Theaterstübchen

Seit 16 Jahren sind Sängerin Katja Friedenberg und Pianist Thomas Höhl ein unzertrennliches musikalisches Team. Die beiden lernten sich zu Beginn ihres Musikstudiums in Kassel kennen und fingen gleich schon am ersten Tag an, gemeinsam Musik zu machen. Seither begeistern sie ihr Publikum mit ihrem eindrucksvoll emotionalen Zusammenspiel. Dabei interpretieren sie bekannte Pop-, Soul-, und Jazz- Songs und versehen sie mit ihrer eigenen Note – mal träumerisch, mal witzig, oder auch mal so richtig schräg. Das Publikum erwartet dabei ein kurzweiliges, unterhaltsames Programm aus deutschen und englischen Songs.
Seit ihrem Jubiläumskonzert zum 10-jährigen Duo-Bestehen in 2018, ist es mittlerweile schon Tradition, jedes Jahr im Herbst ihr Duo-Konzert im Trio zu spielen: Christian Svenson, begnadeter, vielseitiger Drummer aus Kassel, wird die beiden wieder mit seinen raffinierten Grooves unterstützen. Er verleiht dem Duo das i-Tüpfelchen für einen abwechslungsreichen Konzertabend. Und aus „Sentimental Two“ wird wieder „Sentimental Three“.
Katja Friedenberg, die man auch aus der 1. Staffel The Voice kennt, begleitet unter anderem seit 2014 in der VOX TV Sendung Sing meinen Song jedes Jahr Stars der deutschsprachigen Musikszene mit ihrer sanften und vielseitigen Stimme stilsicher durch alle Genres. Sie begeistert ihr Publikum aber auch solistisch auf deutschen Konzert- und Varietébühnen nicht nur mit ihrem Gesang, sondern auch mit einnehmender und sympathischer Bühnenpräsenz und Ausstrahlung, und zieht das Publikum sofort in ihren Bann.
Thomas absolvierte nach dem Studium an der Uni Kassel seinen Master of Music für Filmmusik-Komposition an der Musikhochschule Freiburg. Ob humorvolle oder emotionale Begleitung – dem elektrisierenden Pianisten, der mit seinem Instrument eins wird, sobald er es berührt, merkt man sein Komponisten- und Arrangeur-Dasein sofort an. Seine Kompositionen für Filme und Videospiele waren schon auf zahlreichen internationalen Festivals zu hören. Im Winter 2023 begleitete er zuletzt Gregor Meyle auf seiner Wintertour.

Besetzung:
Katja Friedenberg (Vocals)
Thomas Höhl (Piano/Vocals)
Christian Svenson (Drums)

Peter Somuah ist ein begnadeter Jazztrompeter, der sein Spiel durch das unablässige Hören seiner Trompetenhelden Miles Davis und Roy Hargrove erlernte. Somuah besticht durch seinen warmen und melancholischen Klang sowie durch seine rhythmische Gewandtheit, die seine künstlerische Sozialisierung inmitten der Musikstile Westafrikas widerspiegelt. Er berührt seine Zuhörer und bringt sie zum Grooven. Im Jahr 2021 wurde Somuah mit dem Erasmus Jazz Award für junge Jazzkünstler ausgezeichnet, und 2022 gewann er mit seinem Debütalbum Outer Space den prestigeträchtigen Edison Jazz Award. In seinen Kompositionen lotet Somuah die Grenzen zwischen Jazz, Funk und traditioneller ghanaischer Musik aus, gespickt mit einem Hauch elektronischer Musik. Er ist mit seiner Musik bereits auf vielen Bühnen aufgetreten, unter anderem auf dem North Sea Jazz Festival 2022 und der ESNS 2023.

Anton De Bruin (Keyboards)
Jens Meijer (Drums)
Danny Rombout (Percussion)
Jesse Schilderink (Saxophone)
Peter Somuah (Trumpet)
Marijn van der Ven (Bass)

Musik was my first love
Ich spiele groovy und funky Soul und Funk Classics der 80er/90er bis hin zu New Wave und aktuellen Charts. Musik die Lust zum tanzen macht über diverse Genres.

Die deutschen Rocklegenden „The Rattles“ begeistern seit über 50 Jahren mit ihrer Energie und Dynamik!
Angefangen in den 60er Jahren, wo sie unter anderem zusammen mit den Beatles und Rolling Stones getourt sind, sind die Rattles bis heute von den deutschen Bühnen nicht wegzudenken und begeistern, wie immer wieder bei den NDR-Festival tausende von Besuchern!

Hier ein kleiner Auszug ihrer beispiellosen Karriere:
1963 Gewinner des 1. Star Club-Bandwettbewerbs. Große England Tournee mit Little Richard, den Everly Brothers und den Rolling Stones 1966 – Beatles-Blitz-Tournee mit den Rattles im Vorprogramm und einer anschließenden erfolgreichen Europatournee
1969 – Herbert Hildebrandt schreibt den Welthit „The Witch“
1988 – Hit Album „Hot Wheels“, gefolgt von einer großen Deutschland-Tour.
Zusammen mit den Scorpions vor 83.000 Besucher anlässlich der 100 Jahr Feier des ADAC in Stuttgart aufgetreten
Zwei Musicals: „Pico“ und „Kiss“

The Rattles, das sind:
Herbert Hildebrandt – Gesang und Bass
Reinhard „Dicky“ Tarrach – Schlagzeug
Eggert Johannsen – Gesang und Rhythmusgitarre
Michael „Michi“ Jessen – Gesang und Sologitarre

Release: Holy Noon
MAIKA – so heißt die Band um Sängerin Maika Küster, die durch ihre zugleich eingängigen und anspruchsvollen Songs besticht. Sie bilden einen durchgängigen Fluss, schmiegen sich balladenhaft an, trumpfen manchmal rockig auf und bleiben auch in vielen überraschenden melodischen Wendungen immer intuitiv und unangestrengt.
Maika Küsters Stimme ist mal zerbrechlich-melancholisch, dann aber auch energetisch-druckvoll, immer mitten drin in den emotionalen Zuständen, die das jeweilige Stück gerade abbildet. In der Band wird auf eine gleichberechtige Bandchemie geachtet. Auch das hört man. Die Lyrics, die sich zuweilen auch in spoken word-Ästhetik entfalten, tun ihr übriges mit ihrer zuweilen rätselhaften Metaphorik. In den Texten geht es oft um den Tod und Vergänglichkeit. Aber auch um Lust und Sinnlichkeit.

Line-Up:
Maika Küster – Gesang/synth
Anthony Greminger – Schlagzeug
Jan Krause – Gitarre
Yannik Tiemann – Kontrabass
Benedikt Ter Braak – piano/synth

Bálint Gyémánt ist einer der vielschichtigsten und einfallsreichsten Gitarristen und Komponisten der zeitgenössischen Jazzwelt – ständig auf der Suche nach neuen musikalischen Welten, die es zu erkunden gilt. Sein kommendes Album trägt den Titel „Vortex of Silence“ und wird im Januar 2024 bei Jazzhaus Records veröffentlicht.

Auf dem Album erscheint auch die Neuinterpretation eines bekannten ungarischen Volksliedes mit dem Titel „Tavaszi szél“ (dt.: Frühlingsbrise). Der Song fühlt sich an wie ein Hauch frischer Luft, ein besonderer Ort, an dem die Sprache des europäischen Jazz auf die Wurzeln der ungarischen Musik trifft – und zeigt, wie der Gitarrist es durch sein virtuoses und sensibles Gitarrenspiel versteht, wunderschöne persönliche Geschichten und Erfahrungen in Musik zu übersetzen.

Wer in Kassel zwischen 14-27 Jahre alt ist und Bock auf Musik hat, kommt am BEAT-Projekt nicht vorbei. In kostenlosen Workshops lernen rund 30 junge Rapperinnen, Beat-Boxer, Sänger, Instrumentalistinnen und mehr über 6 Monate das Musik-Business kennen. Egal aus welchem Genre, bei BEAT kommen Anfänger:innen und Profis zusammen – it’s all about music!

Heute:

VLAdY
Beim Debüt von BEAT goes Stübchen gibt es Ex-BEATie VLAdY live zu erleben. Spätestens seit seinen überzeugenden Auftritten bei The Voice of Germany 2020 steht für den geborenen Showstar fest: Die Bühne ist sein Zuhause. Mit seinem selbstgeschriebenen Song „Man’s World“ setzt er ein Zeichen gegen Klischees.

Die dritte Zusammenkunft der Band um die vielseitige Sängerin Eva verspricht nicht nur musikalische Brillanz, sondern auch ein theatralisches Spektakel.
Mit einer Mischung aus Leidenschaft, Intensität und einer Prise Humor haucht diese begeisternde Band den Klassikern neues Leben ein, indem sie in jede Note ihre eigene Geschichte einfließen lassen. Eva interagiert auf humorvolle Weise mit dem Publikum und ihrer Band, schafft eine Atmosphäre der Verbundenheit und zieht die Zuschauer mit ihrer ausdrucksstarken Stimme mitten hinein in die Welt des Blues, die so pur und ehrlich ist, dass es besonders heute eine Wohltat ist.
Die weit über die Grenzen Kassels bekannten Musiker um sie herum bieten hellwach das solide Spielfeld für ihre Darbietung. Roland an der Hammond Orgel verleiht jedem Stück eine unvergleichliche Tiefe und Atmosphäre, während Bernd am Schlagzeug mit seinem präzisen Rhythmus den pulsierenden Herzschlag der Musik liefert. Michael am Saxophon begeistert mit seinen einfühlsamen Soli, die ins Herz treffen und stets ein Dialog zwischen den einzelnen Musikern sind, und Jürgen am Bass bringt mit seinem einfallsreichen Spiel eine zusätzliche Dimension und Wärme in die Songs.
Hervorzuheben sind auch die tiefgründigen Statements zwischen den Stücken. Evas Worte sind nicht nur einfache Ankündigungen, sondern reflektieren die Essenz der Musik und geben den Zuhörern einen Einblick in die emotionalen Schichten der Songs. Mit ihren kernigen Interpretationen verleiht die Band den Songs von Nina Simone, Ella Fitzgerald, Donny Hathaway und anderen Größen des Blues und Soul eine neue Bedeutung.
Klar ist, hier steht nicht nur die Sängerin im Fokus, sondern eine Band aus Freunden.

Eva Maria Balkenhol – Gesang
Roland Oumard – Hammond Orgel
Jürgen Müller – Bass
Michael Frei – Saxophon
Bernd Riehl – Schlagzeug

Sänger Jeff Cascaro hat in den letzten Jahren wie kein Zweiter den Soul Jazz in Deutschland populär gemacht. Nun wendet er sich mit der gleichen Leidenschaft dem klassischen Jazz zu. Sein Bühnenprogramm „Pure“ bringt Songs und Balladen mit bluesiger Grundfärbung auf die Bühne. Jeff Cascaro hat sich bewusst für die Quartett-Besetzung entschieden, wodurch mehr Raum für Dynamik und die stimmliche Ausgestaltung der Songs entsteht. Resultat dessen ist eine swingende Musik, die Groove und Dynamik besitzt und die feinste Gesangsparts mit erstklassigen Improvisationen mischt. Im Zentrum des Geschehens steht die warme Gesangsstimme von Jeff Cascaro, die in der Tradition der großen Jazz Sänger agiert. Musik für die späten Stunden.

Jeff Cascaro
Christian von Kaphengst (b)
Billy Test (p)
Hans Dekker (dr)

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Forever Young mit DJ Peter Goldmann
Zeitreise der Ultimativen
Du bist ein echter Glückspilz. Warum? Das Theaterstübchen nimmt dich mit auf eine Reise.
Wohin es geht? Dreimal darfst du raten… Die richtige Antwort lautet: Zurück in die Zukunft! Was du erleben wirst, ist nicht Science Fiction, sondern eine höhere Stufe der Realität. Dein Handy kannst du getrost zuhause lassen, in dieser Nacht wird einfach abgetanzt zu deinen Lieblingsliedern der 80er und den futuristischen Klängen des Synthwave. Ein bisschen Endzeitstimmung, „Forever Young“ und 99 Luftballons. Man wird einfach mitgerissen! Bist du bereit für die ultimative 80er Jahre Party?

Schwing dich in deinen DeLorean: Zeitlinie I beginnt um 21:00.

20:00 Uhr | Eintritt 30,- Euro | Abendkasse 35,- Euro
   

Modernes Jazzkollektiv feiert 2024 Bandjubiläum mit großer Deutschlandtournee
30 Jahre Live!
Es gibt nur wenige Genussmittel, die mit der Zeit besser werden. Whisky und Wein zum Beispiel. Und natürlich die Jazzkantine. Seit dreißig Jahren hat sich diese Institution aus Brauntown mit ihrem einzigartigen Jazz-HipHop-Soul-Funk-Disco-Party-Sound den Ruf einer der besten Livebands des Landes erspielt. Bei über eineinhalbtausend Konzerten vor zigmal so vielen begeisterten Fans hat sich das hochkarätig – und immer wieder neu – besetzte Ensemble den Respekt verdient, den einer ihrer ersten Hits gleich für ein ganzes Genre einforderte. Schließlich ist ein Konzert der Jazzkantine jedes Mal mehr als das: ein Ereignis.
Viele Köche verderben den Brei? Nicht in der Jazzkantine. Die Liste der Gäste dieser kleinen Big Band reicht von James Brown-Mitstreiter Pee Wee Ellis über den Wu-Tang-Clan bis zu Jazz-Stars wie Nils Landgren, Nils Wogram oder Till Brönner, von MPS-Legende Gunter Hampel über Tab Two-Trompeter Joo Kraus bis zum fantastischen Smudo. Das spricht ebenso für die musikalische Qualität und die Haltung der Band, wie die Liste der festen Bandmitglieder: aktuell trumpft die Jazzkantine neben Bandgründer Christian Eitner am Bass auch mit dem WDR-Jazz-Preisträger Heiner Schmitz am Saxofon, den Rappern Cappuccino und Pionier Tachi (dessen „Fresh Familee“ schon 1993 im Vorprogramm von Ice-T tourte) oder Soulsänger Albert N’Sanda auf.

JAZZKANTINE – BESETZUNG
Albert N’Sanda – Vocals
Cappuccino – Rap
Tachi – Rap
Tom Bennecke – Gitarre
Stephan Grawe – Keyboards
Andy Lindner – Schlagzeug
Christian Eitner – Bass
Heiner Schmitz – Saxofon
Christian Winninghoff – Trompete

20:00 Uhr | Eintritt 14,- Euro | Abendkasse 14,- Euro | Schüler kostenlos

In diesem Jahr gastieren die WG-Bigband Wild Groove, die Vorbigband Little Wild Groove, die WG Rockband und einige Solokünstler wieder im Theaterstübchen!! Nach dem sehr erfolgreichen Jubiläumskonzert im letzten Jahr greifen die jungen Musiker wieder an und stellen ihr neues Programm vor:
Unter der professionellen Anleitung verschiedener Kasseler Musiker, die auch in diesem Jahr wieder als Coaches fungierten (u.a. Kathrin Roppel (Vocals) und Michael Linke (Rhythmusgruppe), wurden zahlreiche Stücke unterschiedlicher Genres eingeübt. Am heutigen Abend präsentiert die WG-Bigband u.a. Kracher wie Uptown Funk, Gonna fly now oder Smooth sowie Klassiker wie Take Five, Doxy oder Chameleon. Inspiriert vom aktuellen Kinofilm hat die Band aber auch Amy Winehouse Songs im Repertoire: Valerie, Back to Black und Rehab – unterstützt durch die brillanten Stimmen von Bea Pfurr, Aglea Tayedifar, Rijänna Kleußer und Hanna Pauli.
Die Vorbigband Little Wild Groove startet mit dem Smash-Hit „Faith“ aus dem Film „Sing“ durch und bringt mit „Don´t stop me now“ Freddy Mercury und Queen zum klingen!
Um die Bigband herum gruppieren sich verschiedene andere Ensembles, die in den letzten Jahren am WG entstanden sind: neben einigen hochkarätigen Solokünstlern spielt seit diesem Jahr die vor drei Jahren ins Leben gerufenen WG Rockband unter der Leitung des Kasseler Jazz- Musikers Michael Linke u.a. I want it all (auch Queen). Dazu gesellen sich weitere Schülerbands – u.a. BEA – um Bea, Ansgar und Dennis mit ihrem eigenen, unverkennbaren Sound – Partystimmung ist garantiert!

Anfang des Jahres 2016 gegründet, erarbeitet sich das Trio um Johanna Summer (p) einen ganz eigenen, klar strukturierten Sound. Die Ausgewogenheit zwischen entspannt schlichter bis hin zu höchst interagierender und impulsiver Spielweise steht bei dieser klassischen Jazzbesetzung mit Tobias Fröhlich (b) und Jan-Einar Groh (dr) im Vordergrund.
Die Stücke, hauptsächlich aus der Feder von Johanna Summer stammend, verlieren dabei nie den Bezug zur musikalischen Heimat der Bandleaderin. Mit klassischer Musik aufgewachsen und stets von etablierter Pop- und Rockmusik begleitet, sieht sie es als ihre Pflicht an, all diesen Einflüssen ihre Berechtigung in der modernen Jazzmusik zuzugestehen.
Die Stücke des Debutalbums „Juvenile“, das das Ensembles Anfang 2018 vorlegte, wurden im selben Jahr mit dem Kompositionspreis des „Biberacher Jazzpreises“ ausgezeichnet.
Johanna Summer (Klavier)
Tobias Fröhlich (Bass)
Jan-Einar Groh (Schlagzeug)

Konzertabend mit 3 x Acoustic-Duos:
Die Nasen (Carmine Biscosi und Steffen Kinz, Karlsruhe)
Müller & Riehl (Jürgen Müller und Bernd Riehl, Kassel)
Sixtyfour (Harry Stingl und Ulf Gottschalk, Kassel)

Ein unglaubliches, freudiges Ereignis verdient einen unglaublichen Musikabend!
Am Tage der Deutschen Einheit treffen sich hierfür unter dem Motto „Come Together“ drei formidable Acoustic-Duos im Theaterstübchen.

DIE NASEN
In musikalischer Mission
… das Karlsruher Duo „Die Nasen“: das sind Steffen Kinz und Carmine Biscosi.
Ihr Repertoire setzt sich aus Songs des Rock, Pop, Folk und anderen Genres zusammen – gewürzt mit Elementen der Comedy. Sie spielen Nasenlieder und Nicht-Nasenlieder. Nun im 32igsten Jahr sind sie auf Bühnen in Baden und weit darüber hinaus unterwegs. Mit Gitarren, Akkordeon, Mundis und zweistimmigem Gesang, spielen sie in Kneipen, auf Festivals oder auch mal in Konzertsälen.Sie interpretieren unterschiedlichste Songs u.a. von Neil Young, Crosby, Stills, Nash oder auch ein „Wonderful World“ und andere Klassiker. Dazu kommen eigene Kreationen, Parodien – gesungen in unterschiedlichen Sprachen.Einen festgelegten Ablauf haben sie nicht, mal so, mal so, wie es eben sein soll. Eine Zeitung hat geschrieben: Zwei Musiker, die sich, und das ist eine absolute Rarität, im Musikgenre selbst nicht zu ernst nehmen. Wunderbar.

Müller & Riehl – Akustikkomplizen
‒ das sind Jürgen Müller und Bernd „die Bombe“ Riehl. Das sind eine Stimme, eine Steel-String und die Cajon mit Percussion. Mit Songs von Jack Johnson, Charlie Winston, den Ramones, Clueso, den Ärzten, George Ezra, ZZ-Top, den Red Hot Chili Peppers, Rage against the machine u.v.a. verleihen die beiden Musiker dem Genre Akustik-Duo ihren ganz eigenen Anstrich. Mit ausdrucksstarker Stimme und durch eine sehr individuelle Moderation gibt der bühnenerfahrene Müller jedem Konzert eine überaus unterhaltsame Note. Zugute kommen ihm hierbei die übergroßen Nehmerqualitäten von Bernd „der Bombe“ Riehl!

Sixtyfour (Harry Stingl & Ulf Gottschalk)
Acoustic Classic Rock
Let´s rock and „come together“
Lange wussten die Musiker Harry Stingl (Theater im Centrum Kassel & San-a-tana) und Ulf Gottschalk (Rockmachine), dass es irgendwo da draußen einen Seelenverwandten geben muss. Allerdings brauchten sie seit Ihrem gemeinsamen Geburtsjahr
1964 ( „Sixtyfour“) 50 Jahre, um sich zu finden und ein Acoustic Duo der Extraklasse auf die Beine zu stellen. Virtuoses Gitarrenspiel trifft exzellenten Gesang und kramt
all die Songs heraus, die sich anfühlen, als würde die Zeit stillstehen“

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro DJ René M Bieler – .. a journey into sound! 50Jahre Musikgeschichte!
DJ René´s Club History! Das beste aus 5oJahre Musikgeschichte! Groovig und Soulful werden alle wichtigen Genre in einem erstklassischen Mix NEU aufgelegt! Gute Stimmung ist hier kein Zufall!

Andreas Kümmert ist DER Blues-Rock Sänger aus Deutschland.
Seine charaktervolle Stimme und das Talent für große Gänsehaut-Songs sind zeitlos.

Seit Andreas Kümmert denken kann, ist Musik seine Sprache. In 2013 gelingt ihm der Durchbruch: Mit seiner Eigenkomposition „Simple Man“ gewinnt Kümmert die TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er mit seiner einzigartigen Blues- und Soulstimme in aller Munde und im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate nach wie vor konstant erfolgreich.

2023 jährt sich sein Sieg nun zum zehnten Mal – Grund genug, um mit brandneuem Album erneut auf die Bühnen des Landes zu ziehen.

Denn: Die beiden zurückliegenden Pandemiejahre hat Kümmert ausgiebig genutzt, um mit seinen beiden Mitstreitern Stefan Kahne und Michael Germer intensiv an seiner neuen Platte zu arbeiten. „Ich habe mir immer gedacht, es muss ja weitergehen“, sagt er. Er bleibt stark und das zahlt sich aus.

Live erwartet die Besucher ein wahrhaftiges Feuerwerk an Spielfreude und musikalischem Können. Man darf sich auf eine energiegeladene Show mit einem Querschnitt aus dem kompletten Song Reportoire Kümmerts freuen. Gänsehautmomente natürlich – wie man es erwartet – inklusive.

Stefan Kahne (Bass)
Michael Germer (Drums)
Andreas Kümmert (Guitar/Vocals)

Ein Rockkonzert mit den Bands der Musikschule Kassel verspricht eine Nacht mit jungen und talentierten Musikern. Die Bühne ist bereit für Nachwuchsmusiker, die ihr neues Repertoire präsentieren – frisch aus dem Proberaum rein ins Theaterstübchen! 

Wöchentlich proben die Bands in der Musikschule Kassel e.V in gut ausgestatteten Proberäumen. Unterstützt werden sie dabei von Lehrern, die ihre musikalische Erfahrung an die Kids weitergeben und ihre Leidenschaft für die Musik mit ihnen teilen.

Von klassischem Rock bis hin zu modernen Klängen sowie jazzigen Sounds wird viel geboten. Besucher dürfen sich überraschen lassen von dem Engagement der jungen Musiker. Ein Abend mit der Zukunft des Rocks erwartet alle Zuschauer!

Die junge mehrfach preisgekrönte Pianistin und Komponistin Shuteen Erdenebaatar wuchs als klassische Musikerin in der mongolischen Hauptstadt Ulaanbaatar auf. Nach ihrer klassischen Ausbildung sehnte sie sich danach, die Welt des Jazz zu erkunden und kam 2018 schließlich für ein Jazzstudium nach München. Ein Schlüsselmoment. Hier konnte sie ihre eigene musikalische Handschrift finden und kultivieren.
Mit gerade einmal 25 Jahren leitet und komponiert sie bereits für ihre drei Weltklasse-Ensembles: ihr hart schwingendes und dennoch einfühlsames Quartett; ihr exquisites Duo „Lightville“; und ihr einzigartig konfiguriertes, 20-köpfiges Chamber Jazz Orchestra. Im Jahr 2023 hat sie einen Multi-Album-Vertrag mit dem mehrfach mit Grammy ausgezeichneten New Yorker Label Motema Music unterzeichnet, der alle drei ihrer aktuellen Projekte umfasst.
Auf ihrem Debütalbum mit ihrem Quartett „Rising Sun“ (VÖ: 15.09.2023) verbindet Shuteen Erdenebaatar ihr klassisches Klavier- und Kompositions-Handwerk mit der grenzübergreifenden Freiheit des Jazz. Ihr klassisches Fundament ist durchweg unverkennbar, was sich in ihrer technischen Brillanz, stilistischen Finesse und der thematischen Struktur ihrer Kompositionen zeigt. Angereichert mit ausdrucksstarken Harmonien und rhythmischer Variabilität dienen Erdenebaatars einprägsame Melodien als Rahmen, in dem sich ihre formidable Band ausbreiten kann.
Das Quartett besteht aus dem jungen Münchner Bassisten, dem rhythmisch und melodisch herausragenden Allrounder Nils Kugelmann, den die Süddeutsche Zeitung als „einen der Besten seines Fachs“ bezeichnete, und dem kraft- und gefühlvollen Schlagzeugspiel von Valentin Renner. Der kreative und hochvirtuose Anton Mangold vervollständigt das Ensemble an den Saxophonen und Flöte.

20:00 Uhr | Eintritt 18,- Euro | Abendkasse 23,- Euro

Soul2Soul – Die Dreierkombination rund um Micha Margraf, aRis Parwiz und Thomas „Stolle“ Stolkmann!

Margraf, welcher sich in Kassel mittlerweile einen Namen gemacht hat und unter Anderem große Bekanntheit durch seine Teilnahme an einer bekannten Fernsehshow erlangte, musiziert als Allrounder: Gesang, Gitarre, Bass und Cajon – es gibt kaum etwas, was er nicht beherrscht.
Parwiz lässt seine kulturellen Einflüsse in seiner Musik aufleben, der gebürtige Afghaner, welcher lange Zeit in Holland verbracht hat punktet mit seiner unverkennbaren Stimme, seinem Gitarrenspiel und der Percussion an der Cajon.
Stolle, dessen Name wohl im Umkreis Kassel jedem/jeder ein Begriff seien sollte rundet die Performance mit seiner souligen Stimme und seinen akustischen und elektrischen Gitarren ab.
Erwarten Sie einen charakteristischen Mix von Robbie Williams über Phillipp Poisel und Rod Stewart.

Foto: Micha Margraf

Nur dort, wo die Steppe auf einen fast unüberwindbaren Grenzzaun trifft, werden die traurigeren Geschichten erzählt und die fröhlichen Lieder gesungen. Los Compañeros bringen diese mit einer guten Prise Rock auf die Bühne. Im Grenzgebiet zwischen Kalifornien und Mexiko mischt sich der kalifornische Surf-Sound mit traditionellen Mariachi-Klängen und den melancholischen Westernballaden der fernen Berge Arizonas. Immer dort, wo die Luft nach Tortilla und Tequila schmeckt, hört man auch den gefährlichen Klapperschlangensound von Los Compañeros. Man fühlt sich erinnert an die Italowestern der 60er Jahre, sowie an die Soundtracks der Tarantino-Movies. Es ist so, als würde man im rostigen Cabrio durch die Wüste fahren und im Radio die Piratensender jenseits der Grenze hören. Los Compañeros bieten rockige Versionen der mexikanischen Klassiker, wie etwa La Bamba, Guantanamera, La Cucaracha, Tequila oder Granada. Die extrem coolen Eigenkompositionen, wie etwa Hey Joe Of Mexico oder Viva El Amor sorgen zusätzlich für ein ganz eigenes, sehr abwechslungsreiches Live-Sound-Erlebnis. Dabei ergeben typische Tremolo- und Rockgitarren zusammen mit den treibenden Americana-Beats einen einzigartigen Wüstensound.

Leadgesang und Gitarre: Karsten Köhler (alias Vincent Silver)
Bassgitarre: Gerhard Kunze (alias Geraldos de Coracon)
Leadgitarre: Gerhard Budeck (alias Machete)
Schlagzeug: Karsten Engel (alias Don Beach)

Nach dem Erfolg seines letzten Studioalbums Soul Fiction mit internationalen Gästen wie Cory Wong von Vulfpeck und Justin Timberlake-Drummer Brian Frasier Moore und der ausverkauften Tour, widmet sich Cosmo Klein nun einem seiner großen Helden: PRINCE. 
Nach der bundesweit gefeierten Hommage an Marvin Gaye nutzt Klein nun sein exzellentes Musikernetzwerk, um die virtuosen Live-Arrangements, für die Prince bekannt war, wieder auf die Bühne zu bringen. 
Dabei schaffen es Cosmo Klein und seine großartige Band, ihrer Darbietung eine eigene Note zu verleihen und gleichzeitig dem hohen musikalischen Anspruch der Prince-Fans gerecht zu werden. Neben den Hits wie „Purple Rain,“ „Kiss,“ und „1999“ werden auch zahlreiche Medleys und originale Live-Arrangements des Großmeisters geboten. Selbst die SWR Big Band lud Cosmo Klein bereits ein, um Teile seiner Purple for Life Show mit ihnen zu spielen. Auch hier hielt es niemanden auf den Stühlen.

Besetzung:

Hanno Busch - Gitarre

Raymond Blake - Bass

Hardy Fischötter - Drums

Florian Menzel - Trompete

Marc Doffey - Sax

Cosmo Klein – Gesang

Till Sahm - Keyboards

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Last Penny Party | featuring MR. BROWN
MR. BROWN (Deejay seit 1967) feiert nun schon seit über 10 Jahren seine gefeierte monatliche „LAST PENNY PARTY“, in Erinnerung an den legendären Club Last Penny, der von 1974-1987 die Heimat von Kassels Soul- und Funk-Fans war, wie auch für die vielen US Soldaten, die damals noch in Kassel und der weiteren Umgebung stationiert waren…
Unser Publikum war entweder seinerzeit regelmäßiger Gast dort, oder – und das zeigt sich an jedem 2. Samstag im Monat – liebt einfach nur die Soul Music der späten 70s, der 80s und der frühen 90s.
MR. BROWN ist mit dieser und ähnlichen Mischungen ein fester Bestandteil der deutschen Soul Szene, tritt auf Soul- und Jazz Festivals, in kleinen Clubs und großen Discos auf, immer unter dem Motto: „Let’s have a funky Good Time!“
Diese Party sollte man nicht verpassen.

Immer wieder, immer besser und intensiver, zelebrieren Andreas Diehlmann und seine Band den Blues. Im Herbst erscheint nun das neue Studioalbum „That Old Blues Again“. Der Titel weist den Weg und so ringen Diehlmann und Co. dem guten alten Blues auch diesmal neue Facetten ab und begeistern mit tollen Songs und authentischem Sound.
Zikaden zirpen in der Glut des Südens, eine Glocke alarmiert hektisch in der Ferne, warnt vor dem nahenden Zug. Nach kurzem Windzug des durchrauschenden Express‘ übernehmen Stille und die Zikaden wieder die Regentschaft, bis ein unwiderstehlicher Lick einer Dobro die Hitze musikalisch auf die Spitze treibt. Diese ersten Töne zeigen allen, die den Blues-Mann noch nicht kennen: Der kann ́s! Und, der Mann und seine Band können rocken und haben den Blues.
Mit viel Dynamik drücken Diehlmann und seine Band nach diesem stimmungsvollen Intro bei „Whiskey And Women“ das Gaspedal gleich mal richtig durch. Power-Blues pur, so wie man es von George Thorogood oder dem leider viel zu früh verstorbenem John Campbell kennt. Mit mitreißendem Groove beschwört das Trio anschließend die „Gypsy Woman“. Ein Hammer-Track, entfesselnd, tricky und mit einer faszinierenden Mischung aus Funk und Rock, der anmutet, als wären sich Lenny Kravitz und Jimi Hendrix begegnet.

Absolutes Highlight ist sicherlich das Titelstück „That Old Blues Again“, hier zeigt der Blues-Mann seine ganze Meisterschaft. Ja, es ist der gute, alte Blues! So wie wir alle ihn schon gelegentlich, auch in Perfek- tion gehört haben. Aber gerade deshalb dürfen wir uns über ein weiteres Werk dieser Güteklasse freuen.
Auch wenn Diehlmann, als Sänger mit markanter Reibeisenstimme, herausragender Gitarrist, Organist und Autor fast aller Tracks – nur ein Klassiker von Billy Boy Arnold als Bonus-Track der CD hat sich ins Repertoire geschlichen – automatisch im Blickpunkt steht, ist für Diehlmann die Band eminent wichtig. Seine Band, das sind Drummer Tom Bonn und Bassist Jörg Sebald, die
so seit Jahren zusammen und zu einer perfekt eingespielten Blues-Rock-Maschine gewachsen sind.

BAND:
Andreas Diehlmann Vocals, Guitars
Tom Bonn Drums
Jörg Sebald Bass

Rio x Lilia entführen Sie auf eine fesselnde musikalische Reise durch die Welt, und freuen sich, zum dritten Mal die Bühne im Stübchen zu rocken. Rio, mit Wurzeln in Japan und einem festen Standpunkt in Kassel, zaubert leidenschaftliche Klänge aus seiner Gitarre. Lilia, mit ihrer kraftvollen Stimme, nimmt Sie mit auf eine vielsprachige Melodien-Tour.

Hierzu zählen Deutsch, Englisch, Französisch, Koreanisch, Japanisch, Arabisch, Türkisch, Spanisch und Italienisch – and more! Sie überbrücken dabei nicht nur Sprachen sondern auch zahlreiche Genres: von Klassikern, über aktuellen Pop und RnB Songs hin bis zu französischen Chansons, bekannten Jazzstücken und türkischen Rocksongs. Ein spannendes Programm aus aller Welt.

Ihr Motto, „Musik verbindet“, spiegelt sich in jedem Ton wider und hat das Duo nicht nur in Kassel, sondern auch bis nach Osaka, Japan, geführt. Nicht zu vergessen: Diesen Sommer stand Lilia mit Apache auf der Bühne und sorgte für unvergessliche Momente.

Willkommen in der faszinierend Welt, in der Rio und Lilia die Sprache der Musik neu definieren – ein Erlebnis, das man einfach live erleben muss.“

Die gesamten Einnahmen des Abends werden an den Mädchenfonds des Kinderhilfswerks Plan International gespendet.

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben.
Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken.

Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt. 11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung.

Mit seiner eingespielten Band geht es auch 2024 wieder auf Tour. KEEP PLAYING ist das Motto, unter dem jedes Konzert zu einem einzigartigen und besonderen Erlebnis wird, denn jeder Abend ist anders – es wird improvisiert, frei gejammt, und auch die Setliste wird regelmäßig erweitert.

„Viel besser kann man handgemachten und musikalisch virtuosen Bluesrock kaum zelebrieren. … Für mich das Konzert des Jahres und der abermalige Beweis, dass die Magie eines Livekonzertes in kleineren Clubs durch nichts zu ersetzen ist.“ (Chris Strieder, Darkstars.de)

Besetzung:
Henrik Freischlader – Gesang & Gitarre
Hardy Fischötter – Schlagzeug
Armin Alic – Bass 
Moritz Fuhrhop – Hammond Orgel & Keyboards

Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

Jessie Lee & The Alchemists wurde 2015 gegründet und ist ein modernes Blues-Rock-Quintett unter der gemeinsamen Leitung der Sängerin-Gitarristin Jessie Lee und des Gitarristen-Komponisten Alexis „Mr AL“ Didier, unterstützt vom Bassisten Laurent Cokelaere, dem Schlagzeuger Stéphane Minana und dem Organisten Laurian Daire. Die angelsächsischen Einflüsse der Gruppe sind sehr breit gefächert und reichen von Blues bis Rock, darunter Soul, Pop und sogar Jazz. Die von ihnen geschaffene Musik ist modern, originell, von Traditionen geprägt und vereint Emotion, Freiheit und Kraft. Eine überraschende Alchemie. Nach dreijährigem Bestehen und Konzerten in ganz Frankreich erschien 2018 ein erstes gleichnamiges Album.

UDOMAT & die Panikgenossen – Deutschlands größte Udo Lindenberg Tribute Band. UDOMAT, der bereits seit 2017 sehr erfolgreich mit seiner Udo Lindenberg DoubleSolo Show durch die Bunte Republik zieht, gründete die Panikgenossen im Mai 2018 gemeinsam mit Keyboarder Thomas Jung. „Der nordhessische Flexibel Betrieb“ Eine Zusammenstellung von Geheimräten, die bei Bedarf mit Unterstützung von Tänzerinnen und auch mal einen Barkeeper dem Publikum eine Show präsentieren, ganz im Sinne von Udo Lindenberg. Der typische Lindenberg-Sound und die Darbietung ist vom Original, bei ihrer 2 stündigen Show, kaum zu unterscheiden. Die Band konnte bereits Ihren ersten Erfolg Ende 2018 feiern, denn Sie wurden beim Deutschen Rock & Pop Preis in Siegen ausgezeichnet als „Beste Rock ‘n Roll & Beste Tribute Band Deutschlands“. Seit April 2019 haben UDOMAT & die Panikgenossen auch ihren ganz persönlichen Kinderchor namens „PANIK KIDS“ am Start. 2020 / 2021 /2022 brachte die Band 3 eigene Singles auf dem Markt. „ZU ZWEIT“ „ALLES GEHT“ und die Ballade „BODYGUARD“, die über ihre Plattenfirma Fiesta Records, veröffentlicht wurden. 2021 wurde die Band zum wiederholten Mal mit dem Deutschen Rock & Pop Preis ausgezeichnet als „Beste Tribute Band und in der Hauptkategorie, als „Beste Rock Band Deutschlands“, wo UDO LINDENBERG persönlich, zum Erfolg der Band, gratulierte. UDOMAT & die Panikgenossen performen die größten und spektakulärsten Songs von Udo Lindenberg und nehmen alle Experten mit auf eine ganz galaktische Reise. Der Kompass in der Hand…Von Norden bis Süden, von Ost bis nach West mit dem Sonderzug…Hinterm Horizont, über die Reeperbahn mit Jonny Controletti und Dr. Feel Good und einer ordentlichen Portion Honky Tonky Show. Einer muss den Job ja machen, denn die Nordhessische Panik Power macht Ihr Ding!

Musik was my first love
Ich spiele groovy und funky Soul und Funk Classics der 80er/90er bis hin zu New Wave und aktuellen Charts. Musik die Lust zum tanzen macht über diverse Genres.

Als die beiden Grobschnitt-Gründungsmitglieder „Lupo“ (Leadgitarre) und „Willi Wildschwein“ (Sänger und Gitarrist) sowie Willis Sohn „Nuki“ (Gitarre, Gesang, Percussion) am 01. April 2019 per Videobotschaft verkündeten, endlich wieder auf die deutschen Bühnen zurückzukehren, ging für die immer noch große Fangemeinde der legendären Band aus Hagen ein langersehnter Traum in Erfüllung. Der Wunsch, noch einmal etwas zu machen, was es in der langen Bandgeschichte noch nie gegeben hat, war für die drei Musiker der Antrieb für das „Grobschnitt Acoustic Party“ Projekt. Die Grobschnitt-Songklassiker ungeschminkt mit vollkommen neuen, akustischen Arrangements und ohne großes Brimborium live zu interpretieren. Fast zwei Jahre haben die drei Musiker das Akustik-Projekt vorbereitet, ohne das selbst Grobschnitt-Insider etwas davon wussten.
Die „Grobschnitt Acoustic Party“ ist eine 3-stündige emotionale Reise inkl. Pause durch die mittlerweile 52-jährige Musikgeschichte der Band mit vielen bekannten Song-Klassikern der Alben aus der Zeit von 1972 bis 1989 und wird hautnah in familiärer Atmosphäre präsentiert und gefeiert. Darunter auch Kompositionen, welche die Band noch nie oder nur selten live gespielt hat. Mit im Programm sind natürlich auch die beiden Long-Tracks „Solar Music“ und „Rockpommel`s Land“ in jeweils 30-minütigen Akustik-Versionen, die bekanntlich bei keinem Grobschnitt-Auftritt fehlen dürfen. Im Mittelpunkt steht beim Grobschnitt-Acoustic-Party-Happening ausschließlich die Musik, die Musik, die Musik!
„Es ist einfach nur schön, diese super alte „Mucke“ im neuen Gewand zu hören, ein unvergessenes Erlebnis“, so die Grobschnitt-Fans nach den umjubelten Konzerten. Und es waren nicht nur die Songklassiker, die das begeisterte Publikum in den Bann zogen, sondern auch der typische Grobschnitt-Humor, der immer wieder zwischen den Stücken in Form kleinerer Anekdoten von den Musikern zum Besten gegeben wurde.
Zur großen Wiedersehensfeier mit ihren nordhessischen Fans kommen Grobschnitt mit ihrem Acoustic Party Projekt zum 53-jährigen Bandjubiläum am 20.10.2024 nach Kassel ins Theaterstübchen. Kommentar Lupo: „da werden unglaublich viele Erinnerungen an das erste Grobschnitt-Konzert am 30.10.1976 in Kassel im „Hermann-Schafft-Haus“ wach, dass aus allen Nähten platzte, sodass wir die nächsten vier Auftritte nur noch in der Stadthalle gespielt haben. Unvergessen auch die zahlreichen Konzerte in den umliegenden Städten: Göttingen, Northeim, Korbach, Warburg, Fritzlar, Melsungen, Wolfhagen und 1986 auf dem Open-Flair Festival in Eschwege, wovon es einige Liveaufnahmen auf dem neu aufgelegten Grobschnitt-Sonnentanz-Album gibt. Kommentar Willi Wildschwein: Kassel und die ganze Region waren immer schon eine Grobschnitt Hochburg mit Top-Heimspiel-Faktor. Das wird ein Fest und eine GROBSCHNITT ACOUSTIC PARTY Premiere im Theaterstübchen!!!“
Grobschnitt gilt als eine der einflussreichsten Krautrock- und Progressive-Rock-Bands in der deutschen Musikgeschichte. Das unverwechselbare Markenzeichen der Band waren ihre bis zu vier Stunden dauernden Live-Konzerte mit einem Mix aus Musik, Theatereinlagen, Lightshow und Pyrotechnik.
Zwischen 1972 und 1989 veröffentlichte die Gruppe 14 Alben. Als Höhepunkte im Schaffen der Band gelten das 1977 erschienene Studio-Album „Rockpommel’s Land“ und das ein Jahr später veröffentlichte Live-Album „Solar Music“ mit seinen ausufernden Gitarren- und Keyboard-Soli. Beide Alben genießen heute Kultstatus und wurden vom Musikmagazin „eclipsed“ in die Liste der 150 wichtigsten Progressive-Rock-Alben aufgenommen.
1978 wählen die Rockfans der WDR Fernseh-Sendung „Rockpalast“ Grobschnitt zur besten Livegruppe des Jahres. Die Leser der Musikmagazine: SOUNDS, MUSIKER, SPOTLIGHT & MUSIKEXPRESS votieren in der Rockwahl des Jahres ebenfalls für die Band aus Hagen. Im gleichen Jahr spielen Grobschnitt fast 100 Konzerte und erobern die großen Hallen.

feat. LULO REINHARDT (Deutschland), CLAIRE BESSON (Frankreich), CENK ERDOGAN (Türkei), STEPHANIE JONES (Australien)

Die »Nacht Der Gitarren« versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Für die Schweizer Sängerin Fiona Grond ist die Stimme, ob mit oder ohne Worte, ein Instrument und Mittel des Ausdrucks einer inneren Suche nach Gedanken und Gefühen. Ihr ACT Debüt „Poesias“ ist ein eindringlicher, farbenreicher Austausch mit persönlich und musikalisch eng Vertrauten: Gitarrist Philipp Schiepek und Alt-Saxofonist Moritz Stahl. Musik voller Wärme, Tiefe und überraschender Wendungen. Und ein einzigartiges Trio im innigen, sensiblen Zusammenspiel.
„Mir war es immer wichtig, nicht einfach nur die Sängerin zu sein, die das Thema singt und den Rest der Musik machen dann die Anderen“, sagt Fiona Grond. Und so fungiert die Stimme der Schweizerin auf „Poesias“ gleichberechtigt als eines von drei Instrumenten. Gefunden hat sich das Trio in Fiona Gronds Wahlheimat München und es ist eine weitere Entdeckung der dortigen Szene, die seit ein paar Jahren kontinuierlich an Profil und Sichtbarkeit gewinnt.

20:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro | Schüler und Studenten 5,- Euro

Wer in Kassel zwischen 14-27 Jahre alt ist und Bock auf Musik hat, kommt am BEAT-Projekt nicht vorbei. In kostenlosen Workshops lernen rund 30 junge Rapperinnen, Beat-Boxer, Sänger, Instrumentalistinnen und mehr über 6 Monate das Musik-Business kennen. Egal aus welchem Genre, bei BEAT kommen Anfänger:innen und Profis zusammen – it’s all about music!

Heute:

Henry Ypsilon und Flower Issues
Henry Ypsilon ist einer der jüngsten BEATies.
Er spielt Gitarre, Schlagzeug, Klavier und Klarinette, aber auf der Bühne ist er meist mit seinem Bass, coolen Rhymes und den Flower Issues unterwegs. Inspiriert durch die Fantastischen Vier, hat er seinen eigenen Sound entwickelt, der auch von Rocklegenden beeinflusst wird. Henry begeistert das Publikum mit seiner natürlichen Bühnenpräsenz und beeindruckt durch sein charmantes Auftreten.

»Flower Issues« werden Sie mit ihrer Soul-Indie-Pop Musikmischung durch den Abend fliegen lassen. Sie erinnern an die Band Sade gemischt mit Red Hot Chilli Peppers und Tame Impala vibes.
Flower Issues, eine Band aus Kassel, welche Großes mit ihrer Musik vorhaben. Für den Abend im Theaterstübchen bestehen sie aus Laura am Mikro, Henry Y on the bass, Len Hoffmann hinter dem Drumset und David.B.Funk an der Gitarre. Außerdem gibt‘s Percussion & Klavier zu hören. Flower Issues nahmen im Jahr 23/24 beim Beat-Projekt in Kassel teil und sammelten bei den Konzerten innerhalb des Projekts weitere Erfahrungen.
»Flower Issues« läd alle Kassler:innen und Musikliebhaber:innen auf ein kraftvolles und souliges Live-Konzert im Theaterstübchen ein. Kein Abend, den man verpassen sollte!

Lachen ist die beste Medizin! Ob fürs allgemeine Wohlbefinden, die rasche Genesung oder fürs Denkvermögen: Lachen tut einfach gut. Und Lilli hat das passende Mittel – rezeptfrei und ohne Zuzahlung.

Lilli ist wild entschlossen, sich wieder in ihren gelernten Beruf Krankenschwester zu stürzen. Auf Station hat sie auch schnell ihren Spitznamen weg: Schwester Lilli – die Witzespritze! Lillis hochansteckender Humor ist natürlich im gesamten Krankenhaus gefragt, und so erlebt sie die eine oder andere skurrile Geschichte.

Schwester Lilli entführt Sie in die Parallelwelt der weißen Halbgötter wie dem schicken Schönheitschirurgen Dr. Schnippel, der heißhungrigen Ernährungsberaterin Olga und der unkaputtbaren Lieblingspatientin Frau Ranke:
Gemeinsam trällern sie das Klinik-Schlager-Medley und lassen das Leben einfach mal rückwärts laufen – das ist gleich noch lustiger!

Wenn Lachen also gesund und außerdem noch ansteckend ist, dann hat Schwester Lilli die Medizin für uns alle. Angst vor dieser Spritze müssen Sie übrigens nicht haben – alle Witze werden verbal verabreicht, und zwar in einem Tempo, dass Sie aus dem Lachen nicht mehr herauskommen werden.

Das Debütalbum der Band „Me & Ms Jacobs“ erzählt die Geschichte der Sängerin Lina Jacobs, die trotz ihres jungen Alters schon sehr viel zu verarbeiten hatte und das in der Form tut, die ihr mit in die Wiege gelegt wurde: In wundervoll ehrlichen, tief berührenden Songs:
„This album came about on a long and sometimes hard, often painful, but also empowering and loving run through life. Sometimes I don’t even know if the songs were created while running away from the world or from myself. I’ve been on the run since I left home at the age of 14, so first and foremost, I want to thank all the people who have supported me every second on my way.“ – Lina Jacobs
Die Band entstand aus einem jungen Musikerkollektiv der GenZ, das sich als Gegenstrom zu EDM versteht, ästhetisch sehr weit weg von Autotune und Elektroschnickschnack ist und sich auf die Musik vergangener Generationen besinnt. Als eine Art Therapie und um das Gefühl zu haben, verbunden zu sein, ist auf vielen Odysseen daraus letztlich das entstanden, was auf dem Debut Album „On the Run“ am 24.02.23 veröffentlicht wird: Musik, genauso bunt wie die Menschen die sie spielen, organische an die 60er und 70er erinnernde Aufnahmen, die den Wunsch nach echten, zerbrechlichen Gefühlen transportieren. Dabei wird die unvergesslich raue, reife und emotionalen Stimme der Sängerin von unterschiedlichsten Einflüssen getragen:
Rock, urbane, moderne Töne, ebenso wie Rocksteady/Reggae Momente, Gipsy-Swing und Retro Soul, erdige Gitarren, die uns an unsere Lieblings-Soli der 90er Jahre erinnern, warme Bläsersätze, eingängige Grooves und sphärische Keys: All diese unterschiedlichen Nuancen, die auf dem Album erlebbar gemacht sind, forcieren das Genre, dem sich die Band verschrieben hat: Eclectic Soul

Lina Jacobs (vocals)
Vsevolod Brigida (piano)
Achkar (guitar)
Antonio Risteski (bass)
Laurenz (Drums)

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Forever Young mit DJ Peter Goldmann
Zeitreise der Ultimativen
Du bist ein echter Glückspilz. Warum? Das Theaterstübchen nimmt dich mit auf eine Reise.
Wohin es geht? Dreimal darfst du raten… Die richtige Antwort lautet: Zurück in die Zukunft! Was du erleben wirst, ist nicht Science Fiction, sondern eine höhere Stufe der Realität. Dein Handy kannst du getrost zuhause lassen, in dieser Nacht wird einfach abgetanzt zu deinen Lieblingsliedern der 80er und den futuristischen Klängen des Synthwave. Ein bisschen Endzeitstimmung, „Forever Young“ und 99 Luftballons. Man wird einfach mitgerissen! Bist du bereit für die ultimative 80er Jahre Party?

Schwing dich in deinen DeLorean: Zeitlinie I beginnt um 21:00.

The Lords (www.thelords.de), mit 7 Millionen verkauften Tonträgern deutsche Kult-Rock-Band seit den 60er Jahren, Preisträger des „Lifetime Award 2019 von Radio Regenbogen“, Preisträger des „Smago Award“ als dienstälteste Rockband der Musikgeschichte, sind weiter auf Tour. Nach Auftritten in London und Norwegen geht es für die nächste Auftrittsreihe wieder durch Deutschland.

Nach Veröffentlichung des neuen Tonträgers „Novum Nexus“ werden die nächsten Konzerte wieder gespickt sein mit den Hit-Klassikern der Band wie zum Beispiel „Poor Boy“, „Shakin All Over“ oder „Gloryland“. Diese Klassiker finden ihren Platz im aktuellen Programm der Band zusammen mit den neuen Hits wie beispielsweise „If You Ain’t Got Love“ oder „What Are We Waiting For“.

The Lords, das sind:
Jupp Bauer: Gitarre und Gesang
Norbert Barton: Gitarre und Gesang
Roger Schüller: Bass und Gesang
Philippe Seminara: Schlagzeug

Lance Lopez, der erfahrene amerikanische Bluesrock- und Texas-Blues-Maestro, kanalisiert die Einflüsse von Legenden wie Jimi Hendrix und BB King. Von Jeff Beck als „aufregender und intensiver Bluesgitarrist“ verehrt, nahm Lopez‘ musikalische Reise eine bedeutende Wende, als er im Alter von nur 16 Jahren eine dauerhafte Freundschaft mit Billy Gibbons schloss.
Lopez wurde in Shreveport, Louisiana, geboren und seine Wurzeln im reichen musikalischen Boden von New Orleans bildeten die Grundlage für seine frühen beruflichen Unternehmungen. Schon als Teenager wurde er zu einer festen Größe in der lokalen Szene und spielte in Bars und Clubs. Als er von Johnnie Taylors Band zu einer Tournee mit Lucky Peterson wechselte und schließlich die kurzlebige Band of Trouble gründete, wurde Lopez‘ Gitarrenkönnen zu einem Markenzeichen seiner Karriere.
Trotz persönlicher Kämpfe, darunter der Überwindung der Sucht und der Einführung eines gesünderen Lebensstils, ließ Lopez‘ Engagement für seine Kunst nie nach. Sein Weg ist geprägt von der Zusammenarbeit mit Branchenriesen, der Gründung der Supersonic Blues Machine und der Veröffentlichung bemerkenswerter Alben wie „Handmade Music“ und „Tell the Truth“.
Spulen wir vor bis Juli 2023, und Cleopatra Records enthüllt Lopez‘ neuestes Klangwerk: „Trouble Is Good“. Dieses Album festigt nicht nur Lopez‘ Position als Fackelträger im Bluesrock-Genre, sondern zeigt auch seine Widerstandsfähigkeit und seinen anhaltenden Einfluss auf die Musiklandschaft. Lance Lopez ist nach wie vor eine Kraft, nicht nur wegen seiner Beherrschung der Gitarre, sondern auch wegen seiner Fähigkeit, persönliche Kämpfe in ein Geflecht aus gefühlvoller, stimmungsvoller Musik zu verweben.

Lance Lopez: Gitarren, Gesang
Jörgen Carlsson: Bass
John Hummel: Schlagzeug

Das Pablo Held Trio ist derzeit eine der lebendigsten und bedeutendsten Formationen des europäischen Jazz. Das Risiko radikaler Spontaneität verleiht dem Trio seit Jahren Flügel, so dass es zum Modell einer Ästhetik geworden ist, welche man nur bei wenigen Künstler:innen findet. Die Kohäsion des Pablo Held Trios beruht auf Freundschaft und auf dem schöpferischen Willen, beständig Neuland zu betreten. Das künstlerische Gewicht und die Eigenständigkeit der drei Ausnahmemusiker ist ein Anziehungspunkt für einen wachsenden Kreis kongenialer Musiker:innen des europäischen und amerikanischen Kontinents, die das Trio häufig erweitern.
So auch in der bereits legendären Zusammenarbeit mit dem Brasilianischen Gitarristen Nelson Veras, der sich in das Triogeflecht mühelos einwebt und durch sein feines Spiel weiter veredelt.

Pablo Held – piano
Jonas Burgwinkel – drums
Robert Landfermann – bass
Nelson Veras – guitar

Das politische Lied ist tot – es lebe das politische Lied. Mikado Sphinx empfinden Wut und Liebe zugleich. Wut, weil in Zeiten wachsender Intoleranz und Rassismus man ohnmächtig mitansehen muss, wie die Mächtigen die Natur und Geschöpfe dieser Welt für ihre Zwecke missbrauchen. Liebe, weil man sich mit den Menschen verbunden fühlt, die sich dagegen auflehnen. Diese Empfindungen spiegeln sich in den neuen Kompositionen von Mikado Sphinx als ein kreatives Statement jenseits einer verkopften Liedermacher-Poesie.

Ewa Parna – Vocal, Glockenspiel
Andreas Köthe – Piano

MAN "The Legendary Progrockband From Wales". Die Band um den singenden Bassisten Martin Ace, dem Gitarristen Micky Jones & dem Drummer Terry Williams (später Dire Straits) zählte 1968 mit Pink Floyd zu den Mit-Begründern des Progressive Rock. Durch stets neue Einfälle demonstrierte diese Formation, wie man dem “Beat“ eine weitere psychedelische Dimension hinzufügt. MAN bewiesen auch, dass allmählich sich entfaltende 20-Minuten-Werke auf soliden Song-Strukturen beruhen können und diese nicht zerdehnen, sondern intensiv zur Geltung bringen. Klasse-Nummern wie “Romain“, “Many Are Called But Few Get Up“ oder “Bananas” bestechen bis heute – und brauchen sich hinter Pink Floyd´s “Meddle“ oder “Welcome To The Machine“ nicht zu verstecken. Heute stehen MAN-Männer aus zwei Generationen auf der Bühne und injizieren bei aller Gelassenheit frische Virtuosität in den Geist und das Repertoire der Band. Die Ur-Mitglieder Martin Ace & Malcolm Morley holten Martin´s Sohn Josh mit ins Line-Up und neben Drummer Shane Dixon spielt und singt der Gitarrist James Beck. Nimmt man das letzte Album "Reanimated Memories" als Indikator, so waren MAN nie besser.

Die Band um den singenden Bassisten Martin Ace, dem Gitarristen Micky Jones & dem Drummer Terry Williams (später Dire Straits) zählte 1968 mit Pink Floyd zu den Mit-Begründern des Progressive Rock. Durch stets neue Einfälle demonstrierte diese Formation, wie man dem »Beat« eine weitere psychedelische Dimension hinzufügt. MAN bewiesen auch, dass allmählich sich entfaltende 20-Minuten-Werke auf soliden Song-Strukturen beruhen können und diese nicht zerdehnen, sondern intensiv zur Geltung bringen. Klasse-Nummern wie »Romain«, »Many Are Called But Few Get Up« oder »Bananas« bestechen bis heute – und brauchen sich hinter “Meddle“ oder “Welcome To The Machine“ nicht zu verstecken.

Heute stehen MAN-Männer aus zwei Generationen auf der Bühne und injizieren bei aller Gelassenheit frische Virtuosität in den Geist und das Repertoire der Band. »Ur-Mitglied« Martin Ace holte seinen Sohn Josh mit ins Line-Up und neben Drummer Shane Dixon spielt und singt der Gitarrist James Beck. Nimmt man das letzte Album »Reanimated Memories« als Indikator, so waren MAN nie besser.

»HIGHER«

Malika Tirolien ist eine bemerkenswerte Sängerin, Musikerin, Songwriterin und Produzentin aus Guadeloupe, die heute in Montreal lebt. Mit ihren kreativen Kollaborationen erlangt sie internationale Aufmerksamkeit. Malika Tiroliens neueste Veröffentlichung »Higher« ist der zweite Teil einer Tetralogie – vier Alben, die alle jeweils ein Element Erde, Luft, Feuer und Wasser thematisieren. Das Album ist ein Paradebeispiel für afro-futuristischen Stil und wurde gemeinsam mit dem Bokanté-Schöpfer Michael League produziert. Es verkörpert energiegeladenen Groove mit Einflüssen aus R&B, Soul, Hip-Hop, Funk und Jazz, gelegentlich unterbrochen durch französische Rap-Parts, die dem »kühnen Album Tiefe und Dynamik verleihen« (LE DEVOIR). Malika Tirolien nimmt ihre Zuhörer:innen mit auf einen psychedelischen Trip, der sich von emotional aufgeladener Spannung hin zu ausbalancierter Tranquilität bewegt.

Mit Bokanté hat sie bereits über 20 Länder bereist. Zwei brillante Alben der Band haben ihr bereits weltweite Anerkennung und eine Grammy-Nominierung eingebracht. Tiroliens elektrisierende Performance auf »I’m Not The One« (1,9 Mio. YouTube-Aufrufe) ist ein erstklassiger Track auf dem mit einem Grammy ausgezeichneten Album von Snarky Puppy, mit denen sie weiterhin zeitweise live unterwegs ist.

Malika Tirolien – vocals, keys
Philippe L’Allier, guitar
Caulder Nash – keyboards
Mark Haynes, synth bass
Harvey Bien-Aimée, drums

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro DJ René M Bieler – .. a journey into sound! 50Jahre Musikgeschichte!
DJ René´s Club History! Das beste aus 5oJahre Musikgeschichte! Groovig und Soulful werden alle wichtigen Genre in einem erstklassischen Mix NEU aufgelegt! Gute Stimmung ist hier kein Zufall!

Seit nunmehr drei Jahrzehnten hat sich Gitarrist & Sänger Randy Hansen einen Ruf als einen der weltbesten Hendrix-Tributes erarbeitet. Er hat im Laufe der Jahre unzählige Alben veröffentlicht, die sowohl herausragende Hendrix-Jams & Songs als auch sein eigenes authentisches, von Hendrix inspiriertes Riffing enthalten. In einem Meer von Hendrix-inspirierten Gitarristen sticht Randy Hansen heraus und ist einer der wenigen offiziell von der Hendrix-Familie anerkannten Gitarristen.
Nachdem er unter anderem mit Uli Jon Roth, Jack Bruce, Paul Rodgers, Mitch Mitchell und Buddy Miles getourt und gespielt hat, legt Hansen ein wahres Zeugnis des `Vaters der Heavy Guitar` (Jimi) ab und erschafft mit seiner unbändigen Leidenschaft, Klanglandschaften, die vom Geist von Jimi Hendrix durchflutet sind.
Randy Hansen ist ein vollendeter Performer mit unglaublicher Tiefe, der die Fans mit seiner explosiven Show in seinen Bann zieht. Durch jahrelange harte Arbeit und unermüdliche Perfektionierung `seines Handwerks` hat er sich den Ruf eines Weltklasse-Gitarrenhelden verdient.
Hansen wurde von dem gefeierten Filmregisseur Francis Ford Coppola engagiert, um zum Soundtrack von „Apocalypse Now“, dem Oscar-Gewinner für den besten Sound von 1980, beizutragen. Der Film führte zu einem Plattenvertrag bei Capitol Records.
Heute tourt Hansen weltweit, aufgrund der anhaltenden Nachfrage der Fans in Amerika und Europa. Sei es mit der Randy Hansen Band oder in Zusammenarbeit mit anderen Entertainern wie Steve Miller, Paul Rodgers (Free, Bad Company, The Firm, Queen), Buddy Miles, Don Wilson (The Ventures), Alan White (YES, John Lennon), Sammy Hagar, Herbie Hancock, Stevie Ray Vaughn, Robert Cray, Roger Fisher (Heart), Bob Segar und Hendrix-Alumni Noel Redding und Mitch Mitchell, um nur einige Künstler zu nennen mit denen er kooperiert hat.
Randy Hansen – Vocals, guitar
Ufo Walter – Bass
Manni Von Bohr – Drums

Schon das erste Album von Véronique Gayot sorgte für Aufsehen. Mit „ANIMAL“ geht sie unbeirrt ihren eigenen Weg weiter – aufrührerisch, rau und eindringlich.
Mit ihrem emotionalen Blues und klassischen Rock führt sie ihre Zuhörer mit ihrer vielseitigen, ausdrucksstarken Stimme in die Tiefen menschlicher Emotionen, Ängste und Fantasien. Ihre Bühnenpräsenz ist ein Spiel zwischen verführerischer Magie und Kraft, dem das Publikum nur allzu gern folgt.
Ihr Stil erinnert an Anastacia und Janis Joplin. Wie sie ist Véronique Gayot eine Frau, die etwas zu sagen hat. Ihre Songs pendeln zwischen Blues, Rock und Balladen im Stil der frühen Siebziger, ohne auf moderne Sounds zu verzichten. Groove-basierte Titel wechseln sich mit schwerem, introspektivem Material ab. Ein besonderes Erlebnis.
Kürzlich hatte sie am 16. Oktober 2020 die Gelegenheit, ihre starke Live-Performance bei der WDR-Rockpalast-Show unter Beweis zu stellen. Mit ihren hervorragenden neuen Mitmusikern (Yannick Eichert/Gitarre und Gesang, Jérôme Spieldenner/Schlagzeug und Jérôme Wolf/Bass) hinterließ sie eine begeisterte Stimmung Publikum vor Ort und online.

Véronique Gayot: Gesang
Yannick Eichert: Gitarre, Gesang
Jerome Wolf: Bass 
Jérome Spieldenner: Schlagzeug 

20:00 Uhr | Eintritt 18,- Euro | Abendkasse 23,- Euro

Soul2Soul – Die Dreierkombination rund um Micha Margraf, aRis Parwiz und Thomas „Stolle“ Stolkmann!

Margraf, welcher sich in Kassel mittlerweile einen Namen gemacht hat und unter Anderem große Bekanntheit durch seine Teilnahme an einer bekannten Fernsehshow erlangte, musiziert als Allrounder: Gesang, Gitarre, Bass und Cajon – es gibt kaum etwas, was er nicht beherrscht.
Parwiz lässt seine kulturellen Einflüsse in seiner Musik aufleben, der gebürtige Afghaner, welcher lange Zeit in Holland verbracht hat punktet mit seiner unverkennbaren Stimme, seinem Gitarrenspiel und der Percussion an der Cajon.
Stolle, dessen Name wohl im Umkreis Kassel jedem/jeder ein Begriff seien sollte rundet die Performance mit seiner souligen Stimme und seinen akustischen und elektrischen Gitarren ab.
Erwarten Sie einen charakteristischen Mix von Robbie Williams über Phillipp Poisel und Rod Stewart.

Foto: Micha Margraf

Leon Wenzel ist klassischer Pianist und hat derzeit seinen Lebensmittelpunkt in Brüssel.
Solokünstler und Musiker im klassischen Feld zu sein, bedeutet ihm das Abenteuer, Musik aus den letzten Jahrhunderten mit einem Publikum in der Gegenwart zu teilen und gemeinsam zu erleben. In seinen Konzertprogrammen finden sich Werke, die uns ins Staunen versetzen und uns selbst neu begegnen lassen – ganz gleich, ob sie aus der Mitte der 1650er Jahre stammen oder erst im letzten Monat komponiert wurden. Um diese verschiedenen musikalischen Werke einem heutigen Publikum aufzuschließen, sieht Leon Wenzel einführende Worte als doppelte Chance: dem Neuling können sie Handwerkszeug sein bei der ersten Reise in unbekannte Gefilde, während die erfahrene Zuhörerin Anregung findet, vertrauten Werken neu zu begegnen.
Mit dem Ziel, im Konzert eine gemeinsame musikalische Erfahrung zu gestalten ist Leon Wenzel in vielfältiger Weise auf der Bühne zu erleben: als Solist im Klavierabend oder mit Orchester, als Kammermusiker und Liedbegleiter.
In der Zusammenarbeit mit Schauspielern und Autorinnen entwickelt er facettenreiche Konzertformate und schafft als Moderator seiner eigenen Konzerte eine persönliche Verbindung zwischen Werk und Publikum.
Leon Wenzel studiert in Brüssel im Rahmen eines Masterstudiengangs am Conservatoire Royale bei Prof. Gabriel Teclu.

JAMILA & THE OTHER HEROES ist eine wilde Band ‘from manywhere‘, die dich mit ihrem Psychedelic Desert Funk zum Fliegen bringt. Sängerin Jamila Al-Yousef, die die Band nach ihrer palstinensischen Großmutter benannt hat, ist am Tag des Mauerfalls in Berlin geboren und hat die revolutionäre Energie quasi mit der Muttermilch aufgesogen. So komponiert sie mit ihren Helden Songs, die ein transkulturelles Publikum ansprechen, das sich mit den Diaspora-Erzählungen der Band und ihrem musikalischen Kampf gegen Rassismus identifizieren kann. „Als Menschen mit postmigranischen Famliengeschichten in Syrien, Palästina, Italien und Kolumbien erschaffen wir Heimat und zugleich Wanderlust in unserer Musik.“

Jamilas emanzipatorische Botschaft auf Arabisch und Englisch wird von kraftvollen Live-Musikern unterstützt. Lasst euch mitreißen von einem unvergleichlichen Sound aus psychedelischen Gitarrenriffs (Leon Sanchez), die auf einem erdigen Fundament aus warmen Bassläufen (Felix ‚Fema’ Barth) und arabischen Perkussionsklängen (Salam Alhassan) sowie groovigen Afrobeat, Hip Hop und Rock beeinflussten Drumbeats (Pier Ciaccio) vibrieren.

Die Tanzfläche, die JAMILA & THE OTHER HEROES schaffen, ist ein Nährboden, auf dem sich Menschen treffen und Togetherness praktizieren – die Antwort der Musiker auf die Ausgrenzungsmechanismen unserer Zeit. Die Botschaft der Band ist einfach: „Jeder von uns kann ein:e Held:in sein! Lasst uns unsere Superkräfte entdecken und die Welt zu einem besseren Ort machen.“

Vocals / Jamila ‚Desert Queen‘ Al-Yousef.
Guitar / Leon ‚Romal Bingo‘ Hast.
Bass / Bilal ‚Space Hero‘ Hammour.
Percussion / Salam ‚Super Refugee‘ Al Hassan.
Drums / Kuba ‚Power Canon‘ Gudz.