Zeitung)
“Unbeeindruckt von den Spielregeln des Musikbusiness liefert IC Falkenberg vielschichtige, atmosphärisch dichte Kompositionen mit sehr klugen Texten, die es zu entschlüsseln gilt.” (Das Magazin)
„Solche Lieder braucht das Land.“ (Süddeutsche Zeitung)
IC FALKENBERG schreibt und singt und spielt Klavier, er reibt sich an den großen Themen und zieht diese in seine reale Welt jenseits der Partyhochburgexzesse. Und er bezieht Stellung. Offen und ohne Ausflüchte.
Über 50 Jahre Bühnenpräsenz und 27 Alben sprechen für sich, ebenso die musikalische Vielfalt von FALKENBERG.
IC FALKENBERG steht seit seinem zehnten Lebensjahr auf der Bühne. In den Achtzigern war er der Sänger, Komponist und Texter von Stern Meissen. Schnell avanciert er, Mitte der 80ziger, unter dem Künstlernamen
IC FALKENBERG zu einem der erfolgreichsten und populärsten Künstler im Osten Deutschlands und verkauft in dieser Zeit von seinen ersten beiden Soloalben jeweils über 250.000 Exemplare.
Die Konzerte von IC FALKENBERG sind nicht wiederholbare Momente, ihre offenherzige Intimität und berührende Melancholie durchwebt er mit humorvollen Geschichten.
Trotz seiner anspruchsvollen Themen bleibt er dabei in einer unaufdringlichen Leichtigkeit. Er meistert den Grat, klingt empfindsam, aber niemals sentimental
v=tZo9cpYptA0&list=RDtZo9cpYptA0&start_radio=1
https://www.youtube.com/watch?v=0-eNoKG8rJY&t=3s

FOLK ON FARM Open Air15.8.2026
6. Irish Folk Open Air auf dem Schülenswaldhof bei Zaisersweiher.
Der Dudelsackspieler Chris Arnold wird auch in diesem Jahr wieder das Publikum auf den Abend einstimmen bevor die Krusty Moors die Bühne betreten.
The Krusty Moors sind seit vielen Jahren fester Bestandteil beim Folk in Zaisersweiher. Die Band kann auf über 20 Jahre Bandgeschichte, 5 CDs und großartige Konzerte und Festivals in ganz Europa zurückblicken. Traditioneller Folk-Rock, stimmungsvollen Fiddle Tunes und viele eigene Stücke vermitteln einem das Gefühl mitten in einem Pub in Irland gelandet zu sein. Paul Burke (Gitarre/Gesang) und Magic Daniel (Fiddle) schaffen es immer wieder, den Platz vor der Bühne in einen tanzenden Hexenkessel zu verwandeln.

The BeerMats stammen aus dem irischen Ballyfermot in der Nähe von Dublin und sind seit Jahrzenten ein Stimmungsgarant bei unzähligen Auftritten bei Open Air Festivals oder in Pubs.
Ganz im Stile der Dubliners oder Furey Brothers verstehen Gitarrist und Sänger Colm Gibbons und seine Truppe die lebendige und ausgelassene Fröhlichkeit der Iren zu transportieren.
Ihr vielfältiges Programm begeisterte auch zuletzt das Publikum beim Irish Open Air in Toggenburg.
Bei den BeerMats bleibt garantiert kein Tanzbein ruhig – Stimmung ist garantiert.

Frisch gezapften Guinness und Kilkenny vom Fass, fruchtige Cocktails und leckere Snacks serviert das Team vom TSV Zaisersweiher.


Einlass: 18 Uhr Beginn: ca. 19 Uhr

Infos unter http://www.irishfolknights

Copyright: TSV

Einlass: 18:00 Uhr

Wir präsentieren inzwischen in unserer Reihe "Ganz Gut Für ´ne Frau" auch Konzerte mit rein weiblich besetzten Bands! Diesmal mit drei studierten Jazzsängerinnen aus Nordwestdeutschland, die sich zufällig als von Thilo Wolf zusammengestelltes Gesangstrio bei der Musical-Produktion "Swing Street" im Stadttheater Fürth kennenlernten und daraufhin ein eigenes Bandprojekt starteten: "Morley"!

Manche Dinge lassen sich nicht erklären – sie fühlen sich einfach richtig an. Genauso ist es mit MORLEY. Wenn Lydia Schiller, Melissa Muther und Rosa Kremp ihre Stimmen erheben, entsteht ein harmonisches Zusammenspiel, das unter die Haut geht. Ihr mehrstimmiger Gesang schwebt mit einer fast schwerelosen Leichtigkeit durch den Raum, immer im perfekten Gleichgewicht – niemals überlagert eine die andere, stattdessen entsteht etwas Mystisches, das berührt und nachhallt.
Musikalisch bewegt sich MORLEY zwischen folkigem Singer- Songwriter-Pop und feinsinnigen Jazz-Anklängen , inspiriert von The Staves, Mountain Man, I’m with her oder Crosby, Stills & Nash. Ihre Songs sind eine Einladung zum Hinhören und Zuhören. Sie bestechen durch Klarheit, Feinfühligkeit und eine besondere Raffinesse, die Gedanken, Herzen und Seelen berührt, sanft und intim, mal kraftvoll und eindringlich. Die Arrangements sind komplexer als typischer Folkpop, doch immer zugänglich, immer berührend.

Doch MORLEY sind nicht nur eine Band – sie sind ein Erlebnis. Ihre Songs erzählen von der Suchenach Zugehörigkeit, vom Finden eines metaphorischen Zuhauses und von der Kraft echter Verbundenheit. Auf der Bühne spiegelt sich diese tiefe Verbindung in jeder Geste wider: Ein Lächeln hier, ein Blick dort. Auf der Bühne spürt man sofort ihre enge Freundschaft, die sich nicht nur in ihren Harmonien, sondern auch in ihren humorvollen Anekdoten zeigt. Mit Charme undeinem Augenzwinkern nehmen sie ihr Publikum mit hinter die Kulissen ihrer Songs, erzählen von den Geschichten, die sie inspirieren, und beweisen, dass Tiefgang und Leichtigkeit wunderbar zusammenpassen. Jeder Auftritt ist ein gemeinsames Erlebnis – ein Dialog zwischen Band und Publikum, der jedes Konzert einzigartig macht.

Aktuelles Album: "Homeward" Herbst Tour 2025

Besetzung:
Lydia Schiller- Gesang,Ukulele, Gitarre
Melissa Muther - Gesang, Gitarre
Rosa Kremp - Gesang, Bass

PRESSESTIMMEN
„Offene, weite Harmonien, und davon nicht zu viele verschiedene, der dreistimmige Gesang so eng wie möglich gesetzt. Dass die drei Saiteninstrumente „nur“ Beiwerk sind, mag zwar etwas gemein klingen, entspricht aber der Wahrheit. Der Star auf der Bühne sind die drei Stimmen, und das soll auch so sein.“ -WAZ

„Die Musik von „Morley“ ist eine zum Hören, mehr noch zum Hinhören und ganz besonders eine zum Zuhören. Sie besticht durch Klarheit und Reinheit, Feinfühligkeit und Raffinesse und berührt vor allem die Gedanken, Herzen und Seelen der Menschen. „Rheinische Post

https://linktr.ee/morley_band

Gefördert von der Initiative Musik und dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Rahmen des Förderprogramms "LIVE 500". https://www.initiative-musik.de/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

feat. MINNIE MARKS (Australia), ROXANE ELFASCI (France), NIWEL TSUMBU (Congo), ANDRÉ CAVALCANTE (Brazil)

2026 ist das 10 Jahre Jubiläum NACHT DER GITARREN!

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Minnie Marks ist eine Ausnahmekünstlerin: Gitarristin, Sängerin, Songwriterin und Multi-Instrumentalistin in einer Person – ein „akustischer Tsunami“, den man nicht ignorieren kann. Mit explosiver Gitarrenkunst, souliger Stimme und ihrem innovativen Foot-Drum-Setup erschafft sie allein eine gewaltige Klangwand, die Grenzen sprengt und unter die Haut geht.

2025 wurde ihre unvergleichliche Live-Energie mit dem Titel „Musikerin des Jahres“ bei den Sunshine Coast Music Awards ausgezeichnet. Zahlreiche weitere Preise, internationale Tourneen sowie drei Studioalben und ein Live-Album unterstreichen ihren Status als eine der unaufhaltsamsten Kräfte der Szene. Für 2026 ist ihr bislang ambitioniertestes Album angekündigt – ein musikalisches Ereignis, das man nicht verpassen sollte. Minnie Marks live zu erleben heißt: anschnallen, festhalten, staunen.

„BADASS.“ – Jennifer Batten (Michael Jackson, Jeff Beck)

„Eine der beeindruckendsten Shows unseres Lebens!“ – Carl Verheyen (Supertramp)

https://www.youtube.com/watch?v=MMbNuK2aIIw
https://www.youtube.com/watch?v=ksCzMn3rlwc

Roxane Elfasci ist eine französische klassische Gitarristin aus Paris, ausgebildet am Pôle Supérieur de Paris bei Jérémy Jouve und Gérard Abiton. Neben Abschlüssen in Musikperformance, Musikwissenschaft und Pädagogik verfolgt sie eine internationale Solokarriere. Seit 2020 veröffentlicht sie Aufnahmen beim Label Cosmos Music, darunter Hommage à Debussy, Poésie Française (2023) und das Projekt GLASS GAZE (2025). Sie tritt regelmäßig bei renommierten Festivals und Radios wie Radio France und BBC Radio 3 auf, arbeitet als Transkribentin, Autorin für Guitare Classique Magazine und erreicht über 70.000 Abonnenten auf YouTube.

https://www.youtube.com/watch?v=r9ewcoG_lCo
https://www.youtube.com/watch?v=0_RnlOWmZD4

Niwel Tsumbu ist ein im Kongo geborener, in Irland lebender virtuoser Gitarrist mit einem einzigartigen Stil aus Jazz, Klassik, Rock, Folk und Rumba. Gelobt für seine „exquisite und fast nahtlose“ globale Fusion (All About Jazz), arbeitete er u. a. mit Nigel Kennedy, Sinéad O’Connor, Buena Vista Social Club und Baaba Maal. 2021 war er auf dem Grammy-prämierten Album They’re Calling Me Home von Rhiannon Giddens & Francesco Turrisi zu hören und ist heute Mitglied von Giddens’ Band.

Tsubus Musik lebt von ausgefeiltem Rhythmus, virtuosem Gitarrenspiel und mitreißender Improvisation. International tourend und fest in der irischen Kunstszene verankert, verbindet er in seinen Kompositionen emotionale Tiefe mit globaler Offenheit – ein musikalischer Fluss, der Kulturen, Stile und Menschen zusammenführt.

https://www.youtube.com/watch?v=tRoudQR1qPs&list=RDtRoudQR1qPs&start_radio=1
https://www.youtube.com/watch?v=pphdtV86ze0&list=RDpphdtV86ze0&start_radio=1

André Cavalcante (Brasilien)

André Cavalcante begann seine musikalische Laufbahn im Alter von sechs Jahren am Klavier und entdeckte mit zehn Jahren die Gitarre. Er absolvierte einen Bachelor in klassischer Gitarre an der Universität von Rio de Janeiro (UFRJ), fand jedoch seine Berufung in der Musikproduktion. Heute zählt er zu den renommiertesten Produzenten im religiösen Musiksegment Brasiliens.

Er arbeitete mit Labels wie Universal Music, Sony und Somlivre sowie mit namhaften Künstlern wie Gabriela Rocha, Paula Fernandes, Sandy und Zé Neto e Cristiano. Seine Arbeit wurde mit drei Grammy-Nominierungen und mehreren Festivalpreisen ausgezeichnet.

Als Solokünstler ist André für seine virtuose Fingerstyle-Technik bekannt. Sein Instrumentalalbum erreichte über 8 Millionen YouTube-Aufrufe. Auch seine Interpretationen von „Oceans“, „Hallelujah“ und zuletzt „Agnus Dei“ fanden international große Resonanz.

Derzeit arbeitet André an einem neuen Instrumentalprojekt mit einem US-amerikanischen Cellisten und bleibt damit eine prägende Figur zeitgenössischer Musik.

https://www.youtube.com/watch?v=f5VocuHrLcc
https://www.youtube.com/watch?v=E8e_XYk_1AU

Titelfoto: Aaron Elfasci

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken. In ihrem Programm „Feelin´ Groovy“ präsentieren sie am ..., dem ... die schönsten Songs des Kult-Duos.

Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“. Einfach nur Nachspielen reicht da nicht! Um das Musikgefühl und die vielen kleinen musikalischen Raffinessen zu erwecken, benötigt man auch erstklassige Musiker. Michael Frank Gesang & Gitarre, Guido Reuter Gesang, Geige, Key. und Flöte, begleitet von Sebastian Fritzlar an Klavier, Gitarre, Trommel & Bass, sowie Ingo Kaiser am Schlagzeug schaffen den Seiltanz aus vollendetem Cover und eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen ihre sehr rhythmischen und den gefühlvollen Nummern gerät. Mit ihren bis ins kleinste Detail abgestimmten Gesangs- und Instrumentaldarbietungen lassen sie die Grenze zwischen Original und Kopie verschwimmen. Allein die mit den Originalen nahezu perfekt übereinstimmenden Stimmlagen sind dabei an Authentizität kaum zu überbieten.

Die instrumentalen Fertigkeiten der Musiker sind ebenso beeindruckend, wie ihre Bühnenpräsenz. Sie zeigen eine perfekte Show, ohne dass sie große Showeffekte nötig haben.

Website: http://www.sg-revival.de
Copyright Foto: Simon & Garfunkel Revival Band

Einlass: 19:15 Uhr

Der Altmeister Paul Millns – ja, so darf man ihn, der seinen 70. bereits einige Zeit hinter sich hat, ruhig nennen – präsentiert auch in diesem Jahr wieder eine Vielzahl neuer und alter Kompositionen. Neben den ausgezeichneten Arrangements seiner musikalischen Fingerfertigkeit und dem Ton seiner rauen und rauchigen Stimme überzeugt Paul Millns sein Publikum mit intelligenten und einfühlsamen Texten. Sein Schreiben basiert auf täglichen Beobachtungen des Lebens, klugen Reflexionen über politische und soziale Themen und tiefgreifenden Visionen über die Werte des Lebens. Seit über 40 Jahren verblüfft er sowohl ein intimes Publikum als auch große Konzerthallen mit kraftvoll verpflichtenden Darbietungen und typisch britischem Humor. Unterstützt durch seine außergewöhnlich talentierte Band entzückt Paul Millns die Sinne und entzündet dabei die Leidenschaften. Der aus Norfolk stammende Sänger, Songschreiber und Pianist gehört zu den besten Blues-Musikern Englands.

http://www.paulmillns.com/

Reihe: BluesWednesday

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

30th Traditional Irish Folk Night
mit: Tricky Notes feat. Josie M., Tone Fish und The Arc of Irish Dance
am 30. Januar 2027 – 20:00 Uhr
Harzer Kultur- & Kongresszentrum Wernigerode


Zum 30. Mal findet die „Traditional Irish Folk Night“ im Harzer Kultur- & Kongresszentrum Wernigerode statt! Die Wernigerode Tourismus GmbH lädt am 30. Januar 2027 ab 20:00 Uhr zum Hören, Sehen und hoffentlich auch Tanzen in den unter dem Kürzel „KiK“ bekannten Kultursaal ein.
Mit Celtic Folk und traditioneller und neuer irischen Musik werden die beiden sehr erfolgreichen Bands des Abends Tricky Notes und Tone Fish das Publikum bestens unterhalten. Das Programm wird die erstklassige Irish-Dance-Gruppe The Arc of Irish Dance abrunden!
Wie in jedem Jahr gehören entsprechende kulinarische Genüsse und die abschließende Session zu diesem traditionsreichen irisch-keltischen Abend dazu.
Sichern Sie sich die Tickets im Vorverkauf, in der Tourist-Information Wernigerode, in den Reservix-Vorverkaufsstellen oder im Internet unter http://www.wernigerode-tourismus.de!
Tone Fish
Im zwölften Jahr mischt die Band Tone Fish die Karten neu und bringt ein Programm mit vielen Überraschungen auf die Bühne. Die Musiker haben noch nie vor irgendetwas Halt gemacht, das bleibt auch so. Mit neuen Songs reizen sie ihr komplettes Spektrum an Instrumenten aus – Gitarre, Flöten, Bass, Irish Bouzouki, Drums und Gesang. Der Sound ist satt und kraftvoll, der Beat treibt nach vorn. Die angezapften Einflüsse sind - neben der irischen Musik - Bluegrass und Rock. Dabei geht der Blick auch in die USA. Bekanntes Liedgut wird neu interpretiert, unbekanntes weiter nach vorn geholt. Charakteristisch sind wieder die neuen eigenen Stücke mit dem besonderen Klang der Band. Niemand sollte sich wundern, wenn auch mal deutsche Texte aus den Boxen tönen. Michaela Jeretzkys Mezzosopran verleiht den Songs eine unverwechselbare Wärme und Power. Stefan Gliwitzkis Stimme wird oft mit der von Mark Knopfler verglichen, sein Spiel auf der Irish Bouzouki ist erfrischen unorthodox . Den Drumsound erzeugen die Musiker mit speziellen Beat Boards, muss man gesehen und gehört haben.

Tricky Notes
Mit Feingefühl und Fantasie verbinden Tricky Notes feat. Josie M. traditionelle Elemente des Celtic Folk mit modernen Einflüssen und entwickeln daraus eigenständige musikalische Interpretationen – mal kraftvoll und mit reißend, mal zart und verträumt. So entsteht eine musikalische Zeitreise durch den facettenreichen Klangkosmos keltischer Musik, die Tradition und Gegenwart auf emotionale Weise miteinander verknüpft.

Einlass: 19:00 Uhr