eventsTODAY - 4. Kammerkonzert - Impressionismus am 23.05.2027 in Brandenburg an der Havel

Partys, Konzerte, Theater & Comedy, Kultur, Sport und vieles mehr.

Hallo, ich bin Maya.
Wie kann ich helfen?

Event eintragen

Location eintragen

Künstler:in eintragen

International und mehrsprachig!

Entdecke Events, Locations und Künstler auf Deutsch, Englisch, Spanisch, Französisch und Türkisch.
Jetzt verfügbar in Deutschland (eventsTODAY.de), Österreich (eventsTODAY.at), Schweiz (eventsTODAY.ch) und Spanien (eventsTODAY.es)! Unsere automatische KI-Übersetzung sorgt dafür, dass du alle Infos in deiner bevorzugten Sprache erhältst. Hast du ein Event? Trage es ein und nutze den Vorteil der automatischen Übersetzung, um ein internationales Publikum zu erreichen.
Egal ob Konzert, Ausstellung oder Party – hier bist du richtig!

4. Kammerkonzert - Impressionismus

Sonntag, 23.05.2027 um 16:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

4. Kammerkonzert - Impressionismus

Sonntag, 23.05.2027
um 16:00 Uhr

mehr am 23.05.2027

Brandenburger Theater, Foyer Studiobühne
Grabenstraße 14
14776 Brandenburg an der Havel

mehr in Brandenburg an der Havel

ERICH WOLFGANG KORNGOLD
2. Streichquartett op. 26 (1933)

JEFFREY RYAN
quantum mechanics (1996)

CLAUDE DEBUSSY
Quatuor en sol mineur, op. 10 (1893)

Im Impressionismus steht nicht die Abbildung der Realität im Mittelpunkt, sondern der Eindruck des Moments, die Atmosphäre. Korngolds 2. Streichquartett an der Grenze zur Moderne trifft auf das Streichquartett „Quantum Mechanics“ des kanadischen Komponisten Jeffrey Ryan, Publikumspreisträger der 4. Brandenburger Biennale. Es lädt in drei kontrastreichen Sätzen zu einer klangvollen Reise in die Welt der Atomphysik. Energiegeladene Bewegungen, meditative Stille und raffinierte musikalische Strukturen verbinden sich zu einem spannungsvollen Hörerlebnis.

Debussys einziges Streichquartett in g-moll op. 10 wurde bei der Uraufführung teils scharf attackiert. Heute gilt es als Meilenstein im Schaffen Debussys und hatte großen Einfluss auf nachfolgende Komponisten dieses Genres, darunter Béla Bartók, Zoltán Kodály und Maurice Ravel.

Ein atmosphärischer, emotionaler Abend mit dem Streichquartett Amarone, einem Quartett, das ausschließlich aus Mitgliedern der Brandenburger Symphoniker besteht.

Streichquartett AMARONE:
Violine: Katrin Kösler
Violine: Philippe Perotto
Viola: Geraldo Brandigi
Violoncello: Stefan Petković

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

Das könnte auch interessant sein

Quelle: Veranstalter

4. Kammerkonzert

4. Kammerkonzert: Duo Schmuck
Am 14. November 2026 um 19 Uhr erwartet das Publikum im Carl-Orff-Saal in Töging ein außergewöhnliches Konzerterlebnis mit dem Duo Schmuck, bestehend aus der Klarinettistin Sayaka Schmuck und dem Pianisten Nikita Volov. Mit sprühender Spielfreude, virtuoser Perfektion und großer Leidenschaft für die Kammermusik entführen die beiden Ausnahmemusiker ihr Publikum in eine faszinierende Klangwelt.

Sayaka Schmuck begeistert mit ihrer musikalischen Ausdruckskraft und brillanten Technik. Als gefragte Solistin und ehemalige Klarinettistin im Gewandhausorchester Leipzig musizierte sie unter anderem mit den Münchner Philharmonikern, der Bayerischen Staatsoper und dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks.

Nikita Volov ist ein international gefragter Pianist und lehrt an den Musikhochschulen Hamburg und Hanns Eisler Berlin. Er gastierte in renommierten Konzertsälen wie der Berliner Philharmonie und der Elbphilharmonie und arbeitete mit namhaften Künstlerpersönlichkeiten zusammen.

Das abwechslungsreiche Programm verbindet klassische Meisterwerke mit Jazz, Tango und Salonmusik. Zu hören sind unter anderem Konzertwalzer von T. Hansen, Satis Gymnopédie, Mozarts Adagio aus dem Klarinettenkonzert, Gershwins Preludes und seine berühmte Rhapsody in Blue für Klavier solo. Nach der Pause geht es mit Cole Porters Night and Day, Jimmy McHughs On the Sunny Side of the Street, Piazzollas Libertango und Montis mitreißendem Csárdás musikalisch vielseitig weiter.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller musikalischer Raffinesse, leidenschaftlicher Dialoge und mitreißender Spielfreude – ein Konzerterlebnis, das klassische Virtuosität und moderne Klangwelten auf besondere Weise verbindet.

Einlass: 18:30 Uhr

Töging am Inn

14.11.2026
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Kammerflimmern | Frauen im Fokus

Frauen im Fokus

Beethoven 200

Wandi Xu | Violine
Shoko Magara | Violine
Stefanie Pfaffenzeller | Viola
Barbara Petit | Violoncello

Grażyna Bacewicz | Streichquartett Nr. 4
Emilie Mayer | Streichquartett g-Moll op. 14
Beethoven | Streichquartett A-Dur op. 18 Nr. 5

In Kooperation mit dem Internationalen Theater Frankfurt

Erneut gastiert die außergewöhnliche Kammermusik-Reihe des hr-Sinfonieorchesters im Internationalen Theater Frankfurt. Beim Saisonauftakt von »Kammerflimmern« stehen diesmal ein prominenter Jubilar sowie zwei bedeutende Komponistinnen des 19. und 20. Jahrhunderts im Mittelpunkt. Von Emilie Mayer ist ein Streichquartett zu erleben, das wesentlich bekannter geworden sein dürfte, wäre sie einst unter dem Namen ihrer Altersgenossen Schumann oder Mendelssohn erschienen. Die Nachwelt gab ihr mitunter den fragwürdigen Beinamen »weiblicher Beethoven«, und auch der »männliche« Beethoven kommt an diesem Abend zu Wort mit einem frühen, deutlich am Vorbild Mozarts orientieren Quartett. Zu Beginn des Programms präsentieren die vier Musikerinnen des hr-Sinfonieorchesters das meistgespielte der sieben Streichquartette Grażyna Bacewicz’, mit dem die polnische Komponistin, Geigenvirtuosin und Pädagogin 1951 den Internationalen Wettbewerb für Streichquartett-Komposition im belgischen Lüttich gewann.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
___________

In cooperation with the International Theater Frankfurt.

Once again, the Frankfurt Radio Symphony’s special chamber music series is making a guest appearance at the International Theatre in Frankfurt. This season’s opening concert of »Kammerflimmern« focuses on a prominent figure celebrating a milestone anniversary, as well as two significant female composers of the 19th and 20th centuries. You can listen to a string quartet by Emilie Mayer, which would likely have become far better known had it been published under the name of her contemporaries Schumann or Mendelssohn. Posterity has sometimes given her the questionable epithet »the female Beethoven«, and the »male« Beethoven also features this evening with an early one of his quartets, clearly modelled on Mozart. The programme opens with the four musicians of the Frankfurt Radio Symphony performing the most frequently heard of the seven string quartets by Grażyna Bacewicz, with which the Polish composer, violin virtuoso and teacher won the International Competition for String Quartet Composition in Liège, Belgium, in 1951.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 19:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

17.11.2026
20:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Kammermusik Konzert 4 - K&K Klavierduo - Klavier vierhändig in Spitzenklasse

Die Zwillingsschwestern Kanon und Kotone Yokoyama wurden in Kyoto (Japan) geboren. Im Jahr 2021 schlossen sie ihr Bachelorstudium Klavier Solo am Doshisha Women’s College of Liberal Arts in Kyoto erfolgreich ab.
Seit 2019 treten sie als Klavierduo auf und gewannen zahlreiche Preise, darunter 2022 den ersten Preis in der Kategorie „Klavier vierhändig“ beim 1. internationalen Johann Wilhelm Wilms Klavierwettbewerb sowie 2023 zwei erste Preise in den Kategorien „zwei Klaviere“ und „Klavier vierhändig“ bei der 32. Roma International Piano Competition.

Seit 2021 studieren sie an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart bei Professor Hans-Peter Stenzl. 2024 schlossen sie den Masterstudiengang mit Auszeichnung ab und setzen ihr Studium im Konzertexamen für Klavierduo fort. Sie waren Stipendiatinnen des Deutschlandstipendiums und sind seit 2025 Stipendiatinnen von Yehudi Menuhin Live Music Now. Zudem treten sie regelmäßig jeden Monat bei Live Musik Now auf.

Es werden Werke von Carl Czerny, Johann Wilhelm Wilms, Stanisław Moniuszko und Astor Piazzolla ertönen. Ein besonderes Highlight wird zudem die selten gespielte vierhändige Fassung von Robert Schumanns „Kinderszenen“ sein.

Einlass: 19:00 Uhr

Freiberg am Neckar

18.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Quatuor Modigliani

Wunderbar anders – Mutige farbliche Akzente, eingebettet in Porträts mit klaren, selbstbewussten Strichen, deren nüchterne Eleganz zum Wesentlichen vordringt: Der Maler Amedeo Modigliani war ein Charakterkopf mit kühnen Visionen. Kaum einen passenderen Namenspatron hätten die vier Alumni des Pariser Konservatoriums wählen können, als sie sich 2003 zu einem Ensemble zusammenschlossen, das heute zu den gefragtesten Streichquartetten der Welt zählt. Früh feierte Harald Eggebrecht das Quatuor Modigliani in der „Süddeutschen Zeitung“ als ein „wunderbar anderes Quartett, vital, lebendig“ und von „klanglicher, dionysischer Erdigkeit“. Die hohen Erwartungen hat das Ensemble in seiner inzwischen über zwanzigjährigen Erfolgsgeschichte mehr als eingelöst.

Mit Adagio und Fuge c-Moll KV 546 von Wolfgang Amadeus Mozart beginnt das Programm mit einem Werk von ungewöhnlicher Strenge und Ausdruckskraft. Die dunkle, verschattet-dramatische Klangwelt und die kontrapunktische Verdichtung der Fuge zeigen Mozart von einer ernsten, konzentrierten Seite. Ganz andere Farben entfaltet anschließend das Streichquartett g-Moll op. 10 von Claude Debussy. Schimmernde Klangflächen, raffinierte Rhythmik und die charakteristische Zyklusform verbinden die vier Sätze zu einem vielgestaltigen, atmosphärisch reichen Klangbild – einem Schlüsselwerk der französischen Moderne. Den Abschluss bildet Ludwig van Beethovens spätes Streichquartett op. 132, dessen Mittelsatz der Komponist selbst als „Heiligen Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit“ überschrieb – ein Werk von spiritueller Tiefe und existenzieller Konzentration.

Programm:
Mozart, Adagio und Fuge für Streichquartett c-Moll KV 546
Debussy, Streichquartett g-Moll op. 10
Beethoven, Streichquartett Nr. 15 a-Moll op. 132

Quatuor Modigliani

EUR 59,- / 47,- / 34,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 48,60 / 40,10 / 30,70

Quatuor Modigliani | Foto © Stephanie Lacombe

Einlass 18:00 Uhr

Freiburg im Breisgau

21.11.2026
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

»Impressionists Improvised«
Neue Klangfarben zu 150 Jahre Impressionismus
Der Pianist Chris Gall verbindet in seinem neuen Solo-Programm die faszinierenden Klangwelten des Impressionismus mit der Freiheit und Energie des Jazz.
In seinen hochenergetischen und zauberhaften Improvisationen über Werke von Komponisten wie Claude Debussy, Maurice Ravel und Erik Satie lotet er die farblichen und harmonischen Gemeinsamkeiten beider Genres aus und bringt sie auf einzigartige Weise zum Klingen. 150 Jahre nachdem sich in Paris eine kleine Gruppe alternativer Künstler erstmals als Impressionisten bezeichnet, lässt Gall diese Bewegung neu und modern auﬂeben – und überwindet dabei mühelos die Stilgrenzen von Jazz, Neo-Klassik und Minimal Music. Mit seinem aktuellen Album »Impressionists Improvised« vertieft Gall den Weg, den er bereits auf seinen Soloalben »Piano Solo« und »Room of Silence« eingeschlagen hat.
Bekannt für seine Arbeit mit der Band Quadro Nuevo, mit der er weltweit tourt und mehrfach den German Jazz Award erhielt, zeigt der Münchner Pianist auch solo seine beeindruckende Vielseitigkeit und entführt das Publikum in eine zauberhafte Klangwelt, in der die intensiven Stimmungen des Impressionismus auf neuartige Weise zum Leben erweckt werden.
Ein Konzert, das die Zuhörer mit einer Fülle an neuen Eindrücken und magischen Klangmomenten verzaubern wird.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kassel

24.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

4. AboKonzert der Kunstfreunde Wiesloch e.V. - Quatuor Modigliani

Quatuor Modigliani
Amaury Coeytaux (Violine), Loïc Rio (Violine), Laurent Marfaing (Viola), François Kieffer (Violoncello)

Fin de Siècle
Joaquin Turina | Streichquartett op. 34 „Oración del Torero"
Claude Debussy | Streichquartett g-Moll op. 10
César Franck | Streichquartett D-Dur

Einlass: 18:30 Uhr

Wiesloch

26.11.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Monet Quintett | - „Encore – Ein Abend voller Zugaben“

Sonntag, 10. Januar 2027, 18 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Monet Quintett
Daniela Koch: Querflöte
Johanna Stier: Oboe
Nemorino Scheliga: Klarinette
Theo Plath: Fagott
Marc Gruber: Horn

„Encore – Ein Abend voller Zugaben“
Werke von u. a. Ibert, Casella, Piazzolla & Humperdinck

Weil das Beste meist zum Schluss kommt, gestaltet das Monet Quintett ein Programm, welches nur aus Zugaben besteht, und führt selbst mit einer kleinen Moderation durch den Abend. Benannt nach dem französischen Maler des Impressionismus Claude Monet, steht dieses junge Ensemble für einen farbenreichen Klang, so lebhaft und ausdrucksstark wie die Bilder des Namenspatrons. Gegründet wurde das Ensemble 2014 – die Mitglieder hatten sich während ihrer gemeinsamen Zeit beim Bundesjugendorchester kennengelernt. Inzwischen gastieren sie regelmäßig bei renommierten Festivals wie zum Beispiel dem „Heidelberger Frühling“ und dem Davos Festival oder in Konzerthäusern wie der Essener Philharmonie. Alle fünf Musikerinnen und Musiker sind auf Solopositionen in namhaften Orchestern tätig, u. a. bei den Bamberger Symphonikern und dem hr-Sinfonieorchester, und sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.

Besuchen Sie auch die Künstler-Homepage für zusätzliche Informationen.

Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh und durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Konzerteinführung:
Kammermusik-Einblicke mit Thomas Weißschnur

Vor allen 6 Konzerten der Kammer musik-Reihe wird es jeweils eine Stunde vor Konzertbeginn eine ca. 30-minütige Konzert ein führung geben.
Für die Saison 2026 / 2027 konnte wieder der Düssel dorfer Klari net tis t und Musik mode ra to r Thomas Weiß schnur gewonnen werden. Es erwarten Sie inter es sante Hinter grund infor ma tionen und Gespräche zum Konzert pro gramm und zu den Musikern.

So buchen Sie Ihre Tickets für „Kammermusik“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 6 Kammermusik-Konzerte in der schönen Paterskirche!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Kategorie A: 169 Euro (ermäßigt 86 Euro)
Kategorie B: 130 Euro (ermäßigt 67 Euro)
Kategorie C: 97 Euro (ermäßigt 50 Euro)
Kategorie D: 68 Euro (ermäßigt 35 Euro)

Einzelkarten kaufen
Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten zwischen 14 und 35 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026, der genaue Termin steht noch nicht fest. Informationen folgen!
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Konzerteinführung 1 Stunde vor Konzertbeginn.

Einzelkarten ab 12.12.2026, 11 Uhr, an der Kasse in der Tourist-Information (Orsaystraße 3a). Ab 14 Uhr dann auch hier online.

Kempen

10.01.2027
18:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

141. Kammermusik - Ein Spanier in Paris

Über die seit 2006 bestehende Konzertreihe „Kammermusik in Puchheim“ stand 2019 in der Süddeutschen Zeitung zu lesen: „Wie ein Schaufenster der Kammermusik sind die Abende mit den Musikern aus dem Staatstheater am Gärtnerplatz [...]: Verschiedene Ensembles musizieren da oft ausgefallene Werke bekannter und weniger bekannter Komponisten.“
Das trifft auf besondere Weise auch auf dieses Konzert zu, das wie in einem Kaleidoskop die diversen Klangfarben eines ganzen Orchesters in kleinen und meist ungewöhnlichen Kombinationen auffächert. Dabei geht es rund um die Welt mit Werken aus England, Amerika, Spanien und Frankreich.

Benjamin Britten (1913-1976), Streichquartett Nr. 1 D-Dur op. 25
Kerry Turner (*1960), Quartett Nr. 3 für vier Hörner
Joaquin Turina (1882-1949), "Scène Andalouse" Op. 7 für Viola solo, Klavier und Streichquartett
Camille Saint-Saëns (1835-1921), Septett op. 65 für Trompete, Klavier, Streichquartett und Kontrabass
Gene Koshinski (*1980), „Get it!“ für Fagott und Percussion

Veranstalter: Stadt Puchheim

Einlass: 19:30 Uhr

Puchheim

11.01.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

3. Winterkonzert - "Impression & Expression"

Werke für Klavier zu vier Händen von Debussy, Poulenc und Ravel

In diesem Programm begegnen sich Klangpoesie und romantischer Überschwang. In der ersten Hälfte führen uns Ravel und Debussy in fein gezeichnete Klangwelten: Ravels Ma mère l’Oye erzählt in zarten Farben von Feen, Gärten und chinesischen Kaisern, während Debussys Petite Suite mit tänzerischer Eleganz über Wasser gleitet. Nach der Pause dann öffnet Poulencs Sonate voller Brüche und Energie die Ohren für zwei späte Werke von Schubert - mit dem lyrisch kreisenden Rondo D 951 und dem dramatischen Klangduell der Lebensstürme suchen wir den tiefen Ausdruck in der klassisch-romantischen Tradition.

Gießen

14.01.2027
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Kammerkonzert No. 4

PROGRAMM

Gustav Mahler:
Klavierquartett a-Moll

Antonín Dvořák:
Klavierquintett Nr. 2 A-Dur op. 81

MITWIRKENDE

Rosa Donata Milton, Violine
Johannes Tauber, Violine
Christian Götz, Viola
Alexander Wegelin, Violoncello
Igor Gryshin, Klavier

ÄNDERUNGEN VORBEHALTEN

Einlass: 10:30 Uhr

Jena

21.02.2027
11:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

6. Kammerkonzert: Caspar van Meel Sextett - Kammerkonzert

„Erik Satie - A Time Remembered“

Im Zentrum dieses Konzertabends stehen die berühmten Gnossiennes – eine Reihe von Klavierwerken, die Eric Satie Ende des 19. Jh. komponierte. Zu dieser Zeit befand sich Europa in einer Phase tiefgreifender Umbrüche. Das Gefühl politischer, technologischer und gesellschaftlicher Transformation jener Zeit weist bemerkenswerte Parallelen zur Gegenwart auf. Saties Gnossiennes scheinen diesen Zeitgeist widerzuspiegeln – als würden sie um den Verlust einer vergangenen Epoche trauern, an die es sich zu erinnern lohnt.
Für dieses Projekt hat der Bassist und Bandleader Caspar van Meel herausragende internationale Musiker zusammengestellt, die seine raffinierten und originellen Arrangements mit Energie und einem feinen Gespür für intuitives Zusammenspiel zum Leben erwecken.
Van Meel lässt uns Eric Saties Musik aus einer Jazz-Perspektive neu erleben, indem er dessen einzigartigen Harmonien erkundet und neue rhythmische Möglichkeiten für die Melodien erfindet. Er überführt Saties harmonische Innovationen in einen improvisatorischen Kontext und verdeutlicht damit eindrucksvoll den Einfluss des Impressionismus auf den Jazz.

19:00

Telgte

14.03.2027
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Kammermusik | Histoire du soldat

Histoire du soldat

Jón Vielhaber | Trompete/Kornett
Marc Gruber Horn
Norwin Hahn | Posaune
Nemorino Scheliga | Klarinette
Theo Plath | Fagott
Sha Katsouris | Violine
Maximilian Junghanns | Violine
Tamir Chuzhoy | Kontrabass
Raúl Flores Aloy | Schlagzeug
Peter Jordan | Sprecher

Francis Poulenc | Sonata für Trompete, Horn und Posaune
Richard Strauss / Franz Hasenöhrl | Till Eulenspiegel – einmal anders!
Igor Strawinsky | Die Geschichte vom Soldaten

Igor Strawinskys musikalische Parabel über einen Soldaten und dessen verhängnisvolles Tauschgeschäft mit dem Teufel entstand während des Ersten Weltkriegs, basierend auf zwei Geschichten aus einer russischen Märchensammlung von Alexander Afanassjew. Nun präsentieren Mitglieder des hr-Sinfonieorchesters und der Schauspieler Peter Jordan das Stück dort, wo es 1923 seine Deutsche Erstaufführung erlebte: in Frankfurt am Main.

Mit der ebenso kurzen wie reizvollen Sonate für Trompete, Horn und Posaune erklingt zuvor zu Beginn dieses Kammerkonzerts im hr-Sendesaal ein Frühwerk von Francis Poulenc, das die drei Blechblasinstrumente in lebendigen Dialog miteinander treten lässt und die für den französischen Komponisten schon in jungen Jahren so charakteristischen Züge von Eleganz und geistreichem Witz zeigt. Anschließend überrascht Franz Hasenöhrls Bearbeitung von Richard Strauss’ populärer Tondichtung »Till Eulenspiegels lustige Streiche« mit humorvoller Verfremdung: Das bekannte Werk für großes Sinfonieorchester erscheint in dieser 1954 geschaffenen Fassung in stark reduzierter Besetzung und zeitlich um die Hälfte gekürzt, aber mit mindestens ebenso viel augenzwinkernder Ironie wie das Original.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

Igor Stravinsky’s musical parable about a soldier and his fateful bargain with the devil was composed during the First World War, based on two stories from a collection of Russian fairy tales by Alexander Afanasyev. Now, members of the Frankfurt Radio Symphony and the actor Peter Jordan are presenting the piece in the very place where it received its German premiere in 1923: in Frankfurt am Main.

The chamber concert in the Broadcasting Hall of the Hessischer Rundfunk opens with an early work by Francis Poulenc, his brief and charming Sonata for Trumpet, Horn and Trombone, that engages the three brass instruments in a lively dialogue, showcasing the elegance and witty humour so characteristic of the French composer even in his youth. This is followed by Franz Hasenöhrl’s arrangement of Richard Strauss’s popular tone poem »Till Eulenspiegel’s Merry Pranks«, which surprises with its playful alienation: in this version, created in 1954, the well-known work for large symphony orchestra appears with a greatly reduced instrumentation and cut in length by half, yet with at least as much tongue-in-cheek irony as the original.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

04.04.2027
18:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

4. Meisterkonzert - Duo-Klavierabend Martin Stadtfeld & Shin-Heae Kang

KARLSRUHE KONZERTE 26/27 - WELTSTARS UND INTERNATIONALE SPITZENORCHESTER

4. Meisterkonzert - Duo-Klavierabend mit Martin Stadtfeld & Shin-Heae Kang

SEELENREISE UND FEUERWERK PAR EXCELLENCE

Beim 4. Meisterkonzert von Karlsruhe Konzerte erwartet das Publikum nun erstmalig im Brahmssaal eine Seelenreise an zwei Flügeln mit dem Pianisten Martin Stadtfeld und der Pianistin Shin-Heae Kang.

Bereits bei seinem Gastspiel in der letzten Saison begeisterte der international viel gerühmte Pianist Martin Stadtfeld das Konzertpublikum mit einer Kostprobe seiner Bearbeitungskunst als Zugabe. Bekannte Kompositionen erscheinen in seinen improvisatorischen Bearbeitungen in einem faszinierend neuartigen Licht. Diese besondere persönliche Note prägt nun auch das Programm. Gemeinsam mit seiner Kollegin, der Pianistin Shin-Heae Kang, bringt er vier weitere Kostproben seiner Leidenschaft für die Bearbeitung populärer Melodien zum Erklingen, dieses Mal für 4 Hände gesetzt.

Im Zentrum des Programms stehen die sternstundenhafte Sonate für zwei Klaviere KV 448 von Mozart mit ihrer hinreißenden Dynamik und Charme, die herrliche Fantasie für vier Hände von Schubert - ein Meisterwerk, das direkt zu Herzen geht - sowie die hoch virtuose Suite Nr. 2 von Rachmaninow - ein Feuerwerk par excellence. Eingeführt werden die beiden Programmhälften jeweils mit Werken von Bach. »Bach ist für mich der Ausgangspunkt für alle Musik, die danach kommt, denn bei jedem Komponisten gibt es einen Bezug zu Bach«, so Martin Stadtfeld. Sein sensationeller Sieg beim Internationalen Leipziger Bach-Wettbewerb 2002 bildet den Ausgangspunkt einer atemberaubenden weltweiten Karriere.

Bach: Aus dem Konzert für 2 Klaviere BWV 1061 C-Dur: Adagio ovvero Largo
Mozart: Sonate für zwei Klaviere KV 448 D-Dur
Traditional: 3 Volkslieder (arr. Stadtfeld für 4 Hände)
Schubert: Fantasie für Klavier zu vier Händen D 940 f-Moll
Bach: Präludium C-Dur aus dem Wohltemperierten Klavier Band I (arr. Stadtfeld für 4 Hände)
Mahler: Urlicht (aus der 2. Sinfonie »Auferstehung« - arr. Bruno Walter für 4 Hände)
Schubert: Rondo zu vier Händen D 951 A-Dur
Rachmaninow: Suite Nr. 2 op. 17 für zwei Klaviere

Martin Stadtfeld, Klavier
Shin-Heae Kang, Klavier

€ 89 | 79 | 70 | 59 | 45

Konzertbüro Karlsruhe Konzerte
Telefon: 0151 - 51 24 39 52 (Montag bis Freitag 10:00 - 15:00 Uhr)
E-Mail: info@karlsruhe-konzerte.com

Fotonachweise:
Martin Stadtfeld | Foto © Uwe Arens
Shin-Heae Kang | Foto © Adriano Heitmann

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Karlsruhe

25.04.2027
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Sonntagskonzertreihe Nr. 4 | Between Voices - Räume des Dialogs

Das Konzertprojekt „Between Voices – Räume des Dialogs“ bringt vier Berliner Chöre – den
Mädchenchor der Sing-Akademie zu Berlin, den Kammerchor Jeunesse Berlin, den Neuen
Männerchor Berlin sowie den Fanny-Hensel-Chor der Sing-Akademie zu Berlin – erstmals in einem
gemeinsamen künstlerischen Konzept zusammen.

Im Zentrum steht das Thema des Dialogs als künstlerisches, gesellschaftliches und räumliches
Prinzip. Die beteiligten Ensembles repräsentieren unterschiedliche Generationen, Klangkörper und
Perspektiven. In ihren eigenen Beiträgen entfalten sie jeweils eigene musikalische Handschriften.
Darüber hinaus treten sie in wechselnden Konstellationen miteinander in Beziehung: als Gegenüber,
als Ergänzung, als Echo oder auch im Spannungsfeld von Kontrast und „Streit“.

Gemeinsame Werke aller vier Chöre und Gruppierungen aus den Ensembles bilden dramaturgische
Knotenpunkte des Konzerts, in dem die einzelnen Blöcke teilweise durch musikalische Übergänge
miteinander verbunden werden. In den Gemeinschaftsstücken entsteht jeweils ein kollektiver
Klangkörper, der die Idee des Dialogs in ein vielstimmiges Miteinander überführt – als Sinnbild für
gesellschaftliche Verständigung in Vielfalt.

Das Konzert versteht sich als künstlerischer Beitrag zu aktuellen Diskursen über Unverständnis auf
der einen Seite und Dialogfähigkeit auf der anderen in einer pluralen Gesellschaft. Es schafft einen
Erfahrungsraum, in dem Zuhören, Reagieren und gemeinsames Gestalten unmittelbar erlebbar
werden. Gerade vor dem Hintergrund gegenwärtiger gesellschaftlicher und politischer Spannungen, in
denen Polarisierung und Sprachlosigkeit zunehmend Raum greifen, gewinnt die Fähigkeit zum Dialog
eine neue Dringlichkeit.

Das Projekt setzt hier bewusst ein künstlerisches Zeichen: Es macht
erfahrbar, wie Differenz nicht zur Trennung führen muss, sondern produktiv werden kann – als
Ausgangspunkt für Austausch, Aushandlung und gemeinsames Gestalten. Musik wird so zum
Medium, das über sprachliche und kulturelle Grenzen hinweg Verständigung ermöglicht und die
Bedeutung von Zuhören, Empathie und Resonanz in den Mittelpunkt rückt.

Kammerchor Jeunesse - Leitung: Yannick Wittmann
Fanny-Hensel-Chor der Sing-Akademie zu Berlin - Leitung: Kelley Marie Sundin-Donig
Neuer Männerchor Berlin - Leitung: Adrian Emans
Mädchenchor der Sing-Akademie zu Berlin - Leitung: Prof. Friederike Stahmer

Die Ticketpreise setzen sich aus dem normalen Ticketpreis plus Gebühren, die direkt an Reservix abgeführt werden, zusammen. Hier finden sie die genaue Zusammensetzung:

18,00 € Normalpreis Block A,D,E | zzgl. 1,80 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
15,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E | zzgl. 1,50 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

13,00 € Normalpreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,30 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
10,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,00 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

Ermäßigt sind Ehrenamtskarteninhaber:innen, Senior:innen, Schüler- und Student:innen, sowie berlin-Pass-Inhaber:innen.

Preise an der Tageskasse sind höher.

21,00 € Normalpreis Block A,D,E
18,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E

16,00 € Normalpreis Block B,F,G,H
12,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H

Berlin

25.04.2027
15:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Kammermusik | Meisterquintette

Meisterquintette

Beringia Quartett
Dashiel Nesbitt | Viola

Wolfgang Amadeus Mozart | Streichquintett Nr. 4 g-Moll KV 516
Johannes Brahms | Streichquintett Nr. 2 G-Dur op. 111

Der relativ geringen Anzahl von Werken für fünf Streicher stehen im Vergleich erstaunlich viele herausragende Kompositionen in diesem Genre gegenüber. Zwei jener »Meisterquintette« – beide »in G« – bilden das Programm in diesem Kammerkonzert: ein untypisch »dunkler« Mozart und ein Brahms-Spätwerk von überraschend sonnigem Gemüt.

Mit Mozarts g-Moll-Quintett präsentieren vier im Beringia Quartett vereinte Musiker*innen des hr-Sinfonieorchesters gemeinsam mit ihrem Kollegen Dashiel Nesbitt eines der ergreifendsten Kammermusikwerke der Wiener Klassik, das durch seinen außergewöhnlich ernsten Tonfall besticht. Eine teils geradezu schmerzliche Expressivität, dramatische Kontraste und eine gesteigerte emotionale Intensität prägen die Komposition über weite Strecken, bevor sie – in starkem Kontrast dazu – im Finale überschwänglich heiter ausklingt. An diese Stimmung knüpft Brahms’ 2. Streichquintett an, mit dem der in Hamburg geborene und (wie auch Mozart) in Wien gestorbene Romantiker nach eigenen Angaben eigentlich sein Œuvre abzuschließen gedachte. Mozarts Vorbild folgend entschied sich Brahms bei der klanglichen Erweiterung des Streichquartetts für die Hinzunahme einer zweiten Bratsche, während andere hierfür stattdessen ein zweites Cello oder einen Kontrabass ins Ensemble integrierten. Brahms’ G-Dur-Quintett strahlt eine gelassene Reife und Abgeklärtheit aus; es vereint kraftvolle, geradezu sinfonisch anmutende Themen, lyrische Passagen von leichter Melancholie und tänzerische Ausgelassenheit – nicht zuletzt im ungarisch gefärbten Schlusssatz.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
___________

Despite the relatively small number of works for five strings, there are, by comparison, a surprising number of outstanding compositions in this genre. Two of these »master quintets« – both »in G« – make up the programme for this chamber concert: an atypically »dark« Mozart and a late work by Brahms of a surprisingly sunny disposition.

With Mozart’s G minor Quintet, four musicians from the Frankfurt Radio Symphony, united in the Beringia Quartet, together with their colleague Dashiel Nesbitt, present one of the most moving chamber music works of the Viennese Classical period, which captivates with its exceptionally sombre tone. An expressiveness that is at times almost painful, dramatic contrasts and heightened emotional intensity characterise the composition for long stretches, before – in stark contrast – it concludes exuberantly cheerfully in the finale. Brahms’s String Quintet No. 2 builds on this mood; the Romantic composer, who was born in Hamburg and (like Mozart) died in Vienna, intended, in his own words, to conclude his oeuvre with this work. Following Mozart’s example, Brahms opted to expand the string quartet’s sound by adding a second viola, whilst others chose instead to integrate a second cello or a double bass into the ensemble. Brahms’ G major Quintet exudes a serene maturity and composure; it combines powerful, almost symphonic themes, lyrical passages of gentle melancholy and dance-like exuberance – not least in the Hungarian-tinged final movement.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

02.05.2027
18:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Kammerflimmern | Musikstadt Frankfurt

Musikstadt Frankfurt

Beringia Quartett
Dashiel Nesbitt | Viola
Paul Rivinius | Klavier

Clara Schumann | Klaviertrio g-Moll op. 17
Paul Hindemith | Sonate für Bratsche und Klavier op. 25 Nr. 4
Johannes Brahms | Streichquintett Nr. 2 G-Dur op. 111

Wenn in einem »Kammerflimmern« des hr-Sinfonieorchesters drei herausragende Künstlerpersönlichkeiten gewürdigt werden, die das Frankfurter Musikleben im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert entscheidend prägten, bietet sich das Historische Museum Frankfurt als Bühne für eine solche musikgeschichtliche Retrospektive mit lokalem Bezug geradezu an.

Clara Schumann kam 1878 nach Frankfurt, um an Dr. Hoch’s Konservatorium Klavier zu unterrichten, und wohnte bis zu ihrem Tod 1896 in der Myliusstraße. Dort bekam sie in diesen knapp zwei Jahrzehnten häufig Besuch von Johannes Brahms, der im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts seinerseits als Dirigent und Pianist eine rege Konzerttätigkeit am Main im öffentlichen, halböffentlichen und privaten Rahmen entfaltete. Die Eltern des in Hanau gebürtigen Paul Hindemith zogen 1905, nur wenige Jahre nach dem Tod Schumanns und Brahms’, nach Frankfurt. Der musikalisch hochtalentierte Junge studierte Violine und Komposition am Hoch’schen Konservatorium und wirkte anschließend von 1915 bis 1923 als Konzertmeister im Opernorchester. 1927 nahm er eine Professur in Berlin an, doch auch danach – selbst nach seinem von den Nationalsozialisten erzwungenen und anschließend freiwillig fortgesetzten Exil – war Hindemith häufig in Frankfurt zu Besuch, wo er 1963 schließlich auch starb. Das Programm dieses »Kammerflimmerns« mit fünf Mitgliedern des hr-Sinfonieorchesters sowie Paul Rivinius (Klavier) als Gast ehrt die drei Komponist*innen mit je einem ihrer wichtigsten Kammermusik-Werke.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
___________

When an edition of the Frankfurt Radio Symphony’s »Kammerflimmern« series pays tribute to three outstanding musical figures who had a decisive influence on Frankfurt’s musical life in the late 19th and early 20th centuries, the Frankfurt Historical Museum is the ideal venue for such a music-historical retrospective with a local focus.

Clara Schumann came to Frankfurt in 1878 to teach piano at Dr Hoch’s Conservatory and lived on Myliusstraße until her death in 1896. During those nearly two decades, she was frequently visited there by Johannes Brahms, who, in the final quarter of the 19th century, was himself actively engaged in concert performances in this city in public, semi-public and private settings as a conductor and pianist. The parents of Paul Hindemith, who was born in nearby Hanau, moved to Frankfurt in 1905, just a few years after the deaths of Schumann and Brahms. The musically gifted boy studied violin and composition at the Hoch Conservatory and subsequently served as concertmaster in the opera orchestra from 1915 to 1923. In 1927 he accepted a professorship in Berlin, but even afterwards – even following his exile, which was initially forced upon him by the National Socialists and subsequently continued voluntarily – Hindemith frequently visited Frankfurt, where he eventually died in 1963. The programme for this »Kammerflimmern« concert, featuring five members of the Frankfurt Radio Symphony and Paul Rivinius (piano) as a guest, honours the three composers with one of their most significant works each.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 19:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

04.05.2027
20:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Kammermusik | Gerstein meets Beethoven

Gerstein meets Beethoven

Artist in Residence | Beethoven 200

Kirill Gerstein | Klavier
Clara Andrada de la Calle | Flöte
José Luis García Vegara | Oboe
Tomaž Močilnik | Klarinette
Theo Plath | Fagott
Marc Gruber | Horn
Rimma Benyumova | Violine
Liisa Randalu | Viola
Peter-Philipp Staemmler | Violoncello

Benjamin Britten | Phantasy Quartet op. 2 – für Oboe und Streichtrio
Ludwig van Beethoven | Quintett für Klavier und Bläser Es-Dur op. 16
Franz Schubert | Introduktion und Variationen über das Lied »Trockne Blumen« D 802 – für Flöte und Klavier
Sergej Rachmaninow | Trio élégiaque Nr. 1 g-Moll

Es ist inzwischen eine vom Publikum hoch geschätzte Tradition, dass die jeweiligen Residenzkünstler einer Saison auch die besonders intensive kammermusikalische Zusammenarbeit mit den Mitgliedern des hr-Sinfonieorchesters suchen. Diesmal greift dabei der Klaviervirtuose Kirill Gerstein zugleich auch unseren aktuellen Beethoven-Schwerpunkt mit auf.

Den Auftakt bildet mit dem »Phantasy Quartet« von Benjamin Britten jedoch zunächst ein frühes Werk des damals gerade erst 18-jährigen englischen Komponisten, das dessen unverwechselbare Handschrift dennoch bereits erkennen lässt. In der ungewöhnlichen Besetzung mit Oboe und Streichtrio entfaltet sich eine frei fließende Form, die zwischen lyrischer Intimität und feinsinniger Klangraffinesse changiert. Mit Beethovens Es-Dur-Quintett op. 16 rückt ein Klassiker der Kammermusik ins Zentrum des Programms. In direkter Anlehnung an Mozarts Quintett KV 452 in der gleichen Tonart und für die identische Besetzung aus Klavier, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott geschrieben, wechselt Beethoven hier in der für ihn charakteristischen Weise zwischen repräsentativer Geste und Momenten intensiver kammermusikalischer Konversation. Ganz in die Welt der Romantik führt anschließend Franz Schuberts Variationsfolge über das Lied »Trockne Blumen« aus seinem berühmten Zyklus »Die schöne Müllerin«, die eine bemerkenswerte Bandbreite des Ausdrucks aufweist, von elegischer Innigkeit über spielerische Eleganz bis hin zu extrovertierter Virtuosität. Und wie unser letztes Kammermusik-Konzert der Saison 2026/27 beginnt, so endet es auch – mit dem frühreifen Werk eines hochtalentierten 18-jährigen Nachwuchskomponisten: Sergej Rachmaninows »Trio élégiaque« Nr. 1, in dem sich in Gestalt weit gespannter Melodiebögen, tief empfundener Emotionalität und klanglicher Opulenz schon viele Merkmale seines reifen Stils manifestieren.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

It has now become a tradition much appreciated by audiences that the Artists-in-residence for each season also seek to engage in particularly close chamber music collaboration with the members of the Frankfurt Radio Symphony. On this occasion, the piano virtuoso Kirill Gerstein also takes up our current focus on Beethoven.

The programme opens, however, with Benjamin Britten’s »Phantasy Quartet«, an early work by the then 18-year-old English composer, which nevertheless already reveals his unmistakable style. In this unusual instrumentation featuring oboe and a string trio, a freely flowing form unfolds, oscillating between lyrical intimacy and subtle sonic sophistication. With Beethoven’s Quintet in E flat major, Op. 16, a classic of chamber music takes centre stage in the programme. Written in direct homage to Mozart’s Quintet K. 452 in the same key and for the identical instrumentation of piano, oboe, clarinet, horn and bassoon, Beethoven here alternates, in his characteristic manner, between grand gestures and moments of intense chamber-musical conversation. Franz Schubert’s set of variations on the song »Trockne Blumen« from his famous cycle »Die schöne Müllerin« then takes us fully into the world of Romanticism, displaying a remarkable range of expression, from elegiac intimacy through playful elegance to extroverted virtuosity. And just as our final chamber music concert of the 2026/27 season begins, so it ends – with the precocious work of a highly talented 18-year-old up-and-coming composer: Sergei Rachmaninoff’s »Trio élégiaque No. 1«, in which many characteristics of his mature style are already evident in the form of sweeping melodic arcs, deeply felt emotion and sonic opulence.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

06.06.2027
18:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Kammerphilharmonie Köln - Kammerkonzert

Klassik überall – das ist das Motto der Kammerphilharmonie Köln. Die Beliebtheit des Ensembles zeigt sich darin, dass die Kammerphilharmonie Köln jährlich ca. 300 mal rund um den Globus konzertiert und sich die Zuhörer überall auf der Welt auf die Begegnung mit diesen musikalischen Ausnahmetalenten freuen. Gegründet wurde die Kammerphilharmonie in der Stadt, deren Namen sie trägt: Köln, jener Stadt, die für ihre Musikhochschule, ihre Musik- und Instrumentalpädagogen weltweit berühmt ist. Seit Jahrzehnten werden hier Musikergenerationen ausgebildet, die in Sachen Musikalität in der Welt Ihresgleichen suchen.

Durch die facettenreiche Zusammensetzung des Ensembles gibt die Kammerphilharmonie Köln jedem ihrer Mitglieder die Möglichkeit, sich als Solist zu präsentieren. Das sich permanent erweiternde Repertoire der Kammerphilharmonie besteht grundsätzlich aus handverlesenen Stücken. Der besondere Reiz der Programme liegt im Aufeinandertreffen populärer wie auch unbekannter Werke verschiedenster Musikepochen. So treten vertraute Größen wie Wolfgang Amadeus Mozart und Antonio Vivaldi in Dialog mit Werken von J.S. Bach und Rossini. Diese Mischung verspricht große Abwechslung auf höchstem Niveau, ohne dabei den musikalischen Zeigefinger zu erheben. Musik soll schließlich unterhalten und nicht belehren.
Das Konzert findet unabhängig vom Wetter in der Kulturscheune statt.
Gern kümmert sich unser Team und der Eventkoch Manfred Weinmann um Ihr leibliches Wohl!

Einlass: 19:00 Uhr

Steinberg

29.07.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Von schimmernden Klangbildern zu expressiver Leidenschaft interpretiert von Jun-Ho Gabriel Yeo

"Weltklassik am Klavier - Klangfarben zwischen Impression und Expression!"

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 6 F-Dur op. 10 Nr. 2
I. Allegro
II. Allegretto
III. Presto

Sergei Prokofjew
Sonate Nr. 6 A-Dur op. 82
I. Allegro moderato
II. Allegretto
III. Tempo di valzer lentissimo
IV. Vivace

- Pause -

Claude Debussy
Douze Études L 136
1. Pour les pour les cinq doigts d'après Monsieur Czerny
2. Pour les tierces
3. Pour les quatres
4. Pour les sixtes
5. Pour les octaves
6. Pour les huit doigts
7. Pour les degrés chromatiques
8. Pour les agréments
9. Pour les notes répétées
10. Pour les sonorités opposées
11. Pour les arpèges composés
12. Pour les accords

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Bad Pyrmont

09.10.2027
17:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Opus 4 - Von Bach bis Gershwin mit Orgel

Die „ Trompete der tiefen Lage“, wie die Posaune gelegentlich auch bezeichnet wird , ist neben der Violine eines der ältesten voll chromatisch spielbaren Orchesterinstrumente. Sie entstand in ihrer heutigen Form bereits um 1450 in Burgund als Weiterentwicklung der Zugtrompete zur Tiefe hin.
Im 16.Jahrhundert erfreute sich die Posaune solcher Beliebtheit, dass sie in den verschiedensten Stimmlagen gebaut wurde. Doch schon in den folgenden Jahrhundert beschränkte man sich auf die heute noch üblichen Alt-, Tenor- und Bassinstrumente.
Seit dem 18.Jahrhundert hat das Posaunen-Trio unterschiedlicher Verteilung der drei Stimmlagen einen festen Platz im Orchester. Daneben reicht die lange Tradition des Posaunenspiels von mittelalterlichen Stadtpfeifern über evangelische Posaunenchöre bis zu modernen Quartetten.
Dennoch gibt es nur wenige eigens für die Posaune geschriebene Werke. So verwundert es nicht,dass sich im Programm des Leipziger Posaunenquartetts OPUS 4 kaum Originalkompositionen, sondern vor allem Bearbeitungen finden.
Ein Großteil der Arrangements stammt vom Gründer und Leiter des Ensembles Jörg Richter selbst .
Dabei stehen Stücke aus Renaissance und Barock ebenso auf dem Programm wie moderne bzw. populäre Kompositionen.
Es beweist, dass sich die Posaune wie kaum ein anderes Instrument für alte und neue Musik bis hin zum Jazz gleichermaßen eignet.
Ein Ideal das dem Ensemble OPUS 4 besonders am Herzen liegt, ist der typisch weiche Posaunenklang.

Einlass: 16:00 Uhr

Wernigerode

17.10.2027
17:00 Uhr

Eventeintrag bearbeiten
Fehler melden

Events in der Nähe

Quelle: Veranstalter

BSG Stahl Brandenburg - FSV Union Fürstenwalde
14.11.2026 / Brandenburg an der Havel

Quelle: Veranstalter

Pittiplatsch im Zauberwald
14.11.2026 / Werder (Havel)

Quelle: Veranstalter

Manfred Krug: Abgehauen - Ludwig Blochberger & Goin’ Out West Quintet
12.11.2026 / Brandenburg an der Havel

Quelle: Veranstalter

Der letzte Schneewalzer - Ein Weihnachtsballett über Ehrgeiz, Verlust und die Seele der Kunst
21.11.2026 / Brandenburg an der Havel

Quelle: Veranstalter

Hänsel und Gretel - Ein belebtes Bilderbuch nach den Gebrüdern Grimm
22.11.2026 / Brandenburg an der Havel

Locations in der Nähe

Bild: Wikipedia · ©

Schloss Ribbeck
Ribbeck b. Nauen