Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten

Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1

Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik (Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit. Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus und das raue Klima
draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.

Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten: So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch subtilen Humor.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

„Unverschämt!“ kann als empörter Ausruf verstanden werden, bei Menschen mit Sinn für Humor, aber auch ein echtes Qualitätssiegel sein - wie bei einem Konzert von FALK. Der Liedermacher ist auch in seinem aktuellen Konzertprogramm „Unverschämt“ erfreulich grenzüberschreitend in alle Richtungen, gepaart mit bissigem, aber sympathischem Sarkasmus – ein liebevoller Pöbler eben. Zugleich ist er aber auch mehr als das. Der Liedermacher ist ein Geschichtenerzähler mit nachdenklicher Seite, die berühren kann. Von einem Konzertbesuch bei FALK ist Menschen mit schwachen Nerven, die zur Überempfindlichkeit neigen und allen allzu zart besaitete Gemüter vielleicht eher abzuraten. Wer sich aber gemeinsam über die Eigenarten und Absonderlichkeiten des Alltags lustig machen möchte und gleichzeitig die Fähigkeit besitzt, auch über sich selbst lachen zu können, wird einen Abend mit FALK am Ende nicht nur unverschämt, sondern garantiert auch unverschämt gut finden.

Die achte Ausgabe der beliebten Konzertreihe -The Story of Jazz- des Saxophonisten Alexander Hartmann hat den Titel "Swingin´ the Blues". Der Blues ist mehr als nur ein Musikstil. Er ist das Fundament, auf dem Jazz und Popmusik entstanden sind, und prägt bis heute deren Klang und Ausdruck. Präsentiert wird ein Programm mitreißender Kompositionen und spannender Hintergrundinformationen mit Beispielen, wie der Blues die verschiedenen Strömungen des Jazz beeinflusst hat. Neben Alexander Hartmann und Band wird als special guest der Jazzsänger Ken Norris das Konzert mit seiner unverwechselbaren Stimme bereichern.

Copyright: Iris Klöpper/Reinhard Kobbe

Hier keine Tickets verfügbar

Das Kulturzentrum Brunsviga organisiert gemeinsam mit der klugeGÖREN gGmbH eine Party für Frauen*.

Damit verkürzen wir die Zeit bis zur Fußball-EM der Frauen* und schaffen einen Ort der Begegnung. Am 4. April 2025 laden wir alle Frauen* zu einer Party in die Kantine der Brunsviga. Start ist um 20 Uhr. Ende um 24 Uhr. DJane Chris sorgt für den tanzbaren Sound.

Vorweg laden wir 10 Frauen* ein, in der Küche der Brunsviga gemeinsam ein Buffet für die Party vorzubereiten. Der Spaß am Kochen und das gemeinsame Tun stehen hier im Vordergrund. Die 10 Köchinnen haben dazu auch noch freien Eintritt zur Party. Start der „Küchenparty“ ist um 16 Uhr.

Wir freuen uns auf euch Chris (Brunsviga), Melanie und Maike (klugeGören)

Zur Zeit keine Karten mehr verfügbar.

Pöbel MC ist mittlerweile einer der respektiertesten Rapper des deutschsprachigen Raumes, was nicht zuletzt an seiner unbestreitbaren Live-Präsenz liegt. Mit einer einzigartigen Kombination aus grenzenloser Power, tiefgreifenden Inhalten und Empowerment, spielt er sich von feuchten Kellergemäuern autonomer Jugendzentren in ausverkaufte Konzertsäle von stattlicher Größe. Nun, nach einer kleineren Pause, in der er ein Höhentraining in lebensfeindlichen Felslandschaften zur weiteren Steigerung seiner einzigartigen Live-Performance absolvierte sowie an einer Dschungelexpedition zur Rettung vom aussterben bedrohter Tierarten teilnahm, ist der Urvater rhetorischer Athletik zurück, um Venues zum Beben zu bringen. Das bedeutet Pöbel Sports par excellence im exzessiv-solidarisch dynamischen Vibe eines verdammt guten Punk Konzerts mit haltungsstarkem Pöbelrap auf saftig-moderne Beats. Obendrein serviert PMC mit Alterego Multilingual Mike zum Abgang jeder Show ein Hardbass-Techno-Armageddon kosmischen Ausmaßes, sodass selbst den zurückhaltendsten Anwesenden die letzte Schweißperle aus den Poren basst! Das Konzert-gewordene Hybrid aus Punchline-Gewitter, gesellschaftskritischer Lehrstunde und Bierdusche ist ein Place To Be.

Poets of Migration
Abgründig und anregend, herzzerreissend und komisch.

In jeder Migration steckt eine Utopie, ein Sturz ins Ungewisse. Die Gruppe »Poets of Migration« sucht das Experiment, den Wandel der Bedeutungen. Die Bühnenshow mit Texten, Bildern, Videoclips und Musik nimmt das Publikum mit auf die Reise – durch eine Welt fließender Identitäten.

Das Literaturprojekt »Poets of Migration« wurde von Wolf Farkas, Ok-Hee Jeong und Zoran Terzić 2019 in Berlin gegründet. In ihren Bühnenshows jonglieren sie mit neuen Diversitäten, bis am Ende etwas Vertrautes oder Verrücktes zum Vorschein kommt. Rütteln an Herkunft, bis daraus Zukunft wird.

Wolf Farkas, Autor, Journalist, Kulturveranstalter und Mitarbeiter der Humboldt-Universität. Ok-Hee Jeong, Autorin, Übersetzerin, Journalistin und Filmemacherin, lebt und arbeitet in Berlin. Sie studierte Kunst und Koreastudien. Zoran Terzić, studierte Bildende Kunst in New York, arbeitet seit 2001 als Autor, Bühnenperformer und Jazzpianist in Berlin.

»Eine einzigartige Symbiose aus Texten, Klängen, Bildern und Stimmungen. Mit einer abwechslungsreichen Performance gelingt es dem Quartett mühelos, das Publikum in seinen Bann zu ziehen.« (Christine Schirmer, Unsere Zeitung)

Besetzung: Wolf Farkas, Ok-Hee Jeong, Zoran Terzić

Foto: © POEM

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

"KAMISI – Irren ist männlich"

1000 Stimmen im Kopf, doch die Diagnose lautet schlicht: große Kunst. In seinem neuen, rasant- komischen Programm wechselt Parodist, Sprechkünstler, Comedian und Entertainer Thomas Nicolai die Charaktere so flink wie einst Klaus Kinski seine Laune. Die Versammlungsfreiheit gilt auch unter der Schädeldecke und so verstrickt der personifizierte „Kessel Buntes“ wieder allerlei Charaktere in Szenen, die mal unorthodoxe Hilfestellung im Alltag geben, mal Seltsamstes zutage fördern, mal Historisches Revue passieren lassen und am Ende meist reichlich bescheuert eskalieren.

Dabei gibt es Missverständnisse auf allen Ebenen: Schon Wortmeldungen von Herbert Grönemeyer hinterlassen mehr Fragen als Antworten. Oder sendet dieser insgeheim satanische Botschaften? Gibt es am Ende doch eine höhere Macht? Wenn ja, kann man mit ihr per du sein? Rätsel über Rätsel, allein der Titel des Programms: KAMISI – was ist das überhaupt? Ein Künstlername, ein Trick? Ein Akronym? Und was ist überhaupt ein Akronym?

FragenüberFragen.GibteshieretwaKAlauerMItSInn?

Zu Siechtum passt jedenfalls, dass bei der Bahn anstatt der Schienen vermehrt die Nerven blank liegen. Verständlich, wenn Thomas Nicolai vorführt, worunter sie am meisten leidet: ihrer Kundschaft. Von schwerhörigen Omas über Kinder ohne Manieren bis zu angeschickerten Damenclubs. Und apropos. Mit dokumentarischem Eifer spürt der Witze-Selbstversorger (quasi das Balkonkraftwerk der guten Laune) internationalen Klischees nach, findet dabei über Winzer und Weinliebhaber Zugang zu exotischsten Anbaugebieten, verwandelt Weinfässer in Fettnäpfchen und bringt sie mit beschwipster Leichtigkeit zum Überlaufen.

War Fernsehen früher besser? Stimmt es, dass die 80er in unseren Hirnen passenderweise vor allem in den grauen Zellen lagern? Wieso ist ausgerechnet Pullover-Ikone Patrick Schleifer aus Schkeuditz die letzte Hoffnung des Entertainments?

Keine Thomas-Nicolai-Comedy-Show wäre komplett ohne seine im Detail liebevollen, aber ansonsten ziemlich ins und übers Ohr hauenden Musikparodien. Zwischen Coldplay und Country, Max Raabe und Vamos a la Playa, zwischen Modern Talking und moderndem Elektrosound werden Gehörgang und Lachmuskeln gleichermaßen strapaziert. Begleitet wird der „säggsi“ Barde dabei erneut vom kongenial virtuosen Langzeitbühnenpartner und Keyboarder Robert Neumann, der sich mit der ihm eigenen Begeisterung gerne wieder für jeden Klamauk einspannen und zum Horst machen lässt.

Ob als KAuz, MIme, SImulant, der ewige Spitzbube Thomas Nicolai ist dabei gnadenlos, typisches an unseren lieben Zeitgenossen herauszuarbeiten, um sie, prominent oder nicht, am Nasenring durch den Kakao zu ziehen. Am Ende bleiben Lacher über Lacher und die Gewissheit, dass 1000 Stimmen bei ihm besser aufgehoben sind als bei manchem Wahlkandidat.

Erlebe Manga & Anime bei Thalia!

Dieser Abend steht ganz im Zeichen der japanischen Comics. An verschiedenen Stationen könnt ihr einiges ausprobieren: unter anderem original japanisches Essen, wie bastele ich u.a. ein Cosplay Schwert oder ihr holt euch Tipps für das Zeichnen von Mangas.

Neben diesen Stationen wird es einen Cosplay Wettbewerb geben. Zeigt uns Eure Kostüme und gewinnt am Ende einen kleinen Preis. Bei der Anmeldung bitte angeben, ob ihr an dem Wettbewerb teilnehmen möchtet und welchen Charakter ihr spielt.

Anmeldung erforderlich – begrenzte Teilnehmerzahl – keine Abendkasse (nur reservierte Tickets)

ausverkauft

Support: "THE GIRAFFE MEN FEAT. THE MARIETTA SISTERS"

Monatlich präsentiert Moderator und Gaglord Andy Sauerwein die heißesten Newcomer und Comedians! Jeden Monat stellen sich mindestens fünf KünstlerInnen einem gnadenlosen Wettkampf. Alle Teilnehmer haben maximal 10 Minuten Zeit ihr Talent zu beweisen und müssen dabei strengste Regeln einhalten: kein Ablesen, nur eigene Jokes und maximal witzig sein. Wer sich nicht an die Regeln hält, wird disqualifiziert. Am Ende des Abends entscheidet das Publikum, wer in das Jahresfinale am 2. Dezember einziehen darf. Auf jeden Gewinner wartet immer ein wunderschöner Pokal als bester Torwart, schönster Bernhardiner oder aktivstes Kaninchen - was eben auf Ebay-Kleinanzeigen gerade so verkauft wird...

Wer mitmachen will, schreibt dem Gaglord@GTDcomedySlam.de
Wer zuschauen will, kauft Karten (und kann dann noch spontan mitmachen...)

Der "GTD Comedy Slam" ist eine Veranstaltung der „Gag Test Dummies“.

Swing Flamenco Pop Klassik

Der Gitarrist Martin Blohm lässt sich auf keinen Stil festlegen. Ob Django Reinhardt, Paco de Lucia, die Bee Gees, Bach oder Franz Liszt … „Die Möglichkeiten auf der Gitarre sind so vielseitig, dass es mir einfach Spaß macht, die Grenzen auszuloten. Für manche Stücke habe ich eigene Anschlagtechniken entwickelt, um sie so spielen zu können, wie sie mir klanglich im Kopf vorschweben“, verrät Martin Blohm, der in jungen Jahren zunächst klassische Gitarre gelernt hat.

Als versierter Solist wird er einen Teil des Abends allein bestreiten. Als Besonderheit hebt Martin Blohm allerdings sein Trio hervor. „Mit meinen Söhnen Jan und Nils sind zwei bestens aufeinander abgestimmte Begleitgitarristen herangewachsen. Mit ihnen zusammen kann ich insbesondere meine Liebe zu Swing- und Flamenco-Jazz ausleben“, so Martin Blohm. Wobei neben bekannten Standards auch eine Reihe eigener Kompositionen Gehör finden werden.

Beeindruckend: Auch auf der chromatischen Mundharmonika wird sich Martin Blohm als vielseitiger Künstler vorstellen. Ein selten gespieltes Instrument mit ganz eigenem Potenzial.

Nach einem ausverkauften Konzert 2018 kam 2020 die Absage wegen Corona. 5 Jahre später darf sich das interessierte Publikum wieder auf einen Auftritt freuen.

Martin Blohm Konzertgitarre, Jazzgitarre, Mundharmonika

Jan Blohm Rhythmusgitarren

Nils Blohm Rhythmusgitarren

Operettengala
Große Melodien aus der Welt der Operette

Das Beste aus der Operettenwelt macht diesen Abend herzlich wie die Berliner Schnauze, frech wie Offenbacher Humor und charmant wie die Wiener Art. Musikalisch kommen adlige Schönheiten, absteigende Politiker, liebestolle Götter, lustige Witwen, fidele Bauern, vorwitzige Dienerschaften und fast normale Menschen daher. Der illustre Haufen bunter Vögel trifft mit seinen Spitzen die wunden Punkte des Menschseins und zwitschert die schönsten Melodien.

Die Operettengala mit den Harzer Sinfonikern hat sich eine große Fangemeinde erspielt. Das liegt vor allem an dem abwechslungsreichen Programm, das Musikdirektor Johannes Rieger jährlich neu zusammenstellt. Dabei sind bekannte, aber auch unbekanntere Stücke, die er charmant mit großer Kenntnis moderiert und mitreißend dirigiert.

Johannes Rieger, seit 2005 Musikdirektor und seit 2009 Intendant des Harztheaters, studierte an der Staatlichen Hochschule für Musik in München. Er war ständiger Dirigent des Ensembles für Neue Musik European Music Project und leitete zahlreiche Rundfunk- und CD-Aufnahmen. Gastverpflichtungen führten ihn an viele deutsche Theater und Orchester.

Musikalische Leitung und Moderation: Johannes Rieger
Besetzung: Solistinnen und Solisten des Harztheaters, Harzer Sinfoniker
Produktion: Harztheater

Foto: © Ray Behringer

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr