Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Die Ausstellung zeigt die facettenreiche Kulturgeschichte der Rose und stellt sie zugleich in einen größeren ökologischen und ökonomischen Kontext.

Die Rose besticht mit ihrer Blütenpracht, ihrer Sortenvielfalt und ihrem Duft. Sie fasziniert die Menschen seit Jahrhunderten. Es gibt kaum eine Blume, die eine größere Symbolkraft besitzt, sei es in der Liebe, der Mythologie, der Politik oder Religion. Sie inspirierte Generationen von Künstlern, Musikern, Dichtern und Denkern. Frauen wurden mit erblühenden Rosen gleichgesetzt, zum Beispiel in Goethes „Heideröslein“ – heute angesichts der „Me too-Debatte“ auch kritisch zu lesen. Die Ausstellung beschäftigt sich mit den dahinterstehenden Frauenbildern, die bis in die Gegenwart unser Denken und unsere Sprache beeinflussen.

Aktuell erregen Blumen als unverzichtbarer Teil des Ökosystems große Aufmerksamkeit. Als besonders schöne Blühpflanzen können Rosen für die drängenden Probleme der Gegenwart wie Artenvielfalt und -erhalt und damit für die Klimaproblematik sensibilisieren. Die Ausstellung zeigt auch, wie die Rosenbestandteile zu Rosenwasser und Rosenöl verarbeitet und in Kosmetik, Nahrung und Medizin verwandt werden. Außerdem sind 42 Prozent der verkauften Schnittblumen Rosen. Die Ausstellung beleuchtet die Problematik von Anbau und Handel.

Geplant ist außerdem, die Innenhöfe des Museums über einen Blumenpfad in die Ausstellung miteinzubeziehen. Die Verbindung von Innen- und Außenbereich mit Duftstationen und Mitmachgelegenheiten einerseits und einer duftenden Bepflanzung der Höfe andererseits spricht die Sinne auf eine besonders intensive Weise an.

Gefördert vom MWK und Lüneburgischen Landschaftsverband, von der VR-Stiftung der Volksbanken und Raiffeisenbanken in Norddeutschland, der Volksbank Celle, Niederlassung der Hannoverschen Volksbank und vom Museumsverein in Celle e.V.

Di - So 11.00-17.00 Uhr

Die Bach-Sprechstunden.
Eine unterhaltsame Stunde zu, mit und über Johann Sebastian Bach und seine Musik

Bach und die Kirche. Bach und die Orgel. Bach und seine Familie. Zu Themen wie diesen ist alles schon gesagt. Wirklich alles? Das Schöne an der unablässigen Beschäftigung mit Johann Sebastian Bach ist, dass immer wieder neue Fragen auftauchen. Wie hielt es Bach z.B. mit den Konfessionen und ihrer Musik? Hätte er seine Werke gerne auf einem modernen Klavier gespielt? Hätte ihm überhaupt unsere „Bach-Pflege“ gefallen? Dass in seinem Namen sogar Musikfeste und -festivals veranstaltet werden?

Wo könnte über solche Aspekte besser gesprochen werden als im Zentrum eines solchen Festes, der traditionsreichen Bachwoche Ansbach! Mit führenden Experten und besten Kennern seines Werks und kompetenten Musikern! Das ist die Idee der Bach-Sprechstunden - nachmittags um 15.30 Uhr, eine durchaus unterhaltsame Stunde mit Musik.

Als auskunftsfreudige Gäste sind wieder Prof. Peter Wollny, Direktor des Leipziger Bach-Archivs, sowie Prof. Meinrad Walter aus Freiburg, Autor zahlreicher populärer Bücher über Bachs geistliche Musik dabei. Jörg Halubek spielt dazu ausgewählte Stücke auf dem Cembalo. Moderiert werden die Nachmittage von Intendant Dr. Andreas Bomba.

Eintritt frei.

KIT zu Gast im ZKM | Karlsruhe

2025 feiert das Karlsruher Institut für Technologie (KIT) als eine der ältesten Technischen Universitäten Deutschlands einen runden Geburtstag: 200 Jahre sind seit der Gründung der Polytechnischen Schule Karlsruhe als erster Vorgängerinstitution vergangen.

Mit einer facettenreichen Ausstellung zu diesem 200. Gründungsjubiläum ist das KIT ab dem 11. April 2025 zu Gast im ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe. Das KIT präsentiert seine Geschichte in 100 Objekten – vor Ort auf dem Museumsbalkon des ZKM und virtuell. Viele Angehörige und Alumni des KIT und aus dessen Umfeld sind dem „Call for Objects“ gefolgt und haben so zum großen Schatz an Gegenständen und Geschichten zur Ausstellung beigetragen: Historische wissenschaftliche Geräte, Gegenstände aus dem Alltagsleben und echte Raritäten, wie der Wasserstoff-Bulli aus den 1980er Jahren, Maschinenbaumodelle von 1860, Designikonen, wie die Sistrah-Leuchte von 1930, oder auch ein Roboter aus der modernen ARMAR-Familie sowie zahlreiche historische Dokumente und Artefakte. Sie repräsentieren einerseits die Institution KIT und bieten andererseits Einblicke hinter die Kulissen. Die Ausstellung vermittelt, wie sich aus dem 1825 begonnenen Technikunterricht die heutige universitäre Aufgabe des KIT entfaltete. Gleichzeitig wird deutlich, wie aus der 1956 begonnenen Arbeit zur Erschließung einer neuen Energiequelle die Großforschung entstand. Die Jubiläumsausstellung beleuchtet darüber hinaus die heutige Identität des KIT als die Forschungsuniversität in der Helmholtz-Gemeinschaft und als eine der größten und ältesten Wissenschaftseinrichtungen Deutschlands. 

Museumsöffnungszeiten

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten aus sieben Jahrzehnten und zeichnet die Entwicklung von Onos innovativem, multidisziplinärem Werk und dessen bis heute anhaltenden Einfluss nach. Die Ausstellung zeigt mehr als 200 Werke, darunter Instruktionen und Partituren, Installationen, Filme, Musik und Fotografien, und beleuchtet Onos radikalen Ansatz in Bezug auf Sprache, Kunst und Partizipation, der bis in die Gegenwart hineinwirkt.
Organisiert von Tate Modern, London, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Kuratiert von Patrizia Dander, stellvertretende kuratorische Direktorin, Gropius Bau, und Juliet Bingham, Kuratorin, International Art, Tate Modern
 
 
 
 

Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt.
Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

Exklusiv mit einem Übertragungssystem ausgestattet, erleben Sie das Freiburger Münster nicht nur von außen, sondern auch während einer Innenraumführung.

Auf Anordnung des Münsterordinariats dürfen Gruppenführungen im Münster nur noch mit Anmeldung und mit einem Kopfhörersystem abgehalten werden.

Um beide Anforderungen kümmern wir uns.

Die Stimmübertragung erfolgt (unter Anleitung unseres Guides) über unser eigenes Kopfhörersystem.

Genießen Sie diese großartige Möglichkeit.

4 individuelle Ausflugspakete stehen bei der Landpartie zur Auswahl, alle beinhalten das abschließende Konzert mit "Sonat Vox". Das Konzert kann auch allein gebucht werden.


----------- KONZERT ZUR LANDPARTIE ---------
14.30 Uhr, Stadtkirche Schwabach

Vokalensemble „Sonat Vox“
Justus Merkel (Musikalische Leitung)

----------- BESCHREIBUNG ---------
Doch, es ist wirklich alles Gold, was glänzt! Denn Schwabach ist das europäische Zentrum der Blattgoldherstellung. Seit Jahrhunderten beherrscht man hier die Kunst, hauchdünnes Blattgold in einer Stärke von gerade einmal einem 10.000stel Millimeter herzustellen. Auch in der Stadt selbst funkelt das Edelmetall allerorten. Ob auf den goldenen Rathaustürmen, dem Hochaltar der Stadtkirche oder an Fassaden von Häusern und auf modernen Kunstwerken – Schwabach zeigt stolz seine goldene Tradition.
Die Landpartie lädt die Besucher in die vom malerischen Fachwerk geprägte Altstadt ein oder lässt sie das Goldschläger-Handwerk live miterleben. Den musikalischen Abschluss in der imposanten Stadtkirche gestalten die ausdrucksstarken Männerstimmen ehemaliger Windsbacher: „Sonat Vox“.

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Für evtl. Restkarten wenden Sie sich an die Bachwoche Ansbach: info@bachwoche.de oder Tel. 0981-15037.

4 individuelle Ausflugspakete stehen bei der Landpartie zur Auswahl, alle beinhalten das abschließende Konzert mit "Sonat Vox". Das Konzert kann auch allein gebucht werden.


----------- KONZERT ZUR LANDPARTIE ---------
14.30 Uhr, Stadtkirche Schwabach

Vokalensemble „Sonat Vox“
Justus Merkel (Musikalische Leitung)

----------- BESCHREIBUNG ---------
Doch, es ist wirklich alles Gold, was glänzt! Denn Schwabach ist das europäische Zentrum der Blattgoldherstellung. Seit Jahrhunderten beherrscht man hier die Kunst, hauchdünnes Blattgold in einer Stärke von gerade einmal einem 10.000stel Millimeter herzustellen. Auch in der Stadt selbst funkelt das Edelmetall allerorten. Ob auf den goldenen Rathaustürmen, dem Hochaltar der Stadtkirche oder an Fassaden von Häusern und auf modernen Kunstwerken – Schwabach zeigt stolz seine goldene Tradition.
Die Landpartie lädt die Besucher in die vom malerischen Fachwerk geprägte Altstadt ein oder lässt sie das Goldschläger-Handwerk live miterleben. Den musikalischen Abschluss in der imposanten Stadtkirche gestalten die ausdrucksstarken Männerstimmen ehemaliger Windsbacher: „Sonat Vox“.

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4 individuelle Ausflugspakete stehen bei der Landpartie zur Auswahl, alle beinhalten das abschließende Konzert mit "Sonat Vox". Das Konzert kann auch allein gebucht werden.


----------- KONZERT ZUR LANDPARTIE ---------
14.30 Uhr, Stadtkirche Schwabach

Vokalensemble „Sonat Vox“
Justus Merkel (Musikalische Leitung)

----------- BESCHREIBUNG ---------
Doch, es ist wirklich alles Gold, was glänzt! Denn Schwabach ist das europäische Zentrum der Blattgoldherstellung. Seit Jahrhunderten beherrscht man hier die Kunst, hauchdünnes Blattgold in einer Stärke von gerade einmal einem 10.000stel Millimeter herzustellen. Auch in der Stadt selbst funkelt das Edelmetall allerorten. Ob auf den goldenen Rathaustürmen, dem Hochaltar der Stadtkirche oder an Fassaden von Häusern und auf modernen Kunstwerken – Schwabach zeigt stolz seine goldene Tradition.
Die Landpartie lädt die Besucher in die vom malerischen Fachwerk geprägte Altstadt ein oder lässt sie das Goldschläger-Handwerk live miterleben. Den musikalischen Abschluss in der imposanten Stadtkirche gestalten die ausdrucksstarken Männerstimmen ehemaliger Windsbacher: „Sonat Vox“.

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4 individuelle Ausflugspakete stehen bei der Landpartie zur Auswahl, alle beinhalten das abschließende Konzert mit "Sonat Vox". Das Konzert kann auch allein gebucht werden.


----------- KONZERT ZUR LANDPARTIE ---------
14.30 Uhr, Stadtkirche Schwabach

Vokalensemble „Sonat Vox“
Justus Merkel (Musikalische Leitung)

----------- BESCHREIBUNG ---------
Doch, es ist wirklich alles Gold, was glänzt! Denn Schwabach ist das europäische Zentrum der Blattgoldherstellung. Seit Jahrhunderten beherrscht man hier die Kunst, hauchdünnes Blattgold in einer Stärke von gerade einmal einem 10.000stel Millimeter herzustellen. Auch in der Stadt selbst funkelt das Edelmetall allerorten. Ob auf den goldenen Rathaustürmen, dem Hochaltar der Stadtkirche oder an Fassaden von Häusern und auf modernen Kunstwerken – Schwabach zeigt stolz seine goldene Tradition.
Die Landpartie lädt die Besucher in die vom malerischen Fachwerk geprägte Altstadt ein oder lässt sie das Goldschläger-Handwerk live miterleben. Den musikalischen Abschluss in der imposanten Stadtkirche gestalten die ausdrucksstarken Männerstimmen ehemaliger Windsbacher: „Sonat Vox“.

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Die erneute gewaltvolle Eskalation des Nahostkonflikts hat leider auch Auswirkungen in Deutschland und belastet vor allem das Miteinander und das Leben von jüdischen und muslimischen Menschen. Um zu verhindern, dass sich der in erster Linie politische Konflikt bei uns zu einem interreligiösen Konflikt ausweitet, will das interreligiöse Ensemble Coexist mit Hilfe der Musik in Form eines interreligiösen Friedenskonzerts Brücken zwischen den Religionen schlagen. In diesem Ensemble spielen Musiker*innen aus Israel, Syrien und
Deutschland gemeinsam und zeigen so, dass ein Miteinander nicht nur möglich, sondern ungemein bereichernd ist, wenn man sich vor allem als eins begegnet: Zuerst als Mensch.

MITWIRKENDE: Felicia Brembeck (Deutschland) – Sopran, Shani Oshri (Israel) – Sopran,
Jawad Seif (Syrien) – Tenor, Estelle Akta (Israel) – Oboe, Sebastian Römisch (Deutschland) –
Klavier

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Das Pianale Piano Festival - Fulda beflügelt -
gehört zum festen Bestandteil des kulturellen Lebens der Stadt Fulda und seiner Umgebung.
Während der zwei Festival-Wochen vom 29. Juli bis 12. August 2025 kommen alle Klavierfans und Konzertbesucher*innen in den Genuss von 11 Konzerten, die in historischen Schlössern und Räumlichkeiten von einzigartigem Ambiente in und um Fulda stattfinden. Die Konzertreihe gestalten bis zu 30 ausgewählte junge Pianist*innen aus der ganzen Welt. Sie versammeln sich zur 18. Pianale International Academy & Competition in Fulda, erhalten Profi-Unterricht von international renommierten Klavierprofessor*innen und qualifizieren sich während des Pianale Piano Festival für ein Halbfinale und Finale.

PIANALE International Academy & Competition verbindet Interpretationskurse für Klavier mit Sprachkursen für Musiker*innen sowie zahlreichen öffentlichen Konzerten in einem erfolgreichen Konzept miteinander und bildet beste Voraussetzungen für die Weiterbildung und Zukunftsplanung von Pianist*innen. Die weltweit einzigartige Verknüpfung von Akademie und Wettbewerb in dieser Art weist den direkten Weg in die reale Zukunft junger Musiker*innen.

Ziel ist es einerseits, die Konzertfähigkeit des Repertoires, die Ausstrahlung auf das Publikum und das eigene Auftreten unter Beweis zu stellen. Andererseits mit Hilfe von neuen und verbesserten Sprachkenntnissen sich international erfolgreich weiterzubilden, tätig zu sein und Wissen zu vermitteln.
Die Interpretationskurse für Klavier leiten international anerkannte Pädagog*innen und Konzertpianist*innen, die das Ziel anstreben, durch verschiedene Lehrmethoden die Klaviertechnik so zu vertiefen, dass Musik und ihre Interpretation als Sprache auf die Zuhörer*innen wirkt. Die Inlingua Sprachschule Fulda bietet durch professionelles Sprachtraining die Möglichkeit zur Weiterbildung, zur Vorbereitung von Aufbaustudiengängen im Ausland oder internationalen Austauschprogrammen (Erasmus-Stipendien, Deutscher Akademischer Austauschdienst, Fulbright).

Das PIANALE Piano Festival stellt innerhalb der PIANALE ein anspruchsvolles Podium für junge Künstler*innen dar. Die Konzerte funktionieren in Form eines Wettbewerbes. Alle Teilnehmer*innen treten mindestens zweimal vor Publikum auf. Während der ersten Konzerte qualifizieren sie sich für das Halbfinale. Beim Finale gewinnen die besten Teilnehmer*innen Stipendien und Konzertengagements.

@ Pianale

Einlass: 19.00 Uhr

Valéry Haumont (vocals and percussion)
This French singer has participated in many jazz projects in France (in the clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in the Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), but also throughout Europe as for example in Switzerland (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Germany (the clubs: , “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin), or in Holland (The “Pater” club, the auditorium of the “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery has sung with many musicians of the French and European jazz scene: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
With a pure and clean voice, he proposes a universal jazz, based on his roots and his ability to move.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Valéry Haumont (vocals and percussion)
This French singer has participated in many jazz projects in France (in the clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in the Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), but also throughout Europe as for example in Switzerland (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Germany (the clubs: , “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin), or in Holland (The “Pater” club, the auditorium of the “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery has sung with many musicians of the French and European jazz scene: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
With a pure and clean voice, he proposes a universal jazz, based on his roots and his ability to move.

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Valéry Haumont (vocals and percussion)
This French singer has participated in many jazz projects in France (in the clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in the Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), but also throughout Europe as for example in Switzerland (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Germany (the clubs: , “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin), or in Holland (The “Pater” club, the auditorium of the “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery has sung with many musicians of the French and European jazz scene: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
With a pure and clean voice, he proposes a universal jazz, based on his roots and his ability to move.