Der mexikanische Jazz-Gitarrist Hugo Fernández präsentiert mit seiner Band eine Hommage an die Komponisten, die den unverwechselbaren „New Orleans Sound“ geprägt haben. Begleitet von Weltklasse-Musikern feiert er ikonische Figuren und Pioniere, die unter Jazzliebhabern weithin bekannt sind, wie Louis Armstrong und Jelly Roll Morton. Auch weniger bekannte, aber ebenso einflussreiche Talente werden von der Band gespielt, darunter Ellis Marsalis, Alvin Batiste, James Black und Gruppen wie Galactic und The Funky Meters. Unterstützt von seinem Berliner Quintett ehrt Fernández das reiche musikalische Erbe von New Orleans mit einer lebendigen und respektvollen Interpretation seiner Wurzeln.​ https://www.jazzwe.de/#programm--wrapper

Hugo Fernandez, Gitarre; Thomas Hähnlein, Tenorsaxophon, Sopransaxophon; Nils Marquardt, Posaune; Max Leiß, Kontrabass; Jan Leipnitz, Drums

Das Felix Schneider Restschikow-Trio, das sich um den Pianisten und Komponisten formiert hat, ist sein erstes Projekt unter eigenem Namen.
Die Gruppe spielt ausschließlich Eigenkompositionen, die auf frische Art und Weise von Schneider-Restschikow und seinen Kollegen Sebastian Claas (Kontrabass) und Max Lange (Schlagzeug) interpretiert werden.
Das Trio wird gerne dem Modern Jazz zugeordnet, möchte aber bei aller Kreativität nicht das Wichtigste aus den Augen verlieren:
Melodien die berühren und Rhythmen die bewegen, sind der Leitfaden der sich durch das gesamte Konzert zieht und das Programm auch einer breiten Zuhörerschaft zugänglich machen. Kurzweilig wirkt das Programm aufgrund der Überraschungsmomente, die harmonischer, aber auch rhythmischer Natur sein können.
In den Stücken des Komponisten kann man immer wieder seine jahrelange Tätigkeit in Bands wie dem Castillo Kazaki ,Raniin-Trio und Hussien & Felix wahrnehmen.
Somit erstrecken sich seine musikalischen Einflüsse über West- nach Osteuropa, bis in den Levant. Das Publikum darf sich also auf eine musikalische Reise freuen, die es so im Klavier-Trio selten zu hören gibt.

https://felixschneiderrestschikow.de/fsrtrio/

Reihe: JazzMonday

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den „Kulturpreis 1" oder „Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Vier Jazznächte zum vierzigsten Festival: Das Jazzfestival Würzburg bringt nach einem kulturgeschichtlichen Gesprächskonzert an drei Abenden je zwei Konzerte von aktuellen progressiven Formationen. Am Freitag legen zwei junge Bands den Schwerpunkt auf Melodien im Modern Jazz.
Den zweiten Tag startet das Quintett der Pianistin Gee Hye Lee. Die gibt gern einmal romantische, sangbare Melodien vor, die in repetitive Passagen übergehen – und umgekehrt! Zwischen solchen Polen geschehen aufregende Wechsel, oder die Elemente verschmelzen zu einer ganz neuen Legierung. Das klingt in jedem Fall von Takt zu Takt spannend, schön und auch für die Musiker immer wieder überraschend. Alle fünf kommunizieren mit einem wunderbaren free-feeling. Die Trio-Besetzung der Pianistin mit Joel Locher am Bass und Schlagwerkerin Mareike Wiening besteht seit vier Jahren. Zuvor arbeitete die Wahlstuttgarterin u. a. mit Hellmut Hattler und Charlie Antolini. Das Quintett runden der 22-jährige Elphi-Stipendiat Jakob Bänsch (Trompete) und der Queens-College-Absolvent Alexander Sandi Kuhn (Saxophon) ab. Hörproben: https://www.geehyelee.com/m-e-d-i-a/
Keine Angst vor großer Schönheit! Die zweiten eineinhalb Stunden dieses Abends gehören dem beinahe uneingeschränkten Wohlklang der Lunar X Band (Foto Mel Rangel). Das Wunder dabei: Das junge Quartett nimmt seine Hörer auf sozusagen kosmischen Wellen mit auf eine Reise hinaus aus allem Alltag. Die bekennenden Eskapisten bieten einen „Soundtrack zur Realitätsflucht aller Beteiligten – auf und vor der Bühne“, heißt es in ihrem Einladungsschreiben. Den Sound prägt das Miteinander akustischer und elektronischer Instrumente, besonders die Dialoge zwischen E-Bass und Flügel. wesentlicher Treibstoff für die Lunaren Raumfahrten steckt wieder in den harmonischen Melodien. Ebenso zündend sind die hochenergetischen Gruppenimprovisationen. Und besonders frappant: der sparsame Einsatz aller musikalischen Mittel bei allerhöchstem Output. Im Sommer 2025 erscheint das Debut-Album “Circadian Cycle”. Wir hören auf ihrer dritten Tournee Joel Podolski an der Gitarre, Jakob Bereznai an Klavier und Synthesizer, Robert Lüngen am Bass und Max Dost am Schlagzeug. Hörproben: https://www.youtube.com/watch?v=1l_OSq5gMRs
Der Veranstalter, die Jazzinitiative Würzburg e. V., entstand 1984 als Selbsthilfeorganisation regionaler Profimusiker aus dem Wunsch, ihre Arbeitsbedingungen zu verbessern. Das macht die allherbstliche Konzertreihe seit Jahrzehnten zu einem Förderfestival, das die Herkunft seiner Gäste auf den ganzen deutschsprachigen Raum ausgeweitet hat. Die ausschließlich ehrenamtlich arbeitenden OrganisatorInnen wählen Künstlerinnen und Künstler, die dem Publikum etwas Eigenes zu sagen haben und die neue Wege für die Zukunft des Jazz suchen. Die Stadt Würzburg zeichnete die Jazzinitiative 2000 mit der kommunalen Kulturmedaille aus.

Einlass: 18:30 Uhr

Vier Jazznächte zum vierzigsten Festival: Das Jazzfestival Würzburg bringt nach einem kulturgeschichtlichen Gesprächskonzert an drei Abenden je zwei Konzerte von aktuellen progressiven Formationen. Samstag ist der abwechslungsreiche Tag der Kontraste von Ambient und Funk.
Das Berner Kollektiv Arbre (Foto Lionel Nemeth) klingt größer, als es ist, und reifer, als es besteht: Erst vor vier Jahren fanden Mélusine Chappuis (Keyboards, Synthesizer), Paul Butscher (Flügelhorn, Stimme) und Xavier Almeida (Schlagzeug und Piano) zum Trio zusammen und entwickelten ihre Soundspaces in dem großen freien Raum zwischen Jazz und Alternative Music. Die Reibungen und Ergänzungen von Elektronika und dem heiseren, gedämpften Klang des Flügelhorns machen Arbre einzigartig. Aber mehr noch! Für alle Drei steht beim Konzipieren und Musizieren der gemeinsame kreative Prozess steht im Vordergrund. Deswegen entscheiden sie über alles kollektiv. Worauf sie sich immer einigen können, ist die hingebungsvolle Arbeit an Sounddetails und an langen Entwicklungsbögen. Und an die Poesie: „Mes épaules seront rivières“ heißt ihr zweites Album – meine Schultern werden Flüsse sein. Auch da wird groß gedacht. Hörproben: https://arbremusic.ch/videos/
Ebenfalls eine Fusion, aber ganz anders folgt auf den meditativen der fetzige Teil des Abends. The Jakob Manz Project hält den funkigen Jazzrock lebendig, und zwar durch die verschiedenen Vorlieben der vier Musiker: Soul, Pop, Weltmusik oder Hip-Hop. Im Vordergrund steht das Altsaxophon des Bandleaders, der schon mit 16 Jahren den Preis Future Sounds der Leverkusener Jazztage einsackte. Das war 2018. Sieben Jahre später, nach internationalen Festivalauftritten und einem Vertrag mit dem Label ACT hat Manz seine zupackende Spielweise noch verfeinert und Künstler gefunden, die das Projektspektrum mit Eigenkompositionen und ihren Individualitäten bereichern. Mit Hannes Stollsteimer (Flügel, Keyboard), Frieder Klein (Bass) und Leo Asal (Schlagzeug) treibt Jakob Manz durch eingängige Grooves, leidenschaftliche Soli und kristallklare, manchmal auch melancholische Klangwelten. Hörproben: https://jakobmanz.de/videos/
Der Veranstalter, die Jazzinitiative Würzburg e. V., entstand 1984 als Selbsthilfeorganisation regionaler Profimusiker aus dem Wunsch, ihre Arbeitsbedingungen zu verbessern. Das macht die allherbstliche Konzertreihe seit Jahrzehnten zu einem Förderfestival, das die Herkunft seiner Gäste auf den ganzen deutschsprachigen Raum ausgeweitet hat. Die ausschließlich ehrenamtlich arbeitenden OrganisatorInnen wählen Künstlerinnen und Künstler, die dem Publikum etwas Eigenes zu sagen haben und die neue Wege für die Zukunft des Jazz suchen. Die Stadt Würzburg zeichnete die Jazzinitiative 2000 mit der kommunalen Kulturmedaille aus.

Einlass: 18:30 Uhr

Vier Jazznächte zum vierzigsten Festival: Das Jazzfestival Würzburg bringt nach einem kulturgeschichtlichen Gesprächskonzert an drei Abenden je zwei Konzerte von aktuellen progressiven Formationen. Der Sonntag steht unter dem Motto: Viel Spaß bei der Kunst-Party!
Progressive, Art- und Krautrock tauchen immer öfter im gegenwärtigen Jazz auf. In persona geschieht dies auf dem 40. Jazzfestival Würzburg durch den Bassman
Norbert Dömling, vor Urzeiten Mitglied von Embryo und Missus Beastly. Vor zwei Jahren erhielt er den Darmstädter Musikpreis, und zur Verleihung stellte er flugs eine Wunsch-Band aus seinen LieblingsmmusikerInnen zusammen. Einziger Nachteil: Es gab keine Zeit zum Proben. Das Konzert lief trotzdem hervorragend, man blieb unter dem Namen Flying Spices verbunden. So z. B. der Saxophonist mit dem riesigen Sound Tony Lakatos (Foto Wilfried Heckmann) und Dömlings Duo-Partnerin Stephanie Wagner an der Querflöte. Pianist Manuel Seng und Schlagzeuger Andreas Neubauer machen die Besetzung rund und bunt. Der gebürtige Würzburger Dömling legt zwar für die Kompositionen vor, aber noch mehr kommt es ihm darauf an, wie die Bandmitglieder dieses Material interpretieren. Hörproben: https://flying-spices.doemling.com/
Zum knackigen Ende des Kernfestivals spielt das multikulturelle Sextett Kuhn Fu
um den Gitarristen Christian Kühn ebensolche Musik „zwischen Parodie und großer Ernsthaftigkeit, voller Energie und drängender Eigenwilligkeit“, wie die JazzZeitung attestiert. Sie selbst berufen sich auf Zappa und Brecht, Swing und Psychedelia und bekennen sich zu „seltsamen, schönen und eklektischen Kompositionen“. Man höre nur ihren Schostakowitsch-Punk! Kuhn Fu spielen insofern Jazz, als nur Jazzer auf diese Weise an andere Musikgenres herangehen. 2012 gegründet, veröffentlichte Kuhn Fu sieben Alben, wurde für die Komposition des Jahres 2023 für den Deutschen Jazzpreis nominiert, tourte bisher durch 23 Länder. Der BR funkte dazu, die Band habe „ein Publikum jenseits der Jazzspezialisten verdient, und wenn Kuhn Fu irgendwo in Ihrer Nähe auftritt: hingehen!“ Es spielen der Komponist Christian Kühn Gitarre, John Dikeman Tenorsaxophon, Ziv Taubenfeld Bassklarinette, Sofia Salvo Baritonsaxophon, Esat Ekincioglu Bass und George Hadow Schlagzeug. Mit Spiel- und Verbalwitz machen die Sechs eine knackige Show, von der man viel lernen kann. Hörproben: https://www.youtube.com/watch?v=eYV8HDTb5UM
Der Veranstalter, die Jazzinitiative Würzburg e. V., entstand 1984 als Selbsthilfeorganisation regionaler Profimusiker aus dem Wunsch, ihre Arbeitsbedingungen zu verbessern. Das macht die allherbstliche Konzertreihe seit Jahrzehnten zu einem Förderfestival, das die Herkunft seiner Gäste auf den ganzen deutschsprachigen Raum ausgeweitet hat. Die ausschließlich ehrenamtlich arbeitenden OrganisatorInnen wählen Künstlerinnen und Künstler, die dem Publikum etwas Eigenes zu sagen haben und die neue Wege für die Zukunft des Jazz suchen. Die Stadt Würzburg zeichnete die Jazzinitiative 2000 mit der kommunalen
Kulturmedaille aus.

Einlass: 18:30 Uhr

Jazz im Marstall - Felix Wahnschaffes Trio Süd - Alles muss raus

"Ich würd gerne wieder so spielen, wie jemand, der gar nicht spielen kann. Alles vergessen, nur im Moment, alles raushauen." (Felix Wahnschaffe)

Hauptwerk des Berliner Saxophonisten Felix Wahnschaffe ist die Band "Das Rosa Rauschen", seit Jahren eine feste Größe des zeitgenössischen deutschen Jazz. In jüngster Zeit tendiert seine musikalische Entwicklung jedoch zu kleineren Besetzungen und weniger komplexen Kompositionen, die mehr Freiraum zur Gestaltung und die Möglichkeit zur Entdeckung spontaner Klangräume zulassen. Wie das Trio Süd, das sich durch einen sehr persönlichen, intimen, fast schon kammermusikalischen Sound auszeichnet.

Felix Wahnschaffe | Altsaxophon
Dietmar Fuhr | Bass
Holger Nesweda | Drums

http://www.felix-wahnschaffe.de
http://www.dietmarfuhr.de
holger-nesweda.de

Einlass: 19:00 Uhr