Das Ensemble Nu:n folgt seit seiner Gründung 2003 der Idee, die mittelalterlichen Quellen abendländischer Musik im Hier und Jetzt mit modernen Instrumenten und Ausdrucksmitteln neu zu beleuchten. Nu:n gab bisher zahlreiche Konzerte in verschiedenen Besetzungen in bedeutenden mittelalterlichen Kirchen und Festivals in ganz Deutschland, Europa und Kanada und veröffentlichte bei Raumklang drei CDs: „Salutare“, „Estampie“ und „Manigem Herzen“. Volker Jaekel wird das Programm des Ensemble Nu:n an der Orgel musikalisch erweitern, kommentieren und mit seiner klangvollen und groove-orientieren Spielweise auf unnachahmliche Weise bereichern. Das Programm schlägt einen Bogen von der frühen Einstimmigkeit hin zu komplexen, zeitgenössischen und auch improvisierten Klangwelten.

Die in Rotterdam lebende Deutsche Cora Schmeiser changiert souverän zwischen historischer Aufführungspraxis, experimentellen Elementen stimmlicher Ausdruckskraft und einfühlsam-distanzierter Rezitationskunst. Sie sammelte reiche Erfahrungen in renommierten mittelalterlichen Ensembles und eigenen Projekten Neuer Musik.
Der Berliner Saxophonist Gert Anklam begeistert mit ätherischen Sopranlinien als auch orgelartig zirkulierenden, expressiven Baritonkaskaden und tourte mit eigenen Jazz- und Weltmusikprojekten durch Japan, China, Indien, Afrika und USA.
Der Weimarer Gitarrist und Ensemblegründer Falk Zenker darf mit seiner virtuosen Musik zwischen Klassik, Jazz, Flamenco, Mittelalter und Weltmusikmoderne zur ersten Liga deutscher Sologitarristen gezählt werden und realisiert darüber hinaus Klangkunstprojekte und Musik für Film, Fernsehen, Theater und Hörbücher.
Der Berliner Organist Volker Jaekel studierte in Halle/Saale, Leipzig, Weimar und Berlin u.a. bei Michael Pohl (Domorganist Berliner Dom), Christoph Biller (Thomanerchor Leipzig), GMD Hans-Jörg Leipold (Oper Leipzig), Reggie Moore und Aki Takase (Berlin). Gemeinsam mit Gert Anklam war er schon zwei Mal zu Gast beim IDO-Festival.

Anreise: Linien U70 – U79 / U83 / 780 / 782 / 785 / SB50,
Haltestelle "Heinrich-Heine-Allee"
Mit dem Auto: Parkhaus “Grabbeplatz“

Weitere Informationen unter http://www.ido-festival.de

Einlass: 18:30 Uhr

2015 von Kontrabassistin Isabel Rößler und Saxophonist Christopher Kunz in Nürnberg gegründet, kreiert FLUT mit Schlagzeuger Samuel Hall eine eindringliche Interpretation von Free Jazz, die in langen Bögen, mutierenden Texturen und starken Kontrasten, einen Sog aus geräusch- und songhaften Momenten entwickelt.
FLUT zieht mit außergewöhnlicher Klangdichte, Gestaltungswille und Intuition das Publikum in ihren Bann und schafft dabei eine Atmosphäre, die gleichermaßen fordernd wie faszinierend ist.

„Diese Musik ist konstruktiv, ein tiefes Statement einer nächsten Generation, die nicht kopieren will, sondern eine Historie weiterschreibt in den wenigen besten Fällen. Flut ist so ein bester Fall, weil eine verbindende und einladende Lust vorgeführt wird in einer Zeit der Isolation und der gedanklichen Fragmentierungen, die sich hinter sozialen Medien etc. verbergen. Die Fähigkeiten des Saxofonisten Christopher Kunz scheinen unbegrenzt, doch geht es nicht darum, sie vorzuführen. Eher geht es darum, sie in einem größeren Diskurs beiläufig aufscheinen zu lassen.“
Ulrich Steinmetzger

https://flut.bandcamp.com/

Reihe: JazzMonday

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den „Kulturpreis 1" oder „Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

19:00

Das Tingvall Trio feiert 2023 sein zwanzigjähriges Bandjubiläum. Besonders bemerkenswert ist, dass das Trio seit der Gründung bis zum vorliegenden neunten Album, BIRDS, immer in der gleichen Besetzung agiert. Neben dem Pianisten und Namensgeber Martin Tingvall am Piano sind dies Omar Rodriguez Calvo am Kontrabass und Jürgen Spiegel, der für Drums und Percussion verantwortlich zeichnet. Und die Drei in Hamburg ansässigen Musiker haben es geschafft, in diesen vielen Jahren eine Erfolgsgeschichte zu schreiben, die ihresgleichen sucht: mehrere ECHO JAZZ Preise als Ensemble und Live Act des Jahres, insgesamt sechs JAZZ Awards in Gold, zwei Impala Awards für internationale Verkäufe, eine ganze Serie von No.1 Jazz Chart Alben und viermalige hohe Platzierungen in den Deutschen Top 100 Album Charts - im deutschen Jazz durchaus als herausragend zu bezeichnen. Mit BIRDS erreicht diese Entwicklung nun ihren vorläufigen Höhepunkt.

Martin Tingvall erklärt den Titel: ”Das Album BIRDS ist den Vögeln gewidmet. Sie sind die Musiker der Natur. Sie umgeben uns tagtäglich mit ihrer Musik und können unglaublich inspirierend sein. Man muss nur genau hinhören. Leider scheinen wir das häufig nicht mehr zu machen, zu viele andere Geräusche umgeben uns und wir werden abgelenkt. Ich hoffe, dieses Album kann dazu anregen, die Umwelt um uns herum anders wahrzunehmen. Ich selber kann schon Veränderungen im Verhalten der Vögel beobachten, die durch die globale
Erwärmung bedingt sind. SOS, es ist höchste Zeit, innezuhalten, der Natur zuzuhören und zu handeln.”

Wie immer ist Martin Tingvall für alle Kompositionen verantwortlich, die Stücke wurden aber vom Trio gemeinsam in Proben und Konzerten zur Aufnahmereife in Arrangement und Spiel erarbeitet. Und natürlich findet man auf dem Album wieder Titel mit Ohrwurmcharakter, wie etwa Woodpecker, Hummingbird oder Air Guitar. Wunderbare Balladen wie The Day After mit einem gestrichenen
Kontrabass von Omar Rodriguez Calvo, wechseln sich ab mit Stücken wie Africa, das sich in seiner Leichtigkeit sofort in die Gehörgänge schraubt. SOS, der Hilferuf, unserer Erde endlich eine Überlebensperspektive zu geben, bietet virtuosen Tingvall Trio Sound und eine berührende Komposition. Mit seinem Solo – Stück Call For Peace steuert Martin Tingvall abschließend einen besonders introvertierten Moment bei.

Das Trio wird auf einer ausgedehnten Europa Tournee 2023/24, die im Juni bereits mit zwei großen Festival Auftritten beim ELBJAZZ Festival in Hamburg und bei Nils Landgrens JAZZ BALTICA in Timmendorf Fahrt aufnimmt, viele der neuen Stücke vorstellen. Unter http://www.shop.skiprecords.com kann man den ständig erweiterten Tourplan mit allen Terminen abfragen.

BIRDS wird nicht nur in den herkömmlichen Formaten als 180g LP, CD und Digital veröffentlicht, sondern aus Anlass des zwanzigjährigen Bandjubliläums wird es auch zwei streng limitierte Deluxe Ausgaben im CD und LP – Format geben, denen zusätzlich eine fairproduzierte Baumwoll-Tasche mit Bandlogo, ein Tourpass und ein opulentes 76seitiges Buch mit raren Fotosession - Outtakes, Bandanekdoten und vielen Facts und Fotos aus zwanzig Jahren beiliegt. Außerdem ist es vom Trio handsigniert und erreicht die Fans weltweit nur über
diese 300 CD – sowie 200 LP - Deluxe – Boxen.

Copyright: Steven Haberland

Einlass 19:00 Uhr

Selbstgestricktes hatte zeitweise den Ruf, altbacken und uncool zu sein. Dem ist schon lange nicht mehr so, nicht in der Mode und schon gar nicht in der Musik.
Bei „knit“ werden keine allzu bekannten Strickmuster bedient, sondern jedes Stück ist ein Unikat, eine eigene Idee, die sich die Band auf jeweils ganz eigene Art aneignet. Sie greifen für ihre unkonventionellen Kompositionen neue Impulse auf und gestalten diese auf ihre Art. Faszinierend daran ist, dass „knit“ bei aller Individualität zu einem gemeinsamen, homogenen Bandsound findet.
Das Trio hatte schon 2024 bei unserem JazzArtFestival in Schwäbisch Hall das Publikum begeistert.

Besetzung:
Elisa Flöß – Klavier
Tim Strohmeier – Schlagzeug
Joel Büttner - Bass

Die Jazzbar ist ab 18.30 Uhr geöffnet
An der Abendkasse ist nur Barzahlung möglich
Jetzt Jazzclub Mitglied werden: https://jazzclub-hall.de/
Foto: Marie-Johanna Weisser

"Zeitlos" – Duo Flöte & Gitarre

Elena La-Deur, Flöte
Noel Shutina, Gitarre

Werke von J. S. Bach, John Dowland, Heitor Villa-Lobos, Claude Debussy, Mauro Giuliani u. a.
Sie sind jung und talentiert: das SolDuo. Gefördert und unterstützt durch den deutschen Musikrat spielen Elena La-Deur und Noel Shutina Konzerte in ganz Deutschland.
Die Flötistin absolvierte schon jung ihr Bachelor-Studium und erarbeitete sich dabei ein breit gefächertes Repertoire, sowohl im Bereich der zeitgenössischen Musik als auch in historischer Aufführungspraxis. Für diese stilistische Vielseitigkeit und ihre ausgeprägte Musikalität erhielt Elena La-Deur bereits zahlreiche Auszeichnungen und Stipendien. Auch Noel Shutina wurde mehrfach für sein Können an der Gitarre ausgezeichnet. Auch sein Repertoire weist eine große Vielfalt an Epochen auf und macht deutlich, dass er ein großes Spektrum an Klangfarben beherrscht.
Diese Vielfalt zeigt sich auch in dem Programm des Duos, das wahrhaftig "Zeitlos" ist. Ob Lieder der Renaissance von John Dowland, Klassiker des Barock wie J. S. Bach oder musikalische Poesie des Impressionismus – SolDuo erweckt sie alle zum Leben und zeigt, wie zeitlos großartige Kompositionen sind.
http://www.deutscher-musikwettbewerb.de

Veranstalter Kulturamt Ravensburg
In Kooperation mit der Musikschule Ravensburg e. V.
Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL

©Tom Hofmann

Einlass ab 19:00 Uhr