eventsTODAY - Sommerkonzert des Studiochors am 13.06.2026 in Dresden

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Sommerkonzert des Studiochors

Samstag, 13.06.2026 um 19:00 Uhr

Bild: Reservix

Sommerkonzert des Studiochors

Samstag, 13.06.2026
um 19:00 Uhr

mehr am 13.06.2026

Hochschule für Musik - Konzertsaal
Wettiner Platz 13
01067 Dresden

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Studierende der Fachrichtungen Lehramt und Gesangpädagogik präsentieren das Ergebnis ihrer musikalischen Arbeit des Studienjahres 2025/26.

Die Lohrmanns-Crew rollt mit Bierbike und Mini-Bar an und öffnet schon eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Akademiekonzert I Perlen der Chormusik I Konzert zum gleichnamigen Wochenendkurs

Ein Sonntagnachmittag voller Musik erwartet Sie, wenn sich Sängerinnen und Sänger gemeinsam mit Solistinnen, Solisten und Orchester in Michaelstein zusammenfinden, um ein ausdrucksstarkes Programm zur Aufführung zu bringen. Unter der Leitung von Professor Klaus-Jürgen Teutschbein entsteht ein Konzert, das das Beste aus den verschiedenen Blütezeiten der Chormusik mit feierlicher Tiefe und klanglicher Vielfalt miteinander verbindet.

Der Kurs verdankt seine Realisierung der freundlichen Unterstützung durch Projekt: Contor Dr. Hausmann, Jena

Eine Einführung zum Konzert findet um 14:15 Uhr mit Prof. Dr. Christopher Hausmann statt.

Eintritt 16,– € | erm. 8,– €; 13,– € | erm. 6,50 €

Fotorecht: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt
Urheberrecht: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt

Einlass:14:30

Blankenburg

17.05.2026
15:00 Uhr

Sonntagskonzertreihe Nr. 6 | Gemeinschaft sprengt Grenzen

Ein Schulchor, ein Jazzchor, ein klassischer Kammerchor – auf den ersten Blick eine unvereinbare Kombination. Doch die TagCHOReaner, die Tea-Cream-Singers und der Kammerchor Vocantare Berlin brechen bewusst mit Grenzen, um Vielfalt zu feiern und die Stärke gemeinschaftlichen Musizierens zu zeigen.

Zum 125. Jubiläum des Chorverbandes wird ein Projekt ins Leben gerufen, das die Vielseitigkeit und Bedeutung des Chorgesangs eindrucksvoll widerspiegelt. Jeder Chor präsentiert sein Können im eigenen Genre, doch die besondere Herausforderung entsteht im gemeinsamen Singen. Dabei überschreiten die Chöre Genre- und Altersgrenzen und widmen sich universellen Themen wie Zugehörigkeit, Einsamkeit und Unsicherheit.

Ein Zusammenspiel von Volkslied, Pop, Jazz und Klassik malt das Bild einer toleranten Gemeinschaft, die ihre Heimat in der Chormusik gefunden hat.

Jugendkammerchor TagCHORianer - Leitung: Anke Große
Kammerchor Vocantare Berlin - Leitung: Tobias Walenciak
Tea Cream Singers - Leitung: Paul Galonska

Die Ticketpreise setzen sich aus dem normalen Ticketpreis plus Gebühren, die direkt an Reservix abgeführt werden, zusammen. Hier finden sie die genaue Zusammensetzung:

18,00 € Normalpreis Block A,D,E | zzgl. 1,80 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
15,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E | zzgl. 1,50 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

13,00 € Normalpreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,30 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
10,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,00 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

Ermäßigt sind Ehrenamtskarteninhaber:innen, Senior:innen, Schüler- und Student:innen, sowie berlin-Pass-Inhaber:innen.

Preise an der Tageskasse sind höher.

21,00 € Normalpreis Block A,D,E
18,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E

16,00 € Normalpreis Block B,F,G,H
12,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H

Berlin

07.06.2026
15:30 Uhr

Chorkonzert Kammerchor

Kammerchor der HMT
Leitung: Prof. Jan Scheerer
Programm:
Werke von Johann Sebastian Bach (1685-1750),
Heinrich Schütz (1585-1672),
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
und Johannes Brahms (1833-1897)

Einlass: 19 Uhr

Leipzig

12.06.2026
19:30 Uhr

Summertime - Gemeinschaftskonzert

MontagsChor der vhs und Lehrkräfte der Musikschule

Musikschule Ehingen hat in diesem Jahr seinen Platz im Musiksommer gefunden. Unter dem Motto Summertime laden die Musikerinnen und Musiker dazu ein, den Alltag hinter sich zu lassen und sich klanglich auf die leichte, unbeschwerte Zeit des Jahres einzustimmen.

Mit viel Charme, musikalischer Vielfalt und überraschenden Momenten entführen Chorleiter Wolfgang Gentner und die Lehrkräfte der Musikschule das Publikum in kleine musikalische Ferien – mal beschwingt, mal entspannt, immer mit sommerlicher Leichtigkeit.

Den stimmungsvollen Abschluss bildet traditionell ein großes gemeinsames Finale aller Beteiligten, das den Abend in besonderer Atmosphäre ausklingen lässt und Lust auf mehr Musiksommer macht.

musiksommer ehingen 2026

VVK 19 EUR I AK 22 EUR I Schüler(innen) und Studierende 8 EUR

Ehingen

20.06.2026
19:00 Uhr

Kinderchor-Matinée

Samstag, 27. Juni 2026
Kinderchor-Matinée
11 Uhr, Lutherkirche
Kinderchöre aus Konstanz

Fester Programmpunkt des Chorfestivals: Die beliebte Kinderchor-Matinée! Jung und Alt freuen sich jedes Jahr auf die pfiffige und abwechslungsreiche Stunde mit dem sängerischen Nachwuchs aus Konstanz. Jeder Chor präsentiert eigene Stücke und am Ende musizieren alle Chöre gemeinsam beim großen Finale, dieses Jahr unter der Leitung von Martin Kneer. Für Kinder und Jugendliche ist der Eintritt frei, ebenso für alle erwachsenen Besucher mit Chornacht-Button vom Vorabend.

Zwitscher- und Kinderkantorei Münster | Markus Mackowiak
Unterstufenchor Humboldt-Gymnasium | Jakob Glässer
Singkreis St. Suso | Martin Weber
Sextanerchor Mädchen Suso-Gymnasium | Dorothee Eckhardt & Martin Kneer

Einlass: 10:30 Uhr

Konstanz

27.06.2026
11:00 Uhr

Sommerkonzert der Musikschule - im stilvollen Veranstaltungszentrum des Köthener Schlosses

Die Musikschule „Johann Sebastian Bach“ Köthen lädt zum Sommerkonzert 2026 ein. Es findet am Sonntag, 28. Juni, um 15.30 Uhr im Johann-Sebastian-Bach-Saal des Veranstaltungszentrums im Schloss Köthen statt.
Ein vielfältiges Programm, präsentiert von Solisten und Ensembles der Instrumental- und Gesangsklassen, erwartet die Gäste. Auch der Kinderchor und die Jüngsten aus der Musikalischen Früherziehung werden zu hören sein. Neben dem musikalischen Genuss bietet das Sommerkonzert einen feierlichen Rahmen für die Übergabe der Zeugnisse an die Schülerinnen und Schüler, die im vergangenen Schuljahr erfolgreich Prüfungen abgelegt haben.
Die Musikschule freut sich auf einen musikalischen Nachmittag und lädt alle Interessierten herzlich ein. Karten für das Konzert sind zum Preis von 10 EUR erhältlich und können in der Touristinformation im Schloss erworben werden.

Einlass: 14:30 Uhr

Der Vorverkauf startet in Kürze

Köthen

28.06.2026
15:30 Uhr

Sommerkonzert der Musikschule

Die Musikschule „Johann Sebastian Bach“ Köthen lädt zum Sommerkonzert 2026 ein. Es findet am Sonntag, 28. Juni, um 15.30 Uhr im Johann-Sebastian-Bach-Saal des Veranstaltungszentrums im Schloss Köthen statt.
Ein vielfältiges Programm, präsentiert von Solisten und Ensembles der Instrumental- und Gesangsklassen, erwartet die Gäste. Auch der Kinderchor und die Jüngsten aus der Musikalischen Früherziehung werden zu hören sein. Neben dem musikalischen Genuss bietet das Sommerkonzert einen feierlichen Rahmen für die Übergabe der Zeugnisse an die Schülerinnen und Schüler, die im vergangenen Schuljahr erfolgreich Prüfungen abgelegt haben.
Die Musikschule freut sich auf einen musikalischen Nachmittag und lädt alle Interessierten herzlich ein. Karten für das Konzert sind zum Preis von 10 EUR erhältlich und können in der Touristinformation im Schloss erworben werden.

Einlass: 14:30 Uhr

Köthen

28.06.2026
15:30 Uhr

Sommerkonzert - Bach Chor & Orchester Fürstenfeldbruck

Bach Chor & Orchester Fürstenfeldbruck
Ulrike Malotta, Alt
Gerd Guglhör, Leitung

Karl Jenkins (*1944): Te Deum
Antonín Dvořák (1841-1904): Biblische Lieder, op. 99
Karl Jenkins (*1944): Gloria

Auf den ersten Blick könnten die Kompositionen von Antonín Dvořák und Karl Jenkins wohl kaum gegensätzlicher sein: Hier klanggewaltige Crossover-Chorwerke der Gegenwart, dort ein intimer, spätromantischer Liederzyklus für Solostimme mit Orchesterbegleitung.
Doch verbindet beide Komponisten eine tiefe fast schlichte Spiritualität. Ob hoffnungsvolle Psalmen oder triumphaler Lobgesang – hier soll Glaube hörbar und fühlbar werden. Während sich Dvořák von böhmischen Volksweisen und amerikanischen Spirituals inspirieren ließ, schlägt Jenkins die Brücke von lyrischer Filmmusik zu einem perkussiven, erdigen Klang.
Tauchen Sie ein in die erhabene Pracht der Klosterkirche und lassen Sie sich mit Bach Chor & Orchester auf ein besonderes Konzerterlebnis ein!

Einlass um 15:15 Uhr

Fürstenfeldbruck

28.06.2026
16:00 Uhr

Summerwinds Festival: Summerwinds meets Romberg Festival

Konstantin Manaev Violoncello
Luftwaffenmusikkorps Münster
Alexander Kalweit, Leitung
Julia Smirnova, Christian Kim, Violine
Miguel Erlich, Viola
Victoria Saldarini, Violoncello

Das Holzbläserthema „verkehrt“: mit dem groovenden Cellokonzert Friedrich Guldas und mit Konstantin Manaev, dem charismatischen Cellisten und künstlerischen Leiter des Romberg-Festivals, als Solist. Die Bläser, Musiker:innen des Luftwaffenmusikkorps Münster, formen zusammen mit Streichern und einer Rock-Band ein kleines Orchester unter Leitung von Alexander Kalweit.

Gulda, Komponist, Jahrhundertpianist, Klassikrebell und Universalkünstler, überspringt mit seinem Cellokonzert in fröhlichem Zickzack sämtliche Gräben zwischen sogenannter U- und E-Musik, Klassik, Pop, Jazz, Volksmusik oder Rock. Das unkonventionelle Konzert ist Manaev auf den Leib geschrieben:

„Das Cello rockt und groovt mit oder gegen das Bläserensemble, bis vollkommen unvorbereitet eine Mozartsche Idylle ausbricht, um endlich in diesem Aufruhr wieder sonore Ruhe und Frieden zu schaffen. Doch jäh verstummt das Szenario, als ob plötzlich eine Tür aufgeschwungen würde, im Gegenlicht die Silhouette einer finsteren Gestalt, als hätte der Gangster in einem Thriller seinen ersten Auftritt in Form einer waghalsigen, völlig absurden Solokadenz. Kaum ist der Schreck in die Knochen gefahren, macht sich ein zierliches, schlichtes Barock-Menuett zaghaft bemerkbar, versucht die Gemüter zu beruhigen. Doch vergeblich, denn die Ausseer Dorfmusik hat Wind bekommen von dem Wirbel und platzt gnadenlos in die Szenerie hinein, das Cello matcht sich mit ihr, die Situation droht zu eskalieren und verwandelt sich in eine rockige Auseinandersetzung – doch wie in jeder guten Dorfbalgerei ist man bald wieder gut miteinander und leert ausgelassen im Dorfwirtshaus ein Bier.“ (F. Kleinhapl, Booklet „Gulda Meets Shostakovich“)

Bernhard Rombergs Concert-Ouvertüre (1812) schwingt zwischen klassischer Formklarheit und frühromantischem Ausdruck melodisch und spielerisch aus. Der europaweit berühmte Cellist, der in Münster aufwuchs, denkt als Cellist und Komponist gesanglich. Mozarts Figaro-Marsch strahlt in Loritz’ konzertanter, nicht militärischer, Bearbeitung von höfischer Grazie, humorvoller Leichtigkeit und schelmischen Effekten. Tänzerisch elegant Grétrys exotisierender, ebenfalls konzertanter Janitscharenmarsch, der im 18. Jh. den Idealen der Französischen Revolution, Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit, Ausdruck verleihen sollte. Konstantia Gourzi entfaltet in ihrem Streichquartett ein konzentriertes Ritual aus Klanggesten, einen Kreislauf aus Impuls, Wiederholung und Verwandlung, darin kontemplative Ruhe und tänzerisch aufgeladene Energie.

Summerwinds meets Romberg Festival

Bernhard Romberg (1767–1841): Concert-Ouvertüre, op. 34 (ca. 1813)
Wolfgang A. Mozart (1756–1791): Figaro-Marsch, bearb. Albert Loritz
Konstantia Gourzi (*1962): Telestía, für Streichquartett, op. 103
André-Ernest Modeste Grétry (1741–1813): Marche des Janissaires, bear. Gerhard Baumann
Friedrich Gulda (1930–2000): Konzert für Violoncello und Blasorchester

Sassenberg-Füchtorf

03.07.2026
19:30 Uhr

Eine kleine Sommermusik

Nach dem sehr erfolgreichen Neustart des Burghauser Kammerkonzerts mit einem ausverkauften Neujahrskonzert im Stadtsaal Burghausen präsentiert das Ensemble unter der Leitung von Dean Wilmington nun "Eine kleine Sommermusik" in der Aula maior des Klosters Raitenhaslach.
Das Laienorchester der Stadt Burghausen bringt eine feine Auswahl klassischer und romantischer Werke von unter anderen Wolfgang Amadeus Mozart, Luigi Boccherini, Edward Elgar und Jean Sibelius zur Aufführung.
Obwohl das Konzert als Matinee gestaltet ist, nimmt Mozarts Serenade in G-Dur K. 525- besser als "Eine kleine Nachtmusik"- eine zentrale Stellung im Programm ein.
Zwei Orchestermitglieder, Tobias Stadler und Bernhard Mahlmeister werden bei Solostücken von Luigi Boccherini und Lars-Erik Larsson vom Orchester begleitet.
Genießen Sie ein kleines, feines Sommerkonzert in der wunderschönen Aula maior- der perfekte Auftakt für einen sommerlichen Sonntag.

Burghausen

05.07.2026
11:00 Uhr

Herfurthsche Hausmusik #6 - Sommerserenade

Herzlich willkommen zur Herfurthschen Hausmusik im Weißen Haus in Markkleeberg!

Die Neue Leipziger Chopin-Gesellschaft lädt zu klassischen Konzerten in den agra-Park. In der Konzertreihe 2026 sind die Programme so zusammengestellt, wie sie Chopin bevorzugte. Seine Klavierwerke erklangen im Wechsel mit Arien der romantischen Grande opéra, u. a. von Bellini, Rossini und Donizetti, aus dem klassischen Opernrepertoire vor allem von Mozart sowie Liedkompositionen und Instrumentalwerken.

Heute im Programm:

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58

Ignaz Pleyel (1757-1831)
Klaviersonate Nr. 1 C-Dur

Fryderyk Chopin (1810-1849)
Rondo C-Dur op. 73 posth. für 2 Klaviere

Pauline Viardot (1821-1910)
„Tristesse“ sur la thème de l‘Etude en mi majeur de Chopin

Fryderyk Chopin / Pauline Viardot-Garcia
Mazurka op. 7/1 „La coquette“
Mazurka op. 24/1 „Des geliebten Wiederkehr“ für 2 Soprane

Gioachino Rossini (1792-1868)
Duetto buffo di due gatti (Katzenduett)

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Klavierkonzert Nr. 2 g-Moll op. 22

Jana Hruby – Sopran
Melanie Eggert – Sopran
Felicitas Kern – Klavier
Klavierduo tastiera armonica: Eva-Elisabeth Schreyer-Puls Angelika Maria Eysermans
Christian Meinel – Klavier
Alexander Meinel – Klavier

Kulturraum Leipziger Raum fördert die Veranstaltungen im Weißen Haus.

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.

Einlass 16:30 Uhr

Markkleeberg

05.07.2026
15:00 Uhr

Summerwinds Festival: Zofia Neugebauer, Deutsches Kammerorchester Berlin, Gabriel Adorján: Silberklänge

Zofia Neugebauer, Flöte
DKO Deutsches Kammerorchester Berlin
Gabriel Adorján, Leitung

Silberklänge – Flötenkonzerte, zwei der schönsten und spannendsten, mit einer der inspirierendsten jungen Flötist:innen und dem renommierten DKO Deutschen Kammerorchester Berlin. Zofia Neugebauer begeistert mit ihrem lyrischen Klang und ihrer frischen künstlerischen Vision als Solistin, Kammer- und Orchestermusikerin europaweit.

Das passt zu Mozart und zu Carl Philipp Emanuel Bach, dem „Revoluzzer“ und Hofcellisten Friedrichs des Großen, der, damals berühmter als sein Vater Johann Sebastian, forderte: „Aus der Seele muss man spielen und nicht wie ein abgerichteter Vogel“. Der Interpret müsse empfinden, was er spielt, um seine Gefühle und Stimmungen auf das Publikum zu übertragen. Wohl dies wahrhaftige Ausdrucksspiel, aber vor allem die moderne, dramatisch-expressive und subjektive Musiksprache meinte Mozart, als er über C.P.E. bemerkte: „Er ist der Vater, wir sind die Bub’n. Wer von uns was Rechts kann, hat’s von ihm gelernt.“

Empfindsamkeit und Sturm-und-Drang: im Dialog mit Zofia Neugebauer breiten die Streicher in Carl Philipp Emanuel Bachs h-Moll-Sinfonia ein packendes Seelendrama aus. Die Flöte ist eine rhetorisch aufgeladene Stimme, als spräche sie: mit expressiver Melodik, kantiger Gestik, abrupten Affektsprüngen und beredten Pausen, fragend, seufzend, insistierend, lächelnd, melancholisch sinnend, introvertiert oder nervös und rasend. Freche Harmoniewechsel, ausdrucksstarke Dissonanzen, dynamische Kontraste im Orchester – diese Affektwechsel-Dramaturgie ohne Effekthascherei hat der 22-jährige Mozart in seinem Flötenkonzert G-Dur von Bach. Doch er hat es auf seine Weise galant und elegant gemacht. Alles lächelt und strahlt höfisch, die Flöte singt graziös und ausdrucksvoll. Zum Schluss ist’s, als hüpfe die F-Dur-Sinfonie des 15-jährigen Genies unschuldig und in Anmut durch einen alten italienischen Sommer. Mit purer Gute-Laune-Musik entlassen Silberklänge in die wirkliche Welt.

Silberklänge
Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788 ): Sinfonia h-Moll, Wq 182/5
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Konzert Nr. 1 für Flöte und Orchester G-Dur, KV 313
Carl Philipp Emanuel Bach: Konzert für Flöte und Orchester d-Moll, WQ 22
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 13 F-Dur, KV 112

Ladbergen

17.07.2026
20:00 Uhr

Akademiekonzert I Abschlusskonzert der Sommerakademie für Alte Musik

Ein barocker Blumenstrauß

Wer kennt ihn nicht, den „Frühling“ von Antonio Vivaldi. Er malte musikalisch eine Szene auf einer Blumenwiese. Das fröhliche Vogelgezwitscher der Violinen und die Darstellungen sanfter Winde und plätschernder Bäche versetzen die Zuhörer in eine idyllische, frühlingshafte Stimmung.
Blüten und Lautmalerei in den Kompositionen des Barock entdecken und gemeinsam in großen und kleinen Besetzungen musizieren – darum geht es in der diesjährigen Sommerakademie. Dabei sind dieses Jahr auch die „zarter besaiteten“ Instrumente wie Harfe, Theorbe, Salterio und Traversflöte neben Streichern und Tasteninstrumenten zu hören.
Unter der Leitung der Dozenten Anne Schumann, Elisabeth Seitz, Johanna Seitz, Michael Dücker, Brian Berryman, Gösta Funck musizieren die Teilnehmer der Sommerakademie.

Eintritt 7,– € | erm. 3,50 €

Fotorecht: Cornelia Strobelt
Urheberrecht: Cornelia Strobelt

Blankenburg

25.07.2026
17:00 Uhr

Verleih uns Frieden - Geistliche Chormusik

Jugendkonzertchor der CHORAKADEMIE
am Konzerthaus Dortmund
Leitung: Johannes Honecker

Ein Abend im Zeichen jugendlicher Stimmen und großer A-cappella-
Musik quer durch die Jahrhunderte – dazu lädt der Jugendkonzertchor
der CHORAKADEMIE am Konzerthaus Dortmund e.V. mit seinem
neuen Konzertprogramm ein. Unter der Leitung von Johannes Honecker,
der seit Beginn 2025 Leiter des Chores ist, präsentieren die 14-
bis 19-jährigen Sänger*innen ein abwechslungsreiches geistliches Programm
von Heinrich Schütz bis in die Gegenwart mit musikalischen
Klassikern und Neuentdeckungen. Freuen Sie sich auf Werke zahlreicher
Komponist*innen aus den letzten fünf Jahrhunderten, die die gesamte
Bandbreite der A-cappella-Literatur aufzeigen.
Der Jugendkonzertchor der CHORAKADEMIE Dortmund e.V. ist das
preisgekrönte Spitzenensemble von Europas größter Singschule. Der
Chor ist u.a. erster Preisträger des Deutschen Chorwettbewerbs 2018
und des Wettbewerbs des Deutschen Chorfests 2025 in Nürnberg und
hat sich in den vergangenen Jahren weit über die Grenzen des Ruhrgebiets
hinaus einen Namen gemacht. Jedes Jahr geben die jungen Sänger*
innen A-cappella-Konzerte in ganz Nordrhein-Westfalen und
darüber hinaus. Ferner kooperiert der Jugendkonzertchor regelmäßig
mit Orchestern der Region für große chorsinfonische Projekte wie in
der Saison 2025/26 mit den Dortmunder Philharmonikern im Rahmen
von Mozarts „Krönungsmesse“ und Bachs „Johannespassion“, mit den
Bochumer Symphonikern und Bachs „Weihnachtsoratorium“ oder
dem Mahler Chamber Orchestra mit Gustav Mahlers 3. Sinfonie.

Copyright: Chorakademie Dortmund

Einlass: 16:00 Uhr

Otterberg

26.07.2026
17:00 Uhr

Summerwinds Festival: Daniela Koch, Eyal Ein-Habar & Kimiko Imani: Syrinx

Daniela Koch Flöte
Eyal Ein-Habar Flöte
Kimiko Imani Klavier

Golden, warm, nobel und brillant, der Klang der Flöten, vielfarbig das Klavier. Die Virtuos:innen Daniela Koch, Eyal Ein-Habar und Kimiko Imani präsentieren glänzende Highlights des Flötenrepertoires.

Schimmernd und schillernd, geheimnisvoll oder direkt, modern und dennoch so alt wie der Mythos: die Flöte, Syrinx. Der geile Naturgott Pan, der den Oberkörper eines Mannes bzw. Gottes und Beine, Hörner und Bart eines Widders hat, baute die Flöte – als Panflöte – aus Schilfrohr. In das hatte sich die keusche Nymphe Syrinx verwandelt, um seinem Übergriff zu entgehen. So erzählte es „Ovid“ vor über 2.000 Jahren in seinen „Metamorphosen“. Claude Debussy macht im Flötensolo „Syrinx“ aus dem Mythos, aus Flucht und Verwandlung der Nymphe, mystisch-impressionistische Klangpoesie. Und inspiriert durch Mallarmés Gedicht „L’après-midi d’un faune“ komponierte er für Flöte und Klavier suggestive „Stimmungsbilder, durch die hindurch sich die Begierden und Träume des Fauns in der Hitze des Nachmittags bewegen“ (Debussy).

Erwin Schulhoff verehrte die französische Musik, insbesondere Debussy, was auch in seiner Flötensonate von 1927 anklingt, wobei sein Stil sehr persönlich und körperlich-rhythmisch, von der klassischen Moderne und vom Jazz inspiriert ist. Die Sonate ist zugleich zugänglich, spielerisch, virtuos und ästhetisch anspruchsvoll, das Finale tänzerisch mit einem Schuss Ironie.

Schöne Melodien, rasante Stimmführung und Kontrapunkt, expressive Dissonanzen und Auflösungen bei Friedemann Bach. Intensität und Emotionalität auch in Bruder Emanuels Triosonate: ein lebhafter Dialog der Melodiestimmen, lyrisch-empfindsam das Adagio, energisch das Allegro. Charme und Eleganz, opernhafte Phrasierung, kontrastreiche Dynamik bei Kuhlau, dem „Beethoven der Flöte“. Zum Abschluss ein Rausschmeißer-Showpiece des Frühromantikers Fürstenau, des Starflötisten und Komponisten aus – Münster.

Daniela Koch ist eine der profiliertesten Flötist:innen ihrer Generation, Soloflötistin der weltweit renommierten Bamberger Symphoniker, gefragte Solistin und Kammermusikerin. Eyal Ein-Habar, bis 2014 Soloflötist des Israel Philharmonic Orchestra unter Zubin Mehta, ist Professor an der Musikhochschule Münster. Sie werden begleitet von der in Europa und Asien mit namhaften Holzbläsersolisten gastierenden Pianistin Kimiko Imani.

Syrinx
Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784): Sonate e-Moll, F. 54, für 2 Flöten
Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788): Trio Sonate a-Moll, H. 572
Claude Debussy (1862–1918): Syrinx, für Flöte solo | Prélude à l’après-midi d’un faune für Flöte und Klavier
Erwin Schulhoff (1894–1942): Sonate für Flöte und Klavier
Friedrich Kuhlau (1786–1832): Trio concertant G-Dur für 2 Flöten und Klavier, op. 119
Anton Bernhard Fürstenau (1792–1852): Rondo Brillant für 2 Flöten und Klavier, op. 102

Bocholt

02.08.2026
19:00 Uhr

Sommerabend a cappella

Sopran: Katharina Kunz | Alba Vilar Juanola
Alt: Manja Raschka | Alexandra Schmid
Tenor: Oliver Kaden | Falk Hoffmann
Bass: Johannes Weinhuber | Philipp Brömsel
(Mitglieder des MDR-Rundfunkchores)

Bitte beachten Sie, dass es bei diesem Veranstaltungsort in der 2. Kategorie zu eventuellen Sichtbehinderungen kommen kann.

Werke u. a. von
Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns, Friedrich
Kuhlau, Eriks Ešenvalds, Gustav Waldemar Åhlén,
George Gershwin

Stimmungsvoll, farbenreich, romantisch, modern, sphärisch – dies alles sind zutreffende Beschreibungen für diesen Sommerabend a cappella. Tauchen Sie ein in eine unermessliche Klanglandschaft zwischen Gustav Waldemar Åhléns Sommarpsalm, schwedischen und baltischen Volksweisen, französischer und deutscher Romantik sowie moderner Chorkomposition bis hin zu George Gershwins unvergesslicher Summertime. Über dem gesamten Abend liegt der Duft der sonnenreichsten Jahreszeit!

Einlass: 16:00 Uhr

Bad Düben

09.08.2026
17:00 Uhr

Sommerabend-Klassik

SOMMERABEND KLASSIK mit dem Main-Kinzig-Kammerorchester
Solist: Istvan Lukacs (Trompete)
Dirigenten: Helmuth Smola und Christoph Möller

Im Sonntagabend-Konzert der Musiktage wird Musik aus der Zeit der Wiener Klassik und der Romantik erklingen. Kompositionen von Ch. W. Gluck, L. v. Beethoven und Benjamin Britten. Solist des Abends ist der Trompeter Istvan Lukacs in dem Konzert für Trompete und Orchester von J.N. Hummel Es-Dur. Lukacs studierte an der Musikhochschule Frankfurt bei Prof. Schuhwerk. Seit 2019 ist er fest angestellter Trompeter des Sinfonieorchesters Aachen.
Als Solist konzertierte er u. a. mit den Budapest Strings und dem Sinfonieorchester Aachen. Auch bei den Musiktagen Hof Trages war er bereits 2018 als Solist dabei.

Der langjährige Dirigent und Leiter des Orchesters, Helmuth Smola, wird in diesem Konzert den Dirigentenstab an seinen Nachfolger, Christoph Möller, weitergeben, der viele Jahre regelmäßig erster Cellist des Main- Kinzig-Kammerorchesters war.
Christoph Möller studierte an der Musikhochschule Frankfurt Cello und Dirigieren und hatte zahlreiche Orchesterengagements bei den Frankfurter Sinfonikern, Kammeroper Frankfurt u.a. Seit 1997 ist er Dozent für Cello an der Musikschule Schöneck-Nidderau und seit 2017 dort Leiter der Musikschule.

Das MAIN-KINZIG-KAMMERORCHESTER gestaltet seit Beginn der Musiktage auf Hof Trages das Sonntagabend-Konzert auf der Bühne im Park. Im Orchester musizieren Musikpädagogen, versierte Musikliebhaber und professionelle Musikerinnen und Musiker aus den Orchestern des Rhein-Main-Gebietes unter der Leitung von Helmuth Smola.

Copyright Foto: @Istvan Lukacs

Einlass: 19:00 Uhr

Freigericht

09.08.2026
20:00 Uhr

Summerwinds Festival: Duo Duor & Malion Quartett: Bridges – Brücken

Duo Duor & Malion Quartett
Andre Tsirlin Saxophon
Hila Ofek Harfe
Alex Jussow Violine
Miki Nagahara Violine
Lilya Tymchyshyn Viola
Bettina Kessler Violoncello

Hebräisch "or" bedeutet Licht, aber auch Erkenntnis, Klarheit, Hoffnung. Im Licht der Hoffnung schlagen sie Brücken: Das Duo Duor, aus Klassik und Klezmer kommend, unter seinem alten Namen „Jerusalem Duo“ preisgekrönt und bejubelt, und das Malion Quartett, eins der international führenden Streichquartette seiner Generation. Hochvirtuos und ausdrucksstark, gekonnt wild oder überaus zart öffnen die Ensembles im innovativen Sextett- und Duo-Sound oder als Streichquartett Herzen und Ohren. Auf dem Programm: osteuropäisch gefärbte Klassik und packende neue Stücke, die den Klezmer weiterschreiben.

Der Klezmer, diese Mischung aus Wehmut und Tanz, ist ursprünglich die Festmusik der aschkenasischen Juden, der jiddisch-sprachigen Nachfahren jener jüdischen Gemeinden, die ab dem 10. Jh. im deutschsprachigen Raum lebten und später nach Osteuropa wanderten. Die dortigen Volksmusiken hat der Klezmer in sich aufgenommen.

Aus Klezmer-Themen machte der Russe Prokofjew 1919 in New York fesselnde Kunstmusik. Seine kosmopolitisch-moderne, zugleich nostalgische Ouvertüre eröffnet „Bridges“ mit heiteren Passagen in vitaler Motorik, scharfen Akzenten, vielschichtiger Harmonik, melancholischen Kantilenen. Der Ungar Béla Bartók dokumentierte die authentische Volksmusik seiner Heimat mit dem Phonographen, erforschte und transformierte sie in seiner Musik. Seine rumänischen Volkstänze hat er Siebenbürgener Bauern abgelauscht: Sechs Minuten Dorfschenke, kantig, erdig, leichtfüßig, stampfend, lyrisch-schwebend, dann Polka und Ekstase.

Imogen Holsts Fantasie ist voll innerer Dramatik, elegisch-schwermütig, aber mit energisch-lebhaften Passagen durchsetzt. Meditation, Tanz, höchste Ekstase in der Fantasie „In Chassidic Mood“ des israelischen Komponisten Gil Aldema. Sie nimmt den Niggun, den Gesang der südrussischen Chassidim auf, Melodien, die der Verzückung des Gebets entsprungen und als Ausdruck psychischer Spannungen verstehbar sind, die offenbaren, was in Worte nicht fassbar ist.

Der Israeli Amit Weiner, dessen Werke weltweit aufgeführt werden, verbindet in seiner Musik Klezmer mit neuen Kompositionstechniken und Sounds. Für das Duo Duor-Sextett schrieb er 2024 „Eschaton“ – Vollendung der Schöpfung. Dabei hatte er diese Legende im Kopf: König David interpretierte unsere siebenstufige Tonleiter als Symbol der Prinzipien der Schöpfung. Der unbekannte achte Ton wird hörbar, wenn der Messias kommt. Er setzt die Gottesherrschaft durch, den universalen Frieden, in dem Ende und Anfang der Welt zusammenfallen, das Paradies wiederkehrt. „Ich lebe in einem Land,“ so Weiner, „das permanent im Kriegszustand ist, und mein größter Traum war immer, die Welt zu einem besseren Ort zu machen durch die Kraft der Musik. Das ist kein Klischee; das ist tatsächlich meine Lebensaufgabe.“

Bridges – Brücken
Sergei Prokofjew (1891–1953): Ouvertüre über hebräische Themen, Op. 34
Béla Bartók (1881–1945): Rumänische Volkstänze, Sz. 56, bearb. für Saxophon und Harfe
Imogen Holst (1907–1984): Phantasy Quartet für Streichquartett
Amit Weiner (*1981): Eschaton – Song of Genesis
Gil Aldema (1928–2014): In Chassidic Mood

Hörstel

29.08.2026
19:30 Uhr

Summerwinds Festival: Stefan Schilli, Kai Frömbergen, Bram van Sambeek, Ying Lai Green & Sergej Tcherepanov:

Glanz und Glühn – Abschlusskonzert

Stefan Schilli, Kai Frömbgen Oboe
Bram van Sambeek Fagott
Ying Lai Green Kontrabass
Sergej Tcherepanov Cembalo, Orgel
Barocke Kammermusik, gravitätisch, glänzend und glühend: Triosonaten als dramatische Kammerspiele, mit Oboen als Protagonistinnen. Das ist selten zu erleben – und exquisit, wenn zwei der angesehensten Oboist:innen Deutschlands, Kai Frömbgen und Stefan Schilli, die beiden Melodiestimmen spielen. Dritte Kraft im Ensemble ist der Generalbass, das harmonische und rhythmische Fundament, das Bram van Sambeek, Ying Lai Green und Sergej Tcherepanov legen, indem sie zu den vorgegebenen Basslinien improvisieren.

Der besondere Reiz der Triosonate: die beiden Oberstimmen sind gleichberechtigt und ständig in Dialog. Sie imitieren einander wie Echos, sind sich nah wie Frage und Antwort, Behauptung und Widerspruch; sie umkreisen einander, laufen parallel, verflechten und lösen sich, gehen wieder eigene Wege. Darunter der Bass, pulsierend oder ruhig, farbig und voll. Er hält die Solisten motorisch, trägt ihren Dialog oder greift kommentierend in das melodische Geschehen ein.

Glanz und Glühn: Jan Dismas Zelenkas Triosonaten gehören zu den allerschönsten überhaupt und zum Außergewöhnlichsten, was das europäische Barock zu bieten hat! Sie entstanden 1721/22 am Hof Augusts des Starken in Dresden, einem der damals bedeutendsten Musikzentren Europas. Dort gab es eine Hofkapelle mit Spitzenmusikern, wo auch Zelenka seit 1710 als Kontrabassist und Komponist angestellt war. Die Triosonaten des Böhmen heben sich von Händels italienisch geprägter Triosonate, Hasses gesanglich inspirierter, höfisch eleganter und Faschs rhythmisch markanter, orchestraler Sonate deutlich ab. Denn sie sind extrem virtuos und wundervoll lang, harmonisch und kontrapunktisch eigenwillig, bisweilen extravagant oder im besten Sinn exzentrisch, technisch also äußerst anspruchsvoll. Dabei sind sie nie verkopft, sondern immer höchst musikantisch und expressiv. Ihr Rhythmus nimmt mit und drängt nach vorn, kompliziert laufen die beiden Oboenstimmen über der Bassgruppe gegeneinander. Das ist aufregend und spannend, zumal, wenn sich das Fagott aus der Bassbegleitung heraus zwischen die melodieführenden Oboen drängt – und die Triosonate plötzlich vier Stimmen hat.

Glanz und Glühn
Joh. Friedrich Fasch (1688–1758): Sonate a 4 g-Moll, FWV N:g1
Georg Friedrich Händel/William Babell (1690–1723): Ouvertüre „Rinaldo“ & Lascia ch’io pianga
Georg Friedrich Fuchs (1752–1821): Triosonate d-Moll
Johann Adolph Hasse (1699–1783): Triosonate d-Moll
Georg Friedrich Händel (1685–1759): Triosonate B-Dur, op. 2 Nr. 3, HWV 388
Jan Dismas Zelenka (1679–1745): Triosonate Nr. 4 g-Moll, ZWV 181 | Triosonate Nr. 6 c-Moll, ZWV 181

Nordwalde

30.08.2026
18:00 Uhr

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