Der Duft der Kindheit. Das tröstliche Gutenachtlied der Eltern. Der erste Kuss. Wie großartig wäre es, könnte man die magischen Eindrücke des noch jungen Lebens für immer konservieren! Nicht in Form eines entfärbten Schnappschusses, sondern in seiner ganzen emotionalen Essenz. Gewissermaßen als „Explosion im Herzen“, wie es im Text des Dire-Straits-Songs „Romeo & Juliet“ heißt.

Klar ist: So wie auf „Going Home“ hat man die bekanntesten Lieder der erfolgreichsten britischen Rock-Gruppe der 1980er Jahre noch nie gehört. Das geht sogar so weit, dass man die millionenfach verkauften Gassenhauer stellenweise kaum oder erst ganz spät erkennt und sie dadurch ganz neu für sich entdecken kann – sei es „Money for Nothing“, das als Walzer mit einem gewissen Wüsten-Rock- Twang wiedergeboren wird, sei es das unglaublich lässig tänzelnde „Sultans of Swing“ oder das beinahe schon clubbig-psychedelisch daherkommende „Calling Elvis“.

Als besonders eindrücklich erweist sich neben Jansens Solo-Vortrag des Titelstücks mit seiner feinen Chord-Melody-Poesie die stille Duo-Lesart des Welthits „Brothers in Arms“. Zu Letzterem hat Jansen eine spezielle Verbindung – 2012 spielte er die Nummer mit seinem Trio beim Konzert im Rahmen des Koktebel Jazz Festivals auf der Krim, die damals noch ukrainisch war. „Das war ein ganz bewegender Moment, es gab richtige Verbrüderungsszenen danach“, erzählt der Gitarrist, „da merkt man: Mark Knopfler schafft es, Songs zu schreiben, in denen sich tiefere Wahrheiten verbergen, die etwas in den Menschen überall auf der Welt zum Klingen bringt.“

Eine Urlaubsreise, bei der er ausschließlich Miles Davis und Mark Knopfler hörte, machte dem vor den Toren Berlins lebenden Gitarristen bewusst: Seine beiden Heroen Miles und Mark verbindet mehr, als man landläufig denkt. Vor allem, was die Gabe angeht, mit ganz wenigen Tönen eine zutiefst persönliche Geschichte zu erzählen.

„Da gibt jemand wirklich etwas von sich preis“, erklärt Jansen. „Genau das ist es, was mich mittlerweile interessiert – dass der Zuhörerin oder dem Zuhörer klar wird, was für eine Bedeutung das Gespielte für dich hat. Und darum geht es auch auf diesem Album: Auf dem Instrument zu singen.“

Eine mitreißende Livekünstlerin mit einer „Stimme wie Schokolade“

Melanie Dekker ist eine kanadische Hit-Singer-Songwriterin mit einem fantastischen Live-Werdegang. Ihre herzliche Ausstrahlung, authentischen Geschichten, feurige Persönlichkeit, ihr schlagfertiger Esprit und perkussiver Gitarrenstil brachten Dekker tausende Fans auf der ganzen Welt ein. Diese fühlen sich mit ihrer schönen und kräftigen Stimme verbunden, denn sie hat einen vielseitigen und unverwechselbaren Klang; warm, weich, flexibel und rauchig. Sie sei „wie köstliche Schokolade“, so die Fans.

Tourt Melanie bereits seit 2003 in Europa und Nordamerika, und nun freut sie sich darauf, ihre europäischen Fans wiederzusehen, warmherzige Lebensfreude zu verbreiten und sie mit einer „Stimme wie Schokolade“ zu verwöhnen. Ein Konzerterlebnis voll guter Laune, auf das man gerade in der heutigen Zeit nicht verzichten möchte!

„Er ist einer der größten lebenden Tenorsaxophonisten, auf der Höhe seines Könnens.“
Ian Patterson / Alles über Jazz
Der zweifache Grammy-Gewinner Ernie Watts ist einer der vielseitigsten und produktivsten Saxophonisten der Musikbranche. Es ist mehr als fünfzig Jahre her, dass er zum ersten Mal Saxophon spielte, und seit seinem sechzehnten Lebensjahr spielt er professionell, zunächst während seiner Schulzeit. Watts war auf über 500 Aufnahmen von Künstlern von Cannonball Adderley bis Frank Zappa zu hören und zeigte stets seinen unvergesslichen, charakteristischen Sound. Im Jahr 2014 erhielt Watts den renommierten Frankfurter Musikpreis der Stadt Frankfurt, Deutschland. Es wird sowohl klassischen als auch nicht-klassischen Musikern präsentiert. Von den 32 aktuellen Gewinnern waren nur 6 Jazzmusiker. Laut Stiftung Frankfurter Musikpreis wurde Watts „wegen seines auffallend melodischen Saxophonstils und seiner originellen Tonsprache ausgewählt, mit denen er bereits mehrere Generationen von Musikern bereichert hat.“ Zu den bisherigen Jazz-Preisträgern zählen Chick Corea, Paquito D’Rivera und John McLaughlin . Im Jahr 2015 wurde Watts zum Ehrengast des Telluride Jazz Festivals in Colorado gewählt und spielte mit seinem eigenen Quartett auf der Ernie Watts-Hauptbühne.

Ernie Watts
Christof Sänger
Rudi Engel
Heinrich Köbberling

„Knisternden Blues-Rock, treibenden Boogie und emotionsgetränkten Soul” (Preis der deutschen Schallplattenkritik)
„Hardcore Blues, der richtige Elektroschock für den kollabierten Zwölftakter” (Rocktimes)

THORBJØRN RISAGER & THE BLACK TORNADO haben die größten Festivalbühnen Europas erobert und Jazzclubs rund um den Globus gespielt. Das Septett hat schon 8 Studio-CDs und mehrere Live-und Compilation CDs veröffentlicht, und wird im Juni 2024 beim renommiertesten europäischen Bluesfestival Holland International Blues Festival spielen, zusammen mit u.a. Buddy Guy / Robben Ford / Devon Allman/ Joe Louis Walker u.a.

Thorbjørn Risagers Stimme sticht besonders heraus, in ihr spiegelt sich Ray Charles, Van Morrison und Billy Gibbons.  In jeder Hinsicht sind Thorbjørn Risager & The Black Tornado echte „Road Warriors“, die 9-10 Monate im Jahr auf Tournee sind, was sie allerdings nie als selbstverständlich angesehen haben. Jedes Konzert ist eine einzigartige Erfahrung und wenn man sich das Lächeln und die Reaktionen des Publikums ansieht, weiß man, dass das, was man tut, „Sinn macht.“

In 2015 haben sie das Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik gewonnen (und zweimal die Bestenliste). Schon in 2015 hat die Band in ROCKPALAST gespielt, und das letzte Jahr hatten sie 1 Million Youtube-views und 3,6 Miljonen Spotify-streams

Thorbjørn Risager (Gesang, Akustikgitarre, E-Gitarre)
Emil Balsgaard (Klavier, Orgel, Wurlitzer, Clavinet, Farfisa)
Joachim Svensmark (E-Gitarre, Akustikgitarre, Synthesizer, Klavier, Bratsche, Schlagzeug, Perkussion, Glockenspiel, Mandoline)
Kasper Wagner (Altsaxophon, Tenorsaxophon, Baritonsaxophon, Flöten, Klarinette)
Hans Nybo (Tenorsaxophon, Bassklarinette)
Peter W. Kehl (Trompete, Flügelhorn, Posaune, Schlagzeug)
Søren Bøjgaard (Bass, Moog Bass, Baritongitarre, Synthesizer, Klavier, Schlagzeug)
Martin Seidelin (Schlagzeug, Percussion)

Ron Minis ist ein Multiinstrumentalist, der mit virtuosen und rhythmischen Pattern zum Träumen und Tanzen zugleich einlädt. Mit seinem Jazz-Trio bewegt er sich zwischen lyrischen Phrasen und energetischen Rhythmen. Seine Songs sind von einer Vielfältigkeit kaum zu übertreffen. Ron Minis kreiert musikalische Welten voller Emotionen, verführt mit sanften Melodien am Klavier, wechselt unvermittelt in hämmernde Staccati und endet in sphärischen Klangwelten ohne dabei denn Spannungsbogen seiner Songs zu verlieren. Nicht ohne Grund nennt lässt er sich von Genregrenzen nicht beeindrucken, nennt im gleichen Atemzug aber auch „Brutal-Jazz“ als Heimat seiner Musik. Wenn er während der Konzerte zur E-Gitarre greift und der Übergang zum, über einen zweiten Gitarren-Amp, verzerrten Flügel verschwimmt, wird klar, was er damit meint. Doch die Nah-Östliche Kultur Israels oder der Einfluss von Künstlern wie Tigran Hamasyan lassen Genre-Gedanken gleich wieder verschwinden…
Bei seinen Kompositionen bedient sich der charismatische Musiker an den zahlreichen Erfahrungen, die er im Laufe seiner Musikerkarriere bereits gemacht hat. Während Ron Minis seit seinem sechsten Lebensjahr klassisch als Pianist ausgebildet wurde, erweiterte er sein Arsenal fortlaufend durch Musikstudien, seine Leidenschaft für mechanische und elektronische Basteleien, sowie um Schlagzeugspiel und E-Gitarre.

Flügel, FX und E-Gitarre – Ron Minis
Schlagzeug – Tancredi Lo Cigno
Kontrabass – Bar Filipowicz

In Kooperation mit dem Jazzfest Kassel

On The Ruins
Nach „Oh What Pretty Thing“ erschien jetzt „On the Ruins“, das neue Album der Band WIR HATTEN WAS MIT BJÖRN. Kräftiger und mutiger als zuvor klingt es. Die Lieder erzählen noch immer vom Mensch sein; aus dem Eintauchen in die eigene wilde Intimität jedoch wird auf diesem Album zuweilen auch ein Ausbruch – wütend, stark und ohne Zurückhaltung. Die Welt dazwischen geht dabei jedoch nie verloren, die intimen Klänge dicht am Ohr, fast im Kopf und dann im Herz.
„On the ruins our friendship began, laughing in anger and oppression…“
Der akustische Klang des Quartetts, bestehend aus Kontrabass, Gesang, Posaune und Schlagzeug, wird auf „On the Ruins“ erweitert durch Synthesizer und elektronische Klänge, zuweilen auch Gitarre und Klavier. Es ist ein Album, das jedem Song den Sound gibt, den er braucht. Und das kann sie, diese Band, zugleich stark und auch ganz zart klingen. Immer dabei ist auch eine Prise Humor, verbunden mit der Idee, dass man das Menschsein am Ende doch nicht so ganz ernst nehmen könne.

LINE-UP:
Maika Küster – Gesang & Effekte
Maria Trautmann – Posaune
Caris Hermes – Kontrabass
Lukas Joachim – Schlagzeug

Präsentiert von Gitarre & Bass, Rocks, Eclipsed, Musix

Der britische Gitarrist und Sänger Danny Bryant meldet sich mit einem neuen Album zurück und kündigt seine Rückkehr auf die deutschen Bühnen an. Danny Bryant wird 2023/24 auf einer ausgedehnten Tour Songs seines aktuellen Studioalbums »Rise« (Jazzhaus Records) vorstellen und wird dabei sowohl mit Quintett-, als auch mit Bigband-Besetzung auftreten.

Für das bekannteste UK-Musikmagazin ‘Classic Rock Magazine’ ist Danny Bryant ein „National Blues Treasure“, einen Titel der sich der Ausnahmegitarrist durch harte Arbeit und unermüdlichem Touren verdient hat. Der erst 42-jährige Bryant hat sich in der europäischen Bluesszene seit knapp zwei Jahrzehnten einen Namen gemacht, indem er über 2500 Club- und Festivalauftritte für seine zahlreichen Fans absolviert hat, und gilt in der Branche als einer der Besten der Besten.



Das von der Kritik hochgelobte neue Studioalbum »Rise« wurde Anfang 2023 in den Chapel Studios, UK aufgenommen und von Grammy-Gewinner Ian Dowling (u.a. Adele) produziert. Stilistisch bleibt sich Danny Bryant treu und bietet eine aufregende Mischung aus Blues, Rock und Singer-Songwriter, hat jedoch bei der Produktion auf einen etwas moderneren Sound gesetzt, der den Briten frischer denn je klingen lässt. „Mein Label und ich waren uns einig, dass jeder eine etwas stärker produzierte, vielschichtiger klingende Platte wollte, ohne dabei meinen Sound zu vernachlässigen,“ erklärt Danny Bryant.

Danny Bryant – Guitar, Vocal
Paul Mallatratt – Bass
Dave Raeburn – Drums
Marc Raner – Guitar, Acoustic Guitar
Jamie Pipe – Keys, Hammond
Niko Halfmann – Saxophone
Jakob Karg – Trumpet
Uli Binetsch – Trombone

Zwei mal zwei macht DREI – Diese mathematische Rechnung geht in diesem Falle wirklich auf: Zwei Duos mit zwei unterschiedlichen Sängerinnen, die beide mit dem selben Pianisten spielen. Und so wird aus Duo Season und Sentimental Two das Trio „Sentimental Season“.
Dahinter stecken die drei Freunde Tabea Henkelmann (Gesang), Katja Friedenberg (Gesang) und Thomas Höhl (Piano/Gesang).
So, wie man es von beiden Duos allein kennt, kreieren sie in ihrem Triokonzert eine emotionale, humorvolle Reise durch bekannte und verborgene Schätze aus Pop, Soul und Chanson mit ihren ganz eigenen Arrangements. Mal im Duett, mal mit mehrstimmigem Gesang, verzaubern die drei ihr Publikum. Da bleibt kaum ein Auge trocken – ob vor Weinen, oder Lachen.

Tales of Utopia
Wieder sind da der eingängige Groove und die ausgeprägte Melodie, die den typischen Shalosh-Sound definieren. Wieder gibt es diese Dreierkompaktheit, die schon im hebräisch „drei“ bedeutenden Bandnamen steckt. „Ein israelisches Power-Trio. Heavy-Jazz!“, hörte der deutsche Rolling Stone und der Kritiker der Times eine „Verheißung“. Im Deutschlandfunk war die Rede von „Jazz auf der Überholspur“, der wieder „junge Jazzfans in ganz Europa“ erreicht. Jeder der in Tel Aviv nah beieinander wohnenden drei Musiker speist seine musikalischen Vorlieben Jazz, Klassik, Grunge, Rock, Techno oder Folk in den gemeinsamen Organismus ein, der die Elemente zu einem spannungsgeladenen Gemisch verdichtet. In begeisternden Konzerten rund um den Globus ist das weiter verfeinert worden, ohne das Publikum zu unterfordern.
Diese Musik zielt gleichermaßen auf Herz, Intellekt und Beine.

Gadi Stern piano and keys
David Michael i double bass
Matan Assayag drums

Dock In Absolute – ein spitzen Trio aus Luxemburg um den Pianist Jean-Philippe Koch, David Kintziger am Bass und Victor Kraus am Schlagzeug, das richtig frischen Wind in die Musikszene bringt. Mit Liebe zur Musik und zum Detail kombinieren sie verschiedene Stile: Sowohl neo-progressiver Jazz, als auch klassische sowie rockige Einflüsse finden sich in den Kompositionen des Pianisten wieder; es findet sich eine einmalige Stilistik die ihre Anfänge bereits im Jahr 2012 nimmt.
Feurig, kraftvoll, reich an Wendungen und Gemütszuständen, äußerst variiert, lyrisch, offen, wild, zierlich, virtuos, klar, bestimmt und dramatisch, überwältigend an einem Moment und gleich direkt danach, locker flockig leicht; so ist diese Musik zu beschreiben. Eine endlose Variation an melodischen Zellen, oft verziert mit hypnotischen Patterns, wechseln sich ab mit grellen akustischen Hintergründen und kraftvoller Dynamik. Dieses Trio legt keine halbherzige Attitude an den Tag sondern stellt unter Beweis, dass Jazz unzählige Geschichten zu erzählen hat; folglich wird das Publikum eingeladen sich voll und ganz der Welt von Dock in Absolute hinzugeben.
Ihre frische Herangehensweise an die verschiedenen Spielweiten des Jazz hat ihnen erlaubt Grenzen zu durchbrechen, ein äußerst breites Publikum für sich zu gewinnen sowie durch ihren einmaligen Sound die Jazz-Szene um ein ganz besonderes Teilchen reicher zu machen.

Jean-Philippe Koch (Klavier, Komposition)
Victor Kraus (Drums)
David Kintzinger (E-Bass)

Der Jazz starb für Lambert, bevor er überhaupt seinen Namen hatte. Als aufstrebender Jazzpianist in Hamburg, Amsterdam und Berlin wurden seine Träume von einer Karriere als Improvisator in der Tradition von Bill Evans durch die Missbilligung der Jazz-Akademien zunichte gemacht. Er reagierte darauf, indem er den Jazz aufgab und 2014 sein Alter Ego annahm, und seine allgegenwärtige, gehörnte sardische Maske aufsetzte.

Mit seinem achten Album „All This Time“, kehrt er zurück zu seinen Wurzeln und hat ein erstes Lambert Jazz-Album für das legendäre Jazz Label Verve aufgenommen.

Lambert (piano), Felix Weigt (bass), Luca Marini (drums)

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Forever Young mit DJ Peter Goldmann
Zeitreise der Ultimativen
Du bist ein echter Glückspilz. Warum? Das Theaterstübchen nimmt dich mit auf eine Reise.
Wohin es geht? Dreimal darfst du raten… Die richtige Antwort lautet: Zurück in die Zukunft! Was du erleben wirst, ist nicht Science Fiction, sondern eine höhere Stufe der Realität. Dein Handy kannst du getrost zuhause lassen, in dieser Nacht wird einfach abgetanzt zu deinen Lieblingsliedern der 80er und den futuristischen Klängen des Synthwave. Ein bisschen Endzeitstimmung, „Forever Young“ und 99 Luftballons. Man wird einfach mitgerissen! Bist du bereit für die ultimative 80er Jahre Party?

Schwing dich in deinen DeLorean: Zeitlinie I beginnt um 21:00.

HAROLD LÓPEZ-NUSSA
TIMBA A LA AMERICANA
feat. GRÉGOIRE MARET
w/ Luques Curtis & Ruy Adrian López-Nussa

Der Pianist und Komponist Harold López-Nussa hat einen Vertrag mit Blue Note Records unterschrieben und den 25. August als Veröffentlichungsdatum für sein beeindruckendes Labeldebüt „Timba a la Americana“ bekannt gegeben, ein lebhaftes Album, das vor Freude und Pathos strotzt und von der jüngsten Entscheidung des Pianisten inspiriert ist, seine kubanische Heimat zu verlassen und ein neues Leben in Frankreich zu beginnen. Produziert von Michael League (Snarky Puppy) präsentiert „Timba a la Americana“ 10 dynamische neue Originalkompositionen, die von einer eng verbundenen Band dargeboten werden, zu der der Mundharmonikavirtuose Grégoire Maret, Luques Curtis am Bass, Bárbaro „Machito“ Crespo an den Congas und Harold’s Bruder Ruy Adrián López-Nussa am Schlagzeug gehören. Das Album wird durch den unwiderstehlichen Titeltrack „Funky“ eingeleitet, der ab heute zum Streamen oder Downloaden verfügbar ist.
López-Nussa hat in den letzten zwei Jahrzehnten weltweit eine Fangemeinde aufgebaut, seit er 2005 den renommierten Montreux Jazz Piano Wettbewerb gewonnen hat. Er hat sein Publikum auf der ganzen Welt mit seinen mitreißenden Auftritten begeistert, neun gefeierten Alben als Bandleader veröffentlicht und war Teil des All-Star-Projekts „Ninety Miles“ mit Stefon Harris, David Sanchez und Christian Scott im Jahr 2011. Als Mitglied einer musikalischen Familie in Havanna spiegelt seine Musik die gesamte Bandbreite und Fülle der kubanischen Musiktradition wider, mit ihrer charakteristischen Kombination aus folkloristischen, populären und klassischen Elementen sowie ihrer Offenheit für Improvisation.

Harold López-Nussa – Piano
Grégoire Maret – Mundharmonika
Luques Curtis – Bass
Bárbaro „Machito“ Crespo – Congas
Ruy Adrián López-Nussa – Schlagzeug

Red Beard ist eine Südstaaten-Rockband, die sich sowohl national als auch international einen Namen gemacht hat, seit sie ihre Debüt-EP Nobody is Gonna Bring Me Down 2015 veröffentlichte. 
In den letzten Jahren standen sie ununterbrochen auf der Bühne und verdienten sich den Respekt von Fans, Medien und Kritikern gleichermaßen. Jaime Jimenez, der Frontmann der Band, empfand schon in jungen Jahren eine tiefe Liebe zur Musik, auch wenn seine Familie nie eine professionelle Musikkarriere in Betracht zog. 
Zuhause waren Stapel von Musiksammlungen, die Klassik, Soul, Rock ’n‘ Roll und amerikanische Lieder umfassten, vorhanden: Die Rede ist von Aretha Franklin, Wilson Pickett, The Allman Brothers, Otis Redding und vielen mehr. Aber Musik zu Hause war irgendwie ein No-Go, also lernte Jaime während seiner Teenager heimlich Gitarre spielen, auf einer alten, ramponierten Gitarre. Damals wurde ihm klar, dass die Musik seine Berufung war. Während seines Studiums komponierte er heimlich weiter Lieder, und schließlich, als er in der Werbemusikszene arbeitete, beschloss er, dass es an der Zeit war, seine Lieder mit der Welt zu teilen und aufzutreten. So kam es, dass er seinen ersten Track aufnahm, er etablierte sich in der lokalen Musikszene und zog andere Musiker an, die 2015 Red Beard gründeten. 
Seitdem hat die Band die Bühnen in verschiedenen Ländern gerockt, unter anderem in den USA, Deutschland, Frankreich, Schweden, Österreich, der Slowakei und sogar einen denkwürdigen Stopp in Guinea-Äquatorial, Afrika, eingelegt, wo sie von der amerikanischen Botschaft zu Wohltätigkeitsauftritten und Musikworkshops eingeladen wurden. Nach vier Alben gelang ihnen mit ihrem fünften Album Dakota der internationale Durchbruch, der ihnen einen Vertrag mit dem multinationalen Unternehmen Peermusic einbrachte. 
Red Beard wurde zu dem Vehikel, das den 15-jährigen Jungen, der zu Aretha und den Allman Brothers auf Gran Canaria, Spanien, groovte, zu einem Akteur in den Studios, in dem die Musiklegenden seiner Jugend die Musikgeschichte prägten. Ihr sechstes Album wurde im Fame Recording Studio in Muscle Shoals, Alabama, aufgenommen, und so entstand 2023 ihr neuestes Studioalbum Die Trying. 

Line-up:
JAIME JIMENEZ: Lead Vocal / Rhythm Guitar
BERNY ORTEGA: Keyboards
DAVID ALVARADO: Bassist
JEREMY LOBOS: Drums
GIDKLY RODRIGUEZ: Lead Guitar

„The Wayfarers“, das atemberaubende neue Trio-Album des norwegischen Pianisten und Komponisten Eyolf Dale, fängt die Höhen und Tiefen des Lebens auf der Straße ein.
Als Musiker mit außergewöhnlichen Nuancen ist die einzigartig ausdrucksstarke Improvisationsstimme des Pianisten Eyolf Dale in der europäischen Szene von immer größerer Bedeutung. Nach dem Erfolg seines ersten Trio-Albums Being (2021) sowie einer außergewöhnlichen Solo-Klavierarbeit ist „The Wayfarers“ sein neuestes Album mit den langjährigen Kooperationspartnern Per Zanussi und Audun Kleive.
Das Trio ist seit der Veröffentlichung seines Debütalbums „Being“ (Edition Records, 2021) immer stärker geworden und spielt mehr als je zuvor zusammen. Das Ergebnis ist, dass „The Wayfarers“ ein viel kollaborativerer Prozess ist, bei dem Per Zanussi und Audun Kleive schon viel früher am Schreiben beteiligt sind. Während „Being“ ein äußerst persönliches Album war, geht es bei „The Wayfarers“ um tiefes Vertrauen und Zusammenarbeit, wie Eyolf erklärt: „Das Einzige, worauf ich jedes Mal wirklich zurückkomme, ist die Empathie und die Verbindung zwischen Menschen.“ Es gibt diese besondere Verbindung. Es ist eine Frage des Vertrauens. Sie vertrauen darauf, dass ich Musik für sie mache. Und ich vertraue darauf, dass sie respektvoll und respektlos damit umgehen.“
Eyolfs Musik ist eine Begegnung nordischer Folk-, Klassik- und Jazz-Einflüsse und zutiefst lyrisch und gefühlvoll. Dies ist ein wunderschönes Album von einem der besten Klaviertrios Europas.

Eyolf Dale – Piano
Per Zanussi – Bass
Audun Kleive – Drums

Wer in Kassel zwischen 14-27 Jahre alt ist und Bock auf Musik hat, kommt am BEAT-Projekt nicht vorbei. In kostenlosen Workshops lernen rund 30 junge Rapperinnen, Beat-Boxer, Sänger, Instrumentalistinnen und mehr über 6 Monate das Musik-Business kennen. Egal aus welchem Genre, bei BEAT kommen Anfänger:innen und Profis zusammen – it’s all about music!

Heute:

Elisa und Sammy Gomera
Die kasselänischen Geschwister Elisa und Sammy Gomera laden eine Menge talentierter BEATies ein, mit ihnen zu musizieren. Der Abend wird bereichert durch Solo-Gastauftritte und verschiedene Bandkonstellationen. Mitgebracht werden Cover, sowie eigene Songkompositionen. Es wird also eine bunte Mischung an Musik und Menschen auf der Bühne präsentiert!
Sammy Gomera war und ist als Musik-Produzent unter dem namen „Samuji“ schon eine ganze Weile dabei sich einen Namen zu machen und seine Musik zu verbreiten.
Nach 10 Jahren hat er den Mut auch als Singer-Songwriter seine Songs der Welt zu offenbaren.
Durch das BEAT-Projekt entdeckte Elisa Gomera ihre Leidenschaft für die Musik und veröffentlichte in diesem Rahmen ihre ersten beiden Songs unter dem Künstlernamen „Violac“. Seitdem hat sich die Musik zu einem zentralen Bestandteil ihres Lebens entwickelt. Neben ihrem Engagement als Sängerin in einer Band widmet sie sich intensiv dem Songwriting und tritt in Musicals auf.

Fjarill-Konzerte sind besonders in der aufkommenden Adventszeit ganz besondere musikalische Augenblicke – und jeder treue wie neue Fan wird sich über die besinnlichen Konzerte freuen, die das Duo bereits über viele Jahre mit dem intimen und klaren Sound feiern. Die meisten Lieder sind, wie eh und je, aus eigener Feder, aber auch das ein oder andere Folksong aus den Heimatländern Schweden und Südafrika der Musikerinnen darf nicht fehlen. Die „Stilla Tyd“ von Fjarill ist nicht nur etwas für die Weihnachten feiernden Völker, vielmehr eine „leise Zeit“ für alle , die ein besonderes kontemplatives Konzerterlebnis suchen. 

Aino Löwenmark – Piano, Gesang
Hanmari Spiegel – Geige, Gitarre, Gesang

Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter
Big Daddy Wilson und seine langjährige Begleitband „The Goosebumps Bros.“ gehen im 2023 auf Europa- Tournee und präsentieren das neu, gemeinsame aufgenommene und produzierte Album „ Plan B“.
Die Live-Show wird sowohl Songs aus dem neuen Album als auch seine Auswahl von Klassikern aus dem breiten Repertoire von Big Daddy Wilsons Karriere beinhalten.
Big Daddy Wilson & The Goosebumps Bros. nehmen ihr Publikum auf eine besondere und facettenreiche musikalische Reise mit, durch die vielen Nuancen der schwarzen Musik, die von Roots-Blues bis zu klassischem Soul, von Folk bis zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht.

Besetzung:
Big Daddy Wilson: Leadgesang
Cesare Nolli: Gitarren, Backing Vocals
Paolo Legramandi: Bass, Backing Vocals
NiK Taccori: Schlagzeug, Backing Vocals

„Die Frau kann einfach singen!“ Jazz-Legende Rolf Kühn
Manche Themen werden nie alt, die dazugehörigen Gefühle noch viel weniger. Die Liebe, auch und besonders zur Poesie und zum Jazz, gehören für Ulita Knaus dazu.
Für ihr achtes Soloalbum „Old Love And New“ bringt die Ausnahmesängerin und Komponistin erstmals diese beiden Herzensangelegenheiten zusammen. Die vierzehn wunderschönen Neukompositionen aus ihrer Feder sind zu Gedichten ihrer Lieblingsdichterinnen entstanden – es sind zeitlose Texte, immer emotional und manchmal auch politisch, die Ulita Knaus hier mit einer ergreifenden Leichtigkeit zu neuem Leben erweckt. Schon jetzt wirken die Songs, auch weil Ulitas Band so fabelhaft swingt, wie wiederentdeckte Standards aus der großen Songbook-Ära von Cole Porter oder den Gershwins. Innehalten und Evolution, Rechte für alle und Fahrräder für zwei „Bicycle Built For Two“– dass diese Themen auf „Old Love And New“ so eindringlich und entspannt klingen, liegt natürlich auch an den Musiker/innen dahinter. „Eine exzellente Band mit sensiblen Arrangements begleitet Ulita großartig und einfühlsam“, meint die europäische Jazz-Legende Rolf Kühn. „Die Frau kann einfach singen! […] Alles in allem eine großartige Produktion mit einer hochtalentierten Künstlerin. Ich gratuliere allen Beteiligten.“

Über 30 Jahre weltweit auf Tour, das sind mehr als 4000 Konzerte. Die BBs lieben ihre Musik und spielen den Blues so gekonnt, daß selbst die Amerikaner inzwischen den Hut vor dieser deutschen Band ziehen. Mit ihrer Mischung aus Rhythm & Blues und einem Hauch „Sixties Soul“ haben Sie sich eine Fangemeinde um den ganzen Globus erspielt.

Die Band erhielt zahllose Auszeichnungen wie den „German Blues Award“ und den Titel „beste Bluesband Europas“ durch französische Musikredakteure, ihre CD „Unique Taste“ wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik prämiert. B.B. & The Blues Shacks stehen für großartige Live-Auftritte und haben sich so auch als Top-Act in Übersee etabliert. Sie spielten in Dubai, auf dem Doheny Festival in Los Angeles und beim Byron-Bay-Festival in Australien mit Künstlern wie Bob Dylan, B.B. King und Elvis Costello vor Zehntausenden.

Frontmann Michael Arlt (vocal und harp) gehört längst zur ersten Liga europäischer Blues- und Soulsänger. Er ist zudem ein einzigartiger Entertainer. Sein Bruder Andreas Arlt ist ein eleganter Stilist und wird inzwischen als Weltklasse-Gitarrist gehandelt. Mit Fabian Fritz an Klavier und Orgel konnte die Band ein weiteres Genie für den eigenständigen Sound verpflichten. Henning Hauerken (Kontrabass und E-Bass), sowie Andre Werkmeister (Schlagzeug) liefern den einzigartigen Drive und Groove, den man noch vom Konzert mit nach Hause nimmt.

Besetzung

Andreas Arlt – guitar, vocals
Michael Arlt – vocals, harmonica
Fabian Fritz – piano, organ
Henning Hauerken – electric + upright bass
Andre Werkmeister – drums, percussion

Nach dem äußerst erfolgreichen und komplett ausverkauften Konzert der TORPEDO 2 & Friends Anfang diesen Jahres, kann das Publikum das Erfolgskonzept gegen Ende des Jahres noch einmal mit einer 5-köpfigen Band kurz vor Weihnachten erleben; diesmal mit einer „50s American Christmas Show“.

Bei Tochi und Pedro Torpedo finden sich im heimischen Plattenschrank immer noch die wunderbaren 50er-Jahre Weihnachtshits von Elvis, Presley, Dean Martin, Frank, Sinatra, Nat King Cole oder Johnny Cash. Auch die Songs von Chris Isaak, Shakin´ Stevens oder von Brian Setzer gehören da zum festen Weihnachtsrepertoire. Hauptsache viel Rock & Roll, etwas Swing und eine Prise Country.

Kurz vor Weihnachten, am 03.12.2024, werden Karsten Köhler und sein Partner, der Kontrabassisten Tochi Torpedo die Weihnachtsstimmung der amerikanischen 50er Jahre noch einmal im Theaterstübchen aufleben lassen. Dafür hat sich das Duo wieder Weggenossen eingeladen, mit denen sie die Freude an dieser Musik teilen.

Die bereits am 25.01.2024 gut angekommene Mischung aus Swing, Folk und Südamerikanischem wird wieder ganz ähnlich zu erleben sein, denn ganz so weihnachtlich soll es auch nicht werden. Der ursprüngliche Rock & Roll und die swingenden Latinorhythmen, die man von TORPEDO 2 gewohnt ist, wird es auch bei diesem Konzert geben.

Bereits zugesagt haben die Musiker Karsten Engel und Frank Pecher. Mit weiteren Gästen stehen die 2 Torpedos zum Anfang des Jahres noch in Verhandlung. Lassen Sie sich überraschen.

Auszug aus der HNA-Kritik von Andreas Erdmann vom 27.01.2024:
„…riss dem Publikum im Kasseler Jazzkeller Theaterstübchen die Füße weg. Das Duo TORPEDO 2 stand in der Brandung und rockte ein Programm, das mit seiner explosiven Mischung aus 50er-Jahre-Hits und Evergreens einschlug…“ „Das sitzt alles und das wirkt wohltuend echt. Donnernder Applaus“

Weihnachten mit Lilli! Die Vorbereitungen für die Festtage laufen auf Hochtouren. Und auch Lilli dreht schon kräftig am Rad! Jubel, Trubel und Heiterkeit stehen vor der Tür, Lillis ganz persönliche „Dreifaltigkeit“.

Der Duft von Zimtgebäck und Glühwein gepaart mit Lillis einzigartigen Adventsgeschichten über nelkengespickte Orangenhaut oder Backaroma als Parfumersatz lassen Sie für einen Moment die Jagd nach dem ultimativen Geschenk vergessen. Lilli zaubert Zimtsterne vom Himmel, öffnet ihr frisch gebackenes Honigkuchenherz und bringt damit jede Schneewehe zum Schmelzen.

Sympathisch vorlaut und mit rhetorischem Dauerfeuer wird vor keinem Thema Halt gemacht. Kann man mit Hitzewellen backen? Kann man mit Schneekanonen auf Spatzen schießen? Und wer berechnet dem Weihnachtsmann eigentlich seine R(o)ute?

Sicher ist: heiß wird Ihnen auf jeden Fall, wenn Lilli ihre Rute rausholt! Und sie schießt garantiert den einen oder anderen Vogel ab!

Simon Oslender – keys
 Bruno Müller – guitar
 Will Lee – bass

Steve Gadd – drums



Im Dezember 2024 präsentiert Simon Oslender sein neues 

Album „All That Matters“ live on tour. 



Mit STEVE GADD am Schlagzeug und WILL LEE am Bass begleiten zwei der legendärsten und einflussreichsten Musiker der US-amerikanischen Jazz- und Popszene den jungen deutschen Keyboarder. Der gebürtige Aachener Oslender, der u.a. durch seine Zusammenarbeit mit Wolfgang Haffner und Bill Evans internationales Aufsehen erregte, hat sich mit dieser einmaligen Album- und Tourbesetzung, zu der sich noch der 
 Ausnahme-Gitarrist Bruno Müller gesellt, einen Lebenstraum erfüllt. 



Im Mittelpunkt des neuen Albums und der Live-Konzerte steht der GROOVE in seiner Reinform. Und dafür gibt es keine besseren Mitstreiter als Steve Gadd (spielt(e) u.a. bei Eric Clapton, Paul Simon, James Taylor, Chick Corea) und Will Lee (spielt(e) bei David Letterman Show, George Benson, Brecker Brothers, James Brown), DIE legendäre amerikanische Rhythmusgruppe.

Vorhang auf – Radio an! Reis Against The Spülmachine präsentieren in ihrem dritten Bühnenprogramm ihren eigenen Radiosender. „Radio Reis – Die Hitwelle“ sendet das Beste von gestern, heute und morgen – Welthits mit Witz. Die Gute-Laune-Liedermacher drehen wieder voll auf und versprechen nur Knüller. Alles auf einer Frequenz, die auch ohne Sendemast überall gut ankommt.

Das Musik-Comedy-Duo aus Buxtehude und Oldenburg ist bekannt für seine urkomischen Songparodien und die Gabe, jedes Publikum in ekstatische Partylaune versetzen zu können. Deswegen haben sie nicht nur Songslams gewonnen und Comedy- und Kleinkunstpreise abgeräumt, sondern funktionieren auch als musikalische Allzweckwaffe auf renommierten Festivals und in altehrwürdigen Rockschuppen.

Im neuen Programm stehen wie immer zahlreiche Evergreens der Musikgeschichte im Mittelpunkt, die das Duo parodiert, optimiert und kombiniert, um auch dem letzten Muffelkopp ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern. So wird aus Falcos “Amadeus” schon mal “Hammer Teewurst” und Elvis ist und bleibt “In the Netto”. Am Ende surft die Menge gemeinsam auf einer Hitwelle der Euphorie.

Von Bach bis Backstreet Boys, von Rock ’n‘ Roll bis NDW – keine Epoche ist vor den beiden sicher. Hier ist für alle was dabei. Ob Kritik am Onlinehandel, an zu hohen Immobilienpreisen oder eine Lobeshymne auf den Bauzaun – Reis Against The Spülmachine kümmern sich um die wirklich wichtigen Themen der Menschheit. Alles andere ist nur Radio Gaga.

Die Show ist gespickt mit allem, was zu einer guten Radiosendung gehört. Sozusagen ein Programm von Format. Schalten Sie ein! Ab Oktober 2022 auf allen guten Bühnen.

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro DJ René M Bieler – .. a journey into sound! 50Jahre Musikgeschichte!
DJ René´s Club History! Das beste aus 5oJahre Musikgeschichte! Groovig und Soulful werden alle wichtigen Genre in einem erstklassischen Mix NEU aufgelegt! Gute Stimmung ist hier kein Zufall!

„Side 2“ ist eine junge, fünfköpfige Coverband aus dem Raum Kassel, die euch seit dem Herbst 2022
eine ausgewählte Bandbreite an alten und neuen Klassikern des Hard-, Punk- und Classicrock’s liefert.
Ob AC/DC, Iron Maiden, Queen, The Beatles, Green Day oder die Toten Hosen – mit Side 2 wird garantiert gerockt! Die markante und angenehme Stimme von Frontsänger Carlos, die präzisen Gitarrensolis von Michel und Fabian sowie die taktgebenden, fetzigen Klänge von Bassist Jonathan und Schlagzeuger Davin sorgen in ihrer Kombination für eine wahre Wiederbelebung der guten, alten und auch neueren Rockmusik. Diese Jungs sollte man auf jeden Fall auf dem Zettel haben… Wer einmal vergessen hat, welche Stimmung Rockmusik erzeugen kann, wird sich bei einem Live-Auftritt von Side 2 sicher wieder daran erinnern.

Carlos Becker – Lead Vocals, Keyboard
Michel Busch – Guitar
Fabian Wilhelm – Guitar, Vocals
Jonathan Ewald – Bass, Vocals
Davin Wilhelm – Drums

„Einen schönen Transatlantikpakt haben die beiden US-Musiker Josh Allen und Ben Forrester da geschmiedet: […] bester Southern Rock im Stile der Allman Brothers und Lynyrd Skynyrd.“
Classic Rock 05/23

Die Allen-Forrester Band ist ein gemeinsames Projekt der beiden New Yorker Gitarristen Ben Forrester und Josh Allen. Geprägt von den Pionieren des Southern Rock wie der Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, Black Crowes, und Blackberry Smoke, verpassen die beiden dem klassischen Twin-Guitar-Sound einen neuen Anstrich und verbinden ihre Einflüsse zu einem mitreißenden Mix aus knackigem Bluesrock und melodischem Southern Rock.
Die Live-Shows der Allen-Forrester Band leben nicht nur vom klassischen amerikanischen Retro-Sound der Band und Josh Allens rauer Blues-Stimme, sondern auch von der Spielfreude und Improvisationskunst der Band, zu der neben den beiden amerikanischen Gitarristen auch die deutsche Rhythm Section (Hendrik Herder am Bass und Matthias Böhm an den Drums) ihren Beitrag leistet. RockTimes meint kurz und knapp: „ein Blues Rock-Feuerwerk!“
Nach der Veröffentlichung ihres von Kritikern hochgelobten Debut-Albums (das im Frühjahr auf Anhieb in den deutschen Album-Charts landete) kommt die Allen-Forrester Band im November für einige ausgewählte Shows zurück nach Europa. Im Gepäck haben sie dann die brandneue limitierte Vinyl-Auflage des neuen Studio-Albums – ein Muss für alle Fans von „gitarrenlastigem, Blues-getränkten Southern Rock“ (BluesNews)!

Line Up
Josh Allen – vocals & guitar
Ben Forrester – guitar
Hendrik Herder – bass
Matthias Böhm – drums

Wie sagt man Frohe Weihnacht auf Hawaiianisch, und wie feiert man im Irischen Killarney?
Eine swingige X-Mas Session mit viel Gesang und guter Laune verspricht das Quartett „let´s be frank !“, das sich dem Stil des großartigen und ewig jungen Frank Sinatra verschrieben hat.
Klar ist jetzt schon, dass weitere Gastmusiker mit an Bord sein werden, darunter auf jeden Fall Bing Crosby, Elvis Presley und Dean Martin aber auch Stars aus Kassel und Umgebung könnten auftauchen…

20:00 Uhr | Eintritt 18,- Euro | Abendkasse 23,- Euro

Soul2Soul – Die Dreierkombination rund um Micha Margraf, aRis Parwiz und Thomas „Stolle“ Stolkmann!

Margraf, welcher sich in Kassel mittlerweile einen Namen gemacht hat und unter Anderem große Bekanntheit durch seine Teilnahme an einer bekannten Fernsehshow erlangte, musiziert als Allrounder: Gesang, Gitarre, Bass und Cajon – es gibt kaum etwas, was er nicht beherrscht.
Parwiz lässt seine kulturellen Einflüsse in seiner Musik aufleben, der gebürtige Afghaner, welcher lange Zeit in Holland verbracht hat punktet mit seiner unverkennbaren Stimme, seinem Gitarrenspiel und der Percussion an der Cajon.
Stolle, dessen Name wohl im Umkreis Kassel jedem/jeder ein Begriff seien sollte rundet die Performance mit seiner souligen Stimme und seinen akustischen und elektrischen Gitarren ab.
Erwarten Sie einen charakteristischen Mix von Robbie Williams über Phillipp Poisel und Rod Stewart.

Foto: Micha Margraf

Es war noch nie so cool, eine makke zu haben: Das Quartett aus Kassel begeistert sein Publikum mit einem spannenden Mix aus perlendem Akustik-Pop, groovenden Beats, mitreißender Melancholie und ausgefallenen Klangwelten voller Überraschungen.
Da erklingt der Bass schon mal verzerrt, bevor ein selbst gebautes Kazoo frech und melodiös den nächsten Song eintrötet, der mit Sicherheit Kopf und Füße zum Mitwippen bringt.
Doch auch mit ruhigen Songs, in denen der mehrstimmige Gesang über den Klängen von Cello, Akustikgitarre und Percussions schwebt, zieht makke das Publikum in seinen Bann. Die deutschen Songtexte sprechen eine ganz eigene Sprache – voller persönlicher Geschichten, Einsichten und Lebenserfahrungen.
So wird jedes Konzert zu einer spannenden Reise, von der man glücklich und mit vielen neuen Bildern im Kopf zurückkehrt …

Besetzung
Martina Braun: Schlagzeug, Percussions
Christian Löck: Bass, Cello, Gesang
Martin Frobel-Akar: Gitarre, Gesang
Dierk Püster: Gesang, Keyboard, Percussions

Mit der Veröffentlichung von „Higher Hopes“ 2022 setzte der charismatische Singer-Songwriter die Messlatte bereits hoch und sorgte insbesondere mit der Single „Your Ghost“ für Aufsehen. Nun lädt Kretzschmar zur Feier der Veröffentlichung seines inzwischen fünften Studioalbums ins legendäre Theaterstübchen in Kassel ein. Betrachtet man sich die fast überschwänglich klingenden Pressestimmen und den Werdegang Kretzschmars1, so mag es zunächst schon verwundern, dass der in Lübeck geborene, in Alsfeld aufgewachsene und mittlerweile in Kassel heimische Singer – Songwriter nicht schon längst über den Status „musikalischer Geheimtipp“ hinausgewachsen ist.
Seitens der Presse ist immer wieder von der Sogwirkung von Kretzschmars Stimme die Rede, der mal mit diesen, mal mit jenen Worten eine Intensität nachgesagt wird, derer man sich kaum entziehen könne (vgl. HNA Kassel 2016/2018/ HNA Rotenburg 2021), eine Stimme, die „den Zuhörer sprachlos werden lässt“ (OZ 2016). Als nicht minder beeindruckend findet häufig das feinfühlige wie virtuose Arrangement der Instrumentalisten in der Presse Erwähnung, das musikalische Einflüsse aus Bereichen des New Folk, Americana, Indie- und Alternative-Rock vereint. Hervorstechen hierbei insbesondere das atmosphärische Sounddesign des Gitarristen Michael Hopka, sowie das virtuose Schlagzeugspiel von Christian Svenson und Daniel Schild (vgl. HNA)

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Last Penny Party | featuring MR. BROWN
MR. BROWN (Deejay seit 1967) feiert nun schon seit über 10 Jahren seine gefeierte monatliche „LAST PENNY PARTY“, in Erinnerung an den legendären Club Last Penny, der von 1974-1987 die Heimat von Kassels Soul- und Funk-Fans war, wie auch für die vielen US Soldaten, die damals noch in Kassel und der weiteren Umgebung stationiert waren…
Unser Publikum war entweder seinerzeit regelmäßiger Gast dort, oder – und das zeigt sich an jedem 2. Samstag im Monat – liebt einfach nur die Soul Music der späten 70s, der 80s und der frühen 90s.
MR. BROWN ist mit dieser und ähnlichen Mischungen ein fester Bestandteil der deutschen Soul Szene, tritt auf Soul- und Jazz Festivals, in kleinen Clubs und großen Discos auf, immer unter dem Motto: „Let’s have a funky Good Time!“
Diese Party sollte man nicht verpassen.

MRS. ROGER – A Tribute to Roger Cicero präsentiert mit einem unverkennbaren Sound das Lebenswerk des Sängers Roger Cicero, der mit seiner Musik ein breites Publikum erreichte und für den Jazz begeisterte. Freuen Sie sich auf bekannte Stücke, wie z.B. „Frauen regier ́n die Welt“, „Zieh die Schuh aus“ oder „Ich atme ein“ aus Sicht der Frau und begeben Sie sich auf eine Reise durch ein buntes, humorvolles und abwechslungsreiches Programm mit lässigem Swing, nachdenklichen Balladen oder auch einem „Salsa-Feuerwerk“.
Die Band MRS. ROGER ist bundesweit auf den unterschiedlichsten Bühnen zu sehen. Mit einem abwechslungsreichen Programm erinnert MRS. ROGER an den viel zu früh verstorbenen Ausnahmesänger Roger Cicero. Der einzigartige Sound des Musikers, seine humorvollen Texte sowie die bearbeiteten Themen inspirieren die Musiker in ihrer musikalischen Arbeit und verleihen der Band ihren ganz eigenen und unverkennbaren Sound.

Besetzung:
Jil Christin Schulte (Gesang)
Michael Müller (Klavier)
Till Spohr (Kontrabass)
Tobias Schulte (Schlagzeug)
Ulli Orth (Saxophon)

Die Cinelli Brothers haben eine Leidenschaft für die Musik der 1960er Jahre, eine Mischung aus Blues, Rock und Soul, und fügen einen Hauch von zeitgenössischem Stil hinzu, was sie zu einer aufstrebenden Größe in der Musikszene macht. Ihre Anziehungskraft ist grenzüberschreitend und zieht sowohl ein deutlich jüngeres Publikum zu ihren Konzerten, als auch die Ohren älterer Fans an, von denen viele mit der Art von Musik aufgewachsen sind, die diese aus Italien stammenden Brüder begeistert.

Was kann man bei einem Auftritt der Cinelli Brothers erwarten? Das Markenzeichen der Cinelli Brothers sind hohe Energie, großartiges musikalisches Können, Showmanship und Spaß, und es scheint zu funktionieren, denn das Publikum will sie wiedersehen, so dass Wiederholungen die Norm sind, nicht die Ausnahme. Wenn Sie die Cinelli Brothers also noch nicht gesehen haben, beeilen Sie sich und sichern Sie sich ein Ticket, steigen Sie ein und genießen Sie die Show.

Marco Cinelli – Gesang, Gitarre, Klavier, Hammond
Alessandro Cinelli – Schlagzeug, Hintergrundgesang
Tom Julian-Jones – Gitarre, Mundharmonika, Gesang
Stephen Giry – Bass, Gitarre, Hintergrundgesang

Mit diesem Programm ist der bekannte Kasseler Pianist Udo Krüger bereits mehrere Jahre erfolgreich unterwegs. Dabei darf man auch dieses Jahr wieder gespannt sein wie die bekannten Weihnachtslieder in 2023 zum Klingen gebracht werden. Im zeitgemäßen Jazzgewand erscheinen die Originale im Licht eines verrauchten Jazzclubs. Dabei kommt es jedes Jahr zu neuen Interpretationen. Die im deutschsprachigen Raum bekannten Weihnachtslieder erfahren neue Ausdeutungen und aktuelle Impulse, so dass wieder viele ungewohnte Gedankengänge und akustische Überraschungen auf dem Programm stehen werden. Und natürlich werden auch dieses Jahr wieder hochkarätige Gastmusiker das Livekonzert mit individuellen Soloeinlagen bereichern.

Kasseler City Lights im Theaterstübchen! 
Es ist wieder soweit! Die monatlich stattfindende Kasseler City Lights Reihe kommt ins Theaterstübchen. Die Hausband um den Voice of Germany-Kandidaten Richard Vaupel führt gemeinsam mit der Band durch den Abend.
Freut euch auf Überraschungsgäste, die mit ihren wundervollen Stimmen und einem Mix aus Soul, R&B, Jazz und Pop für eine unvergessliche Nacht sorgen werden. Lasst euch von den groovigen Rhythmen und der musikalischen Vielfalt verzaubern!
Seid dabei und erlebt eine Nacht voller Magie! 
Wir freuen uns auf euch!

Die 6-köpfige Band Groove T. aus Kassel präsentiert ein energiegeladenes und abwechslungsreiches Programm mit vielen bekannten Klassikern aber auch weniger bekannten Titeln aus Rock und R’n‘B.
Ob nun Stevie Wonder, Marvin Gaye, James Brown, Tina Turner, Chic oder Lisa Stansfield…..Groove T. verleiht den Songs stets einen eigenen Charakter und Stil.
Der ausdrucksstarke und kraftvolle Gesang der beiden Lead-Sängerinnen sowie das facettenreiche, pulsierende Zusammenspiel von Gitarre, Keyboards, Bass und Schlagzeug begeistern das Publikum.
Get the groove – with Groove T.!

Groove T. sind:
Magda Burkard – Gesang
Kalle Menzel – Gitarre
Hartmut Ostkamp – Schlagzeug
Annette Roas – Gesang
Uwe Roas – Bass
Ulrich Zeidler – Keyboards

Poetische Balladen und groovige Songs, Jazztitel und Eigenkompositionen und zur Einstimmung auf die »Stille Zeit« auch mal einen X-mas Klassiker oder französische Chansons, »“…die ins Ohr und ins Herz gehen, denn Vogt versteht es, die Stimmungsbilder und Geschichten hinter den Songs feinfühlig aufzugreifen.« HNA

Besetzung:
Susanne Vogt, voc,git
Peter Zingrebe, sax, fl
Klaus Wenderoth, p
Michael Rosenthal, b
Dirk Osterberg, dr
Job Verweijen, perc

Musik was my first love
Ich spiele groovy und funky Soul und Funk Classics der 80er/90er bis hin zu New Wave und aktuellen Charts. Musik die Lust zum tanzen macht über diverse Genres.

Musik was my first love
Ich spiele groovy und funky Soul und Funk Classics der 80er/90er bis hin zu New Wave und aktuellen Charts. Musik die Lust zum tanzen macht über diverse Genres.

Das Duo »Season« (Tabea Henkelmann, Vocals; Thomas Höhl, Piano & Arrangements) lädt alljährlich kurz vor Weihnachten zu einem ganz besonderen Konzert ein: In der intimen Club-Atmosphäre des Theaterstübchens werden die beiden ihre liebsten Weihnachtslieder präsentieren. Einerseits Lieder, die jeder kennt und mitsingen kann – jedoch neu interpretiert im ganz eigenen Gewand. Andererseits aber auch viele unbekannte Juwelen, die es verdienen, in den persönlichen Weihnachts-Soundtrack mitaufgenommen zu werden.
Dabei werden die beiden von einem Streichquartett unterstützt, das mit seinen samtweichen Klängen den stressigen Weihnachtstrubel vergessen lässt und auf die besinnlichen Feiertage mit Familie und Freunden einstimmt.
Ein entschleunigender Abend nach dem Besorgen der letzten Geschenke. Etwas für Herz und Seele, aber auch für die Lachmuskeln: Denn wenn die beiden auf der Bühne zusammentreffen, sind amüsante Sticheleien und verbale Boxkämpfe vorprogrammiert, genauso wie der Kontrast zwischen berührenden Balladen und kabarettistisch anmutenden Stücken. Es ist dieser Abwechslungs- und Farbenreichtum, der die beiden auszeichnet und das Publikum fesselt.

Wenn Voice meets Voice im Theaterstübchen aufspielt, dann ist Weihnachten. Dem Sound der Band ist anzuhören, dass sich Künstler zusammengetan haben, die  ihr Handwerk verstehen und lieben. Das Publikum kann sich auf einen herzenswarmen, ehrlichen und handgemachten Querschnitt von Chanson über Country zu jazzigen und souligen Tönen freuen.
Gesang: Sabine Roppel und Christel Thomas, Piano: Rolf Dressler, Gitarre und Saxophon: Stefan Metz, Bass: Till Spohr, Schlagzeug: Christian Svenson 

GLAMOUR HIPPIES vom OKER Strand

KULTKLUB und KULTBAND; das geht gut zusammen. Und eine langjährige Tradtition findet seine Fortführung: WEIHNACHTSKONZERTE. Mit SWEETY GLITTER & THE SWEETHEARTS. In einem aufregenden Jubbi-Dubbi Jahr, in bemerkenswerten Zeiten, hat die Band einige HIGLIGHTS hinter sich gebracht. So spielten sie 2 Shows auf der ROCK THE BOAT TOUR 2022 auf der MS HAMBURG in London/UK an der Towerbridge. Und umjubelt, erneut als Co-Headliner mit Rockstar SUZI QUATRO im Schlosspark in Mülheim/Ruhr.

Fünf Musiker, Bandstand Braunschweig, und die bunte Hommage an den grossen Rock’N’Roll Gott; die goldene Epoche von Love, Peace and Rock’N’Roll. -ABSOLUTELY LIVE since 1987-.

Die fünf Glamour-Hippies hüllen ihre Rockmusik in Glitzer und Glamour wie es in den kreativen 70’ern DAVID BOWIE und seine SPIDERS FROM MARS taten. Androgyn-Zweideutiges, Ironisch-Verspieltes, Atemberaubend-Dynamisches und eine dicke Portion Leichtigkeit.

Das sind SWEETY GLITTER & THE SWEETHEARTS.

Und ganz viel Tam Tam

Die Mark Knopfler Tribute Band bringt die legendären Songs von Mark Knopfler und den dire straits live auf die Bühne und bedient sich aus dem grandiosem Songmaterial des nun über 40-jährigen Schaffens dieses Ausnahmekünstlers.
Hierbei begeistern die vielseitigen Arrangements, sowie die stilistische Bandbreite des erfahrenen und eingespielten Sextetts. Rocksongs, melancholische Blues-Anleihen und folkige Momente werden mit viel Intensität und Hingabe präsentiert. Selbstverständlich sind auch die Klassiker der dire straits von ’sultans of swing‘ über ‚Romeo & Juliet‘ bis zu ‚brothers in arms‘ dabei.
Geprägt wird der Sound vom Gitarrenspiel und Gesang Axel Netzbands, der mit viel Authentizität für das knopflereske Flair sorgt. Überhaupt gibt es wohl kaum eine Band, die die atmosphärische Dichte und tiefgründige Emotionalität dieser Musik so gut aufleben lässt, wie die Mark Knopfler Tribute Band. Deshalb werden Songwerke mit Epos-Charakter, wie z.B. ‚telegraph road‘, vom Publikum geradezu “erlebt“ – und bei ’sailing to philadelphia‘ wird der Zuhörer unmittelbar auf die besungene Seereise von Mason & Dixon entführt.
Das die Mark Knopfler Tribute Band seit Anfang 2016 als eine der wenigen Mark Knopfler / Dire Straits – Coverbands auf der offiziellen Website von Mark Knopfler gelistet wird, kann als Beleg für das hohe Niveau der Mark Knopfler Tribute Band gewertet werden.

Die Mark Knopfler Tribute Band bringt die legendären Songs von Mark Knopfler und den dire straits live auf die Bühne und bedient sich aus dem grandiosem Songmaterial des nun über 40-jährigen Schaffens dieses Ausnahmekünstlers.
Hierbei begeistern die vielseitigen Arrangements, sowie die stilistische Bandbreite des erfahrenen und eingespielten Sextetts. Rocksongs, melancholische Blues-Anleihen und folkige Momente werden mit viel Intensität und Hingabe präsentiert. Selbstverständlich sind auch die Klassiker der dire straits von ’sultans of swing‘ über ‚Romeo & Juliet‘ bis zu ‚brothers in arms‘ dabei.
Geprägt wird der Sound vom Gitarrenspiel und Gesang Axel Netzbands, der mit viel Authentizität für das knopflereske Flair sorgt. Überhaupt gibt es wohl kaum eine Band, die die atmosphärische Dichte und tiefgründige Emotionalität dieser Musik so gut aufleben lässt, wie die Mark Knopfler Tribute Band. Deshalb werden Songwerke mit Epos-Charakter, wie z.B. ‚telegraph road‘, vom Publikum geradezu “erlebt“ – und bei ’sailing to philadelphia‘ wird der Zuhörer unmittelbar auf die besungene Seereise von Mason & Dixon entführt.
Das die Mark Knopfler Tribute Band seit Anfang 2016 als eine der wenigen Mark Knopfler / Dire Straits – Coverbands auf der offiziellen Website von Mark Knopfler gelistet wird, kann als Beleg für das hohe Niveau der Mark Knopfler Tribute Band gewertet werden.

Drei mal Zwei – so lautet die Formel für das musikalische Zusammentreffen am Duo-Abend. Es geht auch an diesem 13. Duo-Abend wie immer nicht um Hokuspokus, wohl aber um die Magie der kleinstmöglichen Ensemble-Besetzung. Im Anschluss an die vergangenen Duo-Abende spiegelte das Presse-Echo durchweg die gute Stimmung auf den Konzertabenden wider: Überschriften wie „Musikgenuss im Doppelpack“ oder „ein dreifaches Vergnügen“ waren in Konzertkritiken abgedruckt. Zuletzt titelte die HNA: „Ein besonderer Glanzpunkt. Herzerwärmender Duo-Abend im Theaterstübchen“.

Am Duo Abend im Theaterstübchen erwartet die Zuhörer wieder ein abwechslungsreiches Konzertprogramm: Drei Kasseler Duos bestehend aus Gesang und Piano bzw. Gitarre präsentieren ihr Programm zwischen Pop, Soul und Jazz. Im Mittelpunkt stehen drei Sängerinnen und ihre musikalischen Partner. Zu hören sind im einzelnen Katja Friedenberg (Gesang) und Thomas Höhl (Klavier) als »Sentimental Two«, Nicole Jukic (Gesang) und Lisa Sommerfeld (Klavier) als »Two Lounge« und das Duo Tabea Henkelmann (Gesang) und Frank Sommerfeld (Gitarre) als »New Wings«.

Seit nunmehr 17 Jahren sind Katja Friedenberg und Thomas Höhl ein eingespieltes Team. Mit eindrucksvoller Emotionalität und perfektem Zusammenspiel sorgen sie bei ihrem Publikum für große Begeisterung. Seit Katja Friedenbergs Erfolg in Staffel 1 von „The Voice of Germany“ arbeitet sie als Live- und Studiosängerin auf diversen Konzert- und TV-Bühnen (u.a. 10 Jahre bei Sing meinen Song). Thomas Höhl verzeichnet als Komponist für preisgekrönte Videospiele und Filme Erfolge und ist mit verschiedenen Bands unterwegs (u.a. Gregor Meyle).

Nicole Jukic und Lisa Sommerfeld zaubern mit großer Spielfreude und ihrem gemeinsamen musikalischen Atem Musik zum Träumen und Mitgrooven. Neben ihrer Affinität zum Jazz, sind beide Musikerinnen sehr experimentierfreudig. Ein besonderes Markenzeichen von Two Lounge sind in Jazzgeschenkpapier verpackte Popsongs, die mit zweistimmigem Gesang dekoriert immer für eine Überraschung sorgen.

Sängerin Tabea Henkelmann und Gitarrist Frank Sommerfeld präsentieren gefühlvolle Interpretationen bekannter und auch neu entdeckter Songs. Als „New Wings“ bewegen sie sich dabei zwischen Folk und Pop. Sängerin Tabea Henkelmann ist u.a. Mitglied der Formationen KSwing und Season. Gitarrist Frank Sommerfeld ist als stilistisch versierter Begleiter in der Kasseler Musikszene zuhause.

Als Finale des kurzweiligen Konzertabends werden die drei Duos gemeinsam musizieren.

Sentimental Two: Katja Friedenberg (voc) und Thomas Höhl (p)
Two Lounge: Nicole Jukic (voc) und Lisa Sommerfeld (p)
New Wings: Tabea Henkelmann (voc) und Frank Sommerfeld (git)

mit
ROCKFORD
Was entsteht eigentlich, wenn sich zwei hochexplosive Musikerkollektive vermischen? Eine neue energetische Einheit: ROCKFORD, physikalisches Kürzel RF.
ROCKFORD erzeugt außergewöhnliche musikalische Energie, gespeist aus 2 Bands mit 11 stimmlich oder instrumental angetriebenen Kraftwerken. Wo ROCKFORD ist, wird‘s daher extrem heiß, selbst Ende Dezember d. J. Und das kann nur ein Club in Kassel aushalten, der mit entsprechenden Hitzeschilden und Superbelüftung dieser Ausnahmebelastung standhält: Das THEATERSTÜBCHEN in Kassel.
Dort treffen sich wieder einmal, nach 2 in dieser Hinsicht entbehrungsreichen Corona- Jahren, die Lokalmatadore partyerregender Cover-Rockmusik: BETTYFORD mit ihrer international anerkannten Soundtherapie und ROCKMACHINE mit ihrem breitgefächerten Ü-40-Funrock. Zusammen wollen sie mit der großen Fangemein- schaft den Jahresausklang in bester Club-Atmosphäre feiern. Und natürlich sind wieder illustre Gäste aus der regionalen Rockszene mit am Start.

Diese Band holt den Rock&Roll heim nach Nordhessen – wo er hinnegeheert. In der klassischen Besetzung mit Schlagzeug, Kontrabass, akustischer und elektrischer Gitarre feiern Dark Vatter un sinne Combo den ehrlichen Vintagesound früher amerikanischer Musikstile. Und wie seine Vorbilder aus den Südstaaten singt der Vatter über regionale Besonderheiten und liebenswerte Schrullen der Einheimischen. Straßenpoesie über Alltägliches, Parties, Tod und lange Unnerbuchsen in der Sprache seiner Heimat: der Nordhessischen Mundart. So ergibt sich eine radikal regionale Musik ohne jede Volkstümelei: der Gaageschnuddenrockenroll!

mit Dj René M Bieler

Musik der 80-er/90-er und das Beste von heute

inkl. 1 Glas Prosecco und hausmacher Gulaschsuppe (solange der Vorrat reicht)
Großes Feuerwerk

Ampyred
Handmade Hard und Heavey Rock aus Kassel ….
Gesang und Bass – Norbert Beulshausen
Leadgitarre – Horst Zaspel
Drums – Andreas Kallee

Ampyred besteht in dieser Besetzung seit 7 Jahren

Konzerte in 2023

– Fullmetal Osthessen
– Goldgrube Kassel
– Theaterstübchen Kassel
– Waldbühne Hann Münden

Bandname steht als mächtiger Zustand, den fetzige, verstärkte E-Gitarrensounds im Magen hinterlassen.
Die nordhessischen Hardrocker blicken auf langjährige Live- und Studioerfahrungen in anderen Combos zurück, die sie letztlich 2018 gemeinsam zu AMPYRED werden lassen. AMPYRED haben ihre musikalischen Wurzeln hauptsächlich im Rock, Hardrock, Blues und Metal der 70er und 80er Jahre gebildet, sehen ihre 100% handgemachte Mucke aber als zeitlos an und nicht einem festgelegten Stil oder einer Schublade verpflichtet. Eingängie Hooks und vorantreibende Rhythmen sind stets der Kern jeder neuen Songidee.
AMPYRED rocken gern auch mal einen Coversong, Schwerpunkt bleibt aber immer das Potential und die Energie eigenen Materials. 2020 stammen die Songs von AMPYRED großteilig aus dem kreativen Schaffen von Frontmann Nobby, grundsätzlich beteiligen sich alle 3 an den energischen Versionen im klassischen Dreigestirn von Gitarre, Bass und Drums.
Die Ziele der Band stehen seit 2019 klar auf Sturm: Das harte Gerocke im Proberaum ist die Basis für schweißtreibende Liveauftritte und Studioaufnahmen.
Erste Bühnenluft wurde 2019 geschnuppert, Blut geleckt und die Band ist heiß auf weitere Performances! Wer Bock auf ehrliche Hardrock-Sounds aus Nordhessen hat, kontaktiert die Jungs aus Kassel, besucht ihre anstehenden Konzerte und checkt die Infos, Bilder und Audios auf ihrer neuen Homepage.
100% handgemachter Hardrock aus Kassel wartet auf euch!

DYBL
Rock, der knallt und nach vorn geht!

DYBL bringt den frischen Wind des Stoner und Hard Rock direkt aus dem Proberaum auf die Bühne. Gegründet im Februar 2024, setzt sich die Band aus Musikern zusammen die wissen, wie man Druck macht: Als eingespieltes Team werden Tim an der Gitarre, Tobi am Schlagzeug und Thomas am Bass komplementiert durch Adrian, der mit seiner Kraftvollen Stimme und lässigen Art weiß wie man Menschen in seinen Bann zieht.
Unsere Musik lässt sich nicht in eine Schublade stecken. Wir sind inspiriert von allem, was uns vor die Füße fällt – Hauptsache es geht nach vorn und bringt die Köpfe zum Nicken, Egal ob druckvoller Stoner Rock oder wuchtiger Hard Rock, DYBL steht für Rock mit Ecken und Kanten.

Tim Harbusch
Thomas Tatzel

Wer auf energiegeladene Rockmusik steht, sollte sich die Kasseler Rock-Coverband mit ihrem neuen Frontmann, dem südafrikanischen Singer-Songwriter JP Storm, nicht entgehen lassen. Seit er vor einem Jahr zur Band gestoßen ist, hat JP Storm dem Sound der Gruppe eine neue Dimension hinzugefügt und bringt seine kraftvolle Stimme und charismatische Bühnenpräsenz in jeden Auftritt ein.
Ihm zur Seite stehen einige sehr talentierte Musiker, darunter Jay Whaley an der Gitarre, der aus Kalifornien, USA, stammt. Seine blitzschnellen Riffs und schreddernden Soli sind die perfekte Ergänzung zu JPs hochfliegenden Vocals.

An den Tasten sitzt Mike Amthor, einer der Bandgründer und ein Veteran der Kasseler Musikszene. Seine meisterhafte Beherrschung des Keyboards verleiht dem Sound der Band Textur und Tiefe.

Tobias Nuhn am Bass sorgt für ein solides, rhythmisches Fundament der Band und hält den Groove fest im Griff. Und am Schlagzeug sorgt Torsten Armbröster, der andere Mitbegründer der Band, mit seinen energiegeladenen, harten Beats für den nötigen Drive. Zusammen bilden sie eine enge, zusammenhängende Einheit, die jedes Mal eine atemberaubende Live-Performance liefert.

Zu den Einflüssen der Band gehören einige der größten Namen der Rockmusik, wie Linkin Park, Mando Diao, Kings of Leon und Die Toten Hosen. Mit über 20 Jahren Erfahrung haben sie ihren Sound perfektioniert und sich eine treue Fangemeinde in Kassel und darüber hinaus erspielt. Egal, ob ihr ein eingefleischter Fan von Rockmusik seid oder einfach nur einen tollen Abend verbringen wollt, diese Band wird euch garantiert das Beste bieten.

JP Storm – Singer-Songwriter
Jay Whaley – Gitarre
Mike Amthor – Keyboard
Tobias Nuhn – Bass
Torsten Armbröster – Schlagzeug

Pocket Music nennt sich das hörenswerte Trio mit Kerstin Röhn (Saxophon), Hartmut Schmidt (Akkordeon) und Frank Pecher (Gitarre). Der Name steht gleichzeitig als Überschrift für ihr Konzertprogramm – musikalische Schätze im Westentaschenformat.
Alte Swingtitel wie „Honeysuckle Rose“ und „St. Louis Blues“ stehen neben Latinklassikern, Tango und eigenen Stücken:  Bekanntes und Vergessenes, Grooviges und Melancholisches, Folkloristisches und alte Hits. Kurz: eine musikalische Fundgrube, die einfach Spaß macht, zuzuhören: Klein, fein und überraschend.

Die kanadische Alternative-Rockband Still Eighteen kehrt nach Europa zurück!
Nach einer erfolgreichen Europa-Wintertournee im Jahr 2024 kehrt Still Eighteen im Januar/Februar 2025 auf der Winteretappe ihrer The World Keeps Turning Tour nach Europa zurück!
Die Band wird Songs aus ihrem selbstbetitelten Debütalbum sowie neue, unveröffentlichte Musik spielen. Das Album von Still Eighteen wurde über das europäische Label und den Promoter ON Stage Group veröffentlicht. Das Album und seine Songs haben hervorragende Kritiken erhalten.
Still Eighteen ist möglicherweise die einzige Weltklasse-Rockband ihrer Art. Dieses dynamische Trio besteht aus Vater, Mutter und Tochter. „Das stimmt, sie sind eine Familienband. Aber wenn Sie warme, kuschelige, singende Melodien erwarten, können Sie dieses Bild fallen lassen – und es durch eines ersetzen, in dem Jack und Meg White von den White Stripes ein cooles Baby haben, das groß wird und sich ihnen anschließt. Eine Familie, die zusammen spielt, ist der absolute Hammer.“ – Darryl Sterdan von „Tinnitist“ – ehemaliger nationaler Musikkritiker für Sun Media. Oder in den Worten des Musikblogs Noble Vybe: „Oh, verdammt, ja! Wir haben Bands gesehen, die aus Freunden aus der Kindheit, Brüdern und Schwestern bestanden. Aber wenn man einen Vater, eine Mutter und eine Tochter hat, die das Haus abreißen, wie es Still Eighteen tut, ist das ein ziemlicher Anblick …“ Neben ihrer einzigartigen Geschichte hat die Band einen einzigartigen Sound – denken Sie an David Bowie, der auf die Pixies trifft. Die Shows und die Musik von Still Eighteen ROCKEN – deshalb wurde Still Eighteen aus Tausenden von Bands ausgewählt, um bei einem Musikfestival mit Aerosmith, Alice Cooper, Lynyrd Skynyrd, Kid Rock, Billy Idol und anderen Legenden ein 50-minütiges Set ihrer eigenen Songs zu spielen.

Die Band »Spätlese« spielt und singt in traditioneller Beatbandbesetzung mit Spaß und nah am Original tolle Songs, überwiegend aus den 60er und 70er Jahren.
Ihr packendes, inzwischen traditionell im Januar stattfindendes-Konzert wird wieder voller Hits zum Mitsingen sein. Mit dem Publikum wird liebevoll und mit gesanglich harmonischer Sorgfalt abgefeiert.

Die im Jahr 2014 in Hofgeismar gegründete Band “Spätlese” besteht aus von links:
Udo Schade (Gesang, Bass)
Astrid Attendorn (Gesang, Git.)
Peter Szopa (Git. & Gesang)
Walter Freiburger (Cajon)

»DYLAN’s DREAM« geht weiter auf große Fahrt durch die 7 Kultur-Meere, wo die Musiker einen Querschnitt der vielfältigen Songs des 60jährigen Schaffens von Bob Dylan präsentieren. Rock-Blues-American Country-Folk und Rock’n Roll »Dylan’s Dream« versteht es, mit seinen erfahrenen und leidenschaftlichen Musikern, unter dem Motto »times are changing«, das große künstlerische Lebenswerk Bob Dylans (Literatur-Nobelpreisträger 2017) mit eigener individuellen Interpretationen eindrucksvoll zu präsentieren und ein generationsübergreifendes Publikum zu begeistern.
Neben Dylan Fans und allgemein interessierten Konzertgängern, begegnen sich hierbei Musikliebhaber vom Hippie bis Yuppie. Die Songauswahl streckt sich über einen Zeitraum von 60 Jahren und bietet neben Klassikern wie »Knocking on heavens door«, »Tambourine Man«, »Blowin in the wind«, »Like a rolling Stone«, »Hurricane«, noch etliche andere Songperlen Bob Dylans, welche emotional berühren und eindrucksvoll mitreißen.  

Jörg Götzfried (Bandleader: Vocal, Guitar, Harp)
Christine Götzfried (Vocal, Percussion)
Juri Gretschko (Keyboard, Akkordeon)
Peter Adler (E-Guitar, Vocal)
Eric Wallbach (Bass)
Michael Reffke (Drum)

Die Rock-und Oldiesband

Die nordhessische Band Chip n‘ Steel hat keinen geringeren Anspruch, als die Erinnerung an den vor fast 10 Jahren verstorbenen legendären englischen Bluessänger Joe Cocker wach zu halten. Dass dieses Vorhaben bislang bestens gelungen ist, davon zeugen auch die mittlerweile traditionellen Tribute-To-Joe-Auftritte der Band in den jeweils ersten Januartagen der letzten Jahre im Theaterstübchen. Auch im Januar 2024 lässt sich der Altmeister aus Sheffield durch Sänger Michael Dippel und seine acht Musikerinnen und Musiker auf eindrucksvolle Weise vertreten. Diese wiederum freuen sich auf ein Wiedersehen mit Freunden und Cocker-Fans im legendären Kasseler Musikclub.

Besetzung (v.l.n.r):
Michael Washausen (git);
Kathrin Roppel (voc);
Frank Wimmel (key);
Konrad Schmidt (sax);
Frank Dittrich (dr);
Michael Dippel (voc);
Jürgen Bock (bass);
Laura Jostes (voc);
Hugo W. Scholz (sax, perc)

Joo Kraus‘ neues Album No Excuse – Eine musikalisch Bunte Tüte, Briefmarken-Sammelalbum, gesellschaftspolitischer Diskurs & eines: good vibes! Genregrenzen überschreiten und Stiletiketten auflösen – für Joo Kraus ist das die große Leidenschaft. Ebendiese Leidenschaft lebt der vielfach ausgezeichnete Trompeter mit seinem neuen Album No Excuse voll aus.

Joo Kraus ist Joo Kraus. Was so selbstverständlich klingt, ist es in heutigen Zeiten beileibe nicht mehr, denn im merkantilen Alltag der Musikindustrie werden Namen oft auf Brands reduziert. Nicht so bei Joo Kraus. Dass der Ulmer Trompeter Musikgeschichte geschrieben und sich in den Neunziger Jahren mit dem Acid Jazz Duo Tab Two weltweit einen legendären Ruf erspielt hat, ist ihm ebenso schnurzegal wie seine sprichwörtliche Umtriebigkeit auf so unterschiedlichen Feldern wie Krautrock, Jazz, HipHop, Latin, Ambient und Singer/Songwriter. Für sein neues Album
„No Excuse“ zählt nur eine einzige Frage: Was habe ich heute zu sagen? Nach einer knapp vierzigjährigen Reise durch fast sämtliche Vegetationszonen der Musik braucht Joo Kraus keine Erklärungen mehr. Die Musik darf einfach sein, was sie ist: hundert Prozent Joo Kraus.

Keine Entschuldigungen, keine Erklärungen, keine Kompromisse! „No Excuse“ ist die Lebensbeichte und zugleich Vorausschau eines Musikers, der uns ohne Netz und doppelten Boden gegenübertritt und so offen und ehrlich, wie es irgend geht, die menschliche Seite seiner Kunst offenbart. Kunst ist Leben, Leben ist Kunst. No Excuse

Joo Kraus – Trompete, Gesang, E-Bass
Jo Ambros – E-Gitarre
Ulf Kleiner – Fender Rhodes, Keyboards
Veit Hübner – Kontrabass
Torsten Krill – Drums 

Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

YASI HOFER, 1992 in Ulm geboren, begann ihre musikalische Karriere mit der Geige, wechselte dann aber im Alter von 12 Jahren zur E-Gitarre. Ihr Talent und ihr Können an der Gitarre entdeckte kein geringerer als „Gitarrengott“ STEVE VAI, und holte Yasi als 14-Jährige erstmals zu ihm auf die Bühne. Noch heute jammen die beiden immer wieder bei seinen Europa Tourneen zusammen.
YASI begann ein Musikstudium an der Musikhochschule Stuttgart mit gerade mal 16 Jahren aufgrund einer bestandenen Begabtenprüfung. Nur drei Semester später ging es mit einem Stipendium an das Berklee College of Music nach Boston.
Mit all ihrem erlernten Wissen und Können produzierte sie bereits 4 Alben, ausnahmslos Eigenkompositionen: YASI (2014), FAITH (2016), FREEDOM (2018) und BETWEEN THE LINES (2023). Bei Letzterem hat der renommierte Sound-Engineer MIKE PLOTNIKOFF in Los Angeles mitgewirkt.

Im Internet überzeugt YASI HOFER mit weit über 6 Millionen Klicks auf YouTube- auf Instagram hat sie über 13.000 Follower, Tendenz steigend. Mittlerweile ist YASI eine international gefragte und angesehene Musikerin und arbeitet u.a. an einem weiteren Band-Projekt in Los Angeles unter der Leitung von HOLLY KNIGHT (SIMPLY THE BEST, LOVE IS A BATTLEFIELD), eine der weltweit erfolgreichsten Songwriterinnen.

Yasmin Hofer,
Steffen Knauss,
Christoph Scherer,
Werner Hofer,

Entweder…oder?! Rechts oder links?! Man kann nicht alles haben?! Doch. Kann man.
Zumindest in der Welt von hinterhofjazzonette. In der ist nämlich mehr als genug Platz für weite Zwischenlebensräume, hoch oben auf dem Drahtseil und abseits heiß umkämpfter, unpoetischer Extreme. Dort erzählen die Rinnsteinprinzessin und Lotti Huber ihre Geschichten, teilen sich Milva, Stereo Total und Tocotronic die Bühne und stellen sich die Lieder der wunderbaren Alltagspoetin Hildegard Knef entspannt neben, manchmal augenzwinkernde, Eigenkompositionen. Manege frei für einen etwas anderen Chansonabend mit Garantie auf viele offene Fragen.

Dennis Wenzel (voc)
Bene Schuba (dr)
Gabriel Stein (b)
Hannes Hirth (p/synth)
Vincent Wolf (g)

In unserem neuen Programm LIVING IN THE PAST präsentieren bekannte Kasseler Musiker ihre Lieblings-Rock & Blues-Songs der 60er bis 80er Jahre – Von Cream über Jethro Tull bis Judas Priest; Von Elvis Presley über die Stones bis Queen. Genießen Sie unsere Reise in Ihre musikalische Vergangenheit!
Let´s »Living In The Past!«

Besetzung:
Max Bochenek – Gesang und Percussion
Micha Margraf – Gesang, Gitarre und Schlagzeug
Joachim Schulz – Gesang und Gitarre
Peter Staab – Gesang und Keyboards
Thomas Stolkmann – Gesang, Bass und Gitarre

„Bertolt Brechts Hauspostille kann weder als reiner Zeitzeuge der Klassen- und Parteienkämpfe der Jahre zwischen dem Kriegsende 1918 bis 1927 verstanden werden, noch als ein der Bibel vergleichbares religiöses Gebrauchsbuch. Bis zu seinem Tod gab sich Brecht mit seiner Gedichtsammlung nicht zufrieden, veränderte, strich einzelne Gedichte oder fügte andere hinzu. Daraus könnte man schließen, dass die Hauspostille der jeweiligen historischen und persönlichen Situation immer wieder neu angepasst werden sollte. Um sein soziales Anliegen zu formulieren, benötigte Brecht ein Moralsystem. Er ist betroffen vom Elend und den Widersprüchen der Zeit nach dem ersten Weltkrieg. Er sucht nach einer Form, einem Stil, einer Diktion. Er will provozieren und schlägt unerhört neue Töne an. Dabei gelangte der Provokateur und große Erneuerer wie zwangsläufig zu einer der ältesten Quellen der abendländischen Kultur, zur Bibel.“ (Julia Trefzer)
Große Literatur vorgestellt und sprachlich gekonnt gelesen vom Kasseler Rezitator Bernd P. R. Winter und der Kasseler Schauspielerin Katharina Brehl. Bekannte Stücke Brechts charmant und voller Esprit gesungen von Katharina Brehl und am Saxophon vom Musiker Peter Zingrebe begleitet.

“With their unique blending, they put the rare instrumentation of piano and guitar on the map of music.” (Martin Miller)
Clemens Christian Poetzsch und Reentko Dirks verleihen der seltenen Instrumentierung von Piano und Gitarre eine moderne Interpretation und präsentieren sie auf eine einzigartige Weise, die Brücken zwischen Klassik und Jazz schlägt und darüber hinaus geht.
Clemens Christian Poetzsch arbeitet gleichermaßen mit Künstlern aus der Klassik wie auch der zeitgenössischen Popularmusik. Der mehrfache Preisträger veröffentlichte fünf Soloalben, es folgten ausverkaufte Solokonzerte in Japan, Großbritannien und der Elbphilharmonie Hamburg.
Reentko Dirks ist seit 20 Jahren sowohl als Solist als auch in verschiedenen internationalen Ensembles aktiv (European Guitar Quartet; Masaa), komponierte Musik für die Semperoper Dresden und den Cirque du Soleil und konzertierte in Spielstätten wie der Tschaikowsky Hall in Moskau oder der Carnegie Hall in New York.
Gemeinsam arbeiten sie schon seit vielen Jahren zusammen und schrieben Musik für Kinofilme und Theater. Nun veröffentlichen sie erstmals ein gemeinsames Album (Collatoral Flow, Neue Meister), auf dem ihr Hintergrund von Filmmusik zu spüren ist. In ihren Konzerten führen sie in eine noch unberührte Klangwelt, die wie ein Soundtrack anmutet.

Nach nunmehr 17 Jahren kreativer Pause hat sich die Band um den charismatischen Sänger Georg Sirrenberg wieder vereint, um das Publikum erneut zu begeistern.
Ihr einzigartiges Programm verbindet deutsche Schlager der 30er bis 60er Jahre mit jazzigen Arrangements, die diesen Klassikern einen völlig neuen Glanz verleihen. Ergänzt wird das Repertoire durch Jazz-Klassiker aus dem Great American Songbook, die in eigenen Interpretationen mit einfühlsamen deutschen Texten neu erstrahlen.
Freuen Sie sich auf eine musikalische Reise, die Nostalgie und Jazz in einer unverwechselbaren Symbiose vereint. Das Georg Sirrenberg Sextett bietet Musik voller Charme, Swing und Emotion – perfekt für alle, die zeitlose Klassiker lieben, neu entdeckt in frischen und originellen Arrangements!

Das Georg Sirrenberg Sextett sind:
Georg Sirrenberg-Proetel – Gesang
Peter Zingrebe – Saxophon
Klaus Wenderoth – Klavier
Thomas Kepper – Gitarre
Michael Rosenthal – Bass
Jürgen Grauer – Schlagzeug

Sabine Wackernagel liest aus dem berühmten Roman »Mephisto«, den Klaus Mann im Jahr 1936 in Amsterdam veröffentlichte. Er handelt von dem Schauspieler Hendrik Höfgen, der sich mit den Machthabern des nationalsozialistischen Deutschland einließ und damit zum Verräter seiner eigenen Ideale wurde. Es ist eine Geschichte über Anpassung und Widerstand, Karrieredenken und Moral. Sie spielt in den dreißiger Jahren im Nazi Deutschland und ist beunruhigend zeitlos und daher auch für uns aktuell.
Hartmut Schmidt, Akkordeon und Frank Pecher, Gitarre spielen dazu Melodien der 20er und 30er Jahre.

BLUFF ist das Projekt vier junger Jazzmusiker mit Ankerplatz Hamburg. Das Quartett richtet seinen Kompass nach der jungen New Yorker Szene und nimmt diese Inspirationen in die eigene Musik auf. So sind Vorbilder wie Ambrose Akinmusire und Immanuel Wilkins deutlich in den Kompositionen von BLUFF wiederzufinden. Die vier Musiker verstehen sich blind, so dass sich die Musik nahezu von selbst gestaltet: Von der Melodie ausgehend brechen sie in beachtliche dynamische Bögen aus und finden dennoch stets zur raffinierten Einfachheit des eigenen Musikstils zurück. Dabei strahlt die Band eine Spielfreude auf der Bühne aus, die auf das Publikum überspringt.
In fünf Jahren als feste Formation war BLUFF mehrmals deutschlandweit auf Tour und kann unter anderem Auftritte beim Elbjazz- und JazzBaltica-Festival vorweisen sowie die Ensemble-Auszeichnung des Jungen Deutschen Jazzpreises 2022. Anfang 2023 folgte ihr Debüt-Album “Sleight of Hand”. Nun ist es Zeit für ein brandneues Programm, das die musikalische Wendigkeit und Kreativität der Musiker erneut unter Beweis stellt. Viele neue Eindrücke also. Versprochen!
”Das neue Album ist voller Überraschungen, mit klugen Kompositionen und Arrangements, großer Dynamik und vor allen Dingen von allen ganz toll interpretiert. Die Musiker präsentieren auf diesem Album ein musikalisches Kaleidoskop, das man sich sehr gerne oft anhört. BLUFF ist ein Teil unserer Zukunft, schon jetzt.“ – Nils Landgren

Besetzung:
Christian Höhn tp
Tim Scherer p
Lucas Kolbe b
Malte Wiest dr

Selbst wenn sie berühmt sind, spielen Jazzmusiker in Paris immer wieder gerne als Straßenmusiker.
So hörte der Kasseler Trompeter und Sänger Urban Beyer, als er aus dem Musée D’Orsay kam, ein wunderbares Jazz-Duo: Der Sopransaxophonist Olivier Franc und sein Sohn Jean-Baptiste füllten den Sommerabend mit swingenden Sounds, die man von Sidney Bechet kennt. Der Vater hatte grade noch in New York gespielt (u.a. mit Wynton Marsalis), Jean-Baptiste wurde derweil in Oxford (USA) zum Stride Piano Weltmeister gekürt.
Er verbindet in seinem Spiel melodische Improvisation und Stride Piano zu einem ganz eigenen Stil, war im New Yorker Lincoln Center und bei den Pariser «Nuits du Boogie» zu Gast und trat mit Al Casey und Arvell Shaw, dem langjährigen Bassisten Louis Armstrongs, auf.
Die Liebe zum swingenden Jazz macht schon lange nicht mehr Halt vor Landesgrenzen und so erfüllt sich Urban Beyer nun endlich den langjährigen Wunsch, zusammen im Duo mit Jean-Baptiste Franc ein feines kammermusikalisches Jazzprogramm zu gestalten.

Jean-Baptiste Franc – Piano
Urban Beyer – Trompete/Vocal

Die lodernden Geschichten von Sünde und Erlösung kommen aus Radio und Bibel: sie schlagen Funken in gebietender Predigt und lockendem Pop. Ein verlorener Sohn, Jerry Lee Lewis, stürmt aus der tiefsten Provinz ins nationale Rampenlicht, heiratet heimlich seine 13-jährige Cousine, die nur eine seiner insgesamt sieben Frauen sein wird, und wird verdammt. Jahre später beobachtet ein Nachtwächter von Graceland – dem Anwesen von Elvis Presley –, wie sich ein 76er Lincoln Continental schnarrend durch den Kies der Zufahrt gräbt und nach einer letzten Beschleunigung das Tor rammt. Der Fahrer ruft mit einer Stimme ebenso schallenden Chroms: „I want to see Elvis! Just tell him, the killer’s here.“

Musikalische One-Man-Show von und mit Justin Hibbeler
Eine Veranstaltung des Staatstheater Kassel

Regie: Justin Hibbeler
Mitarbeit Regie: Olivia Müller-Elmau
Bühne und Kostüme: Sibylle Pfeiffer
Dramaturgie: Carlotta Huys

Die lodernden Geschichten von Sünde und Erlösung kommen aus Radio und Bibel: sie schlagen Funken in gebietender Predigt und lockendem Pop. Ein verlorener Sohn, Jerry Lee Lewis, stürmt aus der tiefsten Provinz ins nationale Rampenlicht, heiratet heimlich seine 13-jährige Cousine, die nur eine seiner insgesamt sieben Frauen sein wird, und wird verdammt. Jahre später beobachtet ein Nachtwächter von Graceland – dem Anwesen von Elvis Presley –, wie sich ein 76er Lincoln Continental schnarrend durch den Kies der Zufahrt gräbt und nach einer letzten Beschleunigung das Tor rammt. Der Fahrer ruft mit einer Stimme ebenso schallenden Chroms: „I want to see Elvis! Just tell him, the killer’s here.“

Musikalische One-Man-Show von und mit Justin Hibbeler
Eine Veranstaltung des Staatstheater Kassel

Regie: Justin Hibbeler
Mitarbeit Regie: Olivia Müller-Elmau
Bühne und Kostüme: Sibylle Pfeiffer
Dramaturgie: Carlotta Huys

Die lodernden Geschichten von Sünde und Erlösung kommen aus Radio und Bibel: sie schlagen Funken in gebietender Predigt und lockendem Pop. Ein verlorener Sohn, Jerry Lee Lewis, stürmt aus der tiefsten Provinz ins nationale Rampenlicht, heiratet heimlich seine 13-jährige Cousine, die nur eine seiner insgesamt sieben Frauen sein wird, und wird verdammt. Jahre später beobachtet ein Nachtwächter von Graceland – dem Anwesen von Elvis Presley –, wie sich ein 76er Lincoln Continental schnarrend durch den Kies der Zufahrt gräbt und nach einer letzten Beschleunigung das Tor rammt. Der Fahrer ruft mit einer Stimme ebenso schallenden Chroms: „I want to see Elvis! Just tell him, the killer’s here.“

Musikalische One-Man-Show von und mit Justin Hibbeler
Eine Veranstaltung des Staatstheater Kassel

Regie: Justin Hibbeler
Mitarbeit Regie: Olivia Müller-Elmau
Bühne und Kostüme: Sibylle Pfeiffer
Dramaturgie: Carlotta Huys

Die lodernden Geschichten von Sünde und Erlösung kommen aus Radio und Bibel: sie schlagen Funken in gebietender Predigt und lockendem Pop. Ein verlorener Sohn, Jerry Lee Lewis, stürmt aus der tiefsten Provinz ins nationale Rampenlicht, heiratet heimlich seine 13-jährige Cousine, die nur eine seiner insgesamt sieben Frauen sein wird, und wird verdammt. Jahre später beobachtet ein Nachtwächter von Graceland – dem Anwesen von Elvis Presley –, wie sich ein 76er Lincoln Continental schnarrend durch den Kies der Zufahrt gräbt und nach einer letzten Beschleunigung das Tor rammt. Der Fahrer ruft mit einer Stimme ebenso schallenden Chroms: „I want to see Elvis! Just tell him, the killer’s here.“

Musikalische One-Man-Show von und mit Justin Hibbeler
Eine Veranstaltung des Staatstheater Kassel

Regie: Justin Hibbeler
Mitarbeit Regie: Olivia Müller-Elmau
Bühne und Kostüme: Sibylle Pfeiffer
Dramaturgie: Carlotta Huys