Komödie
von Neil LaBute
Premiere: 4. April 2025
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: n.n.
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: Rowohlt Theater Verlag, Hamburger



Zwei Hollywood-Paare, Karen und Steve sowie Bev und Missy, treffen zu einem Dinner zusammen, das alles andere als gewöhnlich ist. Sie diskutieren über eine pikante Filmszene, die ihre Karrieren retten soll. Karen und Steve, einst Hollywoods heißeste Stars, stehen vor dem Karriereende und sehen in der brisanten Szene ihre letzte Chance auf Ruhm. Doch was passiert, wenn Eitelkeit, Ehrgeiz und Narzissmus aufeinandertreffen? Die Pointen sitzen, die Lacher sind garantiert und doch bleibt ein nachdenklicher Nachgeschmack. Erleben Sie, wie die schillernde Fassade des Glamours Risse bekommt und die menschlichen Schwächen darunter hervortreten. Ein temporeicher, unterhaltsamer und zum Nachdenken anregender Theaterabend, der nicht nur amüsiert, sondern auch die Absurditäten unserer Gesellschaft aufs Korn nimmt. Ganzkörpereinsatz bietet einen unverblümten Blick und enthüllt die Absurditäten und Kompromisse, die Menschen bereit sind einzugehen, um im Rampenlicht zu bleiben.

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich, Infos unter 06202-9 26 99 96

Monolog von John Clancy

Ein Mann steht, von Licht übergossen, vor einem Saal voller plötzlich verstummter fremder Menschen. Ein Stück Theater über das Theater. Mit diesem Monolog des amerikanischen Autors John Clancy kehrt Intendant Wolf E. Rahlfs zurück auf die Bühne.

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Teil des Festwochenendes "das jubiläum!" - das 75. Jubiläums der Badischen Landesbühne.

Medienpartner: Badische Neueste Nachrichten
Gefördert durch die Baden-Württemberg Kulturstiftung
Jubiläumspartner: Sparkasse Kraichgau

Restkarten erhalten Sie eventuell an der Abendkasse im Theater.

Jan van Weyde
mit dem Programm „Weyder geht´s!“

Ladies and Gentlemen! Da ist es! Das zweite Kind, das zweite Programm, die zweite große Klappe! Und worum geht´s? Weyder geht´s!
Durch den alltäglichen Wahnsinn eines berufstätigen Ehemanns und Papas zweier kleiner Mädels – die eine in der klassischen Wutphase, die andere in der „Wackelzahnpubertät“.

Jeder Morgen startet für ihn gleich: 6:30 Uhr aufstehen, Zähne putzen, Einhorn-Bilder ausmalen, sich als Disney-Prinzessin verkleiden ... aber leider nur so lange, bis die Kinder auch wach sind. Denn dann muss die Große in die Schule und die Kleine in den „Tinder-Daten“, wie sie selbst es nennt.

Aber zugegeben – das ist eine echte Erleichterung nach seiner unfreiwilligen Karriere als Homeschool-Lehrer und menschliches Klettergerüst im Lockdown. Und nicht zu vergessen seine haarige Erstgeborene – seine Mischlingshündin Holly – die mit zunehmendem Alter immer mehr zu einer garstigen Oma mutiert, die am Fensterbrett Passanten anmeckert und, wenn sie es denn könnte, Falschparker anzeigen würde.

Jan erzählt in seiner sympathisch-authentischen Art, wie er es schafft, all diese Bälle bei seiner Dauer-Jonglage zwischen Job & Familie geschickt in der Luft zu behalten.
Oder eben auch nicht... Denn manchmal sind es derer einfach zu viele, denn es gibt einfach keine Pausen! Nicht mal das eigene Bett gehört ihm, da ihn mindestens zwei Kinder als Kopfkissen-Ersatz benutzen. Und so erwischt er sich oft selbst bei der Suche nach einem Ort der Stille, einer kleinen Insel der Ruhe, um dort ein heimliches Nickerchen einzulegen – quasi nach seiner top secret „Geheim-Ratz-Ecke“.

Bei Elternabenden fühlt er sich oft, neben all den „echten Erwachsenen“, selbst wie der Lümmel aus der letzten Bank, während seine Große mittlerweile schlauer scheint als er („Papa, warum ist 1+1 eigentlich nicht 11?“) und auf Tour findet er sich oft in zu kleinen Einzelbetten David-Lynch-mäßiger Landhotels wieder.
Aber wer denkt, in all dem wäre Zeit für ein Verschnauf-Päuschen, der irrt!
Schließlich drängen die wichtigsten Fragen des Lebens, die es zu beantworten gilt: Wovon träumen Neugeborene? Wie nennt man weibliche Erdmännchen? Kann man eine Tuba rauchen? Und sollte er bei seiner Weight Watchers App wirklich die „Cookies akzeptieren“?
Weyder geht‘s also! Mit dem zweiten Solo-Programm von und mit Jan van Weyde.

Einlass: 18:45 Uhr

Ggf. sind noch Tickets an der Abendkasse vorhanden.

Als sich Gioachino Rossini (1792–1868) bereits im Jahre 1829 aus der Welt des Musiktheaters zurückzog, gehörte er zu den gefeiertsten Opernkomponisten seiner Zeit. Im Anschluss daran wandte er sich u. a. der Kirchenmusik zu und so entstand das »Stabat Mater« als Auftragswerk in zwei Phasen zwischen den Jahren 1831 und 1841. Die gefühlvolle Vertonung der mittelalterlichen lateinischen Dichtung illustriert mit musikdramatischer Ausdruckskraft die Schmerzen Mariens im Angesicht ihres gekreuzigten Sohnes. Gemeinsam mit dem Heidelberger Kantatenorchester und ausgewählten Solistinnen und Solisten präsentiert die Cappella Palatina Heidelberg die eindrucksvolle Passionsmusik am 5. April unter der Leitung von Markus Uhl in der Jesuitenkirche Heidelberg.

Katharina Persicke, Sopran
Lena Sutor-Wernich, Mezzosopran
Martin Erhard, Tenor
Matthias Horn, Bass

Heidelberger Kantatenorchester
Cappella Palatina Heidelberg
Leitung: Markus Uhl

18:00

Geschrieben von Mark St. Germain - Übersetzt von John Birke
Regie: Karsten Engelhardt

Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung tanzen lernen. Eigentlich keine allzu schwierige Aufgabe, würde er nicht Körperkontakt verabscheuen. Ever ist Autist, in Gesprächen nimmt er meist alles wörtlich, die Gesichtsausdrücke seiner Mitmenschen muss er mühsam entschlüsseln, und seinen Alltag hat er nach strikten Regeln organisiert. Dieses geregelte Leben wird jetzt heftig durcheinandergebracht, denn als Tanzlehrerin hat er sich – eine Empfehlung des Hausmeisters – seine Nachbarin Senga Quinn ausgesucht. Senga hat jedoch ihre eigenen Probleme: Nach einem Unfall ist es fraglich, ob ihr gebrochenes Bein je so weit heilen wird, dass sie wieder als Tänzerin arbeiten kann. Die Stimmung ist also ziemlich gereizt, als Ever seine Nachbarin um Unterricht bittet, zumal ihm Empathie angesichts ihrer düsteren Karriereaussichten fremd ist und Senga das absurd hohe Honorar zunächst als unmoralisches Angebot missversteht. Über den Verlauf von wenigen Wochen kommen sich die ungleichen Tanzpartner näher – vielleicht sogar näher, als ihnen beiden guttut.

Mark St. Germain hat ein berührendes und witziges Stück geschrieben über ein ungleiches Paar, das nur mühsam denselben Takt halten kann, aber im Laufe seiner Tanzstunden viel wichtigere Dinge über den anderen und sich selbst lernt.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Wie sicher ist Europa in einer Welt neuer geopolitischer Spannungen? Der russische Krieg gegen die Ukraine zeigt die strategischen Schwächen des Kontinents auf. Angesichts einer vollkommen veränderten Politik der USA, steht Europa vor der Herausforderung, seine eigene Verteidigungsfähigkeit grundlegend zu stärken. Was bedeutet diese Entwicklung für die europäische Sicherheitsarchitektur? Wie verwundbar ist der Kontinent? Und welche konkreten Schritte müssen die europäischen Staaten jetzt unternehmen? Der renommierte Sicherheitsexperte Prof. Carlo Masala diskutiert die notwendigen Schritte für eine neue europäische Sicherheitsarchitektur und die Konsequenzen, die Europa aus der aktuellen Krise ziehen sollte.

Carlo Masala ist Professor für Internationale Politik an der Universität der Bundeswehr und gefragter Kommentator für deutsche und ausländische Medien. Am 20. März 2025 erscheint von ihm “Wenn Russland gewinnt. Ein Szenario (C.H. Beck).

Sprache: Deutsch

In der Reihe Kriege und ihr Ende

Wenige Restkarten an der Abendkasse

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Familien- und Kindertheater von Ellis Kaut – ab 6 Jahren

Junge Württembergische Landesbühne Esslingen

Bühnenfassung & Regie: Jan Müller
Bühne & Kostüme: Michael S. Kraus
Mit Julian Häuser, Philip Spreen

Die WLB zeigt eine Bühnenvariante der Geschichten mit Puppenspiel

In der Werkstatt von Schreinermeister Eder geht es nicht mit rechten Dingen zu. Sachen fallen einfach herunter. Gegenstände verschwinden plötzlich. Als eine Kundin auch noch ins Bein gebissen wird, glaubt der Schreinermeister schon, er hätte Mäuse in der Werkstatt. Dann hört er ein leises Piepsen. Er wirft ein Holzscheit durch die Werkstatt und trifft den Leimtopf. Und plötzlich wird wie von Zauberhand ein kleiner Kobold sichtbar, der am Leim festklebt. Das „Koboldgesetz“ will es so, dass der Pumuckl – so heißt der kleine rothaarige Wuschelkopf – beim Meister Eder bleiben muss, dessen Leben von nun an komplett auf den Kopf gestellt wird. Die beiden werden zu Freunden und erleben gemeinsam so manches Abenteuer. Der kleine rothaarige Pumuckl wurde 1961 von der Schriftstellerin Ellis Kaut erfunden und durch Bücher, Hörspiele, eine Fernsehserie und Kinofilme berühmt. Die WLB zeigt eine Bühnenvariante der Geschichten mit Puppenspiel.

Karten 5 €

Foto: Tobias Metz

Einlass: ca.15:15 Uhr / Dauer: ca. 1 Stunde,10 Minuten. Es gibt keine Pause

Die Reise, zu der sich Magdalena Ganter mit ihrem ersten Soloalbum Neo Noir
(2021) aufgemacht hat, wird mit Transit konsequent fortgesetzt.
Unterwegssein, im Transit sein, im Wandel sein – all das fasst der Titel zusammen
und spiegelt damit die Lebenswirklichkeit der Schwarzwälder Künstlerin der letzten
drei Jahre wider. Dank Neo Noir wurde die entrückte Denkerin, Songwriterin und
wandlungsfähige Sängerin mit ihrer betörenden Melange aus Chanson, Cabaret Noir,
und Jazz im Stile der 1920er-Jahre vom Publikum frenetisch gefeiert – und auch von
der Presse gelobt und prämiert. So erhielt gleich Ganters Erstling 2021 den
renommierten Preis der Deutschen Schallplattenkritik, während ihre bundesweite
Tournee – der Pandemie zum Trotz – von großem Erfolg gekrönt war. Ganter ist in
TV-Formaten wie Concerts (arte), Kulturzeit (3Sat), Szene (ZDF), Hauptquartier (TVNoir) oder Kunscht (SWR) aufgetreten.
Nun hat Magdalena Ganter nicht nur ihre Wahlheimat Berlin verlassen, um als
frischgebackene Mutter nach Hause zurückzukehren. Weitere Abschiede und aus
diesen resultierende Neuanfänge waren ebenfalls prägend. Vor allem aber holt sich
die Künstlerin ihre Inspiration aus ihrer Leidenschaft für Cabaret und Varieté, die auf
Transit noch ausgeprägter durchschimmert als auf dem Debüt.
Eine Hommage an Ganters Idol Josephine Baker tummelt sich hier neben
Süffisantem und Erotischem, während gleichzeitig – wie in jedem echten Kabarett –
vor den ernsten Themen nicht zurückgescheut wird, ob jenen unserer Zeit oder den
ganz persönlichen. Die verpackt die Chanteuse jedoch derart elegant und anmutig in
leichte Muse, dass sie erst nach dem Hören so richtig treffen, angefangen vom
Opener „So leichtfüßig“, der den im Leben allgegenwärtigen Tod mit einer über allem
schwebenden Leichtigkeit anpackt, über die unter Koffeinüberdosis stehende
Zirkusszenerie „Ich Liebt Du“ und dem mit einer James-Bond-Soundtrack-Anmutung
flirtenden „Sie“ mit seinem Zwiegesang von Stimme und Tuba daher. Die Besungene
erinnert an die geheimnisvoll-gefährliche Fremde im Lady Blackbirds „Beware The
Stranger“ bis zum süffisanten Rausschmeißer „Was Immer Lola Will“, dem einzigen
Cover der Platte.
Auf dieser zelebriert Ganter nicht nur all die Facetten des Weiblichen – gleichzeitig
hält sie auch hinter den Kulissen die Fäden fest in der Hand: Zum einen mit ihrem
eigenen Label Neo Noir Records, auf dem die Platte erscheint, zum anderen als CoProduzentin. Um dem Varieté-Charme ihrer Musik gerecht zu werden, setzt die
willensstarke Künstlerin dabei konsequent auf Vintage-Equipment, das die
ursprüngliche, nein: urtümliche Lust als Essenz der Ganter’schen Klangwelt einmal
mehr untermalt. Kein Wunder, dass diese dann auch resümiert: „Lust ist ein guter
Begriff, wenn ich an diese Platte denke.“

Einlass: 19:00 Uhr

Am 23. März wäre Erich Fromm 125 Jahre alt geworden. Die wichtigsten Ideen des weltberühmten Sozialpsychologen und Psychoanalytikers entstanden während und nach seinem Studium in Heidelberg. Hier entwickelte er Theorien, wie sich irrationales Verhalten von vielen Menschen psychologisch erklären lässt und wie destruktiven gesellschaftlichen Entwicklungen gegengesteuert werden kann. Die Nazi-Herrschaft zwang den jüdisch sozialisierten Wissenschaftler 1934 zur Emigration in die USA, wo er innerhalb von wenigen Jahren zum bedeutendsten Psychoanalytiker der Gesellschaft wurde.

Die Halbtagesveranstaltung handelt von der Bedeutung und Aktualität des Wissenschaftlers und Humanisten Erich Fromm für die Gegenwart: Welche sozialpsychologischen Erkenntnisse und humanistischen Überzeugungen geben Orientierung bei den gegenwärtigen krisenhaften Entwicklungen in Politik und Gesellschaft?

ReferentInnen:
Prof. Dr. Gesine Schwan, Politikwissenschaftlerin und Trägerin des Erich Fromm-Preises 2013
Prof. Dr. Jürgen Hardeck, Kulturstaatssekretär von Rheinland-Pfalz und Vorsitzender der Internationalen Erich-Fromm-Gesellschaft
Dr. Rainer Funk, Erich Fromm letzter Assistent und sein Rechte- und Nachlassverwalter sowie Leiter des Erich Fromm-Instituts in Tübingen

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Programm:
14:00 – 15:00 Uhr
Jürgen Hardeck
Analytische Sozialpsychologie und humanistischer Sozialismus

Erich Fromm war wie Karl Marx immer der Ansicht, dass man die Welt nicht nur interpretieren, sondern sie auch verändern muss. Dies versuchte er mit weltweit erfolgreichen Büchern, aber auch mit einem jahrzehntelangen gesellschaftspolitischen Engagement, erwachsen aus einem tiefen Humanismus. Prof. Hardeck gibt Einblick in das eher unbekannte Leben des Aktivisten Erich Fromm, der noch heute ein Vorbild sein kann.

Prof. Dr. Jürgen Hardeck; Studium der Vergleichenden Religionswissenschaft, Philosophie und Sinologie an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität, Bonn; Kulturstaatssekretär des Landes Rheinland-Pfalz. 1. Vorsitzender der Internationalen Erich- Fromm-Gesellschaft e.V.


15:00 Uhr Kaffeepause


15:30 – 16:30 Uhr
Gesine Schwan
Humanismus und die Lust an der Zerstörung

Die aktuelle Lust an der Zerstörung (auch Disruption genannt) steht im Gegensatz zum Humanismus.  Gibt Fromm Hinweise darauf, woher sie kommt? Spielt Schumpeters „schöpferische Zerstörung im Kapitalismus“ eine Rolle? Wie kann ihr aus humanistischer Analyse und Sicht begegnet werden? 

Prof. Dr. Gesine Schwan ist Politikwissenschaftlerin, gegenwärtig Präsidentin der „Berlin Governance Platform“ und Vorsitzende der SPD Grundwertekommission.


16:30 – 18:00 Uhr
Rainer Funk
Humanismus und Krisenbewältigung. Erich Fromms wissenschaftliche Begründung humaner Potenziale

Die krisenhafte Zuspitzung des Kalten Krieges zu Beginn der 1960er Jahre ließ Fromm nicht nur nach den Wurzeln menschlicher Destruktivität fragen, sondern auch nach den Potenzialen für ein gelingendes Leben. Der Vortrag resümiert zunächst die Wurzeln des humanistischen Denkens von Fromm, um dann Fromms wissenschaftliche Begründung des Humanismus zu diskutieren und auf aktuelle gesellschaftliche und politische Probleme anzuwenden.

Dr. Rainer Funk ist Psychoanalytiker und leitet in Tübingen das Erich Fromm Institut, das Fromms Bibliothek und wissenschaftlichen Nachlass beherbergt. Als Rechte- und Nachlassverwalter Fromms hat er seine Schriften herausgegeben und publiziert selbst vor allem zu sozialpsychologischen Fragen der Gegenwart.

Eva Vogel (Mezzosopran)
Michael Francis (Leitung)

Claude Debussy - Prélude à l´après-midi d´un faune

Maurice Ravel - Schéhérazade für Singstimme u. Orchester

N. Rimsky-Korsakov - Schéhérazade

Veranstalter: KunstFreunde Wiesloch e.V.

Einlass: 18:00 Uhr

Gastspiel des Deutschen Staatstheaters Temeswar.

Tagebuch Rumänien. Temeswar ist ein multidisziplinäres Projekt, das Film, Fotografie und Theater zusammenführt und mittels aufgeschlossener Bekenntnissen versucht, ein aufrichtiges Bild zwischenmenschlicher Beziehungen, die entscheidend von der städtischen Umwelt geprägt sind, aufzuzeigen, aber auch eine Aufforderung zur sozialen und gesellschaftlichen Beteiligung darzustellen.

Das Gesamtbild umfasst die Biografien 6 Schauspielerinnen, die sich damit auseinandersetzen, in wie fern Eltern, Freunde und Unbekannte, aber auch die Stadt selbst durch ihre Viertel, ihre Bewohner und ihren Künstlern zu unserer Bildung und Entfaltung beitragen – von Nostalgie geprägte erste Erinnerungen bis zum heutigen Tag.

Ihre intimen Einblicke beruhen auf den Lebenserfahrungen der Schauspielerinnen, seien es glückliche oder schmerzvolle Momente, Erfolg oder Misserfolg, Trauma und Depressionen, Entfremdung und Wiederfinden.

Es ist soweit: Die 10. Schlagerparty steht an – ein Jubiläum, das wir mit dir feiern wollen! Mach es dir erneut gemütlich im Wohnzimmer der Familie Hossa!

Freu dich auf die größten Kultschlager der 70er, die mitreißenden Hits der Neuen Deutschen Welle und die besten deutschsprachigen Party-Hits der 80er. Mit ihrer spektakulären Show und einer liebevoll gestalteten Kulisse, die in ihrer Detailverliebtheit ihresgleichen sucht, hat sich die Band in nur zwei Jahren den Ruf einer der gefragtesten Schlager- und Party-Bands im deutschsprachigen Raum verdient. Und das Beste: Dank blitzschneller Kostümwechsel kommt garantiert keine Langeweile auf – hier wird durchgehend gefeiert! In den Pausen und gleich zu Beginn sorgt ein DJ mit den besten Schlagersongs für die richtige Partystimmung.

Sitzenbleiben? Nicht mit uns! Tanzen, Feiern und Mitsingen sind angesagt – erlebe pure Partystimmung! Hossa!

Einlass 19:00 Uhr und ab 19:30 Uhr gibt es was auf die Ohren....

Alexander Kilian und Jan Pascal, bekannt als „Café del Mundo“ widmen sich fantasie- und klangvoll der Gitarrenmusik der Zukunft. Tatsächlich entschwebt die Musik von Café del Mundo ufoesk jeder Schublade. „Wir spielen keine Konzerte. Wir landen ein Ufo und fliegen es wieder weg.“ Das Resultat sind zwei vibrierende Geister ganz in ihrem Sein und pure, ansteckende Lebensfreude!

„Café del Mundo“ ist Deutschlands erfolgreichster Gitarren-Export. Konzerte in London, Paris, Madrid und Granada zieren den Weg des Duos. Die beiden Protagonisten Jan Pascal und Alexander Kilian sind gegensätzlich wie Feuer und Eis – und ergänzen sich dadurch zu einem Duo auf Weltniveau. Ihr gemeinsamer Live-Auftritt ist der mitreißende Dialog zweier begnadeter Virtuosen, die sich umschmeicheln, herausfordern und einander ihr Bestes entlocken. Dabei sind die beiden Instrumental-Künstler weit mehr als bloße Unterhalter. In ihrer Kunst beziehen sie Haltung, bekennen sich zur puren, originären Musik, setzen ein Statement in einer fluktuierenden Welt.

„Cafe del Mundo“ ist bereits zum dritten Mal zu Gast auf der Bühne im Augustinum Heidelberg. Und erneut darf sich das Publikum überraschen lassen von der unglaublichen musikalischen Vielfalt zweier Flamenco-Gitarren mit einem Repertoire, das ein feines Band zwischen Klassik und Jazz, Techno und World Music zieht.

Eine Veranstaltung des Kulturfensters Heidelberg

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Bestsellerautor Stephan Orth („Couchsurfing im Iran“) hat den Krieg Russlands in der Ukraine von Anbeginn intensiv miterlebt. Durch seine ukrainische Freundin Yulia verbindet ihn ein besonderes Band mit dem Land. Wie geht es den Menschen, die geblieben sind? Wie sieht ihr Alltag aus, was gibt ihnen Hoffnung? Und was hat das alles mit uns zu tun? Mit diesen Fragen reist er für mehrere Monate durch das kriegsgeplagte Land. Er wohnt bei Einheimischen, hört ihre Geschichten, ist beeindruckt von ihrem Mut und Lebenswillen – und packt selbst beim Wiederaufbau mit an.

In der Live-Reportage zu seinem neuen Buch „Couchsurfing in der Ukraine“ berichtet Stephan Orth von den Menschen , die er unterwegs traf. Da ist die Juristin Polina, die von Saporischschja aus täglich bei medizinischen Evakuierungsfahrten ihr Leben riskiert. Da ist Vladimir aus Dnipro, der einen Song geschrieben hat, von dem er glaubt, dass er sofortigen Frieden bringen könnte, wenn ihn nur genug Menschen in Russland und in der Ukraine hören. Da ist die 85-jährige Iryna aus Lyman, die seit 18 Monaten im eigenen Keller lebt, weil ihre Wohnung zerstört wurde, und die trotz der prekären Lage nicht ihre positive Lebenseinstellung verloren hat.

Das Publikum darf gespannt sein auf einen bewegenden Bericht, der uns eine Perspektive ermöglicht, die weit über den Krieg hinausreicht.

Stephan Orth, Jahrgang 1979, ist Journalist und arbeitete neun Jahre lang als Redakteur im Reiseressort von Spiegel Online, bevor er sich als Autor selbstständig machte. Im Verlag Piper/Malik erschienen seine SPIEGEL-Bestseller »Couchsurfing im Iran«, »Couchsurfing in Russland« (ausgezeichnet mit dem ITB-BuchAward), sowie »Couchsurfing in China«. Die Bände der erfolgreichen Reihe wurden in mehr als zehn Sprachen übersetzt, seit Februar 2021 steht „Couchsurfing in Saudi-Arabien“ in den Buchläden.

Einlass ab 15:30 Uhr

Gastspiel des Deutschen Staatstheaters Temeswar.

Tagebuch Rumänien. Temeswar ist ein multidisziplinäres Projekt, das Film, Fotografie und Theater zusammenführt und mittels aufgeschlossener Bekenntnissen versucht, ein aufrichtiges Bild zwischenmenschlicher Beziehungen, die entscheidend von der städtischen Umwelt geprägt sind, aufzuzeigen, aber auch eine Aufforderung zur sozialen und gesellschaftlichen Beteiligung darzustellen.

Das Gesamtbild umfasst die Biografien 6 Schauspielerinnen, die sich damit auseinandersetzen, in wie fern Eltern, Freunde und Unbekannte, aber auch die Stadt selbst durch ihre Viertel, ihre Bewohner und ihren Künstlern zu unserer Bildung und Entfaltung beitragen – von Nostalgie geprägte erste Erinnerungen bis zum heutigen Tag.

Ihre intimen Einblicke beruhen auf den Lebenserfahrungen der Schauspielerinnen, seien es glückliche oder schmerzvolle Momente, Erfolg oder Misserfolg, Trauma und Depressionen, Entfremdung und Wiederfinden.

Wir können nicht alles beeinflussen, was in der Welt passiert – sehr wohl aber, wie wir auf Herausforderungen, Veränderungen oder Krisen reagieren. Googles erster Innovationschef Frederik G. Pferdt ist überzeugt: Wir müssen uns von Unsicherheit nicht lähmen lassen, sondern können sie für uns nutzen. Er zeigt, was es braucht, um die Furcht vor dem Unbekannten abzulegen und aus Angst Handlungskraft zu machen. Mit authentischen Geschichten, praxisnahen Übungen und überraschenden Beispielen aus der Innovationswelt ermutigt er dazu, proaktiv zu handeln und die Zukunft zu gestalten, statt sie nur zu erwarten.

Dr. Frederik G. Pferdt ist einer der zehn einflussreichsten deutschen Vordenker im Silicon Valley. Als erster Chief Innovation Evangelist bei Google hat er die Innovationskultur maßgeblich geprägt und lehrte über zehn Jahre an der Stanford University.

Sprache: Deutsch

In der Reihe Zukünfte denken

In Kooperation mit ZUKUNFT GEIST Tour

Geschrieben von Mark St. Germain - Übersetzt von John Birke
Regie: Karsten Engelhardt

Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung tanzen lernen. Eigentlich keine allzu schwierige Aufgabe, würde er nicht Körperkontakt verabscheuen. Ever ist Autist, in Gesprächen nimmt er meist alles wörtlich, die Gesichtsausdrücke seiner Mitmenschen muss er mühsam entschlüsseln, und seinen Alltag hat er nach strikten Regeln organisiert. Dieses geregelte Leben wird jetzt heftig durcheinandergebracht, denn als Tanzlehrerin hat er sich – eine Empfehlung des Hausmeisters – seine Nachbarin Senga Quinn ausgesucht. Senga hat jedoch ihre eigenen Probleme: Nach einem Unfall ist es fraglich, ob ihr gebrochenes Bein je so weit heilen wird, dass sie wieder als Tänzerin arbeiten kann. Die Stimmung ist also ziemlich gereizt, als Ever seine Nachbarin um Unterricht bittet, zumal ihm Empathie angesichts ihrer düsteren Karriereaussichten fremd ist und Senga das absurd hohe Honorar zunächst als unmoralisches Angebot missversteht. Über den Verlauf von wenigen Wochen kommen sich die ungleichen Tanzpartner näher – vielleicht sogar näher, als ihnen beiden guttut.

Mark St. Germain hat ein berührendes und witziges Stück geschrieben über ein ungleiches Paar, das nur mühsam denselben Takt halten kann, aber im Laufe seiner Tanzstunden viel wichtigere Dinge über den anderen und sich selbst lernt.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.