Vor rund 10 Jahren fliegt die Hamburgerin Miu nach New York, spielt im legendären „The Bitter End“ und schmeißt danach ihren Job in der Werbung. Ihre musikalische Vision: Retroinspirierter Soulpop in zeitgemäßem Produktionsgewand verbunden mit ernsten und nachdenklichen Themen einer jungen Frau, die mit sich und der Welt hadert. Indie hat sie ihre Songs in den ARD-Tatort, zu Netflix oder Marken wie Montblanc gebracht, war die erste Künstlerin, die in Elbphilharmonie spielte – noch vor der Eröffnung, spielte Support für Acts wie Macy Gray, Gianna Nannini, Leon Bridges, Stefanie Heinzmann und brachte ihre letzten beiden Alben crowdfunding finanziert in die Charts.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Konzertabend mit 3 x Acoustic-Duos:
DIF (Antje Schumacher und Carmine Biscosi)
Müller & Riehl (Jürgen Müller und Bernd Riehl)
Sixtyfour (Harry Stingl und Ulf Gottschalk)

Drei Akustik-Duos geben sich die Ehre und freuen sich riesig, einen besonderen musikalischen Abend zu gestalten.
Let‘s all come together und geniest es.

DIF – Deutsch-Italienische Freundschaft
DIF sind: Antje Schumacher und Carmine Biscosi. Sie machen seit ca 2 Jahren wieder gemeinsame Sache und ergänzen sich musikalisch ganz prima.
Frau Antje, spielt Ukulele und singt frisch, frei und fröhlich, überrascht mit manchmal auch verrückten Tönen – und bringt damit genau die richtige Portion Eigenwilligkeit und Charme ins Spiel.
Carmine Biscosi, spielt Gitarre, Blues-Harp und singt etwas tiefer als Frau Antje – gemeinsam zelebrieren sie ihre deutsch-italienische Freundschaft und bringen mit ihren Liedern gute Laune mit, das ist Gewiss.
Ihr Repertoire reicht von italienischen Canzoni über Folk und Pop bis hin zu kleinen musikalischen Überraschungen, die Euch zum Schmunzeln bringen.

Müller & Riehl – Akustikkomplizen
‒ das sind Jürgen Müller und Bernd „die Bombe“ Riehl. Das sind eine Stimme, eine Steel-String und die Cajon mit Percussion. Mit Songs von Jack Johnson, Charlie Winston, den Ramones, Clueso, den Ärzten, George Ezra, ZZ-Top, den Red Hot Chili Peppers, Rage against the machine u.v.a. verleihen die beiden Musiker dem Genre Akustik-Duo ihren ganz eigenen Anstrich. Mit ausdrucksstarker Stimme und durch eine sehr individuelle Moderation gibt der bühnenerfahrene Müller jedem Konzert eine überaus unterhaltsame Note. Zugute kommen ihm hierbei die übergroßen Nehmerqualitäten von Bernd „der Bombe“ Riehl!

Sixtyfour (Harry Stingl & Ulf Gottschalk)
Acoustic Classic Rock
Let´s rock and „come together“
Lange wussten die Musiker Harry Stingl (Theater im Centrum Kassel & San-a-tana) und Ulf Gottschalk (Rockmachine), dass es irgendwo da draußen einen Seelenverwandten geben muss. Allerdings brauchten sie seit Ihrem gemeinsamen Geburtsjahr
1964 („Sixtyfour“) 50 Jahre, um sich zu finden und ein Acoustic Duo der Extraklasse auf die Beine zu stellen. Virtuoses Gitarrenspiel trifft exzellenten Gesang und kramt
all die Songs heraus, die sich anfühlen, als würde die Zeit stillstehen“

Einlass eine Stunde vor Beginn - Cassalla Theater – Eingang durchs Theaterstübchen

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Marianna Martines’ Oratorium über Abraham und Isaak aus Mozarts Zeitalter mit Solist*innen, Chor und Orchester.

Mit Isacco rückt ein Oratorium ins Zentrum der Kasseler Musiktage, das zu Lebzeiten seiner Schöpferin in Wien Aufsehen erregte – und danach fast verschwunden ist. Die Komponistin, Sängerin und Pianistin Marianna Martines, ausgebildet unter anderem von Joseph Haydn und Johann Adolph Hasse, schrieb ein Werk, das 1782 im Wiener Hofburgtheater aufgeführt wurde – als einziges Oratorium einer Frau an diesem renommierten Ort. Ihr dramatisches Gespür zeigt sich in virtuosen Arien und emotional wirkungsvoller Orchestermusik. Die biblische Geschichte von Abrahams Opferprüfung – der Auftrag, den eigenen Sohn Isaak zu töten, und der rettende Engel im letzten Moment – wird so zum musikalischen Spiegel für Vertrauen, Angst, Gehorsam und Zweifel: Was bewegt uns, wenn vertraute Sicherheiten ins Wanken geraten?

Das Staatsorchester Kassel unter Generalmusikdirektor Ainārs Rubiķis und das Heinrich-Schütz-Ensemble, beide regelmäßig bei den Kasseler Musiktagen zu erleben, bringen das selten gespielte Werk in der Martinskirche zur Aufführung. In den fünf Gesangspartien sind unter anderem der Sopranist Dennis Orellana in der Hauptrolle zu hören, welcher vergangenen Sommer bei den Salzburger Festspielen begeisterte, der an den bedeutendsten Opernhäusern weltweit gefragte Bariton Christian Senn sowie die am Staatstheater Kassel bestens vertraute Ralitsa Ralinova. In Kassel wurde auch die moderne Ausgabe des Werks verlegt, im Furore-Verlag, der sich seit 40 Jahren für die Musik von Komponistinnen stark macht.

Programm:
Marianna Martines (1744–1812): Isacco. Figura del Redentore (Isaak – Vorbild des Erlösers)
Oratorium für Soli, Chor und Orchester

Dennis Orellana, Isacco | Christian Senn, Abramo | Ralitsa Ralinova, Sara | Andjela Spaic, Angelo | Heinrich-Schütz-Ensemble | KMD Eckhard Manz, Einstudierung | Staatsorchester Kassel | Ainārs Rubikis, Leitung

UDOMAT & die Panikgenossen – Deutschlands größte Udo Lindenberg Tribute Band. UDOMAT, der bereits seit 2017 sehr erfolgreich mit seiner Udo Lindenberg DoubleSolo Show durch die Bunte Republik zieht, gründete die Panikgenossen im Mai 2018 gemeinsam mit Keyboarder Thomas Jung. „Der nordhessische Flexibel Betrieb“ Eine Zusammenstellung von Geheimräten, die bei Bedarf mit Unterstützung von Tänzerinnen und auch mal einen Barkeeper dem Publikum eine Show präsentieren, ganz im Sinne von Udo Lindenberg. Der typische Lindenberg-Sound und die Darbietung ist vom Original, bei ihrer 2 stündigen Show, kaum zu unterscheiden. Die Band konnte bereits Ihren ersten Erfolg Ende 2018 feiern, denn Sie wurden beim Deutschen Rock & Pop Preis in Siegen ausgezeichnet als „Beste Rock ‘n Roll & Beste Tribute Band Deutschlands“. Seit April 2019 haben UDOMAT & die Panikgenossen auch ihren ganz persönlichen Kinderchor namens „PANIK KIDS“ am Start. 2020 / 2021 /2022 brachte die Band 3 eigene Singles auf dem Markt. „ZU ZWEIT“ „ALLES GEHT“ und die Ballade „BODYGUARD“, die über ihre Plattenfirma Fiesta Records, veröffentlicht wurden. 2021 wurde die Band zum wiederholten Mal mit dem Deutschen Rock & Pop Preis ausgezeichnet als „Beste Tribute Band und in der Hauptkategorie, als „Beste Rock Band Deutschlands“, wo UDO LINDENBERG persönlich, zum Erfolg der Band, gratulierte. UDOMAT & die Panikgenossen performen die größten und spektakulärsten Songs von Udo Lindenberg und nehmen alle Experten mit auf eine ganz galaktische Reise. Der Kompass in der Hand…Von Norden bis Süden, von Ost bis nach West mit dem Sonderzug…Hinterm Horizont, über die Reeperbahn mit Jonny Controletti und Dr. Feel Good und einer ordentlichen Portion Honky Tonky Show. Einer muss den Job ja machen, denn die Nordhessische Panik Power macht Ihr Ding!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ausverkauft!

Eine Yogastunde zwischen Bücherregalen.
Finde Ruhe umgeben von Büchern mit Mediation, um dem Alltagsstress zu entfliehen. Bestehend aus einem Mix aus Yin Yoga und Hatha Yoga mit Fokus auf Entspannung.

Foto © Carina Pätzold

Bitte bringen Sie eine Yogamatte und eine Decke mit. Bequeme Kleidung wäre von Vorteil.

Einlass 19:30

Bewegende Töne und Gefühle in Claudio Monteverdis Musik mit Countertenor Raffaele Pe und seinem Ensemble.

Ein Abend ganz nah an Claudio Monteverdi: Raffaele Pe und sein Ensemble La Lira di Orfeo widmen sich jenen Liedern, die der große Meister ursprünglich teilweise für den privaten Rahmen schrieb – Musik, die nach innen lauscht. Der von der New York Times als »Barockstar« beschriebene Countertenor ist einer der prägenden Monteverdi-Interpreten seiner Generation und hat mit La Lira di Orfeo, einem vielfach ausgezeichneten Barockensemble, zahlreiche innovative Projekte auf internationalen Bühnen realisiert. Als Sänger mit feinem Gespür für Text und Affekt erkundet Pe die ganze Spannweite dieser Miniaturen: von der bittersüßen Spannung in Sì dolce è il tormento (So süß ist die Qual) bis zur stillen Innigkeit des Salve Regina.

Zwischen geistlichen Werken und Opernauszügen aus L’Orfeo und L’ incoronazione di Poppea entfalten sich Klangwelten, in denen Trost, Zweifel, Sehnsucht und Hoffnung unmittelbar nebeneinanderstehen. Virtuose Instrumentalsätze von Biagio Marini und Dario Castello öffnen zusätzliche Resonanzräume für Violine und Basso continuo. Nach prägenden Monteverdi-Momenten der vergangenen Festivals – etwa im Eröffnungskonzert der Kasseler Musiktage 2022 oder in Vespers and Dreams 2023 – führt das Programm diese Spur nun in einem besonders stimmungsvollen Rahmen weiter: Die Alte Brüderkirche ist der Ort, an dem in der Musik von Heinrich Schütz nach seinem Italien-Aufenthalt auch die Einflüsse Claudio Monteverdis zu hören waren. Ihre Atmosphäre bietet den idealen Raum für ein konzentriertes Hörerlebnis, das fragt: Was bewegt dich, wenn Monteverdis Musik direkt ins Innerste zielt?

Programm:
Werke von Claudio Monteverdi (1567–1643), Biagio Marini (1594–1663) und Dario Castello (1602–1631)

Raffaele Pe, Countertenor | La Lira di Orfeo

Alles muss man selber machen! In ihrem neuen Programm überlässt Fee Badenius nichts mehr dem Zufall und bringt sich ab sofort selbst ganz groß raus! Dabei bleibt sie so, wie das Publikum sie seit vielen Jahren kennt und liebt: Witzig, ehrlich, ironisch und musikalisch.

Gleichzeitig hat sie haufenweise neue Lieder im Gepäck. Gefühlvolle Balladen, fröhliche Pop-Songs, schräge Humoresken und wie immer: Texte, die erheitern und berühren. Fee Badenius singt und erzählt aus vollem Herzen vom Gefühl der inneren Leere, mit großen Worten über kleine Alltäglichkeiten und deckt mit zarter Stimme und warmherzigem Humor die ganze Bandbreite des menschlichen Lebens ab.

So entsteht ein Abend irgendwo zwischen Liedermacher-Abend und Musik-Kabarett, und doch ist es ganz und gar vor allem eines: Ein Abend mit Fee Badenius.

"Sie ist ein bildhübsches, absolut süßes Ding, das man in die Vitrine zum Anbeten stellen möchte, sie hat einen Humor, der das Gift zweier schwarzer Mambas ersetzt, sie ist sturz-blitz-gescheit -
und das Wichtigste, sie wickelt das Publikum um den Finger zum Neidischwerden. Sie hat einen Stil gefunden, irgendwo im Niemandsland zwischen Satire, Chanson und Wehmut.“
(Stephan Sulke)
„Fee Badenius ist vermutlich die lustigste und poetischste Liedermacherin der ganzen Welt.“
(Tommy Finke)

Einlass: 19 Uhr

Musikalische Kontaktaufnahme zu Heinrich Schütz mit einem Vokalensemble und einer kalifornischen Komponistin.

Nach seinem gefeierten Programm Schützling kehrt das Vokalensemble The Present nach Kassel zurück – diesmal mit einem Abend, der Heinrich Schütz ganz neu ins Heute holt. Fünf Sänger*innen bewegen sich zwischen den Zuhörenden, singen a cappella, sprechen, lauschen und werfen Fragen in den Raum: Was bedeutet es heute, »erhört« zu werden – von einem Gegenüber, von einer Gemeinschaft, vielleicht von etwas Größerem? Schütz’ Italienische Madrigale SWV 1–19 treffen dabei auf neue Kompositionen der kalifornischen Komponistin Laura Steenberge, die seine Klangwelt behutsam spiegelt, bricht und weiterschreibt.

Das szenische Konzert ist als zweiteiliger Abend angelegt: Zu Beginn entsteht ein kurzer performativer Prolog, in dem sich The Present unter das Publikum mischt und gesprochene Texte, Geräusche und erste Vokalklänge verwebt. Danach öffnet sich die große Weinkirche, in der fast ausschließlich gesungen wird: dichte, alte Polyphonie, fragile neue Linien, Momente der Stille. Mit einem Augenzwinkern stellt The Present die entscheidende Frage: Wird es gelingen, Kontakt zu Heinrich Schütz aufzunehmen? Geht der Komponist ans Geistertelefon?

Programm:
Erhöre uns, wenn wir anrufen
Eine Séane für Heinrich Schütz
Performatives Konzert mit einer Uraufführung von Laura Steenberge (*1981) und Musik von Heinrich Schütz (1585–1672)

Hanna Herfurtner | Olivia Stahn | Amélie Saadia | Tim Karweick | Florian Hille | Laura Steenberge | Lisa Fütterer | Leo Albach | Sarah Rose Lucey

Die Kasseler Musiktage in Kooperation mit dem Heinrich Schütz Musikfest

Channeling the Spirit of Hendrix from Europe

Das ist ein Power-Trio aus Ljubljana, Slowenien.
Manche würden sie vielleicht auf den ersten Blick als Jimi-Hendrix-Coverband bezeichnen, aber sie sind viel mehr als das. Anstatt die Songs Note für Note zu spielen, nutzen sie Jimi’s Songs und Technik als Grundlage für Improvisation und Experimente, um ihre eigenen Gefühle und ihre musikalische Landschaft zu finden.
So ist jedes Konzert total anders, aber was immer gleich bleibt, ist die energiegeladene Performance und die transzendentale Erfahrung. Sie mischen ihre eigenen Songs und ihren Ausdruck mit dem Stil von Jimi Hendrix und alten amerikanischen Bluesmusikern wie John Lee Hooker, Muddy Waters, Howlin Wolf, Buddy Guy und anderen.
Wenn du also kraftvollen Rock’n’Roll mit rauem Sound und lauten Gitarren magst, wirst du diese Musik sicher mögen.

Die Band besteht aus Zlatko Djogic am Schlagzeug, Miha Ribaric am Bass und Julijan Eric an der Gitarre und am Gesang.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Anton Bruckners überwältigende Klänge als bewegend szenisches Konzert mit dem Stegreiforchester.

Das Stegreiforchester kehrt nach mehreren mitreißenden Auftritten erneut zu den Kasseler Musiktagen zurück und nimmt sich diesmal Anton Bruckner vor. Unter dem Titel freebruckner befreit das Ensemble dessen Symphonik aus den gewohnten Bahnen: auswendig spielend, ohne Dirigat, mit improvisatorischer Freiheit und viel körperlicher Präsenz im Raum. Die Musiker*innen bewegen sich zwischen den Zuhörenden, zerlegen Bruckners Klanggebirge in flexible Bausteine und setzen sie neu zusammen – nahe am Original und doch überraschend offen.

In freebruckner sucht Stegreif damit die Auseinandersetzung mit diesem großen Symphoniker der Romantik und entwickelt eine genreübergreifende Rekomposition von Bruckners 7. Symphonie. Die berühmte Trauermusik des zentralen Adagios wird zum Ausgangspunkt, um sich konstruktiv mit den vielen gesellschaftlichen Verlusterfahrungen unserer Zeit auseinanderzusetzen. Den Klang des symphonischen Orchesters erweitern die rund 30 Musiker*innen um Saxophon, Drumset, E-Gitarre und die Verwendung der eigenen Stimmen. Ursprünglich für den neuen Spielort St. Kunigundis geplant, an dem sich nun leider die Baumaßnahmen verzögern, entsteht an einem bekannten, zentral gelegenen Spielort, der rechtzeitig bekanntgegeben wird, zum Abschluss des Festivals im Hier und Jetzt eine Performance, die die Grenzen zwischen Mitwirkenden und Besucher*innen, zwischen Komposition und Improvisation sprengt – und ganz direkt fragt: Was bewegt dich, wenn sich eine Symphonie löst von festen Plätzen, von Notenpulten, von Routine, und sich mitten unter den Menschen neu erfindet?

Programm:
Rekomposition der 7. Symphonie E-Dur von Anton Bruckner (1824–1896)

Stegreif – The Improvising Symphony Orchestra

Soul2Soul – Die musikalische Verbindung von Micha Margraf, Aris Parwez, Peter Staab und Miko Mikulicz!

Frontmann Micha Margraf, der sich in Kassel mittlerweile einen Namen gemacht hat und unter anderem durch seine Teilnahme an einer bekannten Fernsehshow große Bekanntheit erlangte, begeistert als musikalischer Allrounder. Gesang, Gitarre, Bass und Cajón – es gibt kaum ein Instrument, das er nicht beherrscht.
Aris Parwez lässt seine kulturellen Einflüsse in seiner Musik aufleben. Der gebürtige Afghane, der viele Jahre in den Niederlanden verbracht hat, überzeugt mit seiner unverkennbaren Stimme, seinem Gitarrenspiel und seiner Percussion.
Peter Staab verleiht dem Sound von Soul2Soul mit seinem Keyboard eine besondere Tiefe. Mit atmosphärischen Klangflächen, gefühlvollen Begleitungen und ausdrucksstarken Soli sorgt er für den musikalischen Feinschliff und verbindet die einzelnen Elemente zu einem harmonischen Gesamtbild.
Miko Mikulicz setzt mit seiner virtuosen Geige besondere Akzente. Mit viel Gefühl und Leidenschaft verzaubert er das Publikum und verleiht den Songs eine unverwechselbare Note, die den charakteristischen Sound von Soul2Soul abrundet.
Erwarten Sie einen abwechslungsreichen und charakteristischen Mix von Michael Jackson, Lenny Krawitz, bis hin zu Gipsykings und Robin Williams interpretiert mit Herz, Seele und einer ganz eigenen musikalischen Handschrift im Akustischen Set!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Alles außer Marschmusik
Ein Konzertabend mit „Käthe Blanche“ ist genau das Richtige für alle, die den Duft von frisch gebackenem Brot lieben, lieber Arte als RTL2 einschalten und es vermeiden, Linoleum über alte Dielen zu kleben. Genau so klingt es, wenn Katja „Käthe“ Friedenberg (Gesang), Thomas Höhl (Piano) und Axel Müller (Saxophon & Sonstiges) gemeinsam musizieren.
Das Trio verbindet eine langjährige Freundschaft, die Liebe zu handgemachter Musik – und eine ordentliche Portion schrägen Humors. Ohne Scheuklappen wandern sie durch Pop, Jazz und Chanson, mischen deutsche, englische und französische Songs und überraschen mit geschmackvollen Arrangements, verspielter Leichtigkeit und einer Energie, die ansteckt. Ihre Carte Blanche bedeutet: sterile Streamingmusik war gestern – heute Abend ist Käthe Blanche.
Katjas klare Stimme hat klassische Wurzeln und wurde spätestens in der ersten Staffel von „The Voice of Germany“ deutschlandweit bekannt. Heute verleiht sie als Studiosängerin bei „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ den Songs vieler Stars ihren Glanz und steht als Backgroundsängerin u. a. mit Tim Bendzko oder Mary Roos auf der Bühne. In Mannheim kennt man Katja außerdem von ihren Gastspielen im Capitol oder im Schatzkistl.
Thomas, der Virtuose aus Kassel, begeistert am Klavier mit mühelosem, stilübergreifendem Spiel. Als vielseitiger Komponist für Film- und Medienmusik weiß er Klangwelten zu erschaffen, die berühren. Künstler wie der gefeierte Tenor Jonas Kaufmann oder Gregor Meyle setzen auf seine Erfahrung – sei es als Pianist, Arrangeur oder Musical Director.
Axel ist mit allen Wassern gewaschen: Ob Straßenmusik in St. Tropez, Jazz-Studium in Mannheim, Auftritte beim Wacken Open Air oder in der Waldbühne – er tourt als gefragter Saxophonist und Multiinstrumentalist mit namhaften Acts wie Gregor Meyle oder Wolfgang Niedeckens BAP quer durchs Land. Darüber hinaus ist er Studiomusiker und Arrangeur in der Bläser-Section von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“.

Einlass eine Stunde vor Beginn

„Die guten alten Zeiten sind jetzt“
Ein Abend voll prallem Leben
Wer oder was ist Isabel Varell? Oder besser gefragt: was ist sie nicht? Bühnenpräsenz mit Leichtigkeit sowieso. Und dann? Sängerin, Fernsehmoderatorin, Schauspielerin,
Musicaldarstellerin und Buchautorin. Die Varell passt einfach in keine Schublade. Einfach eine Lebenskünstlerin. Isabel Varell – das sind 3 LLL`s. LEBENSLUST, LEIDENSCHAFT und LIEBE. Und genau darum geht es in Isabel Varell`s neuem Bühnenprogramm.
Isabel Varell erzählt und singt mit ihrer charmant einnehmenden und humorvoll – augenzwinkernden Art sehr persönlich über das Leben, die Menschen und die Liebe. Über Hochs und Tiefs. Schmerzliches loszulassen, Scheitern als Chance zu erkennen. Keine Herausforderung ist ihr zu groß – erst recht nicht das Älterwerden. Im früheren Leben war sie eine Ameise und kennt die Phasen des Lebens mit „Peitsche ohne Zuckerbrot.“
Mit tonnenweiser Zuversicht erzählt und singt sie von der kleinen Bar in Paris und deren Menschen in der Rue Lamarck und von der Einsamkeit am Ballermann und betreutem Trinken. Das „Rezept Varell“ gibt es an diesem Abend ohne vorherigen Arztbesuch gratis. Z.B. wie man drei Kilo Angst loswird und wie ihre persönlichen zehn Geboten für ein glückliches Älterwerden sind.
Freuen Sie sich auf einen humorvollen, wie auch sehr bewegenden Abend.
Klavier: Christian Heckelsmüller.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Zum Goldenen Lauch in Kassel wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Zum Goldenen Lauch serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Niemand verkörpert den authentischen Stil Astor Piazzollas heute so wie der Grammy-prämierte argentinische Pianist Pablo Ziegler. Komplexe rhythmische Wendungen fließen mit tänzerischer Eleganz aus seinen Fingern. Er verbindet kantige, dissonante Motive, wirft dem Gitarristen lyrische Themen zu und greift die singende Melancholie des Bandoneons auf – mal kontert er sie mit kaskadierenden Klängen, mal mit funkelnden Läufen. Pablo Ziegler verbindet die Dramatik des Tangos mit scheinbar verspielten Elementen des Jazz. Bisweilen leuchten die Klangfarben wie die von Debussy oder Ravel. (Albert Schmaltz) Der Pianist Pablo Ziegler gilt als der bedeutendste Komponist und Arrangeur des Nuevo Tango seit Astor Piazzolla. Piazzolla öffnete die Tür – Ziegler trat hindurch und erkundet nun unerschlossene Pfade im Garten des Tangos. Als ehemaliger Pianist im Ensemble des legendären argentinischen Bandoneonvirtuosen ist Ziegler bestens mit Piazzollas Kompositionen vertraut und teilt dessen Liebe zu modernen Jazzklängen. Doch Ziegler hält sich nicht nur an Piazzollas formale musikalische Strukturen – er jongliert auch mit ihnen, abstrahiert sie und fügt seine eigene Stimme hinzu. In seinem Trio wird Ziegler von zwei außergewöhnlichen Musikern unterstützt, die seiner musikalischen Welt einen einzigartigen Klangreichtum verleihen. Der argentinische Gitarrist Quique Sinesi, mit dem er seit den 1990er Jahren zusammenarbeitet, ist weithin bekannt für sein melodisches Feingefühl und seine ausdrucksstarke Tiefe. Gemeinsam gewannen sie einen Latin Grammy und traten in bedeutenden Konzertsälen und bei Festivals weltweit auf. Komplettiert wird das Trio durch den belgischen Bandoneonisten Manu Comte, der der Gruppe eine einzigartige Kombination aus Virtuosität und emotionaler Tiefe verleiht. Mit einem Hintergrund, der Klassik und Nuevo Tango umfasst, bilden seine verfeinerte Technik und Musikalität ein kraftvolles Gegenstück zu Zieglers Klavier. Ihre Zusammenarbeit begann mit der Royal Philharmonie de Liège und hat sich zu einer international anerkannten Partnerschaft entwickelt. Dieses Ensemble verkörpert die Raffinesse und emotionale Kraft des Nuevo Tango in einem intimen Kammermusikformat mit einem Repertoire, das Zieglers charakteristische Werke (La Rayuela, Milongueta) sowie Neuinterpretationen von Piazzollas Klassikern umfasst – alles durchdrungen von jazzinspirierter Freiheit und Wechselwirkung.
Pablo Ziegler ist der letzte lebende Musiker des legendären Astor Piazzolla Quintetts und wurde von Piazzolla wegen seiner Nähe zum Jazz, aber auch seiner klassischen Ausbildung für dieses außergewöhnliche Quintett ausgesucht.
Quique Sinesi, langjähriger Partner an der Gitarre und seines Zeichens selbst renommierter Komponist für klassische Gitarre, ergänzt Pablo Ziegler durch seinen eigenen Stil, totale Vertiefung in die Musik, sein virtuoses Spiel und Improvisationsvermögen. Neben Pablo Ziegler arbeitet(e) er mit Michel Godard, Enrico Rava, Charlie Mariano, Dino Saluzzi und ist weltweit auf Tournee. Manu Comte aus Belgien ist neu im Trio, jedoch bereits ein versierter Bandoneonist, der die Beiden ideal ergänzt. Nach vielen Jahren kommt das Trio endlich wieder auf Europatournee!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Im Jahr 2012 gründete Gerry McAvoy Band of Friends, nachdem er seine verlorene geglaubte Vinylsammlung wiederentdeckt hatte. Seine zwanzig jährige Zusammenarbeit mit Rory Gallagher ließ er nochmal beim Anhören der gemeinsamen Platten Revue passieren, als ihn der Entschluss packte, gemeinsam mit seinem Freund Ted McKenna, auf Tour zugehen. Im Jahr 2019 verstarb Ted, seitdem tritt die Band mit einem abwechslungsreichen Line-Up auf.
Bei der nächsten Tour bereichert auch der Schlagzeuger Brendan Oneill die Band wieder. Von 1981 bis 1991 arbeitete er erfolgreich mit Rory an den Alben Jinx / Defender / Fresh evidence zusammen. Zehnjahrelang tourte er mit Rory um die Welt und prägte dessen Sound entscheidend mit.

Einlass eine Stunde vor Beginn