Shake Stew
Lila

Lukas Kranzelbinder: Bass, Guembri, Bandleader
Yvonne Moriel: Alt Saxofon
Mario Rom: Trompete
Johannes Schleiermacher: Tenor Saxofon, Flöte
Oliver Potratz: Bass
Nikolaus Dolp: Schlagzeug, Percussion
Herbert Pirker: Schlagzeug, Percussion

Auszeichnungen:
Amadeus Austrian Music Award 2023 (Kategorie: Jazz/World/Blues)
Deutscher Jazzpreis 2021 (Kategorie: Band oft he Year – International)

Ausgewählte Pressezitate (viele weitere auf http://www.shakestew.com):

„Man muss Jazz nicht mögen, um Shake Stew zu lieben: Die Band um Lukas Kranzelbinder ist von Kopf bis Fuß auf Ekstase eingestellt. Oder frei nach Nietzsche: Das ist keine Musik, sondern Dynamit!“ Wiener Zeitung

„Was ich hörte, haute mich um. Grandiose Rhythmen, schmelzende Bläser, hypnotischer Funk-Beat-Swing-Afro-Jazz-Rock-Rhythm-and-Irgendwas. Ich war so gebannt, ich konnte kaum aufstehen. Inzwischen weiß ich, dass andere Hörer ähnliche Initiationserlebnisse hatten; etwas geht von dieser Band aus, das neu und besonders ist – und ungemein attraktiv.“ DIE ZEIT

„Die unausgesprochenen Zauberworte heißen Magie und Energie – Shake Stew bringt etwas Kultisches in den aktuellen Jazz, eine Bereicherung!“ Jury der Deutschen Schallplattenkritik

„Able to blind you into a trance and make you dance to your knees!“ MOJO



Kaum eine andere Band hat die mitteleuropäische Jazzszene in den letzten Jahren derart auf den Kopf gestellt wie Shake Stew. Während die ZEIT sie als „Österreichs Jazzband der Stunde“ bezeichnete und sie der NDR schon früh in den Status einer „Kultband“ erhob, ist spätestens seit der Verleihung des Amadeus Music Awards 2023 und des Deutschen Jazzpreises 2021 in der Kategorie „Band des Jahres International“ klar: Hier ist etwas ins Rollen gekommen, das es in dieser Form noch nicht gegeben hat. Und es macht keine Anstalten langsamer zu werden! Von Beginn an umgibt die vom Bassisten und Komponisten Lukas Kranzelbinder ins Leben gerufene Formation etwas Mystisches, das im Live-Konzert eine ungemein soghafte Wirkung entfacht, der sich die wenigsten entziehen können: „Die unausgesprochenen Zauberworte heißen Magie und Energie – Shake Stew bringt etwas Kultisches in den aktuellen Jazz, eine Bereicherung!“ schreibt die Jury der deutschen Schallplattenkritik in ihrer Begründung für die Aufnahme in die Bestenliste 2020 und das britische Magazin MOJO wird sogar noch eine Spur körperlicher: „Able to blind you into a trance and make you dance to your knees, Shake Stew twists, blisters and burns like a fevered dream!“ Trotz ihrer ungewöhnlichen Besetzung mit zwei Schlagzeugen, zwei Bässen und drei Bläsern schafft es die Band immer wieder, ihre Zuhörer*innen aller Altersklassen auf eine unglaublich direkte Weise zu erwischen – ganz egal ob vor stehendem Publikum im vollgepackten Club oder im ausverkauften Großen Saal des Wiener Konzerthauses. „Man muss Jazz nicht mögen, um Shake Stew zu lieben: Die Band um Lukas Kranzelbinder ist von Kopf bis Fuß auf Ekstase eingestellt. Oder frei nach Nietzsche: Das ist keine Musik, sondern Dynamit!“ (Wiener Zeitung) Hypnotische Soundflächen und treibende Rhythmen prägten von Beginn an den Sound der Band, doch gerade wenn man glaubt, die Zauberformel dieses musikalischen Eintopfs entziffert zu haben, zeigt Shake Stew die ganze klangliche Bandbreite seiner einzigartigen Instrumentierung auf: An der Grenze zur absoluten Stille entstehen wie aus dem Nichts beschworene Klanggebilde, die auf trance-artig wiederholten Basslinien und Gong-Patterns dahinperlen und einen in ihrer Ruhe und Fragilität mindestens genauso tief berühren, wie die vorangegangenen Groove-Explosionen. „Etwas geht von dieser Band aus, das neu und besonders ist – und ungemein attraktiv,“ schrieb die ZEIT in ihrer Analyse und egal welche Seite von Shake Stew Sie letztendlich heftiger mitreist: Ihr Körper wird nach dem letzten Ton noch lange weiterschwingen!

Copyright: Severin Koller

Einlass: 20:00 Uhr

Vier Jazznächte zum vierzigsten Festival: Das Jazzfestival Würzburg bringt nach einem kulturgeschichtlichen Gesprächskonzert an drei Abenden je zwei Konzerte von aktuellen progressiven Formationen. Samstag ist der abwechslungsreiche Tag der Kontraste von Ambient und Funk.
Das Berner Kollektiv Arbre (Foto Lionel Nemeth) klingt größer, als es ist, und reifer, als es besteht: Erst vor vier Jahren fanden Mélusine Chappuis (Keyboards, Synthesizer), Paul Butscher (Flügelhorn, Stimme) und Xavier Almeida (Schlagzeug und Piano) zum Trio zusammen und entwickelten ihre Soundspaces in dem großen freien Raum zwischen Jazz und Alternative Music. Die Reibungen und Ergänzungen von Elektronika und dem heiseren, gedämpften Klang des Flügelhorns machen Arbre einzigartig. Aber mehr noch! Für alle Drei steht beim Konzipieren und Musizieren der gemeinsame kreative Prozess steht im Vordergrund. Deswegen entscheiden sie über alles kollektiv. Worauf sie sich immer einigen können, ist die hingebungsvolle Arbeit an Sounddetails und an langen Entwicklungsbögen. Und an die Poesie: „Mes épaules seront rivières“ heißt ihr zweites Album – meine Schultern werden Flüsse sein. Auch da wird groß gedacht. Hörproben: https://arbremusic.ch/videos/
Ebenfalls eine Fusion, aber ganz anders folgt auf den meditativen der fetzige Teil des Abends. The Jakob Manz Project hält den funkigen Jazzrock lebendig, und zwar durch die verschiedenen Vorlieben der vier Musiker: Soul, Pop, Weltmusik oder Hip-Hop. Im Vordergrund steht das Altsaxophon des Bandleaders, der schon mit 16 Jahren den Preis Future Sounds der Leverkusener Jazztage einsackte. Das war 2018. Sieben Jahre später, nach internationalen Festivalauftritten und einem Vertrag mit dem Label ACT hat Manz seine zupackende Spielweise noch verfeinert und Künstler gefunden, die das Projektspektrum mit Eigenkompositionen und ihren Individualitäten bereichern. Mit Hannes Stollsteimer (Flügel, Keyboard), Frieder Klein (Bass) und Leo Asal (Schlagzeug) treibt Jakob Manz durch eingängige Grooves, leidenschaftliche Soli und kristallklare, manchmal auch melancholische Klangwelten. Hörproben: https://jakobmanz.de/videos/
Der Veranstalter, die Jazzinitiative Würzburg e. V., entstand 1984 als Selbsthilfeorganisation regionaler Profimusiker aus dem Wunsch, ihre Arbeitsbedingungen zu verbessern. Das macht die allherbstliche Konzertreihe seit Jahrzehnten zu einem Förderfestival, das die Herkunft seiner Gäste auf den ganzen deutschsprachigen Raum ausgeweitet hat. Die ausschließlich ehrenamtlich arbeitenden OrganisatorInnen wählen Künstlerinnen und Künstler, die dem Publikum etwas Eigenes zu sagen haben und die neue Wege für die Zukunft des Jazz suchen. Die Stadt Würzburg zeichnete die Jazzinitiative 2000 mit der kommunalen Kulturmedaille aus.

Einlass: 18:30 Uhr

Vier Jazznächte zum vierzigsten Festival: Das Jazzfestival Würzburg bringt nach einem kulturgeschichtlichen Gesprächskonzert an drei Abenden je zwei Konzerte von aktuellen progressiven Formationen. Der Sonntag steht unter dem Motto: Viel Spaß bei der Kunst-Party!
Progressive, Art- und Krautrock tauchen immer öfter im gegenwärtigen Jazz auf. In persona geschieht dies auf dem 40. Jazzfestival Würzburg durch den Bassman
Norbert Dömling, vor Urzeiten Mitglied von Embryo und Missus Beastly. Vor zwei Jahren erhielt er den Darmstädter Musikpreis, und zur Verleihung stellte er flugs eine Wunsch-Band aus seinen LieblingsmmusikerInnen zusammen. Einziger Nachteil: Es gab keine Zeit zum Proben. Das Konzert lief trotzdem hervorragend, man blieb unter dem Namen Flying Spices verbunden. So z. B. der Saxophonist mit dem riesigen Sound Tony Lakatos (Foto Wilfried Heckmann) und Dömlings Duo-Partnerin Stephanie Wagner an der Querflöte. Pianist Manuel Seng und Schlagzeuger Andreas Neubauer machen die Besetzung rund und bunt. Der gebürtige Würzburger Dömling legt zwar für die Kompositionen vor, aber noch mehr kommt es ihm darauf an, wie die Bandmitglieder dieses Material interpretieren. Hörproben: https://flying-spices.doemling.com/
Zum knackigen Ende des Kernfestivals spielt das multikulturelle Sextett Kuhn Fu
um den Gitarristen Christian Kühn ebensolche Musik „zwischen Parodie und großer Ernsthaftigkeit, voller Energie und drängender Eigenwilligkeit“, wie die JazzZeitung attestiert. Sie selbst berufen sich auf Zappa und Brecht, Swing und Psychedelia und bekennen sich zu „seltsamen, schönen und eklektischen Kompositionen“. Man höre nur ihren Schostakowitsch-Punk! Kuhn Fu spielen insofern Jazz, als nur Jazzer auf diese Weise an andere Musikgenres herangehen. 2012 gegründet, veröffentlichte Kuhn Fu sieben Alben, wurde für die Komposition des Jahres 2023 für den Deutschen Jazzpreis nominiert, tourte bisher durch 23 Länder. Der BR funkte dazu, die Band habe „ein Publikum jenseits der Jazzspezialisten verdient, und wenn Kuhn Fu irgendwo in Ihrer Nähe auftritt: hingehen!“ Es spielen der Komponist Christian Kühn Gitarre, John Dikeman Tenorsaxophon, Ziv Taubenfeld Bassklarinette, Sofia Salvo Baritonsaxophon, Esat Ekincioglu Bass und George Hadow Schlagzeug. Mit Spiel- und Verbalwitz machen die Sechs eine knackige Show, von der man viel lernen kann. Hörproben: https://www.youtube.com/watch?v=eYV8HDTb5UM
Der Veranstalter, die Jazzinitiative Würzburg e. V., entstand 1984 als Selbsthilfeorganisation regionaler Profimusiker aus dem Wunsch, ihre Arbeitsbedingungen zu verbessern. Das macht die allherbstliche Konzertreihe seit Jahrzehnten zu einem Förderfestival, das die Herkunft seiner Gäste auf den ganzen deutschsprachigen Raum ausgeweitet hat. Die ausschließlich ehrenamtlich arbeitenden OrganisatorInnen wählen Künstlerinnen und Künstler, die dem Publikum etwas Eigenes zu sagen haben und die neue Wege für die Zukunft des Jazz suchen. Die Stadt Würzburg zeichnete die Jazzinitiative 2000 mit der kommunalen
Kulturmedaille aus.

Einlass: 18:30 Uhr