Musicalrevue frei nach den Motiven der Sherlock Holmes Reihe

Aufruhr in der ehrenwerten Royal Scientific Society: bei der Verleihung eines Forschungspreises an den renommierten Professor Presbury kommt es erst zu einem, dann zu einer Reihe mysteriöser Vorfälle. Sind die wissenschaftlichen Arbeiten des Professors an einem fremdartigen Schmetterling und dessen besonderen Eigenschaften der Grund? Und was hat Merian, die junge Assistentin, damit zu tun? Sherlock Homels und Dr. Watson tauchen ein die geheimnisvolle Welt der wissenschaftlichen Gesellschaft und finden heraus, dass es wohl um deutlich mehr geht als die biologischen Erkenntnisse eines berühmten Wissenschaftlers.

Eine spannend-unterhaltsame Detektivgeschichte der Jahrhundertwende mit überraschenden Bezügen auch zu aktuellen Themen sowie einer gelungenen Portion Humor.

Eine Produktion des ACT-Center e.V.
Akademie für Musical,
Showensemble und freies Theater
in Kooperation mit dem Gemeinschaftshaus Langwasser

Einlass: 17:30 Uhr

Die Partys im Freundeskreis sind zu Kaffeekränzchen geschrumpft, die Kinder reden vom Ausziehen, und der Gatte hat sich einen Bastelkeller eingerichtet. Biegt ihr Leben also langsam in die Zielgerade ein, in der das Restprogramm aus Lätzchen-häkeln-für-die-Enkel bestehen wird?
Im Gegenteil – für Maria Vollmer wird es jetzt erst interessant! Sie will auch weiterhin mithelfen, den Planeten zu retten und nebenbei dafür sorgen, dass Ehemann Rainer sich beim Heimwerken nicht selbst verstümmelt. Vor allem aber: Feiern, dass das Leben trotz aller Krisen bunt, fröhlich und ausgelassen bleibt!
Sie hat genug Lebenserfahrung, um zu wissen, wie man einen Tag in der Großstadt auch dann überlebt, wenn man sein Handy zuhause vergessen hat. Sie weiß, dass Nachbarn die großartigsten Menschen auf der Welt sind – solange man genug Grappa im Haus hat. Und dass frau wirklich keine Dildo-Party mit Stripper buchen muss, um ein wenig Spaß zu haben. Andererseits ist das natürlich eine tolle Idee…
Vollblut-Komödiantin Maria Vollmer beherrscht den Stand-up-Comedy-Auftritt ebenso souverän wie die große Pop-Ballade und bereitet ihrem Publikum mit geballter Spiel- und Lebensfreude einen unvergesslichen Abend.

Einlass 18:30 Uhr

Ob wir federleicht hüpfen oder uns bleischwer fühlen, ob wir uns verschließen oder laut brüllen, hat alles einen Grund: die Gefühle.

Die Gefühle. Sie wohnen in uns und sind ziemlich schwer zu bändigen.
Ist das toll!«, jubelt die Freude. »Doof!«, mäkelt der Ärger. »Trau mich nicht!«, flüstert die Angst. »Keine Lust.«, sagt die Traurigkeit. Und dann kommt die Wut angerauscht: Knall Bumm Kaputt!
Ein humorvolles Theaterstück über die Geheimnisse der Wut im Wechselbad der Gefühle.

Ein Theaterstück mit Puppen, Menschen und Schnüren für alle ab 4 Jahre.

Dauer: 50 Minuten.

Copyright: Conny Haufe

Die Havelländischen Musikfestspiele erweitern ab 2026 ihr Premiumangebot und bieten mit der neuen „Abokarte Premium Plus“ eine besonders exklusive Erfahrung für die Fans des Festivals.

Die neue Abokarte wird ab dem 01.01.2026 gültig sein und ist ab sofort im Ticketshop erhältlich.

Als Besitzer/in der Karte profitieren Sie nicht nur von einer Vergünstigung von 50 % auf fast alle für die Saison 2026 erworbenen Konzertkarten (ausgenommen Kinderveranstaltungen). Sie kommen außerdem in den Genuss einzigartiger Zusatzleistungen, die Sie noch näher am schönsten Musikfestival der Region teilhaben lassen.

Ihre Vorteile im Überblick:

3 x pro Spielzeit nehmen Sie teil an exklusiven Zusatzformaten rund um unsere Veranstaltungen: Schauen Sie hinter die Kulissen, Besuchen Sie eine Probe, Kommen Sie mit den Machern ins Gespräch, Erleben Sie eine Führung durch einen Spielort, Tauschen Sie sich im Meet&Greet direkt mit Künstlern aus. Drei exklusive Formate nur für Inhaber/innen der Abokarte Premium Plus sind bereits in Vorbereitung und werden bald bekannt gegeben.

1 x pro Spielzeit erhalten Sie für eine beliebige Veranstaltung eine kostenlose Freikarte – Bring a friend! Wir freuen uns darauf, wenn Sie Freunde und/oder Verwandte mit ins Konzert bringen!

Als Inhaber/in einer Abokarte Premium Plus erhalten Sie bei allen Konzerten reservierte Premiumplätze in den vorderen Reihen.

1 x pro Spielzeit erhalten Sie als Inhaber/in der Abokarte Premium Plus ein Freigetränk. Genießen Sie ein Glas Sekt oder Saft. Diese Zusatzleistung ist logistisch bedingt nicht bei allen Konzertterminen verfügbar. Bitte fragen Sie vorher an.

Sie erhalten außerdem 50 % Rabatt auf fast alle Tickets bei Ihren Bestellungen im Ticketshop oder in unserem Büro (ausgenommen Kinderveranstaltungen).

Erleben Sie: Bochum!

Die Grönemeyer Tribute Band BOCHUM bringt die unvergesslichen Songs eines der größten deutschen Künstler zurück auf die Bühne – mit voller Leidenschaft, kraftvoller Live-Performance und einer Authentizität, die sofort unter die Haut geht.

Freuen Sie sich auf die größten Hits von Herbert Grönemeyer – von „Bochum“ über „Männer“, „Flugzeuge im Bauch“ und „Der Weg“ bis hin zu seinem aktuellen Album Unplugged 2 mit dem Hit „Flieg“ und vielen weiteren Klassikern, die Generationen bewegen. Jede Note, jeder Atemzug und jede Emotion wird mit beeindruckender Präsenz und musikalischer Präzision zelebriert.

Bereit für Gänsehaut?
BOCHUM liefert eine Show, die Fans mitten ins Herz trifft: energiegeladen, gefühlvoll und nah am Original – ohne jemals zur bloßen Kopie zu werden. Die Band überzeugt mit eigener Persönlichkeit, großem musikalischen Können und einer Live-Atmosphäre, die den unverwechselbaren Grönemeyer-Spirit wieder lebendig macht.

Ob Festival, Stadtfest oder Konzertsaal – BOCHUM steht für ein mitreißendes Erlebnis, das Erinnerungen weckt, Emotionen entfacht und das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute begeistert.

BOCHUM – die Grönemeyer Tribute Band.
Authentisch. Leidenschaftlich. Unvergesslich.

Einlass: 18.00 Uhr

A cappella mit Power und Nostalgie!

Erleben Sie die unvergessliche Welt der 90er Jahre mit einer einzigartigen A cappella Band, die aus vier talentierten Frauen besteht. Diese Gruppe bringt die Hits der legendären Dekade auf eine erfrischende und mitreißende Weise auf die Bühne. Mit innovativen Drumpads und Effektgeräten verwandeln sie ihre Stimmen in ein beeindruckendes Klangspektrum, das selbst die tiefsten Bässe zum Schwingen bringt – ganz ohne Instrumente!

Das abwechslungsreiche Programm umfasst nicht nur Klassiker wie „MFG“ von den Fantastischen Vier und den ikonischen James-Bond-Song „Golden Eye“, sondern begeistert auch mit elektrisierenden Neuinterpretationen von „Smells Like Teen Spirit“ in einer modernen Electro-Pop-Version, Madonnas zeitlosem Hit „Frozen“ und dem gefühlvollen „Du trägst keine Liebe in dir“.

Die Show ist ein Fest für die Sinne! Auf der Bühne erwarten die Zuschauer witzige Accessoires wie Leckmuscheln, ein Treppenläufer mit BRAVO-Motiven und eine Kuschelrock-CD, die die Nostalgie der 90er Jahre perfekt einfängt.

Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art. Sie laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern! Ihre Performance ist nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den Spirit der 90er Jahre zurückbringt.

Seien Sie dabei, wenn diese talentierte A cappella Band die Bühne erobert und die 90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt. Ein Abend voller Musik, Spaß und guter Laune erwartet Sie!

Foto: Chris Gonz

Die Veranstaltung wird gefördert vom Landschaftsverband Weser-Hunte e.V.

Einlass: ab 17 Uhr

Nicht nur für Kinder ist im Museum Gelnhausen ein einzigartiges Kunstwerk entstanden: Das begehbare Ohr entführt die Besucher auf eine kleine Expedition in das Innere unseres Körpers.
Durch eine riesige Ohrmuschel können Kinder und Junggebliebene durch den Gehörgang krabbeln - oder bequem durch eine Tür einsteigen - und das Mittelohr erforschen. So ist leicht vorstellbar, wie Philipp Reis vor über 150 Jahren mit seinem kleinen hölzernen Ohrmodell auf die Idee kam, einen Apparat zu bauen, der die menschliche Stimme über große Entfernungen überträgt.

Erwachsene € 8,00, Kinder (7-16 J) € 5,00, Kinder (3-6 J) € 3,00, Erwachsene ermäßigt € 6,00
Familienkarte (2 Erw. + 2 bis 4 eigene Kinder) € 20,00

Treffpunkt:

Wenn vier außergewöhnliche Musiker zusammentreffen, entsteht ein Sound, der
Grenzen überwindet und Genres miteinander verschmelzen lässt. 4pjur ist die
neue Crossover-Formation von Markus Engelstaedter (Gesang), Bernd Meyer
(Flügel & Arrangements), Sándor Galgóczi (Violine) und Arnold Thelemann (Cello)
– ein Quartett, das Pop, Rock und Klassik auf eindrucksvolle Weise verbindet.
4pjur bedeutet: purer Klang – pure Energie – pure Leidenschaft.
In den kunstvollen Arrangements von Bernd Meyer entfalten bekannte Songs völlig
neue Facetten: Eine Rocknummer kann in einem eleganten Tango enden, ein
Popsong verwandelt sich in ein kammermusikalisches Erlebnis, und dazwischen
öffnen sich Räume reiner Klassik, die sowohl Klassikpublikum als auch moderne
Musikfans begeistern.
Im Zentrum steht die außergewöhnliche Stimme von Markus Engelstaedter – warm,
bewegend, kraftvoll –, getragen von einem Streicherduo, das mit seiner
beeindruckenden Virtuosität jede musikalische Stimmung feinfühlig ausleuchtet.
Der glasklare, dynamische Klang des Flügels von Bernd Meyer, verbindet alles zu
einem atmosphärischen Ganzen.
Ob große Rockhymnen, emotionale Balladen oder moderne Popklassiker – 4pjur
formt aus vertrauten Melodien neue, berührende Klangwelten, die unter die Haut
gehen und zugleich mitreißen.
Vier Künstler – ein gemeinsames Ziel: Songs neu erzählen, überraschend
interpretieren und das Publikum auf eine musikalische Reise zwischen den Welten
mitnehmen.
4pjur spricht Menschen an, die große Melodien lieben – ganz gleich, ob sie aus der
Klassik, der Rockmusik oder dem Pop kommen. Ein Konzert voller Offenheit,
Atmosphäre und musikalischer Intensität.
4pjur – Intensiv. Emotional. Unvergesslich.

Einlass 17 Uhr

Das Musical „Amélie“ basiert auf dem erfolgreichen französischen Film „Die fabelhafte Welt der Amélie“ von Jean-Pierre Jeunet und Guillaume Laurant und erzählt die Geschichte einer schüchternen und fantasievollen jungen Pariserin.

Amélie beschließt, das Leben der Menschen um sie herum zu versüßen, indem sie kleine, geheimnisvolle Taten der Freundlichkeit vollbringt. Während sie versucht, anderen zu helfen und ihre eigenen Träume zu verwirklichen, entdeckt sie auch die Herausforderungen der Liebe und der zwischenmenschlichen Beziehungen. Doch als sich ihr selbst die Chance auf Liebe bietet, erkennt Amélie, dass sie alles riskieren muss, um ihr eigenes Glück zu finden.

Die Geschichte ist geprägt von einem charmanten, surrealen Stil und einer warmen, optimistischen Botschaft über die Kraft der kleinen Dinge im Leben. Es geht um die Suche nach Glück, die Überwindung von Einsamkeit und die Bedeutung von Verbindung zu anderen.

Lasst euch von Amélies fabelhafter Welt verzaubern.

Wir freuen uns auf euch. À bientôt!

Empfohlen ab 12 Jahren

16:30 Uhr Saalöffnung

„Sein Ernst?“ Das fragen sich auch die Märchenfiguren, die so gar nicht mit den ihnen zugedachten Rollen einverstanden sind. Sie können nicht glauben, was Josef Grimmig, der Autor der Märchenerzählungen, aus ihnen gemacht hat und hinnehmen wollen sie es erst recht nicht. Was liegt da näher, als die Geschichte umzuschreiben?! Ganz so einfach, wie sie es sich vorstellen, wird es jedoch nicht. Das merkt auch Brick Wolf (Romy Ziegler) nach Übernahme der Umschreibeaktion. Zunächst muss die Nichte des Grimmig (Sarah Hibbeln) überzeugt werden, was bei dieser auf wenig Begeisterung stößt, da sie eigentlich nur schnell das Manuskript ihres im Ausland befindlichen Onkels aus dessen Haus holen und an den Verlag schicken wollte. Dann gilt es noch, die teilweise leicht skurrilen Sonderwünsche der übrigen Märchengestalten einzuarbeiten: Die Großmutter (Anna-Lena Schwidder) will ein Broadwaystar werden, die Jägerin (Fiona Markos) ein positiveres Image und den blauen Vogel (Line Kowalzik) in der Geschichte lieber durch den Raben (Christine Eckardt) ersetzen. Die Katze (Sophia Ender) mag nicht mehr auf Bäume klettern und schon gar nicht ihre Freundin, den blauen Vogel, jagen und fressen. Die kleine Ente (Ida Niodusch) möchte lieber ein Schwan sein, der Storch (Mia Fingerhut) mehr Artenschutz und die Spinnen endlich die Anerkennung, die ihnen, ihrer Meinung nach, zusteht. Und dann sind da noch die Pinguine, Trolle, Waldgeister und die übrigen dunkelbunten Gestalten des Märchenwaldes, die nicht vergessen werden dürfen. Ob Brick und die Nichte bei all dem fantasievollen Chaos den Durchblick behalten und wie die Geschichte am Ende ausgehen wird, erleben wir am Sonntag, dem 8. März 2026 um 16 Uhr im Kulturzentrum Herne.
Weitere Darstellende in Tanz, Gesang & weiteren Rollen: Viola Bolsmann, Lina Gerhardt, Leni Kordes, Maren Kowalzik, Bettina Szelag, Helen Tamm, Claudia Urankar-Hirsch und Lena Betzholz, Nejla Maiwald sowie Fotini Andronikidou, Clara Golloch, Paula Götte, Michelle Korth, Sandra Kuklinski, Sophia Kuklinski, Frida Leese, Finja Niodusch, Emilia Op ten Hövel, Jara Skrypzcak, Marie Wöll u.v.a. SchülerInnen und SolistInnen im Ensemble der Dance Area Herne, Academy of Performing Arts.

Choreographien & Einstudierungen: Christine Eckardt, Andrea Eisenhardt, Sarah Hibbeln, Maren Kowalzik, Anna-Lena Schwidder, Claudia Urankar-Hirsch

Assistenz: Sarah Hibbeln, Maren Kowalzik
Buch, Regie und künstlerische Gesamtleitung: Andrea Eisenhardt

Einlass 15:00 Uhr - Garderobenpflicht

Eine Verneigung vor vier Grand Dames der Musikgeschichte:
Edith Piaf, Ella Fitzgerald, Carole King und Joni Mitchell

Einlass: vsl. 14:00 Uhr

Auch der Internationale Frauentag 2026 soll wieder mit viel Taktgefühl gefeiert werden! Die Musikerinnen und Musiker der sächsischen Polizei laden bereits zum vierten Mal ausdrücklich ALLE Musikbegeisterten ein, die unterschiedlichen Facetten eines Blasorchesters zu genießen. Die musikalische Leitung wird Susann Seifert übernehmen, die ihre Klarinette erneut gegen den Taktstock tauscht. Durch das Programm mit viel Frauenpower und noch mehr Emotionen führt Sie Jann Strauchmann.

Preis inkl. Kaffee & Kuchen ab 15.00 Uhr (während des Konzerts keine Bedienung!)
Konzertbeginn 16.00 Uhr

Änderungen vorbehalten!

Einlass ab 15:00 Uhr

Restkarten gibt es evtl. noch an der Abendkasse.

Komponisten, ihre Werke, ihr Leben ihre Epoche - aus der Nähe betrachtet. Dies ist beim Musical Sunday zu erleben. Im entspannten Gespräch beleuchten der Schriftsteller Marcus Imbsweiler und der Komponist Timo Jouko Herrmann ein Musikstück im Detail, sie erzählen von der Entstehungsgeschichte, bringen Musikbeispiele, erläutern Partituren. Und sie klären auch manches Missverständnis auf - zum Beispiel, ob Salieri tatsächlich etwas mit dem Tod Mozarts zu tun hatte. (Hatte er nicht.) Mit großem Sachverstand, ebenso großer Hingabe an die Musik und immer "con brio" präsentieren Imbsweiler und Herrmann Werke unterschiedlichster Gattungen und Epochen. Daher ist der Musical Sunday ein Programm des DAI, in dem es viele "Premieren" gibt!

Mit Timo Jouko Herrmann und Marcus Imbsweiler kommen zwei Enthusiasten zu Wort, die ihren ganz eigenen sprachlichen Zugang zu Musik haben. Imbsweiler veröffentlichte bisher Romane und Erzählungen über Komponisten von Haydn bis Schostakowitsch. Herrmann ist Gastdirigent der Heidelberger Sinfoniker; seine Wiederentdeckung des von Salieri, Mozart und Cornetti komponierten Freudenliedes „Per la ricuperata salute di Ofelia“ machte ihn weltweit bekannt.

Mit "wahlweise" präsentiert William Wahl sein drittes Programm. Seine Wahlgesänge ertönen nicht nur live vor deutschlandweit ausverkauften Häusern, sondern sind auch im Internet millionenfach gehört worden.

Sorgen seine Wortspiele verlässlich für Lachsalven, ist es doch die ganz besondere Mischung aus Poesie und Komik, mit dem ihm die Klaviatur des Kreises gelingt.
Zartbitterböse sind seine Klavierlieder, und in ihnen behält er trotz seiner sehr feinen Beobachtung der menschlichen Schwächen stets einen liebevollen Blick aufs Leben. So zeigt er uns nicht zuletzt in seinem Lied "Rein versehentlich einvernehmlich", dass wir das mit der Liebe vielleicht doch noch hinkriegen können. Trotz alledem. Oder um es in seinen Worten zu sagen: Die Kehrseite der Medaille ist auch aus Gold.

René Heinersdorff WEISSE TURNSCHUHE Komödie

Hier ist Lachen vorprogrammiert: Jochen Busse kehrt zurück an unsere Komödie.

Günther ist ein Phänomen: 75 Jahre alt, topfit und kerngesund. Er joggt und rudert, trinkt keinen Alkohol und ernährt sich ausgewogen.

Eines Tages kommt sein Sohn Kai zu Besuch und verkündet ihm die Katastrophe: Seine Geschäftsidee ist gescheitert und er ist pleite. Die Immobile, die Günthers Rente absichert, wurde bereits verkauft. Es muss also Geld her!

Kai präsentiert auch sofort eine „Lösung“: Er hat für Günther Pflegestufe 4 beantragt. Und noch ehe Günther widersprechen kann, steht die Gutachterin der Versicherung vor der Tür. Günther wäre nicht Günther, wenn er diese Herausforderung nicht annehmen würde. Aber diesmal gerät selbst er an seine Grenzen! Eine Komödie voller Situationskomik und pointierter Dialoge.

René Heinersdorff hat dem „famos aufspielenden“ Jochen Busse diese Rolle auf den Leib geschrieben, der als Günther „rasant Monologe und Pointen abfeuert und sich durch Kerze, Schulterstand und ‚mörderischen Flughund‘ turnt“, wie die Süddeutsche Zeitung berichtet.

Mit viel Situationskomik und pfiffigen Dialogen landeten der Autor René Heinersdorff und sein Hauptdarsteller Jochen Busse zuletzt mit „Komplexe Väter“ an der Komödie im Marquardt einen großen Erfolg. Freuen wir uns also auf den neuen Abend mit dem unvergleichlichen Jochen Busse!

Vorstellungen 23.1. bis 15.3.2026

Mit Jochen Busse, Susanne Eisenkolb, Dirk Emmert, Claus Thull-Emden
Regie Urs Schleiff
Bühne und Kostüme Jan Hax Halama

Es ist in Bayern das Kult-Stück schlechthin: Die legendäre Geschichte vom Brandner Kaspar, der dem Tod mit Kerschgeist und Kartenspiel noch ein paar Lebensjahre abluchst, dadurch aber nicht glücklich wird. Die Geschichte des bayerischen Sturschädels, der nicht nachgeben will, bis ihm der Boandlkramer etwas ganz und gar Ungeheuerliches anbietet: Reinschauen ins Paradies, nur probehalber. Mit Rückfahrgarantie. Wer würde da schon nein sagen?
Es ist ein Stück über die wichtigsten Fragen der Menschheit: Woher kommen wir? Wohin gehen wir? Was hat das Leben für einen Sinn? Wie gelingt es uns, der unvermeidbaren Vergänglichkeit gelassen ins Auge zu schauen, loszulassen, was auch mit noch so viel Kraft nicht festzuhalten ist? Und es ist typisch bayerisch. Weil der Brandner Kaspar der Inbegriff bayerischer Gewitztheit ist. Mit scharfem Verstand, weise, naturverbunden, voller Lebensfreude. Weil dazu der Tod kein Unmensch ist, sondern ein braver Kerl schlichten Gemüts, der nur seinen Job macht. Der nichts Böses will, der den Menschen nur dahin führen möchte, wo er herkommt. Dort wo es unendlich gut ist. Weil Humor in allen Lebenslagen hilft, auch wenn es ans Sterben geht. Und weil es einfach schön ist, zu sehen, wie zwei Bazi am Ende Freunde werden.
Es ist das Stück, mit dem die Lindenthaler das Thema Zeit bewusst in den Fokus nehmen: 100 Jahre gibt es nun das Lindenthaler-Volkstheater. Eine lange Zeit, und doch flugs vergangen. Zum Jubiläum gib es im März 2026 die Geschichte vom Brandner Kaspar, so wie man sie kennt und doch ganz anders. Eine spezielle Lindenthaler-Version eben. Mit bekannten und neuen Gesichtern des Kult-Ensembles. Seid gespannt!

Besetzung
Brandner Kaspar: Rudolf Rothlehner
Marei, seine Enkelin: Magdalena Gruber
Boandlkramer: Richard Eder
Florian, Taglöhner: Sepp Fichtner
Simmerl, herzoglicher Jäger: Martin Frasch
Alois Senftl, Bürgermeister: Jürgen Leitl
Theres, Brandners Base/Alter Engel: Waltraud Angermaier
Anna: Marion Bauer
Vroni, ihre Tochter: Franziska Suttner
Wastl, Gstanzlsänger: Elias Kronthaler
Pfarrer: Konrad Rothlehner
Der heilige Portner: Bernhard Ochsenbauer
Nantwein: Sebastian Rothlehner
Hl. Sophia: Ulrike Aigner
Erzengelin Michaela: Rebekka Ries
Afra, eine Selige: Martina Straubinger
Dirndl 1/Engel 1: Lina Eigner
Dirndl 2/Engel 2: Lea Schönhüttl

Inszenierung: Richard Eder

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Offizieller Vorverkaufsstart am 09.02.26

Werke: Smetana – Vltava („Die Moldau“), J. Haydn – Cellokonzert C-Dur, F. Boieldieu – Harfenkonzert, J. Sibelius – Sinfonie Nr. 7

„Junge Stars in Fürstenfeld“ – in dieser vom Kulturverein Fürstenfeld geförderten Reihe – präsentieren außergewöhnlich begabte junge Musiker*innen ihr Können mit Orchesterbegleitung.

Maria Pogolski hat mit sechs Jahren begonnen Klavierunterricht zu nehmen, mit zehn Jahren entdeckte sie ihre Leidenschaft für die Harfe. Unterrichtet wurde Maria von Elena Faynberg, ehemalige Soloharfenistin der St. Petersburger Philharmoniker. Bereits nach zwei Jahren folgten erste Erfolge bei „Jugend musiziert“. Hier erzielte Maria zahlreiche 1.Preise, solistisch sowie im Duett. In Fürstenfeld spielt Maria das Harfenkonzert von François-Adrien Boieldieu.

Raphael Wersin erhielt seinen ersten Cellounterricht bereits mit vier Jahren. Heute wird er von Hanno Simons unterrichtet, unter dessen Anleitung sich sein Cello-Spiel kontinuierlich weiterentwickelt. Mit 13 Jahren war Raphael Mitglied im Bayerischen Landesjugendorchester sowie im VBW Festival Orchester. Bei „Jugend musiziert“ und verschiedenen Meisterkursen konnte er mehrfach Erfolge feiern. Raphael spielt das Josef Haydn Cello-Konzert in C-Dur.

Begleitet werden die jungen Künstler*innen durch die Neue Philharmonie München (NPhM) unter Leitung von Johannes Zahn.

Einlass um 19:30 Uhr